Impresión artística en serigrafía

Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ciudad de Chicago en el cuerno de un rinoceronte caminando en el mar. Serigrafía Chi-Noceros de Phineas X Jones Chi-Noceros, una serigrafía de Phineas X Jones, es una fusión surrealista y visualmente impactante de arquitectura urbana y vida silvestre, que combina elementos del arte pop callejero y el grafiti con técnicas de ilustración refinadas. Esta serigrafía artesanal, creada en 2013, plasma el enfoque artístico imaginativo y detallado que caracteriza a Jones. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), producida en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, representa a un rinoceronte caminando por el agua con el icónico horizonte de Chicago integrado en su cuerno. Esta imagen, a la vez caprichosa y reflexiva, transforma al animal en una encarnación viviente de la ciudad, simbolizando fuerza y ​​resiliencia, y difuminando los límites entre la naturaleza y las estructuras creadas por el hombre. La composición artística y el simbolismo El estilo de ilustración de Jones en Chi-Noceros se define por un intrincado trazo y una profunda atención a la textura, lo que confiere a la piel del rinoceronte una apariencia orgánica y desgastada que contrasta marcadamente con las rígidas estructuras arquitectónicas que brotan de su rostro. El uso de la Torre Willis y otros rascacielos de Chicago como cuerno del rinoceronte constituye una audaz declaración artística que refuerza la imponente presencia de la ciudad y su relación con el mundo natural. El agua que rodea al rinoceronte crea una capa adicional de intriga, sugiriendo tanto el movimiento a través de un paisaje indómito como la gradual recuperación de los espacios urbanos por la naturaleza. El cuerpo del rinoceronte también está adornado con las cuatro estrellas rojas de la bandera de Chicago, enfatizando aún más la identidad de la ciudad y convirtiendo a la criatura en una representación literal de su espíritu. La integración de estos símbolos en la forma natural del animal añade una dimensión de orgullo cívico a la vez que mantiene un toque de surrealismo. La paleta de colores apagados, compuesta por grises, azules y rojos, mantiene la composición visualmente cohesiva, reforzando el detallado trabajo de línea y otorgando a la pieza una cualidad atemporal, casi vintage. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Chi-Noceros se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti al incorporar reinterpretaciones audaces de la cultura urbana, transformando elementos cotidianos en algo inesperado. El híbrido de una criatura orgánica y poderosa con estructuras urbanas rígidas refleja los temas recurrentes en el arte callejero, donde lo natural y lo industrial coexisten en un diálogo constante. Esta interacción entre la naturaleza y el desarrollo humano es un motivo recurrente en el arte urbano, donde murales, grabados y grafitis suelen representar la lucha entre las fuerzas ambientales y la expansión incesante de las ciudades. La habilidad de Jones para fusionar un realismo intrincado con el surrealismo dota a su obra de una singularidad que encaja dentro del movimiento más amplio del arte pop urbano contemporáneo. Las proporciones exageradas y la temática poco convencional desafían la percepción del espectador, al igual que el grafiti y los murales callejeros irrumpen en los espacios urbanos tradicionales. Sus precisas técnicas de ilustración, combinadas con el flujo orgánico de la tinta del proceso de serigrafía, refuerzan aún más la energía artesanal y cruda que define este estilo artístico. Coleccionabilidad e impacto cultural del Chi-Noceros Como serigrafía de edición limitada, firmada y numerada, Chi-Noceros posee valor tanto como obra de arte coleccionable como declaración cultural. Su formato de 45,7 x 61 cm permite apreciar plenamente el meticuloso detalle de Jones, asegurando que cada línea y textura se mantengan nítidas e impactantes. La técnica artesanal de la impresión otorga a cada pieza un carácter único, convirtiéndola en una obra codiciada por coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, así como por aquellos con afinidad por el diseño inspirado en Chicago. El atractivo perdurable de Chi-Noceros reside en su capacidad para fusionar la identidad cívica con la expresión artística. Conecta tanto con los habitantes urbanos como con los amantes del arte, ofreciendo una reflexión lúdica pero significativa sobre la intersección entre la ciudad y la naturaleza. El rinoceronte, criatura conocida por su resistencia y fuerza, se convierte en un emblema de la propia Chicago, encarnando su fortaleza, adaptabilidad y su icónico horizonte. Phineas X Jones se ha consolidado como un artista que fusiona la ilustración refinada con las cualidades audaces y dinámicas del arte urbano. Chi-Noceros es un testimonio de su creatividad, transformando un tema cotidiano en una narrativa visual extraordinaria. Esta serigrafía no solo demuestra su habilidad técnica, sino que también consolida su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Fast Life - Edición limitada Printer's Select, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel Coventry de 290 g/m² por Dr. Dax, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cuanto más lento te muevas, más rápido morirás. «"El valor del tiempo depende de cómo lo inviertas" es un lema que repetí una y otra vez como consecuencia directa de la cuarentena y el distanciamiento social. Dediqué la mayor parte del tiempo a continuar mi camino espiritual y a desarrollar mi creatividad en mi estudio. A medida que el tiempo parecía ralentizarse, comencé a valorar más que nunca su importancia y a no desperdiciarlo. Durante este tiempo, reflexioné mucho y encontré inspiración en los colores de una época de mi juventud, que me evocaban tiempos mejores». - Dr. Dax

