Escultura y estatuaria Bellas artes

4 productos

  • The Gipper Ultra Violence Copper Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik El juguete artístico de cobre Ultraviolence Gipper de Frank Kozik

    El Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Cobre, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2012 Exhibido en caja. Edición limitada de 50 unidades. Vinilo color cobre/bronce. Frank Kozik nos presenta otro busto brillante. Puedes mirar fijamente a los ojos del diablo... digo, de Gipper, o cubrirlos con un cartel de DESTRUIR que viene incluido con tu busto de gloria. El juguete artístico de edición limitada Gipper Ultra-Violence Copper de Frank Kozik El juguete artístico de vinilo cobrizo "Gipper Ultra-Violence" es una pieza impactante y provocativa de Frank Kozik, una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su sátira mordaz y sus comentarios sobre política y cultura, la creación de Kozik presenta un busto que desafía al espectador con su audaz simbolismo y meticuloso detalle. Limitada a tan solo 50 piezas, esta obra de arte en tonos cobrizos, lanzada en 2012, se erige como un tesoro para coleccionistas. Una audaz declaración satírica El busto de Frank Kozik presenta una imagen exagerada y caricaturesca de Ronald Reagan, apodado "The Gipper". La figura de vinilo color marrón cobrizo evoca nostalgia y crítica, un tema recurrente en la obra de Kozik. El letrero desmontable "DESTRUIR" que acompaña al busto ofrece un elemento interactivo, permitiendo a los coleccionistas decidir si tapan o no los ojos de la figura, lo que simboliza la manipulación política y la ceguera ante las realidades sociales. El agudo comentario de Kozik sobre la autoridad y el gobierno se hace patente, convirtiéndola en una pieza destacada del arte pop urbano. La influencia de Frank Kozik Frank Kozik, originario de España y posteriormente radicado en Estados Unidos, dejó una huella imborrable en el mundo del arte pop y el grafiti. Nacido en 1962 y fallecido en 2023, Kozik se convirtió en sinónimo de obras audaces, a menudo controvertidas, que fusionaban elementos del punk rock, la política y la cultura pop. Su trabajo emplea con frecuencia colores vibrantes y un humor subversivo, inspirándose tanto en figuras históricas como contemporáneas. El busto de cobre «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de su habilidad para transformar imágenes familiares en una aguda crítica social. Coleccionables de edición limitada y legado Esta edición de 2012, parte de una tirada limitada de solo 50 piezas, refleja el compromiso de Kozik con la exclusividad y la artesanía. Elaborado en vinilo y con un acabado en un rico tono marrón cobrizo, el busto es tanto una obra de arte como un objeto de colección. Acompañado de una caja con un llamativo diseño gráfico, el empaque en sí se convierte en una extensión de la visión artística de Kozik. El busto encapsula el espíritu rebelde del arte urbano, atrayendo tanto a entusiastas del arte callejero como a coleccionistas de arte político moderno. «Gipper Ultra-Violence» es más que un simple objeto de colección; es un tema de conversación. Invita a los espectadores a cuestionar las narrativas sociales y a reflexionar sobre el papel del arte en el discurso político. Para los admiradores del arte pop urbano y las creaciones vanguardistas de Kozik, esta pieza sigue siendo un símbolo perdurable de su impacto en el arte contemporáneo.

