Calzado, zapatillas y ropa

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Mark Twain sobre papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP). Impresión giclée en papel Coventry Rag de calidad de archivo. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas).

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Estampado de zapatilla - Azul, monocolor, serigrafía de edición limitada realizada a mano sobre fieltro asfáltico orgánico para techos cortado a mano por el artista callejero de graffiti Skewville. Edición limitada de 80 obras de arte, firmadas y numeradas a mano, 2020. Papel alquitranado. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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Nuevas Air Force 1 07 - Nug Lows AF1 hechas a mano, talla 12. Zapatilla rara de edición limitada con diseño artístico coleccionable Nike x Samuel Solomon - Dexter The Creator. Hecho a mano 420 2021 Marihuana Cannabis Celebrando Nug Lows AF1 Sueña pero no duermas

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Yeezys Papyrus de Holy Grails: Impresión en serigrafía de edición limitada con polvo de diamante extraído a mano en 2 colores sobre papel papiro egipcio de Marwan Shahin, artista de arte callejero famoso y poco común. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 10 zapatillas Yeezy de Kayne West en tamaño 14,25 x 10, estilizadas con elementos egipcios del mejor papel Papyrus personalizado. Marwan Shahin – Holy Grails Yeezys Papyrus: El arte pop callejero se encuentra con la iconografía antigua Holy Grails Yeezys Papyrus – Top es una destacada serigrafía de 2022 del provocador egipcio del street pop art Marwan Shahin. Creada mediante técnicas de serigrafía a mano y acabada con brillante polvo de diamante, la obra está colocada sobre papel papiro egipcio personalizado, reuniendo milenios de simbolismo en un objeto singularmente moderno. Esta pieza mide 36,5 x 25,4 cm y forma parte de una edición hiperlimitada de solo 10 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. En esta edición, Shahin transforma la silueta instantáneamente reconocible de las zapatillas Yeezy de Kanye West en un artefacto visual digno de reverencia faraónica. Al representar las Yeezy Boost en un diseño horizontal, de arriba abajo, y adornarlas con símbolos de poder (picos, cadenas, estrellas, ankhs y referencias arquitectónicas), Shahin eleva un artículo de streetwear a la categoría de mítico. La suela de la zapatilla se convierte en un lienzo para un diseño intrincado que evoca cartuchos reales o grabados en tumbas. En lugar de una simple marca o logotipos comerciales, la superficie está grabada con elementos que evocan armas, joyas y motivos religiosos, afirmando la zapatilla como una reliquia de poder, influencia y devoción masiva del siglo XXI. Traduciendo la fama al folclore a través de materiales y símbolos Imprimir en papiro no es solo una decisión estética, sino una subversión cultural deliberada. Históricamente, el papiro ha servido como soporte para textos sagrados, decretos reales y escrituras religiosas. Shahin utiliza este material ancestral para canonizar las Yeezy de Kanye West como un artefacto moderno de culto, impregnado de ironía y observación cultural. Con la adición de polvo de diamante que brilla sobre tinta dorada, el artista desafía a los espectadores a considerar la fetichización de los productos de las celebridades como un nuevo tipo de objeto ritual, uno que exige lealtad y fe a gran escala. La decisión de presentar las Yeezy desde una perspectiva cenital despoja a la identidad personal y convierte al objeto en sí mismo en objeto de devoción. El pie está ausente, y lo que queda es el símbolo. La obra cuestiona cómo la cultura de consumo y los medios de comunicación convierten los bienes materiales en vehículos de aspiración, reverencia e incluso proyección divina. Convierte la zapatilla en un sarcófago para la creación de mitos modernos. La pirámide expansiva del significado de Marwan Shahin Holy Grails Yeezys Papyrus sigue los pasos conceptuales de la anterior Yeezus Papyrus de Shahin, continuando su exploración de los límites difusos entre ícono, ídolo y objeto. Mientras que Yeezus Papyrus humanizaba a la celebridad tras el mito, esta pieza abstrae por completo la personalidad, centrándose en el símbolo del consumidor en sí. La estilización de la zapatilla no solo hace referencia a la estética física de la cultura hip-hop y la moda de lujo, sino que también imita el antiguo lenguaje jeroglífico: cada estrella, cadena y línea transmite un significado complejo, tanto literal como simbólico. La capacidad de Shahin para sintetizar la iconografía de la cultura pop con un simbolismo con raíces históricas sigue marcando su obra como culturalmente crítica y visualmente impactante. Su decisión de restringir la edición a solo 10 unidades refuerza la idea de exclusividad, un comentario sobre la cultura de la moda impulsada por la escasez que impulsa tanto el mercado de las zapatillas como el del arte. Al mismo tiempo, su artesanía y su herencia regional elevan la zapatilla a un objeto ritual, difuminando las fronteras entre lo sagrado y lo material. Un nuevo mito del grafiti en oro Esta obra encapsula la creciente influencia de Shahin en la evolución del arte pop callejero y el grafiti. Desde la textura en espiral del papiro hasta los adornos dorados que enmarcan la silueta de la zapatilla, todo en Holy Grails Yeezys Papyrus es deliberado en su desafío a la mercantilización, el simbolismo cultural y la idolatría moderna. Shahin fusiona el vocabulario del grafiti con la reverencia a las reliquias antiguas, posicionando a las Yeezy no solo como calzado, sino como un tótem cultural, uno enredado en el lujo, la aspiración, la rebelión y la devoción de la era digital. Al elevar la zapatilla a una imagen sagrada, Shahin inmortaliza las tendencias fugaces de la cultura de consumo dentro de un medio que una vez fue el guardián de los registros de la civilización antigua. Esta transformación, de ropa urbana producida en masa a escritura moderna, consolida a Holy Grails Yeezys Papyrus como una hazaña artística y un espejo filosófico.