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Tornado Towers of Mankato Minn Serigrafía de Dan Black de Landland Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Edición limitada de 95 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Torres Tornado de Mankato, Minnesota. Serigrafía de Dan Black de Landland. Dan Black, de Landland, es conocido por crear obras inmersivas e intrincadas que representan paisajes surrealistas pero profundamente familiares. La serigrafía «Las Torres Tornado de Mankato, Minnesota», una edición limitada impresa a mano, es un ejemplo de su magistral enfoque de la ilustración arquitectónica dentro del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 95 ejemplares, esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) captura una fascinante interpretación ficticia de las Torres Tornado, una estructura que quizás nunca haya existido en la realidad, pero que se presenta con tal meticulosidad que resulta completamente plausible. La composición de esta obra fusiona estructuras industriales con casas móviles, apiladas y estructuradas en torres de varios niveles que parecen precarias, pero metódicamente dispuestas. Esta yuxtaposición de lo urbano y lo rural es un tema recurrente en la obra de Dan Black, donde difumina la línea entre la arquitectura documental y la especulativa. La paleta de colores apagados, con tonos marrones terrosos, grises industriales y verdes desvaídos, confiere a la pieza una sensación de nostalgia, decadencia y resistencia, reforzando su peso conceptual. Exploración arquitectónica en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Dan Black, dentro del arte pop urbano y el grafiti, explora a menudo las estructuras, los espacios y los elementos olvidados de los entornos urbanos. En lugar de centrarse en la abstracción tradicional del grafiti o en bloques de color llamativos, ilustra meticulosamente estructuras con líneas precisas, casi como planos de lugares olvidados. Tornado Towers de Mankato, Minnesota, encarna esta práctica al representar una reliquia urbana fantástica pero diseñada con método, donde casas rodantes se elevan hasta convertirse en viviendas de varios pisos, aparentemente construidas para resistir las duras realidades de su entorno. Su obra posee una estética que se integra a la perfección en la cultura punk DIY, el arte de fanzines y la exploración urbana, presentando paisajes imaginarios que reflejan las tensiones de la vida real entre la permanencia y la transitoriedad. Estas torres de casas rodantes apiladas, unidas por estructuras de acero y escaleras, simbolizan la adaptación, la improvisación y la supervivencia, temas comunes en el grafiti y los movimientos de arte urbano de la cultura pop. Técnicas tradicionales de grabado y el atractivo de lo hecho a mano Una característica distintiva de esta serigrafía de edición limitada es su elaboración artesanal. A diferencia de las impresiones digitales producidas en masa, Dan Black y Landland emplean métodos de impresión manuales, superponiendo cuidadosamente los colores mediante técnicas de serigrafía. Esta dedicación a la impresión tradicional aporta una profundidad textural a la obra, asegurando que cada impresión conserve sutiles variaciones, lo que hace que cada ejemplar sea ligeramente único. Las serigrafías artesanales ocupan un lugar importante en el arte pop urbano y el grafiti, ya que la técnica está profundamente arraigada en la cultura del "hazlo tú mismo", los carteles de conciertos underground y los talleres de impresión independientes. Al utilizar paletas de colores limitadas y una meticulosa superposición de capas, artistas como Dan Black crean obras que poseen una autenticidad que no se encuentra en las reproducciones digitales. La fisicalidad de la tinta, las imperfecciones de la prensa y el laborioso proceso aumentan el valor y el atractivo coleccionable de esta impresión. El concepto de memoria y lugar en la obra de Landland Un aspecto significativo de la obra de Dan Black es su habilidad para construir narrativas en torno a lugares cuya existencia es incierta. Las Torres Tornado de Mankato, Minnesota, evocan una anomalía arquitectónica mítica, una estructura que se siente profundamente arraigada en el paisaje, pero a la vez inquietantemente artificial. Su geografía reimaginada, a menudo basada en pueblos del medio oeste, edificios abandonados y estructuras recónditas a la vera del camino, dota a su obra de una cualidad onírica y documental, invitando a los espectadores a preguntarse si ya han visitado estos lugares. Esta pieza, como muchas de las obras de Landland, funciona como un eco visual de espacios olvidados, transformando algo tan común como un parque de caravanas en una metrópolis de varios niveles que desafía la gravedad. Refleja temas como la improvisación, la resiliencia humana y cómo las personas crean hogares de las maneras más inesperadas, convirtiéndola en una fascinante adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti.

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NOS 2011 Huf USA x Challenger Japan Edición Limitada Diseño de tabla de skate serigrafiada por un artista de la cultura pop callejera. Tabla de skate NOS 2011 Art Deck de Huf Skateboards x Challenger Japan La empresa de ropa Challenger, con sede en Tokio, identifica un vínculo común entre muchas de las culturas urbanas que influyen en la moda actual: los garajes estadounidenses. Como explica la marca, “en los garajes estadounidenses se reunían originalmente todos nuestros artistas favoritos: desde los motores ruidosos hasta la música punk-rock y los skaters que pintaban grafitis, los precursores de estas subculturas surgieron de esta escena underground de los garajes y crearon identidades que inspiraron a las marcas de ropa urbana que conocemos hoy”.

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Nebula. Serigrafía de edición limitada de 11 colores, impresa a mano sobre papel de algodón Guarro, por Violeta Hernandez, artista de arte urbano y pop. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada, con lámina dorada, 29x29 cm (2022). Impresión serigráfica manual a once tintas, 60% algodón, papel Guarro. Tamaño de la impresión: 74 x 74 cm (29 x 29 pulgadas). Impreso por Taller 75 grados (Ciudad de México). Todas las piezas están firmadas y numeradas por V en una edición muy limitada de 30 ejemplares. Debido a su proceso artesanal, las piezas pueden presentar ligeras variaciones entre sí.

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Big Ben y autobús de dos pisos. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Reino Animal, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Serigrafía "Demasiado duro para morir" de Paul Hanley. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Serigrafía de la banda de rock and roll Ramones en un cementerio. Serigrafía "Demasiado duro para morir" de Paul Hanley La serigrafía «Too Tough To Die» de Paul Hanley es un audaz y llamativo homenaje a la legendaria banda de punk rock, los Ramones. Realizada a mano sobre papel de bellas artes y lanzada en una edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados, esta serigrafía de 30x30 cm captura la energía cruda y el espíritu rebelde de la banda, fusionando a la perfección la estética del arte pop urbano y el grafiti. La obra, creada en 2014, muestra a los icónicos miembros de la banda de pie en un cementerio, con un estilo crudo inspirado en el cómic, donde dramáticos rayos iluminan la inquietante escena. Elementos visuales y ejecución artística Esta obra es una lección magistral de trazo audaz, sombreado expresivo y una paleta de colores sombría. Hanley emplea un fondo azul eléctrico intenso que acentúa el fuerte contraste entre los tonos claros y oscuros. La ilustración muestra a tres de los Ramones vestidos con sus características chaquetas de cuero, vaqueros rotos y la clásica actitud punk rock, desafiantes en un cementerio. La presencia fantasmal de las lápidas, los rayos dentados y una estética inspirada en el terror transforman esta pieza en una pesadilla punk rock. El uso que hace Hanley de la serigrafía garantiza una calidad texturizada y con múltiples capas en la impresión, con una tinta rica y saturada que aporta profundidad a la composición. El alto contraste entre los elementos en blanco y negro, combinado con el uso selectivo de tonos azules, refuerza la intensidad de las imágenes. Los personajes parecen casi muertos vivientes, con heridas suturadas, tez pálida y una presencia general similar a la de los zombis, lo que refuerza el título «Demasiado duros para morir». La influencia del punk rock y los Ramones Los Ramones han sido durante mucho tiempo iconos del movimiento punk rock, y su influencia en las artes visuales es innegable. Su estética, profundamente arraigada en la rebeldía y la cultura del «hazlo tú mismo», ha inspirado innumerables obras de arte urbano y grafiti a lo largo de los años. «Too Tough To Die» de Hanley encarna este espíritu punk, no solo en su temática, sino también en su ejecución: audaz, cruda y descaradamente enérgica. La imaginería rinde homenaje directo al álbum homónimo de 1984 de la banda, *Too Tough To Die*, que marcó su regreso a sus raíces punk más duras y agresivas. Esta lámina celebra ese legado, inmortalizando a la banda con un estilo a la vez oscuro y humorístico. La ambientación, con su cementerio y elementos de terror, se alinea perfectamente con la naturaleza cruda e indómita del punk rock, convirtiendo esta pieza en un tributo esencial a una de las bandas más influyentes de la historia de la música. El impacto cultural de la imprenta Esta serigrafía conecta profundamente tanto con los fans del punk rock como con los coleccionistas de arte urbano y grafiti. La habilidad de Hanley para fusionar la actitud cruda de la cultura punk con una técnica de serigrafía refinada y artesanal da como resultado una pieza que evoca lo vintage y lo contemporáneo a la vez. Su carácter de edición limitada aumenta su valor como objeto de colección, asegurando que cada pieza se convierta en una preciada posesión tanto para coleccionistas de arte como para amantes de la música. La obra de Hanley en *Too Tough To Die* ejemplifica la intersección entre la música y las artes visuales, demostrando que el punk es más que sonido: es una declaración visual, una actitud y una estética que sigue inspirando a generaciones. Su estilo distintivo, con énfasis en líneas audaces, imágenes de alto contraste y un espíritu rebelde, convierte esta impresión en un ejemplo sobresaliente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden inmortalizar a leyendas de la música de una manera electrizante.