    $539.00

  • The Collector Sculpture by Josh Keyes

    Josh Keyes La escultura del coleccionista de Josh Keyes

    Escultura de resina de edición limitada para coleccionistas, obra del artista pop moderno Josh Keyes. Edición Limitada 2017. Se presenta en caja. «El Coleccionista» es la tercera escultura de Josh Keyes de nuestra Serie Signature. Originalmente una hermosa pintura, ahora se ha transformado en una escultura con todo lujo de detalles y un elegante acabado blanco mate. Dimensiones aproximadas: 45,7 cm de largo x 17,8 cm de ancho x 22,9 cm de alto. Material: Resina. «El Coleccionista» de Josh Keyes se erige como una notable manifestación del arte pop moderno, que fusiona la sensibilidad del arte urbano con la disciplina artística convencional. Esta escultura de resina de edición limitada de 2017 es la tercera de la aclamada Serie Signature de Keyes, que plasma la impactante narrativa visual y el meticuloso detalle de su obra. La transición del lienzo a la escultura Concebida originalmente como una pintura, «El Coleccionista» se transformó en una forma tridimensional plenamente realizada, conservando los intrincados detalles y los profundos elementos temáticos de su predecesora bidimensional. La transición de la pintura a la escultura permitió una nueva interpretación de la visión de Keyes, presentándola en un medio tangible y palpable. El acabado blanco mate de la escultura realza su sofisticada silueta, enfatizando las líneas puras y el marcado contraste entre el sujeto y su entorno. La escultura impone presencia con unas dimensiones aproximadas de 45,7 cm de largo, 17,8 cm de ancho y 22,9 cm de alto. Fundida en resina, un material reconocido por su durabilidad y su buena capacidad de detalle, «El Coleccionista» es una pieza a la vez robusta y delicada, testimonio de la habilidad de Keyes para manejar las complejidades de la forma y la sustancia. Una declaración en el arte pop callejero y el arte del grafiti «El Coleccionista» destaca dentro del arte pop urbano y el grafiti por su audaz mensaje y presencia. A pesar de su impecable acabado, la obra transmite el espíritu del arte callejero: desafía al observador, aborda temas ambientales y reflexiona sobre la interacción entre el mundo natural y las estructuras creadas por el ser humano. El rinoceronte, un tema recurrente en la obra de Keyes, se representa junto a una farola, una yuxtaposición que invita a contemplar la intrusión del desarrollo urbano en los hábitats naturales. En el contexto más amplio del portafolio de Josh Keyes, «El Coleccionista» es una obra emblemática que evidencia su interés por los temas ecológicos y postapocalípticos. El arte de Keyes suele presentar animales salvajes en entornos urbanos, explorando los límites entre la civilización humana y el mundo natural, un tema que resuena profundamente en la sociedad actual, cada vez más concienciada con el medio ambiente. El impacto cultural de "El coleccionista" Como obra de arte, "El Coleccionista" trasciende la mera estética para entablar un diálogo cultural. Explora visualmente los choques y la coexistencia entre la vida urbana y la naturaleza. El blanco impoluto de la escultura sirve de lienzo, resaltando las sombras y los contornos de la pieza y permitiendo que la forma se convierta en la narrativa central. Esta ausencia de color sugiere una tabula rasa, un lienzo en blanco, invitando a múltiples interpretaciones por parte del público. La obra de Josh Keyes, en particular "El Coleccionista", se alinea con el espíritu del arte pop moderno al recurrir a imágenes reconocibles y reinterpretarlas en un nuevo contexto. De este modo, crea un discurso accesible pero a la vez profundo, similar al arte callejero y los grafitis que adornan las paredes de ciudades de todo el mundo. Es un discurso que aborda la omnipresencia del cambio ambiental y el impacto generalizado de la influencia humana en el mundo natural. En conclusión, «El Coleccionista» de Josh Keyes es una obra profunda que captura la esencia de los problemas contemporáneos a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Su transformación de una pintura detallada a una forma escultórica le permite ocupar un espacio físico e interactuar con el público de manera directa y táctil. Mediante esta obra, Keyes sigue desafiando a los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre la intersección entre los dominios humano y animal y el delicado equilibrio que debe mantenerse entre el progreso y la conservación. La escultura, debido a su disponibilidad limitada, no solo funciona como una obra de arte, sino también como un objeto de colección que refleja los desafíos ecológicos y culturales actuales de nuestra sociedad.