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Edición limitada de Decycled Coach, impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles de collage, aerosol, lápiz y barniz sobre papel de bellas artes, realizadas por el artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada, numerada y firmada de 2021. Impresión de pigmentos de archivo con detalles en collage, aerosol, lápiz y barniz. Medidas: 45,2 x 60,3 cm. Lanzamiento: 9 de diciembre de 2021. Tirada: 4 ejemplares. El autobús reciclado de la negación: Lujo farmacéutico y disrupción de marca en el arte pop callejero Decycled Coach de Denial es una impresión de pigmentos de archivo en técnica mixta que fusiona collage, aerosol, lápiz y barniz en un ataque visual, intervenido a mano, contra las marcas de lujo. Lanzada en 2021 en una edición extremadamente limitada de solo 4 ejemplares, cada impresión está firmada, numerada y enmarcada a medida, con unas dimensiones de 45,2 x 60,3 cm. En el centro de la composición se encuentra una cápsula estilizada —realizada con capas limpias y brillantes— con el logotipo de Coach. Su forma es a la vez farmacéutica y escultórica, sobre un fondo fragmentado de pintura salpicada, medios tonos de serigrafía y degradados discontinuos que sugieren movimiento, caos y vandalismo intencional. La pastilla, etiquetada como 100 mg, funciona como una metáfora incisiva. Replantea el lujo como medicación, tratando la identidad, la inseguridad y el estatus social como síntomas que se alivian con el consumo. No se trata de una crítica externa; es un ataque quirúrgico desde dentro. Denial toma prestado del lenguaje estético de la marca —su tipografía serifada, su motivo ecuestre y su etiquetado minimalista— para luego subvertirlo con gestos propios del grafiti: arcos pintados con aerosol, pinceladas de color e imperfecciones intencionadas. La colección cápsula se convierte en un objeto de deseo, reducido a algo digerible, adictivo y, en definitiva, desechable. Logotipos corporativos como moneda emocional El uso recurrente de logotipos en la obra de Denial no se trata de parodia, sino de exposición. En Decycled Coach, la herencia y el refinamiento de la marca se despojan de contexto y se insertan en un entorno de inestabilidad. La obra se convierte en una autopsia de la confianza comercial. Coach, como muchas casas de moda, se basa en la nostalgia, la elegancia y una identidad aspiracional. Al integrarla en la forma de una pastilla, Denial cuestiona qué significa que un logotipo proporcione alivio emocional. La sugerencia es directa: las marcas funcionan como medicina, adormeciendo el dolor y ofreciendo pertenencia a cambio de lealtad. El ruido visual del fondo refuerza esta disonancia. Patrones rasgados y cambios abruptos de textura interrumpen la figura central, impidiendo que el espectador se acomode. Un marco dorado ornamentado tradicional rodea el caos, un guiño irónico al retrato clásico. Presenta la obra como algo precioso, incluso regio, a pesar de su contenido abrasivo. Esta fricción entre refinamiento y resistencia define gran parte de la obra de Denial en Street Pop Art & Graffiti Artwork. Hibridación de materiales y técnica inspirada en la calle Lo que distingue a Decycled Coach es su fisicalidad. A diferencia de las ediciones digitales, esta obra múltiple intervenida a mano incorpora capas reales de textura mediante collage y barniz. Cada impresión se convierte en un híbrido entre grabado y pintura. La superficie se manipula con herramientas urbanas —pintura en aerosol y lápiz—, evocando la rapidez e instinto de los trazos de los grafiteros. Sin embargo, la forma de píldora se mantiene controlada e impoluta, enfatizando el choque entre autoridad y rebeldía, producto y protesta. Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, continúa expandiendo el vocabulario del Arte Pop Urbano al cuestionar cómo la cultura capitalista fabrica significado. Su arte no solo existe en la crítica, sino en la confrontación. Decycled Coach ejemplifica esto a través de su audaz deconstrucción de los sistemas visuales. La obra enmarcada se convierte en un espejo de la lógica consumista moderna, donde incluso la rebeldía se puede comprar y donde la cura a la confusión de identidad se ofrece en dosis comercializadas y fáciles de digerir.

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Manipular con cuidado. AJ1c Edición Limitada Juguete de Arte en Resina Coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Mr Flower Fantastic. Handle With Care AJ1c es una maceta decorativa diseñada especialmente para cultivar plantas con flores y suculentas. Cada maceta está hecha de resina translúcida moldeada, que permite el paso de la luz. Handle With Care AJ1c incluye una carcasa protectora personalizada con espuma troquelada, instrucciones de plantación trilingües en inglés, francés y japonés, y un certificado de autenticidad firmado a mano por Mr. Flower Fantastic. *Planta no incluida Además de sus esculturas inspiradas en zapatillas deportivas, Mr. Flower Fantastic ha colaborado con diversas marcas y empresas para crear instalaciones y arreglos florales para eventos. Su obra se ha exhibido en muestras de arte, galerías y otras exposiciones, y ha cautivado tanto a aficionados a las zapatillas como a amantes del arte y del diseño floral.

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Destruir, reconstruir, repetir. Prueba de artista AP HPM. Impresión 3D enmarcada sobre panel de madera, lista para colgar. Por Quiccs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista (PA) firmada, con pequeños dibujos y marcada como PA. Enmarcada. Tamaño: 12 x 16 pulgadas (30,48 cm x 40,64 cm). Impresión artística en madera de tres capas, firmada y numerada a mano por Quiccs. Esta primera impresión artística en madera de abedul de tres capas comienza con una impresión de madera de 3/4". Sobre esta base se superponen piezas troqueladas de 1/2" con forma personalizada, y finalmente se añade una capa cortada a medida de 1/4" para crear una pieza de arte única. Expresión en capas a través de la precisión «Destruir, Reconstruir, Repetir», del artista filipino de graffiti y pop urbano Quiccs, es una destacada obra de arte tridimensional impresa en madera que encapsula la filosofía de la transformación a través de la destrucción y la creatividad. Construida con tres capas distintas de madera —un panel base de 1,9 cm, un conjunto de piezas troqueladas de 1,3 cm y una capa superior final de 0,6 cm— la estructura de esta obra refleja su narrativa conceptual. Cada capa contribuye a la complejidad visual, aportando una profundidad dinámica a una escena vibrante que fusiona elementos de mechas, hip-hop, cultura urbana y estética de juguetes. Enmarcada y lista para colgar, esta prueba de artista mide 30,5 x 40,6 cm, con un marco ligeramente más grande para enmarcar la forma escultórica. Personajes característicos en la fusión del pop callejero En el centro de la obra se encuentra el icónico personaje TEQ63 de Quiccs, representado con contornos definidos, alta saturación y un estilo de armadura mecánica que fusiona el diseño de super robots japoneses con códigos culturales urbanos. Un rostro de calavera envuelto en un pañuelo, acentuado con insignias esqueléticas, y extremidades mecánicas desgastadas por la batalla contrastan con elementos como zapatillas y marcas de aerosol de vinilo, mezclando lo militar con lo lúdico. Lo que distingue a esta prueba de artista es el pequeño personaje adicional dibujado a mano en la esquina superior derecha: una calavera y tibias cruzadas colocadas de forma singular y esbozadas directamente sobre la superficie, lo que refuerza su rareza y ofrece una visión del particular lenguaje visual del artista. Lenguaje material y fuerza conceptual Realizada sobre madera de abedul con técnicas de impresión de archivo, «Destruir, Reconstruir, Repetir» captura la esencia cruda de la cultura del grafiti, a la vez que explora nuevas posibilidades materiales en ediciones de arte. La decisión de trabajar sobre madera en lugar de lienzo o papel arraiga la obra en las tradiciones artesanales, mientras que las técnicas de impresión digital y los efectos de pintura en aerosol apuntan hacia un futurismo urbano. La construcción en capas refleja la complejidad del mensaje de Quiccs: un ciclo repetitivo de construcción y derrumbe, identidad y reinvención, que define la experiencia de los creadores que se desenvuelven en un mundo de caos social y resiliencia. Rareza limitada en el arte pop callejero contemporáneo Esta pieza forma parte de una edición limitada de prueba de artista, firmada y numerada (AP 08/08), y presenta detalles y enmarcado originales. Como una iteración experimental de los objetos de arte de Quiccs, fusiona el diseño coleccionable con la instalación lista para galería. La silueta enmarcada y la textura física resaltan su importancia no solo como un espectáculo visual, sino también como una escultura con peso y narrativa. Creada en 2018, en un momento de gran interacción entre la moda urbana, los juguetes de diseño y el surrealismo pop, «Destroy, Rebuild, Repeat» refleja la fuerza de la voz de Quiccs en el movimiento del arte pop urbano y el grafiti.