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Samiyam- El Cerdo Ciego 2011 Edición Limitada Serigrafía de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees en The Blind Pig el 26 de mayo de 2011

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Electric Instrument Co. - Edición limitada en plata. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 57 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. «Electric Instrument Co. - Edición Plata Metálica», del artista Jacob Borshard. La lámina mide 16 x 30 pulgadas. Firmada y numerada en una edición limitada de 57 ejemplares. Bordes irregulares en el lado izquierdo.

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Edición limitada "Together", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 8 x 10 pulgadas. Cuatro pantallas sobre cubierta francesa Speckletone. Edición firmada y numerada de 180 ejemplares. Publicado el 28 de noviembre de 2014.

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Illinois Earbuds Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel Cougar Natural de 100 lb por Sean Mort Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

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Flatiron Building NYC Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía roja de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROJA) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Serigrafía de edición limitada de los Chicago Bulls, impresa a mano en 4 colores sobre papel de bellas artes por Fugscreens. Arte callejero único. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista de AP

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Putain 2 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 201 2 Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24

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LIE Birger Isacsson Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Luna sobre Biloxi - Serigrafía de edición limitada, blanca, monocromática, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Variante blanca firmada y numerada Luna sobre Biloxi Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 200 27 de julio de 2010. El título de esta lámina, «Moon Over Biloxi», es un homenaje a la canción «Moon Over Marin» de Dead Kennedys. En 1984, adquirí quizás mi cuarto disco de punk, que resultó ser el segundo álbum de Dead Kennedys, «Plastic Surgery Disasters». El álbum es una delicia de principio a fin e incluye temas potentes como «Riot» y «Bleed For Me», con un fuerte componente de crítica social. Sin embargo, la canción que realmente sorprende es «Moon Over Marin»… algunos detractores la han comparado con U2, pero no estoy de acuerdo. «Moon Over Marin» es más melódica que la mayoría de las canciones de DK, pero, en contraste con la oscuridad de la letra, evoca una profunda melancolía existencial. Creo que el concepto que me impactó, y que se quedó conmigo, es que nuestra falta de respeto mutua y hacia el planeta puede condenarnos, pero la vida seguirá su curso sin nosotros. Creo que es sano reconocer la impermanencia, pero también apreciar el valor de la vida. Efímero. La luz de la luna, real o artificial, probablemente estará presente, pero qué iluminará es la verdadera pregunta. Siempre habrá una luna sobre Biloxi. -Shepard

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¡Vota! Alto al fascismo. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 450 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. “Es un honor colaborar nuevamente con Shepard y NDLON (Red Nacional de Organización de Jornaleros) y lanzar esta nueva versión del póster «Somos Humanos» que creamos hace más de 10 años. Esta imagen se titula «¡Vota! ¡Alto al fascismo!». Los fondos recaudados se destinarán a imprimir más pósteres y una gran cantidad de pegatinas que se distribuirán en ciudades de todo el país. ¡Unámonos para detener el fascismo y asegurarnos de sacar a Trump del poder! Gracias.” - Ernesto Yerena El ámbito del arte contemporáneo ha sido a menudo una plataforma para la expresión política, especialmente en géneros como el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Un ejemplo impactante de los últimos tiempos es la obra "Vota! Alto Al Fascismo", una serigrafía de cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Esta pieza es creación de dos artistas excepcionales: Shepard Fairey, conocido por su trabajo en Obey, y Ernesto Yerena Montejano, de Hecho Con Ganas. Ambos artistas son reconocidos por sus posturas firmes y sus vibrantes representaciones de problemáticas sociopolíticas, y esta obra en particular muestra su genialidad conjunta. Lanzada en 2020, la obra no es solo una declaración de principios, sino un testimonio de la urgencia y la importancia del mensaje que transmite. Limitada a una edición de 450 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada por Shepard y Ernesto, lo que demuestra su compromiso personal con la causa que representa. Sus dimensiones de 18x24 pulgadas la convierten en una pieza llamativa, asegurando que el mensaje se vea y se sienta. Inspirada en un póster de hace una década titulado "Somos Humanos", esta versión moderna enfatiza la importancia del voto y la urgente necesidad de frenar el auge del fascismo. El comentario de Ernesto ilustra aún más el motivo principal de esta colaboración, revelando el objetivo más amplio de difundir el mensaje por todo el país mediante carteles y pegatinas. Atractiva, evocadora y siempre relevante, la obra "¡Vota! Alto al Fascismo" fusiona a la perfección el arte y el activismo. A medida que el arte pop y el arte urbano evolucionan, estas piezas siguen siendo un testimonio de su profundo impacto en la sociedad, instando a los espectadores a actuar y formar parte de un movimiento más amplio.

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Camino al Santuario - Variante Oro - Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 10 ejemplares (Variante Oro) de 30″ x 24″, serigrafía de 5 colores sobre papel Cougar White de 100 lb, firmada.

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Up They Rise, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de algodón Fabriano por Jamie Reid. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de imprenta PP. Up They Rise, 2007. Serigrafía a color sobre papel Fabriano Cotton. 69,9 x 50,2 cm (hoja). PP (excepto una edición de 50 ejemplares). Firmada, numerada y titulada a lápiz en el borde inferior.

