Océano y mar

9 productos

  • Go Team Zissou! Giclee Print by Nicole Gustafsson

    Nicole Gustafsson ¡Vamos, equipo Zissou! Impresión Giclée de Nicole Gustafsson

    ¡Vamos, equipo Zissou! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

    $103.00

  • Jaguar Shark Giclee Print by Ryan Berkley

    Ryan Berkley Impresión giclée de tiburón jaguar de Ryan Berkley

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte del tiburón jaguar en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Tiburón Jaguar", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

    $103.00

  • Interstellar Jelly Skateboard Art Deck by Tara McPherson

    Tara McPherson Interstellar Jelly Skateboard Art Deck de Tara McPherson

    Interstellar Jelly Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por la Artista de Bellas Artes Tara McPherson. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022.

    $269.00

  • D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck- Glitter Silkscreen Skateboard by D*Face- Dean Stockton

    D*Face- Dean Stockton D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck- Monopatín con serigrafía brillante de D*Face- Dean Stockton

    D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Edición Limitada Serigrafía Arte de Monopatín por el Artista de Cultura Pop Callejera D*Face x XLarge. Edición limitada numerada de 2019, extremadamente limitada a 30 unidades, variante con purpurina. Mono lanzando bombas para perros. Edición rara con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y madera contrachapada interior de color. Núcleo rojo o amarillo.

    $613.00

  • Pelican't Art Toy by Joe Ledbetter

    Joe Ledbetter Pelican't Art Toy de Joe Ledbetter

    Pelican't Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Pelícano 2017. Alguien tiene un lunes de perros. Kidrobot se complace en presentar una nueva colección con Joe Ledbetter, comenzando con su figura de vinilo Pelican't en dos colores. Este ave, con mala suerte, luce un pico poco apto para la pesca y está creada al más puro estilo Ledbetter.

    $184.00

  • View Point Giclee Print by El Pez

    El Pez Impresión giclée de punto de vista de El Pez

    Obra de arte View Point, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Pez. Pez (Siglo XX) Punto de vista 2019 Mini impresiones giclée a color sobre papel Somerset 29,2 x 20,1 cm (11-1/2 x 7-7/8 pulgadas) Publicado por Graffiti Prints, Reino Unido

    $217.00

  • Lands End Archival Print by Marjorie Ball

    Marjorie Ball Impresión de archivo de Lands End por Marjorie Ball

    Impresiones artísticas de edición limitada de Land's End con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop, Marjorie Ball.

    $103.00

  • Drunken & Sunken Giclee Print by Neal Russler

    Neal Russler Impresión giclée borracho y hundido por Neal Russler

    Edición limitada de la obra de arte "Drunken & Sunken" impresa en papel de bellas artes Cougar Cover Stock blanco de 80 lb por el artista de graffiti de la cultura pop Neal Russler. Edición limitada de 10 copias, firmadas y numeradas, de 2011. Impresión giclée. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Explorando las profundidades de "Borracho y hundido" de Neal Russler «Drunken & Sunken» de Neal Russler es una obra profunda que explora los temas de la mortalidad y el vicio, presentados a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión giclée, una edición limitada de solo diez piezas firmadas y numeradas, captura una calavera monocromática y austera entrelazada con elementos que sugieren las consecuencias de la indulgencia y el ineludible paso del tiempo. Con unas dimensiones de 20 x 25 cm e impresa en papel artístico blanco Cougar Cover Stock de 80 lb, la pieza es un testimonio del estilo intrincado de Russler y su habilidad para comunicar mensajes poderosos a través de su arte. La impactante imaginería de la obra está repleta de simbolismo. La calavera, símbolo universal de la muerte, se yuxtapone con una botella e ilustraciones que recuerdan a una telaraña, simbolizando quizás la trampa de la adicción y el poder asfixiante que puede ejercer sobre la vida. El uso que hace Russler de líneas nítidas y finas, junto con un sombreado cuidadoso, añade una profundidad que da vida al cráneo, permitiendo casi al espectador vislumbrar el alma que una vez albergó. La atención al detalle en las texturas —desde la suavidad de la botella hasta la rugosidad del hueso— demuestra el dominio que Russler tiene de su técnica. Comentario cultural a través de "Borrachos y hundidos" «Borracho y Hundido» es un comentario cultural que refleja los aspectos más oscuros de la sociedad que la cultura pop, el arte callejero y el grafiti suelen explorar. La obra de Russler invita a los espectadores a confrontar la visión a menudo romantizada del hedonismo y a reconocer el potencial de decadencia y destrucción que conlleva el exceso. La pieza resuena con las crudas realidades de la fragilidad humana y las consecuencias de nuestras decisiones, temas universalmente comprendidos pero a menudo silenciados. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, «Borracho y Hundido» trasciende la naturaleza efímera del arte mural, llevando los mensajes transitorios de las calles a la permanencia de las colecciones de arte. El uso de papel artístico blanco Cougar Cover Stock de 80 lb garantiza la durabilidad de la impresión, permitiendo que el mensaje y el atractivo estético de la obra se conserven para que las futuras generaciones la aprecien y reflexionen sobre ella. «Borracho y Hundido» es más que una mera representación de las capacidades artísticas de Neal Russler; Es un espejo que refleja la sociedad, un recordatorio aleccionador de la profundidad y complejidad de los problemas que el arte urbano puede abordar. Con esta edición limitada, Russler sigue contribuyendo a la narrativa del arte pop callejero y el grafiti, ofreciendo una voz que habla de la experiencia humana compartida con honestidad e integridad artística.

