Océano y mar

Jelly Blossom 15 No Sky Serigrafía de Emek Golan Impresa a mano sobre papel de bellas artes metalizado. Obra de arte de edición limitada. 2015 Firmado y numerado. Edición limitada de 700 ejemplares de la obra "Sin cielo", con lámina que brilla en la oscuridad. Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Serigrafía. Exploración artística en "Jelly Blossom 15 No Sky" «Jelly Blossom 15 No Sky» de Emek Golan es una cautivadora serigrafía que exhibe el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra maestra de 2015, limitada a una serie de 700 ejemplares firmados y numerados, es un vibrante ejemplo de la habilidad de Golan para dominar la técnica de la serigrafía y dar vida a sus etéreas visiones sobre papel metalizado de alta calidad. El trabajo de Golan a menudo trasciende la naturaleza efímera del arte urbano tradicional, creando imágenes perdurables que conectan con un público diverso. «Jelly Blossom 15 No Sky», con sus dimensiones de 30,5 x 30,5 cm, es testimonio de esta cualidad perdurable. La obra presenta medusas con tentáculos en forma de flores, flotando en un espacio degradado sin horizonte, una elección visual que impregna la escena de una sensación de infinito y asombro. El papel metalizado refleja la luz, otorgando a la impresión una presencia dinámica que cambia con la perspectiva del espectador. Simbolismo y técnica La obra aborda la fragilidad y la belleza de la naturaleza. Las medusas, a menudo consideradas antiguas navegantes del mar, se representan en un estado de transformación, simbolizando el crecimiento, la adaptación y la interconexión de todas las formas de vida. El uso de colores vibrantes y el meticuloso trabajo de detalle en "Jelly Blossom 15 No Sky" ejemplifican el potencial del arte pop urbano y el grafiti para captar la atención y transmitir mensajes profundos a través del simbolismo. Arte pop callejero y coleccionismo Como edición limitada, "Jelly Blossom 15 No Sky" constituye una valiosa adición a las colecciones de aficionados y coleccionistas de arte. Cada impresión es un fragmento de la odisea artística de Golan, reflejando su compromiso con la técnica y su diálogo con temas más amplios como la conciencia ambiental y la sinergia entre las formas orgánicas y la expresión creativa. La serigrafía "Jelly Blossom 15 No Sky" de Emek Golan es una luminosa ilustración de la versatilidad del arte pop urbano y su capacidad para inspirar admiración y reflexión. Es una obra que se sitúa en la encrucijada entre las raíces urbanas del grafiti y el ámbito más expansivo del arte pop, cautivando la imaginación con su intrincado diseño e imágenes que invitan a la reflexión.