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Un acto de fe. Impresión serigráfica con pintura acrílica en aerosol HPM de Faile Screen Print sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2025 Firmada y numerada. Pintura en aerosol, tinta y pintura acrílica HPM. Edición limitada de 24 ejemplares. Tamaño de la obra: 25 x 38 cm. Un acto de fe de Faile «Un acto de fe» es una serigrafía múltiple pintada a mano, creada por el colectivo de arte urbano pop Faile, realizada en 2025 en una edición limitada de 24 ejemplares. Cada impresión mide 63,5 x 96,5 cm y está firmada y numerada individualmente. La obra es un tapiz visual híbrido construido con tinta de serigrafía, pintura en aerosol y detalles acrílicos aplicados a mano sobre papel de bellas artes. Sus imágenes vívidas y viñetas de texto inspiradas en el cómic presentan una crítica compleja de los medios de comunicación, la identidad de género y la construcción de la autoimagen. Esta pieza continúa el legado de Faile de transformar el diseño comercial clásico en complejos rompecabezas visuales que cuestionan la cultura popular. Iconografía y poder satírico An Act of Faith presenta una estética arraigada en los cómics pulp de mediados de siglo, con un toque de ironía moderna y comentarios subversivos. La imagen central muestra a un hombre mirándose en el espejo de un vestidor, rodeado de reflejos fragmentados de mujeres, un lobo y referencias a la cultura pop sin cuerpo. La frase "¿Quién soy? No sé cuál es el verdadero Faile" refuerza la distorsión de la identidad que se manifiesta en la obra. Cada personaje está estilizado con contornos marcados, campos de color saturados y pinceladas meticulosas aplicadas después de la serigrafía, transformando la uniformidad del proceso en una colección de variantes únicas. Faile, formado por Patrick McNeil y Patrick Miller, comenzó su colaboración a principios de la década de 2000 en Estados Unidos. Sus proyectos suelen utilizar iconografía encontrada, tipografía comercial y una estética nostálgica para cuestionar el consumismo, la masculinidad y la producción en masa. Esta obra gráfica amplía ese método mediante referencias satíricas a los medios de comunicación de masas con frases como «Arte que respeta tu inteligencia» y «La historia más desconcertante que jamás hayas visto». Estos eslóganes imitan anuncios de cómics clásicos, pero se reapropian para criticar la cultura visual. Proceso de impresión y técnica HPM «An Act of Faith» se imprime mediante serigrafía tradicional, un sello distintivo del Pop Art que canaliza las técnicas de reproducción comercial popularizadas por artistas como Andy Warhol. Sin embargo, Faile distingue su método empleando la técnica HPM (Hand-Painted Multiple). Cada pieza se realza con capas de acrílico y pintura en aerosol tras la impresión, lo que da como resultado un acabado vibrante y texturizado. Este proceso garantiza que no haya dos obras idénticas, difuminando así los límites entre la edición impresa y la pintura. Comentario cultural en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Faile se sitúa en la confluencia del arte, la decadencia urbana y la crítica del consumo. «Un acto de fe» adopta el formato de una portada de cómic y lo reconstruye como una declaración sobre la autenticidad, la percepción y la identidad mediada. Confronta al espectador con la pregunta de quién controla la narrativa de la cultura visual: ¿los artistas, las corporaciones o los consumidores? Con su mezcla de estética nostálgica y la crudeza del arte callejero, esta pieza ejemplifica la fusión entre las raíces rebeldes del grafiti y la crítica accesible del arte pop. Como parte de la serie limitada de 2025, refleja la evolución del arte pop callejero hacia un diálogo digno de museo, manteniendo sus raíces en la disrupción pública y la sátira cultural.

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Edición limitada de dinosaurio tiranosaurio. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.

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Fancy Peacock - Impresión serigráfica retro a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes del deseable artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 10x8.

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La Trituradora, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 18x24. TMNT, Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes, Shredder, Villano, Superhéroe, Cómic, Guerrero. Representación artística de la villanía icónica «The Shredder» de John Vogl es una cautivadora serigrafía artesanal a dos colores que encapsula con maestría la esencia del arte pop moderno, entrelazada con el espíritu crudo y dinámico del arte callejero del grafiti. Esta obra de 2013, parte de una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, mide 45,7 x 61 cm y presenta al infame villano de la franquicia de las Tortugas Ninja en un diseño estilísticamente impactante y austero. En «The Shredder», Vogl captura la formidable aura de uno de los antagonistas más icónicos de la historia del cómic. La serigrafía es un homenaje visual al legado del personaje en la cultura pop, enfatizando su papel como símbolo de poder y resistencia frente a los héroes titulares. Mediante el uso de una paleta de colores limitada, Vogl acentúa los rasgos dramáticos y la armadura de Shredder, transmitiendo la presencia amenazante del personaje a través de líneas audaces y contrastes marcados. El meticuloso proceso de serigrafía de Vogl dota a la obra de una profundidad textural que evoca la naturaleza táctil del arte del grafiti. La elección del papel de bellas artes como soporte añade sofisticación a la pieza, elevándola de una mera reproducción a una obra de arte con entidad propia. Las salpicaduras de rojo en la impresión no solo sugieren las connotaciones violentas asociadas al personaje, sino que también aportan un elemento dinámico a la composición, que recuerda la espontaneidad del arte urbano. Resonancia cultural y coleccionabilidad «The Shredder» representa la intersección entre los elementos fantásticos de las narrativas de superhéroes y el crudo realismo de la cultura urbana. Encarna la resonancia cultural de la serie TMNT, celebrando su impacto en generaciones de fans y su estatus como un pilar de la mitología moderna. Para los coleccionistas, poseer una de las ediciones limitadas no es solo una inversión en una obra de arte; es una participación en el rico tapiz de una memoria colectiva de la cultura pop. El trabajo de John Vogl, en particular «The Shredder», es un testimonio de la narrativa continua del arte pop urbano y el grafiti, donde las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular se difuminan y redefinen constantemente. La obra es una poderosa declaración de la fusión de la ilustración, la sensibilidad del arte pop y la energía rebelde del arte urbano, demostrando la destreza de Vogl como artista capaz de navegar por estos ámbitos con sutileza y originalidad.

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Payday Impresión serigráfica de edición limitada de 8 colores, realizada a mano, sobre papel Mohawk Superfine Eggshell Stock de 270 g/m² por Aaron Craig- Pop Mash. Edición limitada firmada y numerada de 2021 20 Tamaño de la obra de arte 15,5 x 19 He-Man x Bob Esponja Skeletor. Serigrafía manual de 8 colores sobre papel Mohawk Superfine Eggshell de 270 g/m². Firmada, numerada y con sello en seco a mano por Aaron Craig. Edición limitada de 50 ejemplares.

