Escultura y estatuaria Bellas artes

2 productos

  • Venta -15% Skeletor MOTU Art Toy Sculpture by Madsaki

    Madsaki Skeletor MOTU Art Toy Escultura de Madsaki

    Skeletor, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki y Mattel Creations se unieron para crear estas figuras exclusivas de SKELETOR de la colección Madsaki x Masters of the Universe. 8.5 x 11 MADSAKI y MATTEL CREATIONS se unen para crear esta exclusiva e icónica figura: una recreación a escala de la gigantesca escultura de SKELETOR que cautivó a fans y críticos de arte por igual como pieza central de la exposición individual "1984" de MADSAKI en la galería Kaikai Kiki de Tokio en 2020. Esta figura presenta un color especial exclusivo. Con una altura de 28 cm hasta la punta del bastón y una expresión facial representada con pintura en aerosol, su vibrante colorido contrasta con las figuras de HE-MAN y BATTLE CAT producidas anteriormente. SKELETOR, el villano más famoso de Eternia, se ha sublimado en una figura única y especial, impregnada de los recuerdos de infancia del artista, rodeado de sus queridos juguetes baratos, y de su respeto por la cultura que tanto lo influyó. Cada escultura incluye un certificado de autenticidad firmado a mano por MADSAKI y guantes blancos para su mejor cuidado. Se muestra con caja

    $1,311.00 $1,114.00

  • Eroded Astronaut Resin Sculpture by Daniel Arsham x Billionaire Boys Club

    Daniel Arsham Escultura de resina de astronauta erosionada por Daniel Arsham x Billionaire Boys Club

    Se erosionó la escultura de resina de astronauta de Daniel Arsham x Billionaire Boys Club, edición limitada, figura de arte callejero pop graffiti. Escultura de arte pop de edición limitada numerada de 500 ejemplares (2023). Medidas: 8,5 x 12 pulgadas. Representa un astronauta estilizado moderno de EE. UU. con elementos erosionados en resina blanca y cristal triturado. Se presenta en su caja original. Reinos que se cruzan: la escultura del astronauta erosionado de Daniel Arsham «El astronauta erosionado» es una profunda obra de arte moderno que se sitúa en la intersección del arte pop, el arte urbano y la arqueología. Fruto de la colaboración entre el aclamado artista Daniel Arsham y la marca de moda y estilo de vida Billionaire Boys Club, esta escultura de edición limitada explora el tiempo, el espacio y la materia. Lanzada en una serie numerada de 500 ejemplares, la obra mide 21,6 x 30,5 cm y está elaborada con resina blanca y cristal triturado, evocando un futurismo decadente. La obra de Daniel Arsham se caracteriza por su concepto distintivo de «arqueología ficticia», y «El astronauta erosionado» es un ejemplo impactante de ello. La figura, un astronauta moderno con estilismo estadounidense, se reinterpreta a través del prisma de la erosión, sugiriendo el paso del tiempo y la impermanencia de los esfuerzos humanos. La resina blanca alude a la pureza y la ambición de la exploración espacial. A su vez, la inclusión de cristal triturado añade una capa de profundidad, creando una textura que implica siglos de degradación. Esta obra es un testimonio de la sensibilidad estética compartida entre Arsham y Billionaire Boys Club, que fusiona el arte pop urbano y el grafiti con la meticulosa artesanía de la escultura. «El Astronauta Erosionado» trasciende las limitaciones bidimensionales del arte urbano tradicional, plasmando la energía y el espíritu de las calles en una forma tridimensional que desafía y cautiva al observador. En el contexto del grafiti pop y el arte urbano, «El Astronauta Erosionado» es una manifestación física de los temas recurrentes en estos géneros: el cuestionamiento de los iconos culturales, la deconstrucción de los mitos modernos y el diálogo entre el pasado y el futuro. La escultura de Arsham invita a reflexionar sobre las narrativas que construimos en torno al progreso y la huella que dejamos en la historia. Esta edición limitada de «El Astronauta Erosionado» no es solo una pieza de colección; es un tema de conversación que tiende un puente entre el arte y el objeto, entre lo efímero y lo eterno. Se trata de una declaración audaz que refleja la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti, capturando el espíritu de exploración y la estética de la erosión que caracterizan a Daniel Arsham. Coleccionistas y admiradores de las esculturas de Daniel Arsham y los innovadores diseños de Billionaire Boys Club encontrarán en «El astronauta erosionado» una pieza fascinante para sus colecciones. Cada escultura, con su numeración única, es un fragmento de una narrativa más amplia que alude al paso del tiempo y al atractivo perdurable de la exploración espacial. Esta obra es un testimonio del poder de la colaboración para expandir los límites del arte pop urbano y el grafiti hacia territorios nuevos e inexplorados.