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Una fría noche de octubre. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Naturel-Lawrence Atoigue. Obra de arte moderna. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas.

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La obra "The Glue", una impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m² por el artista pop urbano Darien Birks. Edición limitada de 98 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 30,5 x 30,5 cm. Impresión deportiva de Dennis Rodman, jugador de los Chicago Bulls. «Nací a principios de los 80, crecí en los 90 y, como fanático del baloncesto, me sentí atraído naturalmente por el icónico Michael Jordan y los Chicago Bulls. Esta obra está inspirada en el documental "The Last Dance", que narra la historia de la dinastía como nunca antes la habíamos visto, a la vez que presenta a este equipo a la generación actual. Me sentí impulsado a evocar esa nostalgia y rendir homenaje a mis jugadores favoritos de la época dorada de la franquicia». - Darien Birks

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Ophelia Legs #1 Edición Limitada HPM Serigrafía de 1 color con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes de Tavar Zawacki - Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. #1 de 15

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SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada en oro rosa. Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ceeze. Lanzada en 2019, nuestra escultura de zapatillas SS001 se hizo viral tras su lanzamiento. Se trata de una réplica en cerámica de dos piezas de las Adidas Yeezy, con las dimensiones exactas de una talla 9.5 de hombre. La parte superior de la escultura es desmontable y revela una vela de té oculta (sin aroma). Cada escultura incluye cuatro velas para que el usuario las encienda si lo desea.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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SuperStar Destroyer - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada en negro, obra de arte del artista de graffiti callejero Bill McMullen - Billions. La edición limitada de 2021 de Adidas Star Wars The SuperStar Destroyer del artista Bill McMullen (Billions) es la tercera entrega de una trilogía de figuras coleccionables de vinilo con forma de vehículo, que ofrece una nueva interpretación de sus influencias formativas favoritas: zapatillas, hip-hop y ciencia ficción. Producida por Munky King.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Obra de arte original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Cómo lanzar una serigrafía de edición limitada sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, por el artista callejero de graffiti de Skewville, arte pop moderno. 11,5 x 18 pulgadas. Edición firmada de 2021 de 15 ejemplares.

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FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40 Aniversario Vinilo de Futura 2000- Leonard McGurr Figura de Vinilo Escultura de Juguete de Arte Obra de Arte Coleccionable del Artista Pop Callejero. 2024 Marc Jacobs Nuevo en caja Edición limitada de 300 Pointman Monogram Obra de arte del 40 aniversario Tamaño 3.75x12 Nuevo en caja Grafiti en blanco y negro Logotipo de moda Marc Jacobs 5 Puntos de movimiento. 24A124FUVF FUTURA (también conocido como FUTURA2000) es un artista de renombre mundial, respetado no solo por sus creaciones actuales en pintura, escultura y dibujo, sino también por su papel pionero en la "Escuela del Metro" de Nueva York, un movimiento de graffiti de los años 80. FUTURA y MARC colaboraron recientemente en un proyecto y una beca a beneficio de FREE ARTS NYC en 2022. MARC y FUTURA comparten una profunda pasión por el arte y la expresión creativa, y ambos están comprometidos con la promoción del espíritu y la ética del centro de Nueva York en todo el mundo. Esta colección cápsula representa el diseño de MARC, expresado a través del universo de personajes, iconos y gestos dinámicos de FUTURA. Se trata de la primera figura coleccionable de vinilo fruto de la colaboración entre el artista FUTURA y el ícono de la moda MARC JACOBS. Esta edición especial limitada FL-001 "Pointman" se creó para celebrar el 40 aniversario de la casa de moda homónima de MARC JACOBS. "Con el monograma estilizado a mano de FUTURA." -Marc Jacobs Figura de vinilo FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40 Aniversario de Futura 2000 La figura de vinilo FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40th Anniversary de Futura 2000 es una colaboración innovadora entre el legendario artista de graffiti Leonard McGurr, conocido como Futura 2000, y el icónico diseñador de moda Marc Jacobs. Lanzada en 2024 para conmemorar el 40 aniversario de la casa de moda homónima de Marc Jacobs, esta figura de vinilo de edición limitada es una auténtica celebración del arte, la moda y la cultura pop urbana. Con solo 300 piezas disponibles, la escultura Pointman en blanco y negro luce el monograma característico de Futura, inspirado en el graffiti, y la audaz imagen de marca de Marc Jacobs, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados. Una fusión de arte urbano y alta costura Esta edición especial de Pointman personifica la fusión perfecta entre el arte pop urbano y la alta costura. Con una altura de 30,5 cm y una base de 9,5 cm, la figura está adornada con un intrincado monograma en blanco y negro que representa la energía cinética del estilo artístico de Futura. Las letras de grafiti, aplicadas con meticuloso detalle, crean una interacción dinámica entre el arte y la audaz imagen de marca de Marc Jacobs. Los cinco puntos de movimiento añaden un elemento escultórico e interactivo a la pieza, reforzando su versatilidad como objeto de arte y figura de colección. La visión de Futura 2000 Futura 2000, pionero del movimiento del grafiti en Nueva York, ha sido aclamado mundialmente por su enfoque innovador del arte abstracto y la expresión urbana. Reconocido por trascender las normas tradicionales del grafiti, la obra de Futura suele fusionar diseños audaces y futuristas con formas orgánicas y fluidas. La figura FL-001 Pointman Monogram refleja su capacidad para adaptar su arte a nuevos medios sin perder su estilo distintivo. Gracias a su colaboración con Marc Jacobs, Futura continúa expandiendo el alcance del arte del grafiti, consolidando su lugar dentro del arte y el diseño contemporáneos. Un monumento al legado de Marc Jacobs La figura Pointman Monogram rinde homenaje al legado de Marc Jacobs, quien siempre ha desafiado los límites de la moda y el diseño. Esta colaboración con Futura refleja la dedicación de Jacobs a la fusión de disciplinas creativas, celebrando la energía y el espíritu del centro de Nueva York. La figura no solo conmemora el 40 aniversario de su casa de moda, sino que también refuerza su compromiso con el apoyo al arte y la expresión cultural, como lo demuestran proyectos anteriores como la iniciativa Free Arts NYC. El sueño de un coleccionista Limitada a tan solo 300 piezas, la figura de vinilo FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40 Aniversario es una pieza de colección muy codiciada. Presentada en una caja de diseño exclusivo, su exclusividad y llamativo diseño la convierten en una pieza central para los amantes del arte y la moda. Su paleta atemporal en blanco y negro garantiza que destaque en cualquier ambiente, mientras que su significado cultural aumenta su atractivo como objeto de colección icónico que fusiona el grafiti, el arte pop y la alta costura. Esta colaboración entre Futura 2000 y Marc Jacobs representa una fusión perfecta entre la cultura urbana y el diseño de lujo, convirtiendo a la figura FL-001 Pointman Monogram en una verdadera obra maestra del arte moderno.

