Shepard Fairey- OBEY

Conjunto de serigrafías del portafolio del proyecto Birdsong de Shepard Fairey OBEY x Varios Artistas en papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. 2023. Cada obra está firmada por el artista. Caja firmada por Shepard Fairey y edición limitada numerada de 250 ejemplares. Tamaño de la obra: 12x12. Set de serigrafías para el portafolio del Proyecto Birdsong, que incluye 20 impresiones diferentes de distintos artistas. El portafolio del Proyecto Birdsong presenta a los artistas: Brian Calvin, Danny Romeril, Deedee Cheriel, Duke Riley, Eggpicnic, Ernesto Yerena, Faith47, Isobel Harvey, Jim Houser, Joonbug, Kevin Earl Taylor, Keya Tama, Lovehawk, Mark Mothersbaugh, Monica Canilao, Ravi Zupa, Shepard Fairey, Sophie Wake, Tim Biskup y TOMO77. Aves en el reino del arte pop callejero y el grafiti Las aves, como motivos, poseen un atractivo universal y un significado simbólico que resuena en diversas culturas, convirtiéndolas en un tema recurrente en el arte urbano pop y el grafiti. A menudo simbolizan la libertad, la trascendencia y la paz, conceptos que se alinean con la naturaleza liberadora del arte urbano. La representación de aves en este género abarca desde murales realistas que celebran la biodiversidad hasta iconos estilizados que funcionan como metáforas de ideales sociales y políticos. La versatilidad de la iconografía aviar permite a los artistas urbanos y pop explorar temas que van desde lo ecológico hasta lo fantástico. En entornos urbanos, donde el hormigón suele eclipsar la vegetación, la representación de aves puede ser un conmovedor recordatorio del mundo natural que persiste en medio del paisaje urbano. Pueden contrastar con el entorno urbano o constituir un elemento armonioso, encarnando la tensión y el equilibrio entre lo natural y lo artificial. Simbolismo y técnica en el arte aviar Cuando las aves se representan en el arte urbano y el arte pop, su representación puede conllevar múltiples significados. Por ejemplo, la imagen de una paloma puede ser un símbolo directo de paz o reinterpretarse para comentar sobre la guerra y los conflictos urbanos. Las técnicas artísticas empleadas para representar aves también varían ampliamente, desde elaboradas representaciones fotorrealistas que celebran la belleza de estas criaturas hasta interpretaciones abstractas y geométricas que destilan sus formas en figuras y colores esenciales. La diversidad de especies de aves ofrece una rica paleta de la que los artistas pueden inspirarse, ya que los colores y patrones de las diferentes aves proporcionan una fuente inagotable de inspiración para la experimentación visual. En el arte urbano pop y el grafiti, la representación de las aves puede ser tanto una celebración de la diversidad de la naturaleza como un desafío artístico, que impulsa a los artistas a capturar la esencia de estas criaturas de maneras innovadoras. El impacto cultural del arte con temática aviar Las obras de arte que representan aves tienen el potencial de generar un impacto cultural significativo, especialmente en el contexto de la conciencia ambiental y los esfuerzos de conservación. El arte pop urbano y el grafiti que muestran aves pueden visibilizar la difícil situación de las especies en peligro de extinción o la importancia de los espacios verdes urbanos. Además, este tipo de arte puede contribuir al bienestar estético y psicológico de los habitantes de las ciudades, ofreciéndoles momentos de belleza y reflexión en medio del ajetreo urbano. El reconocimiento universal de la iconografía de las aves también significa que el arte con temática aviar tiene un amplio atractivo y puede trascender las barreras lingüísticas y culturales. Esto convierte a las aves en un tema ideal para el arte público destinado a involucrar a públicos diversos y fomentar un sentido de comunidad y una apreciación compartida por la naturaleza. Las aves son un tema dinámico y multifacético dentro del arte pop urbano y el grafiti, sirviendo como símbolos de libertad, agentes de belleza y recordatorios del mundo natural. Su representación en el arte puede variar de lo literal a lo simbólico, de lo realista a lo abstracto, ofreciendo cada interpretación una faceta diferente de significado y valor estético. Las obras representadas en la imagen que has proporcionado probablemente abarcan un amplio espectro de estos enfoques artísticos, reflejando el rico potencial de las imágenes de aves para inspirar y provocar la reflexión en el vibrante lienzo del arte callejero y el arte pop.