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Jelly Blossom 15 Blue Sky Serigrafía de Emek Golan Impresa a mano sobre papel de bellas artes metalizado. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 800 ejemplares, firmada y numerada, de la obra «Blue Sky Glow in the Dark Foil» (2015). Impresión serigráfica de 12x12 pulgadas. Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Esplendor visual en "Jelly Blossom 15 Blue Sky" La serigrafía "Jelly Blossom 15 Blue Sky" de Emek Golan es una vibrante representación de la fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, que encarna la libertad estética y la expresión creativa que definen el género. Esta pieza de edición limitada de 2015, impresa a mano sobre papel artístico metalizado de alta calidad, es un testimonio de la visión única y la meticulosa artesanía de Golan. "Jelly Blossom 15 Blue Sky" se caracteriza por su representación caprichosa de medusas transformadas en flores. Este motivo cautiva la imaginación e invita a la contemplación de las maravillas del mundo natural. El papel metalizado añade un brillo dinámico a la obra, reflejando la luz de tal manera que la imagen parece flotar sobre su superficie, imitando la flotabilidad de las medusas en el agua. Esta cualidad etérea es un sello distintivo del trabajo de Golan, que aporta una sensación de profundidad y movimiento al plano bidimensional estático. Técnica y atractivo de edición limitada Esta obra de arte de 30x30 cm es una pieza accesible tanto para coleccionistas como para aficionados, ideal para una amplia gama de espacios y contextos. La técnica de serigrafía que emplea Golan rinde homenaje a los procesos tradicionales de grabado, a la vez que incorpora la modernidad de sus temas. La edición limitada de 800 copias firmadas y numeradas refleja la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra, siendo cada pieza un reflejo del proceso creativo de Golan. El papel de Emek Golan en el arte moderno Emek Golan es reconocido por su maestría visual y su habilidad para transmitir mensajes complejos, a menudo ecológicos, a través de su obra. «Jelly Blossom 15 Blue Sky» es un ejemplo de ello, que posiblemente alude a temas como la fragilidad ambiental y la interconexión de todas las formas de vida. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la contribución de Golan es significativa, ya que eleva esta forma de arte a nuevas alturas con su enfoque reflexivo y el uso innovador de los materiales. «Jelly Blossom 15 Blue Sky» enriquece sustancialmente el panorama del arte pop urbano y el grafiti, encapsulando el espíritu creativo y la elocuencia visual de Emek Golan. Esta serigrafía de edición limitada captura la esencia de la filosofía artística de Golan, fusionando la vitalidad del arte urbano con la precisión de la impresión artística.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El último gran guerrero - Ceremonia del té - Edición limitada - Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel pergamino por Rhys Cooper - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. Edición limitada de 2015 de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. Rhys Cooper – El último gran guerrero (Edición Ceremonia del Té) y el poder del simbolismo del pop callejero marino La obra de Rhys Cooper, «El último gran guerrero – Edición Ceremonia del Té», lanzada en 2015 como parte de una edición limitada de tan solo 20 serigrafías, es una impactante declaración visual dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 91,4 x 30,5 cm, esta serigrafía artesanal de cinco colores, meticulosamente detallada, se produjo sobre papel pergamino como parte del programa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed. La pieza fusiona el impacto visual del pop moderno con una conciencia ambiental impulsada por el activismo, demostrando el poder del arte urbano contemporáneo cuando se canaliza hacia un propósito que trasciende la mera estética. En el centro de la obra se alza un formidable tiburón blanco, con el cuerpo marcado por cicatrices, musculoso y representado con trazos de alto contraste que transmiten tanto anatómica como expresividad. Su entorno —estructuras de madera en descomposición que lo flanquean— sugiere un paisaje marino postindustrial, reforzando los temas de degradación ambiental y supervivencia. El tiburón no es solo una criatura de las profundidades; se convierte en un símbolo de la supervivencia en un mundo devastado por la invasión humana. El título «El último gran guerrero» presenta al tiburón no como un depredador, sino como un solitario centinela de un imperio marino en extinción. Rhys Cooper, conocido por su intenso dominio del dibujo y su estilo de ilustración distópica, fusiona la cultura del cartel gráfico con la crudeza del grafiti. Su formación en estética urbana —en particular, el uso de siluetas de alto contraste y texturas pop surrealistas— dota a esta imagen de una urgencia cinematográfica y visceral. Cada detalle en la forma del tiburón y los restos que lo rodean es intencional, creando una tensión entre realismo y estilización. La escritura katakana japonesa en la esquina superior derecha evoca la cultura urbana global, haciendo alusión al carácter internacional tanto del movimiento del arte urbano como de la conservación marina. Esta edición se produjo bajo la iniciativa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed, una plataforma de bellas artes diseñada para visibilizar las especies marinas en peligro de extinción y los problemas ecológicos a través de obras de edición limitada de artistas contemporáneos influyentes. Al fusionar el ARTivismo —activismo artístico— con el coleccionismo, la iniciativa atrae la atención pública hacia la conservación de los océanos de una manera altamente visual y conmovedora. Los ingresos de grabados como «El último gran guerrero» no solo apoyan al artista, sino que también contribuyen directamente a programas ambientales comunitarios en todo el mundo. Esta obra amplía los límites del arte pop urbano y el grafiti al trascender los muros de la ciudad e integrarse al diálogo sobre la conservación. El uso de papel pergamino le otorga al grabado una textura casi antigua, similar a un pergamino, conectando la metáfora del guerrero con la mitología. La paleta de colores té añade calidez y sutileza, alejándola del brillo comercial del pop y situándola en un marco estético más reflexivo, casi ritualístico, que encaja a la perfección con su denominación de «Ceremonia del té». «El último gran guerrero» de Rhys Cooper captura la cruda belleza y la fragilidad de la vida marina amenazada. Une la técnica del grabado artístico con la sensibilidad del grafiti y la urgencia ecológica. En esta obra, el tiburón se convierte en un icono silencioso, no de miedo, sino de resistencia, rodeado por los restos de un mundo que fue. Es un retrato de fortaleza en medio de la destrucción y un recordatorio de que el arte urbano pop y el grafiti pueden ser un vehículo tanto para la protesta como para la veneración.

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Obra de arte Cargo 1, impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela de alta calidad del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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