    $365.00

  • The Gipper Ultra Violence Yellow Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik El juguete de arte amarillo Ultraviolencia Gipper de Frank Kozik

    El Gipper Ultra-Violencia - Edición Limitada Amarilla, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Se presenta en caja. Vinilo amarillo. Diseño de busto de Ronald Reagan. El juguete de arte Gipper Ultra-Violence Yellow Edición Limitada de Frank Kozik La escultura de vinilo amarillo "Gipper Ultra-Violence" es una creación excepcional de Frank Kozik, figura pionera del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2019 como una edición limitada y firmada de tan solo 50 piezas, esta escultura ejemplifica la habilidad de Kozik para fusionar una aguda crítica política con diseños visualmente impactantes. El busto, realizado en vinilo amarillo vibrante, rinde homenaje a Ronald Reagan a la vez que invita a los espectadores a reflexionar sobre cuestiones más profundas acerca de la autoridad, la cultura y la historia. Una audaz fusión de arte y crítica La serie Gipper Ultra-Violence de Frank Kozik destaca por su audaz interpretación de figuras políticas, y la variante amarilla no es la excepción. Esta pieza reinterpreta la imagen de Reagan como un busto exagerado, casi caricaturesco, que combina humor con una crítica mordaz. El letrero verde desmontable «DESTROY» añade un componente interactivo, invitando a los coleccionistas a reflexionar sobre los temas del poder y la destrucción. El acabado amarillo brillante realza la estética pop art de la obra, convirtiéndola en una pieza impactante para cualquier colección. La habilidad de Kozik para fusionar imágenes vibrantes con mensajes provocativos pone de manifiesto su maestría en el arte pop urbano y las obras inspiradas en el grafiti. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente afincado en Estados Unidos, fue un artista visionario cuya obra trascendió los límites en diversos medios. Reconocido por sus contribuciones al arte de los carteles musicales, los juguetes de diseño y las creaciones inspiradas en el grafiti, Kozik impregnó su trabajo de un espíritu rebelde y un ingenio agudo. Falleció en 2023, dejando un legado que sigue influyendo en el mundo del arte contemporáneo. La serie «Gipper Ultra-Violence» refleja su singular capacidad para transformar imágenes familiares en potentes declaraciones culturales, fusionando la sátira con una inconfundible estética pop art. Una pieza de colección rara y codiciada El busto amarillo Gipper Ultra-Violence es una muestra de la dedicación de Kozik a las creaciones de edición limitada y alta calidad. Con solo 50 piezas producidas, cada busto está firmado a mano por el artista, lo que subraya su exclusividad y valor para los coleccionistas. La caja que lo acompaña, diseñada con el estilo gráfico característico de Kozik, realza la presentación de la obra. De imponente tamaño, el busto destaca en cualquier vitrina, cautivando tanto a los aficionados al arte como a los coleccionistas de arte pop urbano. Este busto amarillo de vinilo no es solo un objeto de colección, sino una obra de arte que desafía las convenciones y genera diálogo. Mediante un diseño audaz, elementos interactivos y crítica cultural, encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. El busto amarillo Gipper Ultra-Violence es un impactante recordatorio de la habilidad de Kozik para utilizar el arte como medio tanto de entretenimiento como de reflexión.

    $400.00

  • The Gipper Ultra Violence Silver Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik El juguete de arte de plata ultraviolento Gipper de Frank Kozik

    The Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Plateada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición Plata de The Gipper. Cantidad de unidades: 50. Tamaño: 16". Material: vinilo rotomoldeado.

    $539.00

Sculpture & Statue Fine Art Graffiti Street Pop Artworks

Escultura y estatuas en el mundo del arte pop callejero y el grafiti

La escultura y las estatuas se han convertido en parte integral del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, expandiendo las dimensiones de estas formas artísticas más allá de las superficies planas de muros y lienzos. A diferencia de la bidimensionalidad del grafiti y el arte urbano tradicionales, las esculturas y estatuas introducen una dimensión tridimensional que interactúa de forma más directa con los espacios públicos y el público. Esta evolución refleja una creciente diversidad en los métodos y materiales que los artistas emplean en estos géneros, evidenciando una visión artística más amplia y una mayor conexión con el entorno urbano. La escultura y la estatuaria se han consolidado como formas prominentes dentro del vasto espectro del arte pop, urbano y el grafiti, trascendiendo los límites convencionales de las galerías y estableciendo vínculos con un público más amplio en los espacios públicos. Estas formas de arte tridimensionales han revolucionado la manera en que el arte interactúa con el entorno, integrándose plenamente en los paisajes culturales y sociales que habitan.