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Estudio 003 - Escultura de zapato de hormigón de edición limitada. Obra de arte del artista pop urbano Matthew Senna. Escultura de zapato de hormigón, edición limitada firmada de 300 ejemplares (2020). Tamaño aproximado: 12 x 7 cm. Estudio 003 Hormigón: Un clásico entre los clásicos. El Estudio 003 se centra en las formas progresivas de su diseño icónico, conservando la crudeza del cemento sobre el que fueron creados. Estas piezas de bronce profundo y gran peso realzan cada detalle del Estudio 003, encarnando la esencia de esta pieza emblemática. La edición limitada Hormigón Fundido se presenta en una caja personalizada con inserto de espuma y cierre magnético. Cada pieza está firmada y numerada individualmente. El artista multimedia Matthew Senna, afincado en Los Ángeles, combina sus experiencias cotidianas y explora la narrativa que subyace a los problemas socioculturales para crear obras excepcionales que invitan a la reflexión y despiertan emociones a través de la belleza, la narración y la verdad. La obra de Senna cuenta las historias de los objetos cotidianos y su impacto cultural en la sociedad, lo que le ha granjeado tanto admiradores como críticos apasionados.

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Estampado de zapatilla - Rojo, monocolor, serigrafía de edición limitada realizada a mano sobre fieltro asfáltico orgánico para techos cortado a mano por el artista callejero de graffiti Skewville. Edición limitada de 80 obras de arte, firmadas y numeradas a mano, 2020. Papel alquitranado. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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95 Neon Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano al 75%, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2021 de 600 unidades, tamaño 75%. Cada escultura de Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Shoeuzi celebra las icónicas zapatillas Air Max 95 Neon con un diseño totalmente renovado. La edición 95 Neon captura la esencia de un par de zapatillas como ninguna otra creación de Shoeuzi.

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Air Yeezy 2 - Red October. Obra de arte original única, pintada con pintura acrílica sobre lienzo estirado, del popular artista de graffiti callejero Eric Pagsanjan. 2019. Acrílico firmado sobre lienzo tensado. Medidas: 61 x 46 x 2 cm. Nike Air Jordan x Adidas Yeezy. «Siento respeto y admiración por los artistas que crean su propia ropa. Soy un gran aficionado a las zapatillas y mi colección personal no deja de crecer. Combinando mi pasión por las zapatillas, los diseñadores que las crean y los superhéroes de los cómics, he creado una serie de retratos dedicados a los diseñadores que considero increíbles. Para mí, son superhéroes. Son "SneakerHeroes"». - Eric Pagsanjan

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SuperStar Destroyer - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada en blanco, obra de arte del artista de graffiti callejero Bill McMullen - Billions. La edición limitada de 2021 de Adidas Star Wars The SuperStar Destroyer del artista Bill McMullen (Billions) es la tercera entrega de una trilogía de figuras coleccionables de vinilo con forma de vehículo, que ofrece otra interpretación única de sus influencias formativas favoritas: zapatillas, hip-hop y ciencia ficción. Producida por Munky King.

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Maceta Bodega Rose Bape STA Edición Limitada Escultura Jesmonite Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Bape- A Bathing Ape. 2021 1G23-182-947 / Marfil / F BAPE STA SILHOUETTE MACETA MOLDEADA EN JESMONITA. HECHA A MANO EN JAPÓN Planta no incluida.

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Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Marcada como PP. Edición limitada. Certificado de autenticidad firmado. Diseño de monopatín. Tamaño 8x31. Tabla de monopatín artística con el famoso logotipo de Louis Vuitton y elementos estilizados en forma de píldora. La tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof se erige como una pieza icónica que refleja la interacción dinámica entre el lujo y el espíritu audaz del arte urbano. Esta obra maestra, conceptualizada y creada por Denial, seudónimo artístico del visionario canadiense Daniel Bombardier, ofrece una profunda exploración del panorama social contemporáneo, convirtiéndose en un punto de referencia tanto en la comunidad del arte pop como en la del arte urbano. Esta creación de 2018 se distingue no solo por su estilo artístico, sino también por su exclusividad, al formar parte de una edición limitada de tan solo 50 unidades, con la insignia «PP Printers Proof». Estas pruebas son versiones preliminares de la obra final, que revelan el proceso creativo del artista hasta la versión definitiva y garantizan la máxima calidad del resultado final. Cada pieza de esta colección incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por Denial, que avala su autenticidad y valor. Con unas dimensiones de 8x31, esta tabla de skate es mucho más que un lienzo: es un emblema de la energía cruda y sin complejos de la cultura urbana. La obra de arte presenta principalmente el logotipo de Louis Vuitton, reconocido mundialmente, pero la interpretación de Denial le da un giro inesperado. El icónico logotipo se entrelaza con elementos estilizados de pastillas, ofreciendo una crítica a la fascinación de la sociedad por el lujo y a los extremos a los que algunos pueden llegar para alcanzar una opulencia efímera. La pastilla, símbolo de alivio pasajero, quizá sugiere la naturaleza transitoria del lujo materialista. En la intersección de la moda, el arte y la crítica social, la tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs de Denial no es solo un espectáculo visual. Invita a los espectadores a cuestionar, reflexionar y dialogar sobre los valores y las obsesiones del mundo moderno.

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Zapatillas Vans x Anderson .Paak Sid DX, talla 12, nuevas sin usar, de stock antiguo. Edición limitada y rara, con diseño artístico de colección. ¡Claro que sí! Vans y Anderson .Paak son sinónimos del estilo de vida relajado de California, y esta temporada nos hemos unido para crear una colección especial de calzado y ropa inspirada en su música. Originario de la ciudad costera de Oxnard, California, Andy transmite su contagiosa pasión por la vida en todo lo que hace, y esta colección no es la excepción. Las Vans x Anderson .Paak Sid DX están confeccionadas con una resistente parte superior de ante y lona, e incluyen plantillas mejoradas.

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Única del artista: Retrato de Bisco Smith, edición limitada, impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Bisco Smith x KJ Shows. Retrato de Bisco Smith: Una obra del artista • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Bisco Smith. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Escultura de madera de edición limitada de zapato negro, impresión artística del legendario artista callejero de graffiti Skewville. 2021. Firmadas en el lateral con 99-14. Consigue una pieza de historia con un par de zapatillas Skewville. Serigrafía sobre madera. 30,5 x 10 cm. Edición limitada de 15 unidades.

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Único del artista: CFYW Retrato Edición Limitada Impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop CFYW x KJ Shows. Retrato del artista: CFYW • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada a mano, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Geoff Hargadon (Cash For Your Warhol). Edición limitada de 25 ejemplares.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Zapatillas Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra, talla 5, nuevas sin usar, de stock antiguo. Edición limitada y rara, con diseño artístico de colección. Adidas regresa con sus nuevas Yeezy Boost 350 V2. Recién salidas del fin de semana del All-Star de la NBA, estas Yeezy, apodadas "Zebras", presentan una clásica combinación de colores blanco, negro y rojo. Con una parte superior de Primeknit blanca y detalles en negro que evocan las rayas de una cebra, la inscripción "SPLY-350" en rojo adorna los laterales, y una suela translúcida con amortiguación BOOST. Hasta la fecha, son las adidas Yeezy de edición más limitada y se han convertido instantáneamente en una de las combinaciones de colores más populares. Su lanzamiento está programado para el 25 de febrero de 2017. Su precio es de $220 y solo estarán disponibles en tallas para hombre; esta vez, las Yeezy no tendrán tallas para bebés. El 24 de junio, adidas relanzará las codiciadas "Zebras", brindando a los fans de todo el mundo una nueva oportunidad de conseguir una de las zapatillas más populares de 2017. Si tuviste suerte con el primer lanzamiento, ya tienes un par asegurado de la reedición o no quieres arriesgarte a quedarte sin él, visita el mercado donde puedes comprar y vender las adidas Yeezy 350 Boost V2 "Zebra" online. Úsalas, guárdalas o véndelas; la decisión es tuya.

