Sexo

6 productos

  • The Raise- 17x10 Archival Print by Earth Crusher

    Earth Crusher The Raise- Impresión de archivo de 17x10 de Earth Crusher

    The Raise - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 17x10 en papel Museum Natural Fine Art de Earth Crusher, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «"The Raise" es mi interpretación de la cotidianidad de la vida de oficina de la élite corporativa. Esta pieza es la más grande de una serie de cuatro vallas publicitarias que construí para mi exposición individual "The Chosen One Percent" en Artgang, Montreal, Quebec, en marzo de 2016. Al principio de mi carrera artística, me interesé por la publicidad y la propaganda, y la valla publicitaria me atrajo especialmente como medio, por lo que comencé a experimentar con ella. Veo la valla publicitaria como algo que escapa al control del pueblo, un símbolo de poder y manipulación. Decidí construir la mía propia como un intento de apropiarme de ese poder y ponerlo al servicio de mis propios mensajes». - Earth Crusher

    $330.00

  • Bitch Giclee Print by Luke Chueh

    Luke Chueh Bitch Giclee Print por Luke Chueh

    Impresión giclée de edición limitada "Bitch" sobre papel de bellas artes de Luke Chueh, artista callejero contracultural. Impresión giclée de edición limitada de 500 ejemplares, firmada y sin numerar (2015). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas.

    $168.00

  • Kissing Coppers Gold Rush Polystone Sculpture by Brandalised

    Brandalism & Brandalised Escultura de polipiedra Kissing Coppers Gold Rush de Brandalised

    Kissing Coppers - Escultura de poliresina Gold Rush, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto de poliresina 2021: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! La segunda versión de esta codiciada pieza presenta un lujoso acabado en negro y dorado, realzando el icónico diseño. Íconos de autoridad en un tierno momento de intimidad. Aboga por la aceptación de las diferentes identidades sexuales en la sociedad y humaniza una fuerza que en los últimos tiempos se ha percibido como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción profundamente humana: el amor. El dorado es el color del amor, la pasión y la magia. Deja que Kissing Coppers (Gold Rush) ilumine tu colección con su acabado brillante. No pierdas la oportunidad de poseer esta extraordinaria obra de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial.

    $589.00

  • Dont Leave Me Original Acrylic Painting by Serge Gay Jr

    Serge Gay Jr No me dejes. Pintura acrílica original de Serge Gay Jr.

    No me dejes. Pintura acrílica original de Serge Gay Jr. Obra de arte única sobre tabla de arte del artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada, 2014. Tamaño: 6,25 x 10 pulgadas. «No me dejes», pintura acrílica original de Serge Gay Jr. – Obra única de arte urbano pop y graffiti. Serge Gay Jr. presenta «No me dejes», una impactante pintura acrílica original de 15,9 x 25,4 cm sobre tabla, creada en 2014. Esta obra única es un ejemplo contundente de su habilidad para fusionar el retrato, el texto y el simbolismo cultural en una composición profundamente expresiva. Firmada por el artista, esta pieza exhibe su distintiva fusión de realismo, abstracción y narrativa en capas, reflejando tanto profundidad emocional como matices sociopolíticos dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. La pintura presenta una figura femenina contemplativa, con una expresión sombría pero resiliente, bañada en una paleta dominada por azules apagados, púrpuras intensos y tonos oscuros. La intensidad de su mirada y la suavidad de su postura contrastan con el fondo caótico, compuesto por imágenes fragmentadas y texto críptico. Frases manuscritas, figuras fantasmales y distorsiones visuales crean una sensación de inquietud emocional, reforzando los temas de anhelo, partida e incertidumbre. La superficie texturizada, la pincelada cruda y la estética desgastada le dan a la pieza una apariencia casi envejecida, como si cargara con el peso de recuerdos y narrativas no dichas. Las capas emocionales de No me dejes Serge Gay Jr. posee una excepcional capacidad para evocar emociones a través de la composición, el color y el simbolismo. «No me dejes» es un retrato profundamente íntimo de la vulnerabilidad, que aborda temas como el abandono, la pérdida y la añoranza. Las palabras manuscritas en la esquina superior derecha añaden un elemento personal, casi confesional, a la obra, invitando al espectador a participar en el diálogo tácito del sujeto. El peso emocional se ve amplificado por el lenguaje corporal de la figura: su mirada hacia abajo, la tensión en sus dedos y la leve curvatura de sus hombros sugieren una lucha interna entre aferrarse y soltar. Las imágenes circundantes añaden complejidad a la narrativa. Una sonrisa esquelética, una figura sin rostro vestida de traje y elementos visuales dispersos de transporte y maquinaria sugieren temas como el movimiento, el tiempo y el cambio inevitable. La superposición de figuras y texturas crea un efecto onírico, como si la pintura existiera entre la realidad y la memoria. La yuxtaposición de realismo y abstracción permite que la obra se sienta a la vez profundamente personal y universalmente identificable, convirtiéndola en una contribución significativa al conjunto de la obra del artista. La visión de Serge Gay Jr. sobre el arte pop callejero y el grafiti Serge Gay Jr. se ha consolidado como una figura clave del arte pop urbano y el grafiti, reconocido por su habilidad para fusionar técnicas de bellas artes con la narrativa urbana contemporánea. Su uso de imágenes fragmentadas, contrastes marcados y simbolismo complejo le permite crear obras con una fuerte carga poética y política. «Don't Leave Me» ejemplifica este enfoque, difuminando las fronteras entre el retrato tradicional y la estética urbana. El uso de técnicas mixtas y texto enriquece su obra, reforzando la idea de que el arte puede ser una forma de expresión tanto visual como escrita. La incorporación de palabras escritas a mano y texturas desgastadas confiere a la pintura una cualidad cruda e inacabada, transmitiendo una sensación de inmediatez y autenticidad. Esta técnica evoca la energía del grafiti y los murales callejeros, donde los mensajes personales y la expresión artística coexisten en espacios públicos y privados. Su capacidad para equilibrar narrativas personales con temas sociales más amplios permite que su obra conecte con el espectador a distintos niveles. El significado cultural de No me dejes «No me dejes» captura un momento de intensa emoción, explorando temas como el amor, la separación y la transformación personal dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. La pintura alude a la experiencia universal del apego y el miedo a la pérdida, convirtiéndose en una obra profundamente conmovedora que resuena con el público más allá de su atractivo visual. La superposición de texturas, el simbolismo críptico y el retrato inquietantemente expresivo contribuyen a su capacidad de evocar reflexión y emoción. Serge Gay Jr. continúa desafiando y redefiniendo el arte urbano contemporáneo mediante su habilidad para fusionar las bellas artes con la cultura callejera. «No me dejes» es un testimonio de su capacidad para narrar historias complejas y con múltiples capas a través de la expresión visual, demostrando cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser a la vez profundamente personales y socialmente relevantes. Mediante su magistral uso de la composición, el color y la narrativa, sigue traspasando límites, asegurando que su obra siga siendo impactante y relevante en el panorama siempre cambiante del arte moderno.

