Impresión artística en serigrafía

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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La Trituradora, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 18x24. TMNT, Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes, Shredder, Villano, Superhéroe, Cómic, Guerrero. Representación artística de la villanía icónica «The Shredder» de John Vogl es una cautivadora serigrafía artesanal a dos colores que encapsula con maestría la esencia del arte pop moderno, entrelazada con el espíritu crudo y dinámico del arte callejero del grafiti. Esta obra de 2013, parte de una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, mide 45,7 x 61 cm y presenta al infame villano de la franquicia de las Tortugas Ninja en un diseño estilísticamente impactante y austero. En «The Shredder», Vogl captura la formidable aura de uno de los antagonistas más icónicos de la historia del cómic. La serigrafía es un homenaje visual al legado del personaje en la cultura pop, enfatizando su papel como símbolo de poder y resistencia frente a los héroes titulares. Mediante el uso de una paleta de colores limitada, Vogl acentúa los rasgos dramáticos y la armadura de Shredder, transmitiendo la presencia amenazante del personaje a través de líneas audaces y contrastes marcados. El meticuloso proceso de serigrafía de Vogl dota a la obra de una profundidad textural que evoca la naturaleza táctil del arte del grafiti. La elección del papel de bellas artes como soporte añade sofisticación a la pieza, elevándola de una mera reproducción a una obra de arte con entidad propia. Las salpicaduras de rojo en la impresión no solo sugieren las connotaciones violentas asociadas al personaje, sino que también aportan un elemento dinámico a la composición, que recuerda la espontaneidad del arte urbano. Resonancia cultural y coleccionabilidad «The Shredder» representa la intersección entre los elementos fantásticos de las narrativas de superhéroes y el crudo realismo de la cultura urbana. Encarna la resonancia cultural de la serie TMNT, celebrando su impacto en generaciones de fans y su estatus como un pilar de la mitología moderna. Para los coleccionistas, poseer una de las ediciones limitadas no es solo una inversión en una obra de arte; es una participación en el rico tapiz de una memoria colectiva de la cultura pop. El trabajo de John Vogl, en particular «The Shredder», es un testimonio de la narrativa continua del arte pop urbano y el grafiti, donde las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular se difuminan y redefinen constantemente. La obra es una poderosa declaración de la fusión de la ilustración, la sensibilidad del arte pop y la energía rebelde del arte urbano, demostrando la destreza de Vogl como artista capaz de navegar por estos ámbitos con sutileza y originalidad.

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Payday Impresión serigráfica de edición limitada de 8 colores, realizada a mano, sobre papel Mohawk Superfine Eggshell Stock de 270 g/m² por Aaron Craig- Pop Mash. Edición limitada firmada y numerada de 2021 20 Tamaño de la obra de arte 15,5 x 19 He-Man x Bob Esponja Skeletor. Serigrafía manual de 8 colores sobre papel Mohawk Superfine Eggshell de 270 g/m². Firmada, numerada y con sello en seco a mano por Aaron Craig. Edición limitada de 50 ejemplares.

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Arizona - Prueba de artista (AP), serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Crash - John Matos. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista (AP) del año 2000. Edición limitada de solo 20 ejemplares firmados a mano. No existe una edición regular. Colección de artista. Tamaño enorme: 44 x 32,5 pulgadas. «Arizona», de John Matos, más conocido como Crash en la comunidad del arte urbano, es un ejemplo paradigmático de la fusión entre el arte pop contemporáneo y la energía cruda de la estética callejera. Esta prueba de artista (PA) es una edición limitada, una serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes, que demuestra la habilidad de Crash para combinar técnicas artísticas de alto nivel con la inmediatez y la vitalidad del arte urbano. Lanzada en el año 2000, esta edición PA está firmada a mano y limitada a solo 20 pruebas de artista en todo el mundo, sin copias de edición regular disponibles, lo que la convierte en una pieza sumamente exclusiva para coleccionistas y entusiastas del género. La obra de Crash se caracteriza por un uso dinámico del color y la forma, y ​​«Arizona» no es la excepción. Exhibe una explosiva gama de imágenes que hacen referencia al entorno urbano y a elementos icónicos de la cultura de consumo, típicos de la tradición del arte pop. El gran tamaño de la pieza, 112 x 83 cm (44 x 32,5 pulgadas), amplifica su impacto visual y encarna la presencia imponente que suele asociarse con los murales de arte urbano. La experiencia del artista en el grafiti se evidencia en las líneas audaces y la yuxtaposición de texto e imágenes, que reflejan el lenguaje visual de las calles. La rareza de esta prueba de artista (PA) aumenta su atractivo. Las PA suelen reservarse para la colección del artista y, debido a su número limitado, a menudo son más valiosas que las ediciones regulares. Esta exclusividad se ve reforzada por la firma a mano del propio Crash, una muestra de autenticidad y un toque personal del artista. Crash ha sido una figura clave en la transición del arte del grafiti desde los vagones del metro a las galerías, y «Arizona» ejemplifica la maduración de esta forma de arte. La obra no solo constituye una declaración de la cultura pop, sino también una instantánea histórica del cambio de milenio, capturando el espíritu de la época en su composición. Se erige como testimonio de la evolución del arte urbano y su lugar consolidado en el contexto más amplio del arte contemporáneo.