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Único del artista: Retrato de Bill Barminski. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Bill Barminski x KJ Shows. Retrato del artista Bill Barminski • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada a mano, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Bill Barminski. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Único del artista: Retrato de Dave Navarro. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Dave Navarro x KJ Shows. Edición limitada firmada y numerada de 2021. Retrato del artista: Dave Navarro. Impresión pigmentada de archivo autografiada. Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m². 35,5 x 43 cm. Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Dave Navarro (lifeafterdeath). Edición limitada de 25 ejemplares. Único del artista: Retrato de Dave Navarro por KJ Shows «El alma del artista: Retrato de Dave Navarro» es una impresión artística de edición limitada de 2021, creada por el artista de graffiti, arte urbano y cultura pop KJ Shows en colaboración con Dave Navarro. Esta impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, está impresa en papel artístico Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², mide 35,5 x 43 cm y forma parte de una edición exclusiva de 25 ejemplares. Con una representación hiperrealista de las botas de Navarro, desgastadas y salpicadas de pintura, esta obra captura la esencia del viaje del artista, simbolizando creatividad, resiliencia e individualidad. Los intrincados detalles de textura, salpicaduras de color y cuero desgastado transforman la pieza en un poderoso reflejo de la expresión artística y la identidad personal dentro del arte urbano, pop y graffiti. Simbolismo y técnica artística La composición de «La suela del artista: Retrato de Dave Navarro» se centra exclusivamente en las botas del músico, una elección deliberada que desplaza el énfasis de la persona a la historia que hay detrás del objeto. El cuero desgastado y cubierto de salpicaduras de pintura sugiere años de exploración artística, reforzando la idea de que las herramientas y la vestimenta de un artista llevan las marcas de su evolución creativa. El alto nivel de detalle en los cordones, los ojales metálicos y las capas de pintura demuestra la habilidad de KJ Shows para capturar no solo una imagen, sino una narrativa intrínseca a los objetos físicos. La elección de la impresión con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes garantiza que se conserve cada sutil variación de tono, textura y color, realzando el realismo de la obra. El cuidadoso equilibrio entre sombras y luces añade profundidad, haciendo que las botas parezcan tangibles, casi como si pudieran cobrar vida. Este enfoque se alinea con la tendencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti a encontrar significado en los objetos cotidianos, elevándolos a la categoría de arte. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de KJ Shows se inspira profundamente en el espíritu del arte pop callejero y el grafiti, donde los objetos se utilizan a menudo como símbolos de cultura, rebeldía e individualidad. El enfoque en botas desgastadas y personalizadas se vincula con el lenguaje visual del arte urbano, donde los artistas suelen incorporar materiales encontrados, texturas envejecidas y objetos personales en sus composiciones. Las salpicaduras de pintura evocan la estética de callejones cubiertos de grafiti, paredes repletas de la huella artística de innumerables creadores. La conexión con Dave Navarro, conocido por su influencia tanto en la música como en las artes visuales, refuerza los vínculos de la pieza con la cultura callejera, consolidando la idea de que la identidad artística se forja a través de algo más que la mera performance: está arraigada en el uso cotidiano y las experiencias vividas. La naturaleza artesanal de la impresión, con cada edición firmada, fechada y grabada en relieve, se alinea con la cualidad táctil y cruda que suele encontrarse en las obras de arte basadas en el grafiti y las serigrafías de edición limitada. Coleccionabilidad e impacto cultural Como edición limitada de solo 25 ejemplares, firmada y numerada, «Sole of the Artist: Dave Navarro Portrait» posee un valor significativo en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. La firma adicional de Navarro bajo su seudónimo «lifeafterdeath» añade una capa extra de autenticidad, uniendo el arte visual y el musical. Esta obra no es solo la representación de un objeto, sino una declaración sobre el proceso creativo, que refleja cómo los objetos personales se convierten en portadores de la historia del arte. La habilidad de KJ Shows para transformar un par de botas en un retrato cautivador revela la narrativa profunda del arte urbano pop y el grafiti, donde los objetos, las texturas y las superficies cuentan historias con la misma viveza que los rostros humanos. Esta pieza se erige como una celebración de la trayectoria del artista y un testimonio de la perdurable relación entre la música, la cultura urbana y las artes visuales.