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Escultura coleccionable Peace Fingers en resina epoxi con relieve color crema de Shepard Fairey - Edición limitada OBEY. Arte urbano pop moderno tipo graffiti. Escultura de arte de 2023, edición limitada de 500 ejemplares, con relieve, numerada y estampada. Tamaño: 8x12. Se presenta en caja impresa personalizada con tapa. La influencia de Shepard Fairey en el arte pop callejero moderno y el grafiti Shepard Fairey se erige como una figura monumental en la intersección del arte pop urbano y el grafiti. Su última creación, la escultura coleccionable en resina epoxi color crema con relieve "Peace Fingers", consolida su reputación como pionero que constantemente expande los límites del arte urbano hacia el ámbito de la escultura coleccionable. Fairey, quien alcanzó fama mundial con su campaña "OBEY", continúa influyendo en el mundo del arte con obras que fusionan la vibrante rebeldía del grafiti con la audaz sensibilidad del arte pop. La escultura "Peace Fingers" es una edición limitada de tan solo 500 unidades, cada una con relieve, sello y numeración única. El tamaño de la obra, de 8x12 pulgadas, permite una exploración detallada de la visión del artista. La escultura se presenta en una caja impresa a medida, lo que demuestra la atención que Fairey presta a la presentación y el empaque de su arte. El diseño de la tapa complementa la escultura, realzando su valor como pieza de colección. El mérito artístico y el simbolismo de 'Los dedos de la paz' La escultura «Dedos de la Paz» no es un mero objeto decorativo; encierra el peso del comentario social y político de Fairey. Elaborada con resina epoxi grabada en relieve, la pieza es táctil y visualmente cautivadora, con una textura que invita a contemplar la maestría de su creación. El diseño, con el estilo característico de Fairey, incorpora elementos de simbolismo clásico y moderno, plasmando un mensaje de paz a la vez atemporal y urgente. Esta obra es más que un logro estético; es una representación física de las ideologías que Fairey ha presentado de forma consistente a lo largo de su trayectoria. El carácter coleccionable y el potencial de inversión de la obra de Fairey Los coleccionistas de arte urbano pop y graffiti reconocen el valor de poseer una obra de Shepard Fairey. La escasez de la escultura «Peace Fingers» aumenta su atractivo, convirtiéndola en una declaración artística y una potencial inversión. El número estampado en cada escultura indica su lugar en la serie limitada, otorgándole una identidad única. La combinación de atractivo estético, relevancia cultural y disponibilidad limitada contribuye a que la escultura se revalorice con el tiempo. Convergencia del arte pop callejero y los objetos de colección de alta gama «Peace Fingers» de Shepard Fairey es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano ha trascendido los espacios públicos e incursionado en el mercado de objetos de colección de alta gama. Al convertir el arte urbano en una obra permanente, Fairey desafía las nociones tradicionales de lo que puede ser el grafiti. Esta escultura es un testimonio del diálogo cultural, una conexión tangible con el espíritu del arte urbano que los coleccionistas pueden poseer, exhibir y conservar. Desdibuja las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, elevando a este último a un estatus que inspira atención y respeto tanto dentro como fuera de la comunidad artística. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti de Fairey El impacto cultural de la obra de Fairey es profundo, y sus diseños icónicos se han convertido en parte del léxico visual del siglo XXI. Con su estética moderna de grafiti pop, la escultura Peace Fingers continúa la exploración de Fairey sobre temas como la rebeldía, el empoderamiento y la crítica social. Sirve como un recordatorio físico del poder del arte pop urbano como herramienta de cambio, un medio capaz de transmitir mensajes complejos a través de imágenes accesibles. La habilidad de Fairey para infundir a su obra observaciones sociales, manteniendo al mismo tiempo un estilo visual distintivo, ha consolidado su posición como líder en la evolución del grafiti y el arte pop urbano.

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Hasta agotar existencias. Serigrafía artesanal de 4 colores sobre papel artístico crema moteado del artista Shepard Fairey. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. La lámina «Hasta agotar existencias» combina varios enfoques de creación de imágenes que disfruto y que considero versátiles e impactantes. He trabajado de forma modular, utilizando la repetición por razones tanto prácticas como conceptuales. Me gusta la relajante repetición de los patrones, a la vez que los veo como un agradable recurso decorativo que equilibra el carácter más confrontativo de algunos de mis mensajes. Las flores han sido motivos recurrentes en mi obra como símbolos de crecimiento positivo y armonía. El humor también es una forma de transmitir mensajes provocadores. «Hasta agotar existencias» emplea todos estos enfoques para expresar la idea de que echaremos mucho de menos cosas como las flores, que solemos dar por sentadas, cuando el planeta, devastado por el clima, ya no pueda producirlas. Por supuesto, el concepto va mucho más allá de las flores, pero estas son un símbolo universalmente reconocible. Protejamos todo lo que atesoramos de la naturaleza para que su suministro sea renovable. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace USA para apoyar sus esfuerzos en la lucha contra el cambio climático y la irresponsabilidad ambiental. -Shepard Fairey La obra de Shepard Fairey es profundamente política y social, no solo porque incorpora políticos y eslóganes, sino, aún más importante, porque el artista busca llegar al mayor número de personas posible, exhibiendo su trabajo en las portadas de los libros que leemos, en los álbumes de música que escuchamos y en las paredes de las calles por donde caminamos. «Si coloco el arte en un lugar provocador, conmueve más al espectador y demuestra mi convicción», afirma. De hecho, Fairey, en muchos casos, expresa directamente sus opiniones sobre política y sociedad siempre que tiene la oportunidad. Por ejemplo, tras la publicación del póster «Hope», comentó: «Obama lo ha pasado muy mal, pero ha cedido en muchas cosas que jamás habría imaginado. Es decir, los drones y el espionaje interno son lo último que habría pensado que apoyaría». El aspecto político de su obra también se puede apreciar dentro del espectro del activismo y la actividad humanitaria de Fairey. Muchas de sus obras se han creado en el marco de campañas activistas o se han vendido para apoyar causas relacionadas con las artes, los derechos de los animales, la pobreza, la investigación médica, el medio ambiente, etc. Sin embargo, el artista no se identifica como activista: «Me preguntan si soy activista, y mi respuesta es no. Soy un artista con una perspectiva, pero quiero aportar mi granito de arena para complementar las causas activistas en las que creo. Me siento afortunado de conectar con personas que encuentran útiles mis imágenes y ayudan a difundirlas».

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