    $42.00

  • Kinsey Bluefin Triptych AP Silkscreen by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Kinsey Bluefin Triptych AP Serigrafía de Dave Kinsey

    Tríptico Kinsey Bluefin, edición limitada, serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista (AP). Kinsey Bluefin de Dave Kinsey. Edición limitada de 100 ejemplares (firmados y numerados). Serigrafía de 6 colores con tintas metálicas sobre papel Cougar Cover White de 100 lb. Dos láminas de 8" x 10". Dave Kinsey nació en Pittsburgh en 1971 y estudió en el Instituto de Arte de Pittsburgh y en el Instituto de Arte de Atlanta antes de mudarse a California en 1994 para dedicarse al diseño y a las bellas artes. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $240.00

Ocean & Sea

Motivos marítimos en el arte contemporáneo

El océano ha sido una fuente inagotable de inspiración para diversas formas de arte durante siglos. En el arte pop, el arte urbano y el grafiti, cobra nueva vida, sirviendo como tema y símbolo. Los artistas han aprovechado el atractivo del mar y el misterio de sus profundidades para desafiar al espectador, provocar la reflexión y comunicar mensajes conmovedores a través de sus creaciones. La inmensidad del océano refleja las infinitas posibilidades de estos movimientos artísticos, permitiendo una amplia gama de expresiones, desde la crítica a la contaminación hasta la celebración de la vida marina.

Comentario ambiental a través de imágenes del océano

En los paisajes urbanos de ciudades de todo el mundo, artistas callejeros y grafiteros emplean imágenes oceánicas para concienciar sobre los problemas ambientales. Estas obras suelen mostrar criaturas marinas atrapadas en plásticos o derrames de petróleo, señalando el devastador impacto de los desechos humanos y los contaminantes químicos en los ecosistemas oceánicos. Los artistas pop en galerías utilizan temas similares, empleando colores vivos e iconos familiares para llamar la atención sobre la necesidad de conservar los océanos. El impacto visual de ver la vida marina yuxtapuesta con símbolos de la negligencia humana transmite el mensaje a un público que, de otro modo, podría permanecer indiferente ante el activismo ambiental.

Arte callejero y grafiti: Narrativas náuticas

El grafiti y el arte urbano poseen una gran capacidad para transmitir narrativas de proporciones oceánicas. Transforman los espacios públicos en foros de diálogo, acercando las historias del mar a quienes jamás se han adentrado en sus aguas. Estas obras abarcan desde murales de épicas escenas submarinas hasta intrincados grafitis de siluetas de criaturas marinas; cada artista aporta su singular contribución al océano de la expresión urbana. Esta forma de arte es transitoria, como las mareas mismas, presente hoy y ausente mañana, lo que subraya el mensaje urgente de muchas obras de arte urbano inspiradas en el océano: la belleza efímera de nuestros mares bajo la presión de la influencia humana.

Corrientes culturales y los océanos del arte pop

El tratamiento que el arte pop da a los temas oceánicos profundiza en las corrientes culturales de la sociedad, transformando lo familiar en extraño e invitando a los espectadores a reconsiderar su relación con el mundo marino. Iconografías como la simple ola, un barco en peligro o una botella con un mensaje en su interior adquieren nuevos significados en el contexto del arte pop. Estas obras pueden encontrarse adornando las paredes de cafés con encanto junto al mar o las galerías de ciudades costeras, capturando el espíritu de una época cada vez más preocupada por la difícil situación de las aguas de nuestro planeta.

La defensa artística y el mar

El hilo conductor en la representación de los océanos a través de estas expresiones artísticas es la defensa subyacente de la conservación marina y el activismo ambiental. Artistas como Shepard Fairey, con su campaña "Obey Giant", entrelazan iconografía comercial con mensajes que critican el consumismo y el desprecio por el medio ambiente. Este enfoque ha sido fundamental no solo para embellecer espacios, sino también para orientar el debate hacia la salud de nuestros océanos. El mar, con su profunda belleza y profundidad, es un poderoso protagonista en las narrativas construidas por estos artistas, testimonio del papel crucial que desempeña el arte al reflejar los problemas de nuestro tiempo. Cada interpretación artística acerca el océano a quienes lo contemplan, permitiendo que el mar fluya a través de las junglas de asfalto y penetre en los corazones y las mentes de la población urbana. Este conjunto de obras continúa expandiéndose, impulsado por las mareas de la creatividad y las corrientes de la conciencia social, anclando firmemente el océano en el tejido del arte contemporáneo.
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