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Nuevas zapatillas Hebru Brantley Forum MID RT, talla 6.5. Edición limitada y exclusiva con diseño artístico coleccionable de Hebru Brantley x Adidas. Zapatillas deportivas Hebru Brantley Forum MID RT de edición limitada 2022 (agotadas), talla 6.5. Nuevas en caja. Color negro, verde oliva y blanco nube. Nunca usadas, con caja y charm. Más que cuero y cordones, estas Adidas Originals x Hebru Brantley Forums representan un legado. Impulsando nuestra misión colectiva de generar conversaciones inspiradoras sobre el empoderamiento, celebrando a los héroes, la creatividad y el arte de la comunidad negra, nos sentimos comprometidos a defender con firmeza aquello en lo que creemos. Cada vez que te calces estas Adidas Originals x Hebru Brantley Forums, recordarás ser fiel a ti mismo y a tus metas. Los personajes de Hebru (Frogboy y Rocket) ayudan a contar la historia, a la vez que nos inspiran a ser nuestra mejor versión. Un diseño personalizado del Trébol, dibujado a mano por Brantley, resalta en la suela y se oculta en la plantilla. - Adidas x Hebru Brantley. Hebru Brantley x Adidas: Una confluencia de zapatillas y arte pop urbano Las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 son una fusión excepcional entre la cultura sneaker y el arte pop urbano. Representan una era emergente donde el calzado trasciende su función utilitaria para convertirse en un lienzo de expresión artística. Lanzadas en 2022, estas exclusivas zapatillas de edición limitada son una pieza de colección que encarna el espíritu de colaboración entre el aclamado artista Hebru Brantley y la icónica marca deportiva Adidas. Con un diseño en negro intenso con detalles en verde oliva y blanco nube, estas zapatillas son más que una declaración de moda; son una obra de arte para vestir que plasma la filosofía de Hebru Brantley y el espíritu innovador de Adidas. La colaboración va más allá de la estética, integrando una narrativa de empoderamiento y legado en el diseño de la zapatilla. Los personajes distintivos de Brantley, Frogboy y Rocket, no son meros elementos decorativos, sino que son esenciales para la historia que cuentan estas zapatillas: una historia de reivindicación de los héroes negros, la creatividad y el arte. Las zapatillas llevan impreso el mensaje de defender las propias convicciones con firmeza, una invitación a mantenerse inquebrantables ante la adversidad. Este mensaje resuena profundamente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, que desde hace mucho tiempo son medios de expresión personal y crítica social. Detalles artísticos y simbolismo en el diseño de zapatillas de Hebru Brantley Cada detalle de las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 está meticulosamente elaborado, reflejando el estilo característico del artista, que bebe de diversas influencias culturales, como los cómics, el anime japonés y la estética del arte urbano. El audaz uso del color y el diseño de personajes son prueba de la habilidad de Brantley para contar historias a través de su arte, abordando temas universales que inspiran y provocan la reflexión. Las zapatillas presentan una interpretación personalizada del trébol de Adidas, dibujada a mano por Brantley, una firma única que aumenta el valor coleccionable del calzado. Estas zapatillas se convierten en una pieza que invita a quien las usa a ser fiel a sí mismo y a sus aspiraciones, haciéndose eco de las narrativas empoderadoras presentes en la obra de Brantley. La inclusión del arte de Brantley en un producto tan popular como unas zapatillas Adidas es un reconocimiento al creciente auge del arte pop urbano y su capacidad para trascender a diferentes aspectos de la cultura de consumo. Coleccionabilidad e impacto cultural de las zapatillas Adidas de Hebru Brantley La naturaleza de edición limitada de las zapatillas Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 las convierte en piezas de colección muy codiciadas tanto por los aficionados a las zapatillas como por los coleccionistas de arte. La fusión entre la moda urbana y el arte ha dado lugar a una nueva dimensión del coleccionismo, donde el valor reside tanto en el mérito artístico como en la exclusividad del producto. Estas zapatillas, nuevas en su caja y descatalogadas, representan un momento en la cultura contemporánea donde las fronteras entre la moda, el arte y la identidad personal se difuminan cada vez más. El impacto cultural de esta colaboración es significativo, señalando un cambio en la forma en que se consume y aprecia el arte. El arte pop urbano y el grafiti, tradicionalmente vistos en muros y galerías, encuentran un nuevo medio de expresión que literalmente se mueve por el mundo. La colaboración de Hebru Brantley con Adidas es una celebración de este movimiento, un tributo al dinamismo del arte urbano y su perdurable influencia en la cultura contemporánea. El legado de las zapatillas Forum MID RT de Hebru Brantley El legado de las zapatillas Forum MID RT de Hebru Brantley con Adidas se medirá por su perdurable atractivo para quienes buscan significado en su vestimenta. Estas zapatillas se erigen como un faro de colaboración artística, inspirando futuras alianzas que conectan diversas industrias creativas. La participación de Brantley en este proyecto ejemplifica el potencial del arte pop urbano para trascender las fronteras tradicionales, fomentando el diálogo y la expresión a través de medios que forman parte de nuestra vida cotidiana. Las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 no son solo calzado, sino un símbolo cultural que encapsula la vibrante intersección del arte pop urbano, la moda y el empoderamiento social. Mediante esta colaboración, Hebru Brantley y Adidas han creado mucho más que unas zapatillas: han dado forma a una plataforma para la narración, el empoderamiento y la expresión artística que resuena con el espíritu de la época.

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Quiccs xSneakerHereos - Banned 1s. Obra de arte original única en acrílico sobre lienzo estirado, del popular artista de graffiti callejero Eric Pagsanjan. 2019 Quiccs x SneakerHereos - Pintura original utilizada como portada de cómic por Eric Pagsanjan. Creada exclusivamente para la exposición temporal del NBA All-Star Weekend. Acrílico sobre lienzo tensado. Tamaño del panel: 18" x 24" x 0.75". Siento respeto y admiración por los artistas que crean su propia ropa. Soy un gran aficionado a las zapatillas y mi colección personal no deja de crecer. Combinando mi pasión por las zapatillas, los diseñadores que las crean y los superhéroes de los cómics, he creado una serie de retratos dedicados a los diseñadores que considero increíbles. Para mí, son superhéroes. Son "SneakerHeroes". Pocas zapatillas en los más de 30 años de historia de la línea Air Jordan son tan infames como las Air Jordan 1 negras y rojas. Estas zapatillas, conocidas como las "Banned" Jordan 1, han sido siempre importantes, desde la mitología que rodea su origen hasta el fervor que inspiran sus reediciones. Así fue como sucedió todo. Se cuenta que Michael Jordan fue multado con 5000 dólares por la NBA cada vez que usaba estas zapatillas durante su debut en 1984, porque infringían las normas de uniforme de la liga. Nike aprovechó esto, creando una campaña publicitaria que jugaba con esa cualidad de fruta prohibida... -Eric Pagsanjan

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Baloncesto Grin", obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. TÍTULO: Basketball Grin ARTISTA: Ron English - POPaganda TAMAÑO: aproximadamente 18 cm de alto cada uno Basketball Grin es la nueva figura de Ron English - POPaganda. Con una altura de 18 cm, juega para el Equipo Popaganda. Tiene el cuerpo naranja y el uniforme negro.

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Nuevas zapatillas Nike Blazer Low Sacai KAWS Neptune Blue talla 11.5. Edición limitada y exclusiva. Diseño artístico de colección. Modelo DM7901-400. Color: Azul Neptuno/Azul Claro-Rosa-Amarillo. Fecha de lanzamiento: 27/11/2021. Nuevo en caja. Integrando el arte urbano en la moda: Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue Las nuevas zapatillas Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue, talla 11.5, son un testimonio de la influencia perdurable del arte pop urbano y el grafiti en el mundo de la alta moda y la cultura de las zapatillas coleccionables. Lanzadas el 27 de noviembre de 2021, estas exclusivas zapatillas de edición limitada son el resultado de una colaboración entre Nike, la vanguardista marca japonesa sacai y el icónico artista neoyorquino KAWS. Estas zapatillas son un lienzo donde el color azul Neptune se entrelaza armoniosamente con detalles en azul claro, rosa y amarillo, reflejando las vibrantes paletas de colores presentes en las renombradas obras artísticas de KAWS. Cada elemento del diseño, desde los ojales y Swooshes multicolores superpuestos hasta el logotipo KAWS XX grabado en la puntera lateral, es un guiño deliberado a la estética característica del artista. Las lengüetas y los cordones dobles son detalles distintivos de sacai que realzan la complejidad de capas de la zapatilla, similar a los significados en capas que suelen encontrarse en el arte urbano. Presentadas nuevas en su caja, estas zapatillas no son solo calzado; son arte para vestir que encarna el espíritu de colaboración e innovación. KAWS x sacai x Nike: Una fusión de innovación artística y atlética La colaboración entre KAWS, sacai y Nike para las zapatillas Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue ejemplifica una fusión perfecta entre visión artística e innovación deportiva. KAWS, conocido por sus colores vibrantes, diseños originales y su fusión entre arte comercial y bellas artes, impregna el diseño de estas zapatillas con su esencia artística. La elección del azul Neptuno como color base, complementada con una selección de tonos vibrantes, transforma el calzado en un lienzo dinámico que atrae la mirada y genera conversación. El diseño de las zapatillas —con elementos duplicados y suelas apiladas— refleja la reputación de sacai por deconstruir y reconstruir siluetas clásicas, lo que, combinado con la tradición de Nike en la cultura de las zapatillas, da como resultado una pieza innovadora y a la vez profundamente arraigada en la tradición del streetwear. Cada par de las nuevas zapatillas Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue de talla 11.5 no es solo un artículo de colección raro, sino una pieza de historia que encapsula el espíritu colaborativo del arte pop callejero moderno. El impacto cultural de las Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue Dentro de la tradición de zapatillas inspiradas en el arte urbano, las Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue destacan por su resonancia cultural en el mundo del arte pop urbano y el coleccionismo de zapatillas. Su lanzamiento generó gran expectación y entusiasmo, lo que demuestra el prestigio cultural de KAWS y sacai en las comunidades de la moda y el arte. Estas zapatillas trascienden su función práctica, convirtiéndose en un símbolo de la apreciación del usuario por el arte y el diseño, y en un emblema de pertenencia a la comunidad que reconoce y celebra la fusión entre el arte urbano y la alta costura. Coleccionistas y aficionados de la obra de KAWS, los diseños de sacai y las zapatillas Nike se sienten atraídos por este lanzamiento no solo por su atractivo estético, sino también por su exclusividad y el mensaje que transmite. Las Nike Blazer Low sacai KAWS Neptune Blue, en su edición limitada, se han convertido en un objeto de deseo, reflejando la creciente tendencia de las zapatillas como piezas de inversión y símbolos de capital cultural. Es un calzado que encarna la fluidez entre la expresividad cruda del arte callejero y los refinados ámbitos de la alta costura, mostrando hasta dónde ha llegado la influencia del grafiti y el arte pop callejero.