Integración de esculturas y estatuas en Arte Callejero y Grafiti

La integración de esculturas y estatuas en el arte urbano pop y el grafiti marca un cambio significativo en la forma en que los artistas abordan los espacios públicos. Ya sean permanentes o temporales, las esculturas permiten explorar nuevas formas de expresión e interacción. Estas obras a menudo se convierten en hitos dentro de su entorno, creando un diálogo entre el arte, el espacio y la comunidad. Artistas como Banksy, KAWS y Ron English han incorporado con éxito la escultura a sus portafolios de arte urbano, demostrando cómo las formas tridimensionales pueden transmitir mensajes y emociones con la misma fuerza que el grafiti tradicional. En el arte urbano escultórico, los artistas emplean diversas técnicas y materiales, desde el bronce y la piedra convencionales hasta plásticos modernos y objetos encontrados. Esta versatilidad material refleja la diversidad de orígenes y enfoques de los artistas dentro del movimiento del arte urbano pop y el grafiti. La elección del material suele contribuir a la narrativa de la obra; algunos artistas utilizan objetos reciclados o reutilizados para reflexionar sobre temas como el consumismo y el ecologismo. El uso de materiales no convencionales y formas audaces, a menudo de gran tamaño, desafía la percepción que el espectador tiene del arte y del espacio que ocupa. Las esculturas públicas en el arte pop urbano y el grafiti han trascendido la mera decoración; se han convertido en símbolos de identidad comunitaria y en expresiones culturales. Con la evolución de los movimientos artísticos, la línea entre el arte urbano y las bellas artes se difumina cada vez más, y las esculturas y estatuas constituyen testimonios físicos de esta transición dinámica. Los artistas urbanos y pop reinterpretan la forma clásica de la estatua para cuestionar y reflejar los valores modernos, creando obras que son a la vez un guiño al pasado y un comentario sobre el presente.

Impacto de los elementos escultóricos en los paisajes urbanos

Las esculturas y estatuas en entornos urbanos no solo embellecen el espacio, sino que también provocan reflexión, inspiran conversación e incluso, en ocasiones, controversia. Estas obras de arte pueden transformar el carácter de un barrio, convirtiéndose en puntos de encuentro para la interacción comunitaria y la identidad cultural. En muchos casos, han contribuido a democratizar el arte, haciéndolo accesible a un público más amplio fuera del ámbito tradicional de las galerías. Funcionan como referentes visuales en el paisaje urbano, convirtiéndose a menudo en símbolos de las ciudades o barrios donde se ubican. A medida que el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti continúa evolucionando, es probable que el papel de la escultura y las estatuas se expanda y diversifique. El creciente interés por las instalaciones de arte público y el apoyo cada vez mayor de las comunidades y las organizaciones artísticas sugieren que los elementos escultóricos seguirán desempeñando un papel significativo en el panorama del arte contemporáneo. Estas obras tridimensionales dan testimonio de la creatividad y la adaptabilidad de los artistas dentro de estos géneros, ampliando los límites de lo que el arte urbano y el grafiti pueden ser. El futuro de la escultura y las estatuas en este contexto ofrece posibilidades fascinantes, con potencial para colaboraciones innovadoras, nuevos materiales e incluso experiencias más interactivas para el público. El ámbito de la escultura y la estatuaria dentro del arte urbano pop y el grafiti es un testimonio de la capacidad de adaptación del arte y su poder para redefinir espacios. A medida que estas formas continúan permeando la conciencia pública, reafirman el papel esencial que desempeña el arte al reflejar y moldear los valores sociales. Las esculturas y estatuas, otrora bastiones del arte clásico, se han reinventado para situarse a la vanguardia de la expresión cultural contemporánea, encarnando el espíritu vibrante y en constante evolución del arte urbano y la cultura pop.
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