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Arizona - Prueba de artista (AP), serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Crash - John Matos. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista (AP) del año 2000. Edición limitada de solo 20 ejemplares firmados a mano. No existe una edición regular. Colección de artista. Tamaño enorme: 44 x 32,5 pulgadas. «Arizona», de John Matos, más conocido como Crash en la comunidad del arte urbano, es un ejemplo paradigmático de la fusión entre el arte pop contemporáneo y la energía cruda de la estética callejera. Esta prueba de artista (PA) es una edición limitada, una serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes, que demuestra la habilidad de Crash para combinar técnicas artísticas de alto nivel con la inmediatez y la vitalidad del arte urbano. Lanzada en el año 2000, esta edición PA está firmada a mano y limitada a solo 20 pruebas de artista en todo el mundo, sin copias de edición regular disponibles, lo que la convierte en una pieza sumamente exclusiva para coleccionistas y entusiastas del género. La obra de Crash se caracteriza por un uso dinámico del color y la forma, y ​​«Arizona» no es la excepción. Exhibe una explosiva gama de imágenes que hacen referencia al entorno urbano y a elementos icónicos de la cultura de consumo, típicos de la tradición del arte pop. El gran tamaño de la pieza, 112 x 83 cm (44 x 32,5 pulgadas), amplifica su impacto visual y encarna la presencia imponente que suele asociarse con los murales de arte urbano. La experiencia del artista en el grafiti se evidencia en las líneas audaces y la yuxtaposición de texto e imágenes, que reflejan el lenguaje visual de las calles. La rareza de esta prueba de artista (PA) aumenta su atractivo. Las PA suelen reservarse para la colección del artista y, debido a su número limitado, a menudo son más valiosas que las ediciones regulares. Esta exclusividad se ve reforzada por la firma a mano del propio Crash, una muestra de autenticidad y un toque personal del artista. Crash ha sido una figura clave en la transición del arte del grafiti desde los vagones del metro a las galerías, y «Arizona» ejemplifica la maduración de esta forma de arte. La obra no solo constituye una declaración de la cultura pop, sino también una instantánea histórica del cambio de milenio, capturando el espíritu de la época en su composición. Se erige como testimonio de la evolución del arte urbano y su lugar consolidado en el contexto más amplio del arte contemporáneo.

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Tabla de skate Paul's Boutique Deck de edición limitada con impresión de pigmento de archivo, obra del artista de la cultura pop callejera Ricky Powell. 2019 Firmado y numerado al dorso Impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas Lanzamiento: 19 de noviembre de 2019 Ricky Powell (1961-2021) Paul's Boutique, 2019 Impresión de pigmentos de archivo a color sobre tabla de skate 32 x 8 pulgadas (81,3 x 20,3 cm) Ed. 37/75 Numerado a tinta al dorso. La fusión de la cultura del skate y el arte pop callejero en la tabla Paul's Boutique de Ricky Powell. La convergencia de la cultura del skate y el arte pop urbano personifica una forma distintiva de expresión urbana que ha ganado prominencia y respeto dentro de la comunidad artística. Esta mezcla única se plasma a la perfección en la edición limitada de la tabla de skate Paul's Boutique Deck, una obra de arte impresa con pigmentos de archivo, creada por el reconocido artista de la cultura pop urbana Ricky Powell. Lanzada el 19 de noviembre de 2019, esta pieza destaca como una celebración de la estética urbana y la sensibilidad de la cultura pop, encarnando el espíritu de las calles con su diseño visualmente impactante y sus referencias culturales. El legado artístico y la influencia urbana de Ricky Powell Ricky Powell, nacido en 1961 y fallecido en 2021, fue una figura ilustre del arte pop urbano. Reconocido por su fotografía cruda y espontánea que capturaba la esencia de la vibrante vida callejera de Nueva York y la época dorada del hip hop, la obra de Powell trasciende el mero atractivo visual. Su incursión en el mundo del arte de las tablas de skate con la Paul's Boutique Deck consolidó aún más su legado como un artista capaz de moverse con soltura entre diferentes medios, manteniendo siempre una conexión con la cultura urbana. La tabla en sí, de 81 x 20 cm, es un testimonio de la atención al detalle de Powell y su habilidad para narrar historias a través de las imágenes. La impresión de pigmento de archivo presenta colores vibrantes que reflejan la época en la que Powell floreció. Numerada como la número 37 de una edición limitada de 75, cada pieza de esta serie limitada lleva consigo la autenticidad de la visión de Powell, con su firma y numeración en el reverso que subrayan la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra. Tablas de skate como lienzos para la expresión del arte callejero Las tablas de skate se han considerado durante mucho tiempo lienzos para la expresión artística, a menudo adornadas con diseños que reflejan el estilo o la ética personal del skater. Sin embargo, cuando artistas como Ricky Powell utilizan este medio, las tablas trascienden su función práctica y se convierten en obras de arte urbano pop. La tabla Paul's Boutique, con su impresión de pigmentos de archivo sobre madera natural prensada en frío, se transforma en un mural móvil, una pieza portátil de arte urbano que lleva consigo el espíritu indomable del arte callejero allá donde va. La elección de la tabla de skate como soporte es deliberada y refleja la importancia subcultural del skateboarding en el paisaje urbano. Es un guiño a la filosofía del "hazlo tú mismo" tanto de skaters como de artistas callejeros, una celebración de los movimientos contraculturales que han moldeado la estética y la filosofía de generaciones. La obra de Ricky Powell en esta tabla difumina las fronteras entre arte y utilidad, entre las galerías y las calles, creando una pieza que luce igual de bien en la vitrina de un coleccionista que en las rampas y aceras de la ciudad. La tabla Paul's Boutique es un vibrante homenaje al arte pop callejero y al grafiti, elementos esenciales de la cultura urbana. Gracias a la visión y la maestría de Ricky Powell, esta tabla de skate de edición limitada se erige como símbolo de la sinergia entre el arte y las subculturas que lo inspiran. Representa un hito histórico, un fragmento del alma de la ciudad plasmado en madera, un recordatorio perdurable del poder del arte para capturar y elevar las narrativas de la calle.

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1BN MonoPrint 1 de su clase, serigrafía original de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Penfold, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original única, firmada, 2021. Tamaño: 18,11 x 22,44 pulgadas. Actualmente, el polifacético artista, también conocido como «Mr. Penfold», reside en Bristol, donde tiene su estudio y experimenta con diversos medios. Su nombre real es Tim Gresham.