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Ciervo Fugitivo - Edición Limitada HPM, Plantilla Pintada a Mano y Decorada a Mano sobre Papel de Bellas Artes de 300 g/m² por MAD Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada de 10 obras de arte pintadas a mano, firmadas y numeradas de HPM (2020). Tamaño de la obra: 19,68 x 19,68 pulgadas. Ha expuesto sus obras únicas en muros y galerías de arte de numerosos países de todo el mundo, entre ellos Irán, Estados Unidos, Países Bajos, Reino Unido, Noruega y Turquía.

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The Twelve: Wear Your Jays - Jordan 6 Impresión serigráfica de edición limitada a 4 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista callejero Eric Pagsanjan. Firmada y numerada. Serigrafía, edición de 23 ejemplares. Producida para ComplexCon Chicago, 2019. Tamaño: 28 x 22 cm.

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Yeezys Papyrus Blacked Out de Holy Grails: Impresión en serigrafía de edición limitada con polvo de diamante extraído a mano en 2 colores superiores sobre papel papiro egipcio de Marwan Shahin, artista de arte callejero famoso y poco común. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 10 zapatillas Yeezy de Kayne West en tamaño 14,25 x 10, color dorado, estilizadas con elementos egipcios del mejor papel papiro negro personalizado. Yeezys Papyrus de Holy Grails de Marwan Shahin con impresión serigráfica en negro Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out de Marwan Shahin es una serigrafía bicolor de 2022, hecha a mano, que fusiona la cultura de las zapatillas de lujo con el lenguaje visual del antiguo Egipto, enmarcada en el arte pop callejero y el grafiti. La composición presenta una vista cenital de unas estilizadas zapatillas Yeezy en dorado metálico sobre una superficie de papiro negro intenso. La zapatilla está profusamente adornada con cadenas, candados, estrellas, formas piramidales y detalles ornamentales que evocan tanto la iconografía del hip hop como la indumentaria faraónica. El papel de papiro egipcio ennegrecido introduce un contexto material histórico, mientras que la aplicación de polvo de diamante añade una sutil textura reflectante que realza la opulencia de la tinta dorada. Cultura de las zapatillas, simbolismo egipcio y contraste de materiales Marwan Shahin es un artista contemporáneo egipcio conocido por integrar motivos del antiguo Egipto con la cultura pop y de lujo global. Se mantiene activo. En Holy Grails Yeezys, la zapatilla se convierte en un artefacto, elevado a la categoría de reliquia mediante la decoración y la presentación. El título hace referencia al concepto de la zapatilla como un santo grial dentro de las comunidades de coleccionistas, mientras que los elementos egipcios refuerzan los temas de permanencia, reverencia y legado. El uso del papiro es conceptualmente significativo, al integrar un objeto de consumo moderno en una de las superficies artísticas registradas más antiguas de la historia de la humanidad. En Street Pop Art & Graffiti Artwork, esta yuxtaposición resalta cómo los símbolos de estatus contemporáneos reflejan los antiguos sistemas de exhibición de poder, señalización de riqueza y narrativa cultural. Rareza de la edición y detalles de producción Esta impresión se produce como una edición limitada, firmada y numerada de 10 ejemplares, con unas medidas aproximadas de 36,5 x 25,4 cm, lo que la convierte en un lanzamiento excepcionalmente raro. El proceso de serigrafía a dos colores, realizado a mano, enfatiza la precisión de los detalles dorados sobre el fondo negro saturado. La superposición de polvo de diamante aporta dimensionalidad y un brillo sutil, realzando la sensación de extravagancia inherente a las imágenes. Como obra alineada con el arte pop callejero y el grafiti, Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out funciona como un comentario cultural y un objeto coleccionable, atractivo para coleccionistas interesados ​​en la intersección de la mitología de las zapatillas, la estética del hip hop y el simbolismo antiguo, plasmados mediante refinadas técnicas de grabado.

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Compre TÍTULO Edición limitada Tirada a mano Impresión serigráfica de 4 colores en MEDIANO por ARTIST graffiti street artist modern pop art. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Los Doce: Ponte tus Jays - Jordan 8, serigrafía de edición limitada a 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes por Eric Pagsanjan, artista callejero. Firmada y numerada. Serigrafía, edición de 23 ejemplares. Producida para ComplexCon Chicago, 2019. Tamaño: 28 x 22 cm.

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Impresiones artísticas de edición limitada prohibidas, impresas con pigmentos de archivo en papel texturizado brillante Moab Entrada de 300 g/m², del artista de arte callejero y cultura pop Adam J O'Day. Prohibido • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada texturizado de 300 g/m² • Bordes irregulares rasgados a mano • 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Adam J. O'day en una edición limitada de 23 ejemplares

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Los Doce: Ponte tus Jays - Jordan 12, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes por Eric Pagsanjan, artista callejero. Firmada y numerada. Serigrafía, edición de 23 ejemplares. Producida para ComplexCon Chicago, 2019. Tamaño: 28 x 22 cm.

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Obra de arte de Travis Playground, impresión giclée de edición limitada en papel mate de calidad museo del artista de graffiti de la cultura pop Jimmys Night Market. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Travis Playground es una mezcla de recuerdos nostálgicos de la infancia con un enérgico mundo ciberpunk inspirado en mi época viviendo en Asia. Quería crear una ilustración surrealista y onírica que conectara con nuestro subconsciente y desafiara nuestra creatividad. Cada lámina mide 18x24 pulgadas, está firmada y numerada (edición limitada de 100 ejemplares) e impresa en papel mate de calidad museo.

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Bronx se encuentra con Queens. Conjunto de 2 obras de arte originales y únicas de técnica mixta, realizadas con pintura en aerosol, aerógrafo y acrílico sobre un recorte de zapato de madera por el artista de graffiti L'mour Supreme. 2022. Un par (dos zuecos de madera en total) de zuecos de madera Skewville personalizados por el artista L'Amour Supreme. Cada zueco mide 28 x 14 x 1,3 cm. Serigrafía de madera "Lanzamiento de Zuecos" del set Bronx Meets Queens por Skewville.

