Océano y mar

7 productos

  • Dance of the Dragons Red Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Serigrafía roja Danza de dragones de Rhys Cooper

    Danza de los Dragones - Edición Limitada Roja, Impresión Serigráfica Manual de 5 Colores sobre Papel French Speckletone con Cubierta Natural de 80 lb, por Rhys Cooper, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. El melburniano Rhys Cooper se ha labrado un nombre en el mundo de los carteles de rock en los últimos 10 años, trabajando para bandas como Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden y Pearl Jam, entre otras. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $218.00

  • Emperors of the North Watch the Clock Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Los emperadores del norte miran la serigrafía del reloj de Tim Doyle

    Emperadores del Norte. Mira el reloj. Serigrafía de edición limitada de 7 colores, impresa a mano sobre papel blanco clásico Crest, por Tim Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Emperadores del Norte Mira el Reloj por Tim Doyle Edición limitada de 150 cada una (firmadas y numeradas) Serigrafía de 7 colores sobre papel clásico Crest White 36" x 18" Impreso por Nakatomi Inc. "La idea del aumento del nivel del mar y de que los animales marinos (míticos o no) lleguen a zonas donde normalmente no se les ve me resulta fascinante" - Tim Doyle

    $229.00

  • The Urchin Merchant Lava Silkscreen Print by Lauren YS

    Lauren YS La serigrafía Urchin Merchant Lava de Lauren YS

    El Mercader de Erizos - Serigrafía de 18 colores impresa a mano con técnica de lava sobre papel de bellas artes con lámina holográfica de lava, por la artista Lauren YS. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada a sangre completa, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.

    $675.00

  • The Urchin Merchant Gold Silkscreen Print by Lauren YS

    Lauren YS La serigrafía dorada de Urchin Merchant de Lauren YS

    El Mercader de Niños de la Calle - Serigrafía de 18 colores impresa a mano en oro sobre papel de bellas artes con lámina dorada mate, de la artista Lauren YS. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a sangre completa, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.

    $675.00

  • Dance of the Dragons Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Serigrafía Danza de los dragones de Rhys Cooper

    Danza de los Dragones Edición Limitada Serigrafía de 5 Colores Tirada a Mano sobre Papel French Speckletone con Cubierta Natural de 80 lb por Rhys Cooper Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. El melburniano Rhys Cooper se ha labrado un nombre en el mundo de los carteles de rock en los últimos 10 años, trabajando para bandas como Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden y Pearl Jam, entre otras. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $217.00

  • Archipelago XL Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Impresión Archipiélago XL Giclee de Dulk- Antonio Segura Donat

    Archipelago- XL Street Pop Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares hechos a mano por el artista moderno Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 36 cm. Acabado artesanal con bordes irregulares. Impresión giclée de bellas artes de la Fundación PangeaSeed sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 91,4 x 91,4 cm. Edición limitada de 30 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

    $1,725.00

  • The Last Great Warrior Tea Ceremony Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper La serigrafía de la ceremonia del té del último gran guerrero de Rhys Cooper

    El último gran guerrero - Ceremonia del té - Edición limitada - Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel pergamino por Rhys Cooper - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. Edición limitada de 2015 de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. Rhys Cooper – El último gran guerrero (Edición Ceremonia del Té) y el poder del simbolismo del pop callejero marino La obra de Rhys Cooper, «El último gran guerrero – Edición Ceremonia del Té», lanzada en 2015 como parte de una edición limitada de tan solo 20 serigrafías, es una impactante declaración visual dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 91,4 x 30,5 cm, esta serigrafía artesanal de cinco colores, meticulosamente detallada, se produjo sobre papel pergamino como parte del programa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed. La pieza fusiona el impacto visual del pop moderno con una conciencia ambiental impulsada por el activismo, demostrando el poder del arte urbano contemporáneo cuando se canaliza hacia un propósito que trasciende la mera estética. En el centro de la obra se alza un formidable tiburón blanco, con el cuerpo marcado por cicatrices, musculoso y representado con trazos de alto contraste que transmiten tanto anatómica como expresividad. Su entorno —estructuras de madera en descomposición que lo flanquean— sugiere un paisaje marino postindustrial, reforzando los temas de degradación ambiental y supervivencia. El tiburón no es solo una criatura de las profundidades; se convierte en un símbolo de la supervivencia en un mundo devastado por la invasión humana. El título «El último gran guerrero» presenta al tiburón no como un depredador, sino como un solitario centinela de un imperio marino en extinción. Rhys Cooper, conocido por su intenso dominio del dibujo y su estilo de ilustración distópica, fusiona la cultura del cartel gráfico con la crudeza del grafiti. Su formación en estética urbana —en particular, el uso de siluetas de alto contraste y texturas pop surrealistas— dota a esta imagen de una urgencia cinematográfica y visceral. Cada detalle en la forma del tiburón y los restos que lo rodean es intencional, creando una tensión entre realismo y estilización. La escritura katakana japonesa en la esquina superior derecha evoca la cultura urbana global, haciendo alusión al carácter internacional tanto del movimiento del arte urbano como de la conservación marina. Esta edición se produjo bajo la iniciativa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed, una plataforma de bellas artes diseñada para visibilizar las especies marinas en peligro de extinción y los problemas ecológicos a través de obras de edición limitada de artistas contemporáneos influyentes. Al fusionar el ARTivismo —activismo artístico— con el coleccionismo, la iniciativa atrae la atención pública hacia la conservación de los océanos de una manera altamente visual y conmovedora. Los ingresos de grabados como «El último gran guerrero» no solo apoyan al artista, sino que también contribuyen directamente a programas ambientales comunitarios en todo el mundo. Esta obra amplía los límites del arte pop urbano y el grafiti al trascender los muros de la ciudad e integrarse al diálogo sobre la conservación. El uso de papel pergamino le otorga al grabado una textura casi antigua, similar a un pergamino, conectando la metáfora del guerrero con la mitología. La paleta de colores té añade calidez y sutileza, alejándola del brillo comercial del pop y situándola en un marco estético más reflexivo, casi ritualístico, que encaja a la perfección con su denominación de «Ceremonia del té». «El último gran guerrero» de Rhys Cooper captura la cruda belleza y la fragilidad de la vida marina amenazada. Une la técnica del grabado artístico con la sensibilidad del grafiti y la urgencia ecológica. En esta obra, el tiburón se convierte en un icono silencioso, no de miedo, sino de resistencia, rodeado por los restos de un mundo que fue. Es un retrato de fortaleza en medio de la destrucción y un recordatorio de que el arte urbano pop y el grafiti pueden ser un vehículo tanto para la protesta como para la veneración.