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Bad Brains - Puño y bandera. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Glen E Friedman. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada y numerada. 24 x 18 pulgadas. Serigrafía sobre papel Speckletone grueso color crema. Fotografía original de Glen E. Friedman. Firmada por Glen E. Friedman, Shepard Fairey y HR. Edición numerada de 600 ejemplares. Bad Brains es uno de mis grupos favoritos de punk/hardcore de todos los tiempos. Soy fan de Bad Brains desde hace más de 30 años y tengo la suerte de colaborar con ellos en varios proyectos, incluyendo láminas, una colección de ropa y la portada de su álbum “Into the Future”. Glen E. Friedman tomó muchas fotos geniales de Bad Brains, y su foto de HR en el bar A7 de Nueva York en 1981 es la referencia para la ilustración de este póster. Es un honor increíble crear arte y estar conectado con una banda que me ha brindado tanta inspiración, energía y puro placer a lo largo de los años. ¡Este póster está firmado por Glen, por mí y por HR! ¡Mantengan esa actitud positiva! –Shepard

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Selección de una obra de arte callejero rara de Eddie Colla, artista famoso del arte pop. Serigrafía de edición limitada HPM de técnica mixta, tirada a mano en 3 colores, y pintura oxidante de hierro sobre panel de madera de abedul enmarcado. Firmado en 2016. Sello pirograbado en el reverso y placa metálica personalizada en el lateral. Técnica mixta: serigrafía HPM de 3 colores, tornillos con pintura oxidante de hierro sobre panel de madera de abedul enmarcado. Medidas: 45,7 x 61 x 4,4 cm. Lanzamiento: 17 de marzo de 2016. Tirada: 5 ejemplares.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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La felicidad es cara: edición limitada en gris y rosa, serigrafías de 6 colores intervenidas a mano sobre papel Fabrino Rosapina de 300 g/m² por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La felicidad es cara» forma parte de una temática que estamos desarrollando, manteniendo nuestro estilo directo y contundente, fusionándolo con el retrato. Queremos explorar la iconografía y el poder de la figura femenina en el arte, la música y la moda tradicionales. A lo largo de la historia, los retratos se han utilizado para reflejar no solo al sujeto, sino también la época a la que pertenece, con mensajes ocultos, creencias religiosas e iconografía entretejida en la obra. Queremos llevar esto un paso más allá y utilizar la figura humana como elemento principal para plasmar estos mensajes en una pieza impactante. Buscamos tender un puente entre el arte urbano y el arte tradicional mediante el uso de una mezcla de acrílico, pintura en aerosol, plantillas, engrudo y diversas tintas de serigrafía, creando impresiones y originales de lujo. - Prefab77 «La felicidad es cara - Gris y rosa» es una cautivadora serigrafía de edición limitada de Prefab77, un reconocido artista del grafiti y el arte pop moderno. Esta obra, intervenida a mano y realizada sobre papel Fabriano Rosapina de 300 g/m², es testimonio del compromiso de Prefab77 por fusionar la energía cruda del arte urbano con la delicadeza del retrato tradicional. La pieza exhibe una compleja interacción de serigrafías de seis colores, cada capa aplicada meticulosamente para construir una composición rica en textura y profundidad. La intención de Prefab77 de reflejar la iconografía y el poder de la figura femenina se materializa a través de la figura central. Esta representación canaliza la esencia de la feminidad tal como se observa en el arte, la música y la moda a lo largo de la historia. La obra funciona como un lienzo contemporáneo donde convergen pasado y presente, y la figura femenina encarna no solo su historia, sino también el espíritu de nuestra época. En «La felicidad es cara - Gris y rosa», Prefab77 profundiza en la tradición del retrato, reinventándola con un toque moderno. La obra está entrelazada con sutiles motivos y símbolos que evocan afiliaciones religiosas y sociales, similares a los mensajes ocultos del arte clásico. Sin embargo, el artista traslada estos elementos al presente, infundiendo a la pieza técnicas propias del arte urbano, como acrílicos, pintura en aerosol, plantillas y engrudo. Esta obra explora el lujo tanto en impresiones como en creaciones originales, difuminando las fronteras entre el arte urbano accesible y la exclusividad de las bellas artes. La edición limitada de «La felicidad es cara - Gris y rosa», firmada por el artista, aumenta su atractivo y valor, convirtiéndola en una pieza preciada para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti.

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Edición limitada Focused Deck. Tabla de skate con serigrafía artística del artista de la cultura pop urbana Bruce Lee x DGK. Tabla Focused Board de 8,06" de ancho, tradicional de 7 capas, cubierta Popsicle

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OG Icons AP Serigrafía de prueba de artista de Buff Monster. Serigrafía impresa a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² para bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 del clásico monstruo de helado derretido, de un solo ojo y derretido, inadaptado y derretido. Una audaz continuación del icónico universo de Buff Monster La serigrafía OG Icon AP de Buff Monster celebra el inconfundible estilo del artista, rebosante de colores vibrantes y criaturas caricaturescas que cautivan a los amantes del arte urbano. Esta prueba de artista de 2023 destaca como un testimonio único de la continua fascinación de Buff Monster por los motivos de helado derretido y los diseños de monstruos divertidos. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm e impresa en papel de algodón de 250 g/m², la obra representa al clásico personaje Melty Misfit: un rostro tuerto que fusiona un encanto dulce con un aire urbano y rebelde. El uso del color es especialmente dinámico, con contrastes audaces que enfatizan la sonrisa dentada de la criatura y sus superficies lisas y derretidas. Esta sinergia entre imágenes inocentes y humor pícaro es característica del arte de Buff Monster, que ha cosechado un público fiel tanto en galerías como en las calles. En esta obra, el monstruo tuerto ocupa gran parte del encuadre, con una expresión ligeramente traviesa que conserva una inocencia infantil. La serigrafía artesanal en capas añade textura y profundidad, otorgándole al monstruo una cualidad casi tridimensional. Su ojo, desorbitado, mira con curiosidad al espectador, y pequeñas gotas de contornos difuminados intensifican la sensación de caos lúdico. Salpicaduras de rosa, aguamarina y negro se funden a la perfección, reflejando la maestría de Buff Monster al equilibrar paletas de colores brillantes con líneas precisas. Este enfoque centra la atención de inmediato en el sujeto, capturando el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, donde los espacios cotidianos se transforman en murales vívidos e interactivos. Raíces del arte pop callejero y del grafiti Buff Monster sigue inspirándose en la cultura urbana, fusionando imágenes pop con el estilo audaz del grafiti. Las líneas ondulantes y los fondos minimalistas, frecuentes en los muros de grafiti, aparecen aquí en forma de bordes nítidos y formas gráficas. Si bien la obra tiene la suficiente sofisticación como para exhibirse en una galería, conserva la espontaneidad y la rebeldía propias de la expresión urbana. La silueta clásica de un marco rectangular se convierte en un escenario lúdico donde la personalidad irreverente del monstruo se manifiesta plenamente, reflejando cómo los artistas urbanos suelen transformar las estructuras públicas en superficies para la intervención creativa. Esta obra aúna la energía vibrante de la cultura urbana con un guiño a la estética pop, celebrando la capacidad del arte para subvertir las normas cotidianas y generar debate. Prueba de artista y artesanía técnica Marcada como AP (Prueba de Artista) y firmada por el artista, esta impresión tiene un atractivo especial para los coleccionistas. Las Pruebas de Artista suelen tener un aura de exclusividad, revelando una conexión más cercana con el proceso creativo del autor. Las técnicas de serigrafía en capas exigen una alineación precisa y una aplicación controlada de los pigmentos, lo que da como resultado bordes nítidos y una saturación vibrante. Cada capa de color intensifica la expresión animada del monstruo, resaltando detalles sutiles como las mejillas rosadas y la sonrisa. Esta sinergia entre la artesanía tradicional y un diseño de inspiración urbana subraya por qué el arte de Buff Monster mantiene una presencia tan fuerte en la cultura contemporánea. Imprescindible para coleccionistas y fans. La serigrafía OG Icon AP conecta con quienes disfrutan de las imágenes urbanas audaces y con toques pop. Los contornos nítidos y los detalles neón personifican el estilo que cautivó a los aficionados al arte urbano con Buff Monster. A pesar de estar impresa en un soporte de bellas artes, la composición vibrante conserva su espíritu desenfadado, casi travieso. El simpático monstruo nos recuerda que la creatividad puede surgir de inspiraciones cotidianas —como helados, dulces o dibujos animados— y transformarse en algo original y evocador al fusionarse con la influencia del grafiti. Al adquirir una Prueba de Artista, los coleccionistas preservan una pieza del legado en constante evolución de Buff Monster, que se nutre de la intersección entre la cultura juvenil, la sensibilidad pop y la vibrante vanguardia del arte pop urbano y el grafiti.