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Tabla de skate Paul's Boutique Deck de edición limitada con impresión de pigmento de archivo, obra del artista de la cultura pop callejera Ricky Powell. 2019 Firmado y numerado al dorso Impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas Lanzamiento: 19 de noviembre de 2019 Ricky Powell (1961-2021) Paul's Boutique, 2019 Impresión de pigmentos de archivo a color sobre tabla de skate 32 x 8 pulgadas (81,3 x 20,3 cm) Ed. 37/75 Numerado a tinta al dorso. La fusión de la cultura del skate y el arte pop callejero en la tabla Paul's Boutique de Ricky Powell. La convergencia de la cultura del skate y el arte pop urbano personifica una forma distintiva de expresión urbana que ha ganado prominencia y respeto dentro de la comunidad artística. Esta mezcla única se plasma a la perfección en la edición limitada de la tabla de skate Paul's Boutique Deck, una obra de arte impresa con pigmentos de archivo, creada por el reconocido artista de la cultura pop urbana Ricky Powell. Lanzada el 19 de noviembre de 2019, esta pieza destaca como una celebración de la estética urbana y la sensibilidad de la cultura pop, encarnando el espíritu de las calles con su diseño visualmente impactante y sus referencias culturales. El legado artístico y la influencia urbana de Ricky Powell Ricky Powell, nacido en 1961 y fallecido en 2021, fue una figura ilustre del arte pop urbano. Reconocido por su fotografía cruda y espontánea que capturaba la esencia de la vibrante vida callejera de Nueva York y la época dorada del hip hop, la obra de Powell trasciende el mero atractivo visual. Su incursión en el mundo del arte de las tablas de skate con la Paul's Boutique Deck consolidó aún más su legado como un artista capaz de moverse con soltura entre diferentes medios, manteniendo siempre una conexión con la cultura urbana. La tabla en sí, de 81 x 20 cm, es un testimonio de la atención al detalle de Powell y su habilidad para narrar historias a través de las imágenes. La impresión de pigmento de archivo presenta colores vibrantes que reflejan la época en la que Powell floreció. Numerada como la número 37 de una edición limitada de 75, cada pieza de esta serie limitada lleva consigo la autenticidad de la visión de Powell, con su firma y numeración en el reverso que subrayan la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra. Tablas de skate como lienzos para la expresión del arte callejero Las tablas de skate se han considerado durante mucho tiempo lienzos para la expresión artística, a menudo adornadas con diseños que reflejan el estilo o la ética personal del skater. Sin embargo, cuando artistas como Ricky Powell utilizan este medio, las tablas trascienden su función práctica y se convierten en obras de arte urbano pop. La tabla Paul's Boutique, con su impresión de pigmentos de archivo sobre madera natural prensada en frío, se transforma en un mural móvil, una pieza portátil de arte urbano que lleva consigo el espíritu indomable del arte callejero allá donde va. La elección de la tabla de skate como soporte es deliberada y refleja la importancia subcultural del skateboarding en el paisaje urbano. Es un guiño a la filosofía del "hazlo tú mismo" tanto de skaters como de artistas callejeros, una celebración de los movimientos contraculturales que han moldeado la estética y la filosofía de generaciones. La obra de Ricky Powell en esta tabla difumina las fronteras entre arte y utilidad, entre las galerías y las calles, creando una pieza que luce igual de bien en la vitrina de un coleccionista que en las rampas y aceras de la ciudad. La tabla Paul's Boutique es un vibrante homenaje al arte pop callejero y al grafiti, elementos esenciales de la cultura urbana. Gracias a la visión y la maestría de Ricky Powell, esta tabla de skate de edición limitada se erige como símbolo de la sinergia entre el arte y las subculturas que lo inspiran. Representa un hito histórico, un fragmento del alma de la ciudad plasmado en madera, un recordatorio perdurable del poder del arte para capturar y elevar las narrativas de la calle.