    $218.00

Ocean & Sea

Motivos marítimos en el arte contemporáneo

El océano ha sido una fuente inagotable de inspiración para diversas formas de arte durante siglos. En el arte pop, el arte urbano y el grafiti, cobra nueva vida, sirviendo como tema y símbolo. Los artistas han aprovechado el atractivo del mar y el misterio de sus profundidades para desafiar al espectador, provocar la reflexión y comunicar mensajes conmovedores a través de sus creaciones. La inmensidad del océano refleja las infinitas posibilidades de estos movimientos artísticos, permitiendo una amplia gama de expresiones, desde la crítica a la contaminación hasta la celebración de la vida marina.

Comentario ambiental a través de imágenes del océano

En los paisajes urbanos de ciudades de todo el mundo, artistas callejeros y grafiteros emplean imágenes oceánicas para concienciar sobre los problemas ambientales. Estas obras suelen mostrar criaturas marinas atrapadas en plásticos o derrames de petróleo, señalando el devastador impacto de los desechos humanos y los contaminantes químicos en los ecosistemas oceánicos. Los artistas pop en galerías utilizan temas similares, empleando colores vivos e iconos familiares para llamar la atención sobre la necesidad de conservar los océanos. El impacto visual de ver la vida marina yuxtapuesta con símbolos de la negligencia humana transmite el mensaje a un público que, de otro modo, podría permanecer indiferente ante el activismo ambiental.

Arte callejero y grafiti: Narrativas náuticas

El grafiti y el arte urbano poseen una gran capacidad para transmitir narrativas de proporciones oceánicas. Transforman los espacios públicos en foros de diálogo, acercando las historias del mar a quienes jamás se han adentrado en sus aguas. Estas obras abarcan desde murales de épicas escenas submarinas hasta intrincados grafitis de siluetas de criaturas marinas; cada artista aporta su singular contribución al océano de la expresión urbana. Esta forma de arte es transitoria, como las mareas mismas, presente hoy y ausente mañana, lo que subraya el mensaje urgente de muchas obras de arte urbano inspiradas en el océano: la belleza efímera de nuestros mares bajo la presión de la influencia humana.

Corrientes culturales y los océanos del arte pop

El tratamiento que el arte pop da a los temas oceánicos profundiza en las corrientes culturales de la sociedad, transformando lo familiar en extraño e invitando a los espectadores a reconsiderar su relación con el mundo marino. Iconografías como la simple ola, un barco en peligro o una botella con un mensaje en su interior adquieren nuevos significados en el contexto del arte pop. Estas obras pueden encontrarse adornando las paredes de cafés con encanto junto al mar o las galerías de ciudades costeras, capturando el espíritu de una época cada vez más preocupada por la difícil situación de las aguas de nuestro planeta.

La defensa artística y el mar

El hilo conductor en la representación de los océanos a través de estas expresiones artísticas es la defensa subyacente de la conservación marina y el activismo ambiental. Artistas como Shepard Fairey, con su campaña "Obey Giant", entrelazan iconografía comercial con mensajes que critican el consumismo y el desprecio por el medio ambiente. Este enfoque ha sido fundamental no solo para embellecer espacios, sino también para orientar el debate hacia la salud de nuestros océanos. El mar, con su profunda belleza y profundidad, es un poderoso protagonista en las narrativas construidas por estos artistas, testimonio del papel crucial que desempeña el arte al reflejar los problemas de nuestro tiempo. Cada interpretación artística acerca el océano a quienes lo contemplan, permitiendo que el mar fluya a través de las junglas de asfalto y penetre en los corazones y las mentes de la población urbana. Este conjunto de obras continúa expandiéndose, impulsado por las mareas de la creatividad y las corrientes de la conciencia social, anclando firmemente el océano en el tejido del arte contemporáneo.
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