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Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista deseable Hijack. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas.

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No Sleep Till Brooklyn - 40 - Naranja, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Advertencia: Adictivo - Edición limitada en rojo con serigrafía en la tabla de skate, obra del artista de la cultura pop callejera Shepard Fairey OBEY. Soy un gran admirador del arte y el skateboarding de Andy Howell desde finales de los 80, y seguí con entusiasmo el lanzamiento de New Deal Skateboards junto a sus socios en 1990. New Deal fue revolucionaria no solo porque los skaters la lideraron creativamente, sino porque el arte y el diseño de Andy Howell transformaron casi instantáneamente la estética y el estilo del skateboarding, pasando de calaveras y dragones al grafiti y el hip-hop. New Deal fue la primera compañía centrada principalmente en el skateboarding callejero y la cultura urbana, y sus ingeniosos y divertidos anuncios celebraban su papel como la vanguardia de las compañías propiedad de skaters, siempre al servicio del pueblo y atentas a la calle. Desde el principio, New Deal marcó la pauta de los 90. -Shepard Tabla de skate Warning Addictive 2020. Edición numerada de 400 unidades. Firmada por Shepard Fairey.

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Póster de edición limitada del concierto Underground Music Showcase, impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por John Vogl en Denver Post. El Underground Music Showcase, del Denver Post, se celebró del 24 al 27 de julio de 2014 en Denver, Colorado. Este póster conmemora dicho festival y muestra un enorme Tiranosaurio Rex luchando contra un Triceratops. Serigrafía de edición limitada del famoso artista John Vogl.

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Mala Influencia - Printer's Select 2 Edición Limitada Serigrafía de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Ciler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada y numerada de 2015. Edición de 2 ejemplares con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Esta obra trata básicamente de la mala influencia que las familias pueden ejercer sobre nosotros. Gran parte de mi trabajo se desarrolla de esa manera, como una crítica social, una reflexión sobre la vida que llevamos hoy en día. Encontré la fotografía en una revista LIFE de los años 70 y la intervine con tinta negra y pintura acrílica. Para la serigrafía, la imagen se escaneó y retocó para la impresión. En México, la mayoría de los delincuentes y miembros de cárteles son criados por las generaciones anteriores. Me pareció importante abordar este tema en mi exposición, y no solo hablar del folclore de mi país, porque vivimos en un caos tan vívido y letal que podríamos ver a un muerto despertando en cualquier esquina. - Ciler

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Zodiac Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel Francés de 140 libras por Dxtr Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. «Hice este diseño por puro entretenimiento, aprovechando un tiempo libre entre proyectos. Siempre quise hacer una serigrafía, así que cuando 1xRUN me contactó para otro lanzamiento, fue la oportunidad perfecta para imprimirlo por fin. Como ya saben por nuestra última impresión, soy un gran fan del simbolismo. Siempre me interesan los símbolos y sus significados. Cada elemento tiene sentido y está incorporado por una razón en esta obra. Creo que es fundamental para mi trabajo que todos los elementos representen algo, sean significativos y tengan sentido. Disfruto con los iconos y elementos crípticos, místicos y con significado, por eso quise crear mi propio Zodíaco en algún momento.» - Dxtr

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Pharma- Orange Deck Edición Limitada. Diseño de tabla de skate serigrafiada del artista de la cultura pop urbana Siplean. Tabla de skate Pharma Art Deck de edición limitada 2021 de Siplean