    $618.00

  • Bunny the Humper Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Bunny the Humper Giclee Print por Naoto Hattori

    Obra de arte de Bunny the Humper, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Kissing Coppers Platinum Polystone Sculpture by Brandalised

    Brandalism & Brandalised Escultura Kissing Coppers Platinum Polystone de Brandalised

    Kissing Coppers - Escultura de poliresina platino, obra de arte de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto Polystone 2022: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! Iconos de autoridad en un tierno momento íntimo. Abogando por la aceptación de las diferentes identidades sexuales por parte de la sociedad y humanizando una fuerza que últimamente ha sido vista como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción muy humana: el amor.

    $589.00

Sex

Sexo en el arte pop callejero y el grafiti

El sexo, como profunda emoción humana, ha sido un tema recurrente en el arte a lo largo de la historia. Dentro de las vibrantes subculturas del arte urbano y el grafiti, el sexo se representa de múltiples maneras, trascendiendo las representaciones tradicionales del arte clásico. Los artistas que trabajan en las bulliciosas arterias de los paisajes urbanos suelen tomar las calles para transmitir mensajes sobre el sexo, no solo en su forma romántica, sino también expresando el sexo comunitario, el autoerotismo y el sexo humanitario. La representación del sexo en el arte urbano es multifacética; puede ser tan simple como un corazón pintado con aerosol en una pared o tan compleja como un gran mural que narra una historia de compañerismo o unidad. El grafiti, como forma de arte urbano, ha sido históricamente un medio para que las voces marginadas expresen sus perspectivas sobre el sexo. Estas obras se crean a menudo en espacios públicos, haciendo declaraciones tan accesibles y democráticas como la propia emoción.

Vocabulario visual del sexo en el arte urbano

El arte urbano y los artistas de grafiti emplean un vocabulario visual tan ecléctico y diverso como las experiencias sexuales que retratan. Las texturas crudas de los muros urbanos se convierten en lienzos donde la iconografía sexual se plasma en colores vibrantes, plantillas intrincadas y tipografías emotivas. Estas obras son a veces efímeras, borradas por el paisaje urbano en constante cambio, reflejando la naturaleza transitoria de las emociones. Estas obras dejan una huella perdurable en la conciencia colectiva. Incluso cuando se utiliza un lenguaje visual temporal para representar el sexo en el arte urbano, este suele ser directo y sin filtros, con el objetivo de captar la atención de los transeúntes y entablar un diálogo visual con ellos. Símbolos icónicos como el corazón, el símbolo de la paz o incluso representaciones de figuras humanas abrazadas son comunes. Estos símbolos funcionan como códigos universales que trascienden las barreras lingüísticas, permitiendo que el mensaje sexual resuene en un público amplio.

La influencia del sexo en las narrativas del arte callejero

Las narrativas sobre el sexo en el arte pop urbano y el grafiti también pueden funcionar como comentario social, criticando o celebrando la percepción del sexo en la sociedad. Algunos artistas crean obras que desafían la comercialización del sexo, mientras que otros celebran su capacidad para trascender las barreras culturales y sociales. En estos casos, el sexo se convierte en algo más que una emoción; se transforma en un vehículo para que los artistas transmitan mensajes más profundos sobre la conexión humana y nuestro mundo. Además, el sexo en el arte urbano suele estar entrelazado con otros temas, como la paz, la unidad y la resistencia. En estos contextos, el sexo se representa como una fuerza de solidaridad contra los males sociales. El mensaje es potente y palpable; habla de un sexo capaz de superar obstáculos y unir a las personas.

La presencia perdurable del sexo en el arte callejero

La perdurable presencia del sexo en el arte pop urbano y el grafiti subraya su atractivo universal y el poder que ostenta en el discurso público. Es una prueba de la capacidad de los artistas callejeros para conectar con el sentir colectivo y reflejarlo en la sociedad. A través de su obra, estos artistas capturan los matices del sexo y sus múltiples manifestaciones, haciéndolo visible en las propias superficies del entorno urbano. El sexo en el arte pop urbano y el grafiti no se limita a representar una emoción. Se trata de la conexión que fomenta con quienes lo experimentan, la reflexión que suscita sobre la naturaleza de nuestras relaciones y el diálogo que inicia sobre el papel que desempeña el sexo en la vida pública y las experiencias individuales. Mediante el arte callejero, el sexo se celebra, se cuestiona y se inmortaliza en el paisaje urbano.
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