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Par de zapatillas Banana Chuck Taylor para hombre, talla 12, sueltas, sin caja, para patinaje, de Converse x Andy Warhol, edición limitada, objeto de arte raro, prenda de vestir, pieza de colección. Converse x Andy Warhol Banana Fruit, edición limitada 2015 (agotada), talla 12. Nuevas, sin caja ni etiquetas, nunca usadas. Experimenta la fusión entre arte icónico y estilo clásico con las zapatillas Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top. Confeccionadas con una elegante parte superior de cuero negro que se adapta a la perfección a la silueta atemporal de las Chuck Taylor Low Top, estas zapatillas presentan un llamativo diseño de plátano amarillo inspirado en el legendario álbum de Velvet Underground. Una pieza imprescindible para cualquier colección, estas Converse Low Top combinan el encanto del arte pop con la moda atemporal de las zapatillas. Converse x Andy Warhol: Las Banana Chuck Taylor como artefacto cultural Las zapatillas Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top destacan como un icono cultural que fusiona el arte icónico de Andy Warhol con el diseño atemporal de las emblemáticas zapatillas de skate de Converse. Lanzadas en 2015, estas zapatillas de edición limitada, talla 12, se han convertido en una pieza de coleccionista muy codiciada por su diseño distintivo y su importancia en la historia del arte. Aunque este par se vende sin caja, la presencia de las etiquetas y su estado impecable, sin estrenar, garantizan que conserven su valor como objeto de colección. Estas zapatillas representan una integración perfecta del Pop Art en la moda contemporánea, transformando un objeto cotidiano en una obra de arte coleccionable. La influencia de Warhol en la cultura pop y el arte es indiscutible, y su icónico estampado de plátano —creado para la portada del álbum de The Velvet Underground— se ha convertido en sinónimo de su exploración del comercialismo y la expresión artística. La colaboración de Converse con la Fundación Andy Warhol dio vida a esta impactante imagen en un lienzo literal y figurativo, creando una zapatilla que es tanto una obra de arte para vestir como una declaración de estilo. La intersección del arte y la moda urbana en la colaboración Converse x Warhol La colaboración entre Converse y Andy Warhol representa una importante convergencia entre arte y moda urbana, encapsulando la esencia del arte pop callejero y el grafiti. El llamativo diseño de plátano amarillo sobre el cuero negro de la zapatilla capta la atención, invitando a la contemplación, como una provocativa obra de arte urbano. Estas zapatillas trascienden la frontera entre utilidad y arte, demostrando cómo el diseño funcional puede servir de vehículo para la expresión artística. Si bien el mundo de la moda urbana está familiarizado con las colaboraciones artísticas, las Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor ocupan un lugar especial en esta narrativa. No son meros productos de marca, sino un homenaje al legado de un artista que cambió el rumbo del arte moderno. Su carácter de edición limitada ha consolidado su estatus como objetos de arte únicos, e incluso sin el empaque original, transmiten la exclusividad y el prestigio de la innovadora estética de Warhol. El impacto duradero de la colaboración Converse x Andy Warhol en la moda coleccionable El impacto duradero de las zapatillas Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor en la moda coleccionable es multifacético. No solo representan una declaración audaz en el mundo del diseño de zapatillas, sino que también demuestran el potencial de las prendas de moda como vehículos para el arte. Como objetos de colección, estas zapatillas conectan con la esencia de la cultura pop, resonando con quienes valoran la fusión entre el mundo del arte y la moda urbana. Los coleccionistas de estas zapatillas suelen sentirse atraídos por la narrativa que encarnan: una historia de colaboración entre industrias, un testimonio de la influencia perdurable de un ícono del arte pop y una pieza de la historia de la moda que captura un momento en el que las fronteras entre el arte y el comercio se difuminaron de maneras nuevas y emocionantes. Las zapatillas Converse x Andy Warhol no son solo calzado; son artefactos que narran la historia de la capacidad del arte para infiltrarse y enriquecer los objetos de nuestra vida cotidiana. Las zapatillas Banana Chuck Taylor para hombre, talla 12, de Converse x Andy Warhol, son una muestra del poder de la colaboración artística y un símbolo de la sinergia entre el arte pop, el arte urbano y la moda contemporánea. Al ser una edición limitada, constituyen una pieza de arte única, que atrae a un amplio abanico de coleccionistas y entusiastas que aprecian la fusión entre arte, historia y estilo.

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Adidas Originals Superstar Shelltoe Set Lego 10282 Edición Limitada Zapato de Arte Juguete Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Lego x Adidas. Set de arte Adidas Lego 2021 sin abrir, sellado en su caja. ¿Derecha o izquierda? Tú decides. O compra un segundo set y construye ambos. Los cordones reales le dan al modelo de ladrillos un aspecto realista. Etiqueta interior como una auténtica zapatilla Adidas. Incluye soporte y placa para exhibir tu creación.

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Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Edición limitada PP firmada. Certificado de autenticidad. Diseño de tabla de skate. Tamaño 8x31. Tabla de skate con el logotipo de Rolex en forma de píldora. La tabla de skate Rolex Designer Drugs PP Printers Proof es un testimonio de la fusión entre la cultura urbana, el arte contemporáneo y las marcas icónicas. Elaborada meticulosamente por Denial, seudónimo del artista canadiense Daniel Bombardier, esta pieza combina el tono subversivo del arte callejero y el grafiti con marcas de alta gama, una yuxtaposición recurrente en el mundo del arte pop. La habilidad de Denial para entrelazar estos elementos aparentemente dispares demuestra su aguda percepción de la cultura, la ironía y el poder de los símbolos en la sociedad de consumo actual. Esta pieza de 2018, con la marca «PP Printers Proof», certifica su exclusividad como edición limitada. Estas pruebas son versiones preliminares de la pieza impresa, que permiten conocer el proceso creativo del artista y garantizan que las impresiones finales cumplan con los estándares deseados. Además, incluye un Certificado de Autenticidad (COA) y está firmada, ofreciendo a los coleccionistas una conexión tangible con el propio Denial. Con unas dimensiones de 8x31 pulgadas, esta tabla de skate no es solo un lienzo, sino un símbolo de la cultura urbana. Aunque una elección inusual para muchos artistas tradicionales, la tabla armoniza a la perfección con las raíces de Denial en el arte callejero y el grafiti. En el centro, la pieza presenta el logotipo de Rolex, pero con una interpretación poco convencional. Reinterpretado como una pastilla, reflexiona sobre la obsesión de la sociedad por el lujo y los extremos a los que la gente puede llegar para alcanzar o exhibir riqueza. El uso de la forma de pastilla, sinónimo de soluciones rápidas y euforia pasajera, plantea interrogantes sobre la naturaleza efímera del lujo y las presiones sociales de las marcas. Una brillante fusión de cultura pop, marcas de lujo y arte urbano, la tabla de skate Rolex Designer Drugs de Denial es mucho más que un deleite visual. Es una crítica, una reflexión y un testimonio de la evolución del arte en el siglo XXI.

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