    $3,281.00

Sculpture & Statue Fine Art Graffiti Street Pop Artworks

Escultura y estatuas en el mundo del arte pop callejero y el grafiti

La escultura y las estatuas se han convertido en parte integral del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, expandiendo las dimensiones de estas formas artísticas más allá de las superficies planas de muros y lienzos. A diferencia de la bidimensionalidad del grafiti y el arte urbano tradicionales, las esculturas y estatuas introducen una dimensión tridimensional que interactúa de forma más directa con los espacios públicos y el público. Esta evolución refleja una creciente diversidad en los métodos y materiales que los artistas emplean en estos géneros, evidenciando una visión artística más amplia y una mayor conexión con el entorno urbano. La escultura y la estatuaria se han consolidado como formas prominentes dentro del vasto espectro del arte pop, urbano y el grafiti, trascendiendo los límites convencionales de las galerías y estableciendo vínculos con un público más amplio en los espacios públicos. Estas formas de arte tridimensionales han revolucionado la manera en que el arte interactúa con el entorno, integrándose plenamente en los paisajes culturales y sociales que habitan.

Integración de esculturas y estatuas en Arte Callejero y Grafiti

La integración de esculturas y estatuas en el arte urbano pop y el grafiti marca un cambio significativo en la forma en que los artistas abordan los espacios públicos. Ya sean permanentes o temporales, las esculturas permiten explorar nuevas formas de expresión e interacción. Estas obras a menudo se convierten en hitos dentro de su entorno, creando un diálogo entre el arte, el espacio y la comunidad. Artistas como Banksy, KAWS y Ron English han incorporado con éxito la escultura a sus portafolios de arte urbano, demostrando cómo las formas tridimensionales pueden transmitir mensajes y emociones con la misma fuerza que el grafiti tradicional. En el arte urbano escultórico, los artistas emplean diversas técnicas y materiales, desde el bronce y la piedra convencionales hasta plásticos modernos y objetos encontrados. Esta versatilidad material refleja la diversidad de orígenes y enfoques de los artistas dentro del movimiento del arte urbano pop y el grafiti. La elección del material suele contribuir a la narrativa de la obra; algunos artistas utilizan objetos reciclados o reutilizados para reflexionar sobre temas como el consumismo y el ecologismo. El uso de materiales no convencionales y formas audaces, a menudo de gran tamaño, desafía la percepción que el espectador tiene del arte y del espacio que ocupa. Las esculturas públicas en el arte pop urbano y el grafiti han trascendido la mera decoración; se han convertido en símbolos de identidad comunitaria y en expresiones culturales. Con la evolución de los movimientos artísticos, la línea entre el arte urbano y las bellas artes se difumina cada vez más, y las esculturas y estatuas constituyen testimonios físicos de esta transición dinámica. Los artistas urbanos y pop reinterpretan la forma clásica de la estatua para cuestionar y reflejar los valores modernos, creando obras que son a la vez un guiño al pasado y un comentario sobre el presente.

Impacto de los elementos escultóricos en los paisajes urbanos

Las esculturas y estatuas en entornos urbanos no solo embellecen el espacio, sino que también provocan reflexión, inspiran conversación e incluso, en ocasiones, controversia. Estas obras de arte pueden transformar el carácter de un barrio, convirtiéndose en puntos de encuentro para la interacción comunitaria y la identidad cultural. En muchos casos, han contribuido a democratizar el arte, haciéndolo accesible a un público más amplio fuera del ámbito tradicional de las galerías. Funcionan como referentes visuales en el paisaje urbano, convirtiéndose a menudo en símbolos de las ciudades o barrios donde se ubican. A medida que el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti continúa evolucionando, es probable que el papel de la escultura y las estatuas se expanda y diversifique. El creciente interés por las instalaciones de arte público y el apoyo cada vez mayor de las comunidades y las organizaciones artísticas sugieren que los elementos escultóricos seguirán desempeñando un papel significativo en el panorama del arte contemporáneo. Estas obras tridimensionales dan testimonio de la creatividad y la adaptabilidad de los artistas dentro de estos géneros, ampliando los límites de lo que el arte urbano y el grafiti pueden ser. El futuro de la escultura y las estatuas en este contexto ofrece posibilidades fascinantes, con potencial para colaboraciones innovadoras, nuevos materiales e incluso experiencias más interactivas para el público. El ámbito de la escultura y la estatuaria dentro del arte urbano pop y el grafiti es un testimonio de la capacidad de adaptación del arte y su poder para redefinir espacios. A medida que estas formas continúan permeando la conciencia pública, reafirman el papel esencial que desempeña el arte al reflejar y moldear los valores sociales. Las esculturas y estatuas, otrora bastiones del arte clásico, se han reinventado para situarse a la vanguardia de la expresión cultural contemporánea, encarnando el espíritu vibrante y en constante evolución del arte urbano y la cultura pop.
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