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Es tu cumpleaños. Edición limitada pintada a mano con pintura negra. Impresión serigráfica y acrílica HPM de 1 color sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr. Brainwash, artista callejero de graffiti Thierry Guetta, arte pop moderno. 2018 Enmarcado Firmado y Numerado Pintura Negra HPM Edición Limitada de 30 Obra de Arte Tamaño 50x38 Impresión Serigráfica de un solo color con Acabado a Mano en Papel de Bellas Artes de Archivo. Explorando la fusión del arte callejero y el arte pop en la edición limitada impresa de Mr. Brainwash En el dinámico mundo del arte urbano pop y el grafiti, pocas obras capturan la esencia de esta vibrante forma de arte con tanta fuerza como la edición limitada de Mr. Brainwash, una lámina intervenida a mano titulada "It's Your Birthday" (Es tu cumpleaños). Esta obra única es creación de Thierry Guetta, conocido en el mundo del arte como Mr. Brainwash, un apodo que refleja su enfoque provocador. Guetta es una figura destacada en la escena del arte urbano, que a menudo difumina los límites entre la cultura popular y el arte callejero para crear obras que conectan con el público contemporáneo. La lámina "It's Your Birthday" es un ejemplo impactante del estilo distintivo de Guetta, que suele incorporar elementos del arte urbano y pop. Producida en 2018, esta edición limitada presenta una impresión en serigrafía y pintura acrílica a un color sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Es un ejemplo perfecto de cómo el arte del grafiti trasciende los límites de los muros urbanos y se convierte en una forma de arte contemporáneo muy apreciada. Esta lámina destaca especialmente por su acabado a mano, un detalle que le confiere un carácter único a cada pieza de la edición. Este acabado artesanal implica que no hay dos láminas exactamente iguales, ya que cada una presenta sutiles variaciones aplicadas personalmente por el artista. Este toque humano es un testimonio del espíritu del arte urbano, donde la interacción directa del artista con su medio es fundamental. La técnica y la visión artística del Sr. Brainwash La técnica de Mr. Brainwash combina la audacia del grafiti con la sofisticación de la serigrafía. Al elegir una serigrafía monocromática para "It's Your Birthday", Guetta demuestra su habilidad para crear profundidad y dimensión con elementos mínimos. La intensidad de la tinta negra sobre la textura del papel artístico acentúa el contraste inherente a su obra, reflejando la cruda realidad del arte callejero frente al mundo, a menudo pulido, de la cultura pop. El motivo de la impresión, una cámara Polaroid vintage, encapsula la fascinación de Guetta por la nostalgia y la iconografía. Las cámaras son motivos recurrentes en su obra, que simbolizan momentos capturados en el tiempo, al igual que el arte callejero, que captura el espíritu de la época. En esta impresión, la cámara no es solo un objeto tecnológico, sino un portal al pasado que invita a reflexionar sobre la fugacidad del arte y la vida. Las siglas «HPM» en el título de la obra hacen referencia a «Hand-Painted Multiples» (Múltiples Pintados a Mano), lo que indica que esta impresión forma parte de un selecto grupo de obras que han sido intervenidas individualmente por el artista. Este proceso transforma la impresión, convirtiéndola de una mera reproducción en una pieza de arte única, fusionando la reproducibilidad del arte pop con la singularidad del arte urbano. El impacto y la importancia de "Es tu cumpleaños" en el arte moderno «Es tu cumpleaños» es más que una obra de arte; es una declaración. Con una edición limitada de solo 30 ejemplares, subraya la exclusividad que suele acompañar a las bellas artes, a la vez que rinde homenaje a la naturaleza más democrática y accesible del arte urbano. Este equilibrio entre accesibilidad y exclusividad se ha convertido en un sello distintivo del enfoque de Mr. Brainwash, permitiéndole mantenerse presente en los círculos del arte de élite y la cultura popular. Además, el lanzamiento de esta obra en 2018 marca un periodo en el que el arte urbano comenzaba a ser reconocido en las altas esferas del mundo del arte. Galerías y coleccionistas, que antes podrían haber desdeñado la idea del arte urbano como una forma legítima, empezaban a reconocer su impacto y significado. El tamaño de la obra, 50 x 38 pulgadas, impone presencia y ocupa espacio, al igual que el arte urbano exige la atención del espectador en el paisaje urbano. Su tamaño permite que los detalles y los acabados artesanales resalten, posibilitando una conexión íntima con la obra a pesar de su imponente presencia. Legado y valor coleccionable de la obra del Sr. Brainwash Los coleccionistas de la obra de Mr. Brainwash se sienten atraídos por piezas como "It's Your Birthday" por su atractivo visual y su potencial de inversión. Al ser una edición limitada, firmada y numerada por el artista, esta impresión representa un bien preciado en el mercado del arte. El hecho de que esté enmarcada le añade un valor añadido, preservando la integridad de la obra y realzando su presentación. El legado de "It's Your Birthday" reside en su capacidad para encapsular la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Al fusionar el espíritu rebelde del arte urbano con el atractivo masivo del arte pop, Guetta crea un lenguaje visual familiar y provocador. Esta pieza es una poderosa representación de la evolución del arte contemporáneo y de la difuminación de las fronteras entre los diferentes movimientos artísticos y la crítica cultural.

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Disección de Goofy - Hoja de anatomía nº 28. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Serigrafía LA Fill de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresión manual sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Cara sonriente. Manos de Los Ángeles. The LA Fill: Una audaz colaboración en el arte pop callejero «LA Fill» de OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers es una impactante serigrafía que captura la energía vibrante del arte pop urbano y el grafiti. Creada como una impresión circular de 76 cm sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición limitada de 2024, firmada y numerada, consta de 99 ejemplares. La obra exhibe el icónico diseño de OG Slick, «Smiley Face LA Hands», fusionando elementos gráficos llamativos con vibrantes tonos amarillos y negros. Esta serigrafía artesanal es un testimonio del atractivo perdurable de la estética del grafiti combinada con el simbolismo de la cultura pop. OG Slick y la influencia de la cultura del grafiti OG Slick, un reconocido artista originario de Hawái y radicado en Los Ángeles, es conocido por sus contribuciones a la cultura del grafiti y su singular habilidad para fusionar la estética urbana con motivos del arte pop. Su motivo Smiley Face LA Hands se ha convertido en un símbolo icónico de Los Ángeles, un guiño lúdico pero contundente a la cultura e historia de la ciudad. En The LA Fill, Slick colabora con The Beautiful Losers, un colectivo célebre por su enfoque en el arte urbano y las narrativas callejeras, lo que amplifica la resonancia cultural de la obra. La yuxtaposición de la cara sonriente y los gestos con las manos encapsula la esencia del grafiti como medio de expresión personal audaz. Simbolismo y diseño en The LA Fill El diseño circular de «The LA Fill» refleja la cohesión de la obra, atrayendo al espectador hacia su vibrante y dinámica composición. El rostro sonriente, símbolo universal de positividad, se reinventa con las características «LA Hands» de OG Slick, que forman las letras L y A con un gesto al estilo grafiti. Este doble simbolismo celebra tanto a Los Ángeles como centro cultural como la universalidad de la rebeldía lúdica del arte urbano. Los elementos gráficos circundantes, incluyendo letras llamativas y detalles en blanco y negro contrastantes, crean un efecto de capas que invita a una mayor interacción con la obra. El vibrante fondo amarillo añade un toque de alegría y energía, reforzando el tono optimista de la pieza. Artesanía y coleccionabilidad hechas a mano La obra «The LA Fill» ejemplifica la meticulosa artesanía que caracteriza al arte pop urbano de alta calidad. Cada impresión se realiza a mano mediante serigrafía, lo que garantiza colores intensos y detalles nítidos imposibles de replicar digitalmente. El uso de papel artístico de bordes irregulares, elaborado a mano, añade una cualidad táctil que realza la autenticidad y el atractivo de la obra. Limitada a tan solo 99 ejemplares, cada uno firmado y numerado por OG Slick, esta pieza posee un valor significativo para coleccionistas y entusiastas del grafiti y el arte pop. Fruto de la colaboración con The Beautiful Losers, «The LA Fill» es tanto una celebración de la cultura urbana como un testimonio del impacto perdurable del arte inspirado en el grafiti en la sociedad contemporánea.

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