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1BN MonoPrint 1 de su clase, serigrafía original de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Penfold, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original única, firmada, 2021. Tamaño: 18,11 x 22,44 pulgadas. Actualmente, el polifacético artista, también conocido como «Mr. Penfold», reside en Bristol, donde tiene su estudio y experimenta con diversos medios. Su nombre real es Tim Gresham.

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Bad Brains - Puño y bandera. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Glen E Friedman. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada y numerada. 24 x 18 pulgadas. Serigrafía sobre papel Speckletone grueso color crema. Fotografía original de Glen E. Friedman. Firmada por Glen E. Friedman, Shepard Fairey y HR. Edición numerada de 600 ejemplares. Bad Brains es uno de mis grupos favoritos de punk/hardcore de todos los tiempos. Soy fan de Bad Brains desde hace más de 30 años y tengo la suerte de colaborar con ellos en varios proyectos, incluyendo láminas, una colección de ropa y la portada de su álbum “Into the Future”. Glen E. Friedman tomó muchas fotos geniales de Bad Brains, y su foto de HR en el bar A7 de Nueva York en 1981 es la referencia para la ilustración de este póster. Es un honor increíble crear arte y estar conectado con una banda que me ha brindado tanta inspiración, energía y puro placer a lo largo de los años. ¡Este póster está firmado por Glen, por mí y por HR! ¡Mantengan esa actitud positiva! –Shepard

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Selección de una obra de arte callejero rara de Eddie Colla, artista famoso del arte pop. Serigrafía de edición limitada HPM de técnica mixta, tirada a mano en 3 colores, y pintura oxidante de hierro sobre panel de madera de abedul enmarcado. Firmado en 2016. Sello pirograbado en el reverso y placa metálica personalizada en el lateral. Técnica mixta: serigrafía HPM de 3 colores, tornillos con pintura oxidante de hierro sobre panel de madera de abedul enmarcado. Medidas: 45,7 x 61 x 4,4 cm. Lanzamiento: 17 de marzo de 2016. Tirada: 5 ejemplares.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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La felicidad es cara: edición limitada en gris y rosa, serigrafías de 6 colores intervenidas a mano sobre papel Fabrino Rosapina de 300 g/m² por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La felicidad es cara» forma parte de una temática que estamos desarrollando, manteniendo nuestro estilo directo y contundente, fusionándolo con el retrato. Queremos explorar la iconografía y el poder de la figura femenina en el arte, la música y la moda tradicionales. A lo largo de la historia, los retratos se han utilizado para reflejar no solo al sujeto, sino también la época a la que pertenece, con mensajes ocultos, creencias religiosas e iconografía entretejida en la obra. Queremos llevar esto un paso más allá y utilizar la figura humana como elemento principal para plasmar estos mensajes en una pieza impactante. Buscamos tender un puente entre el arte urbano y el arte tradicional mediante el uso de una mezcla de acrílico, pintura en aerosol, plantillas, engrudo y diversas tintas de serigrafía, creando impresiones y originales de lujo. - Prefab77 «La felicidad es cara - Gris y rosa» es una cautivadora serigrafía de edición limitada de Prefab77, un reconocido artista del grafiti y el arte pop moderno. Esta obra, intervenida a mano y realizada sobre papel Fabriano Rosapina de 300 g/m², es testimonio del compromiso de Prefab77 por fusionar la energía cruda del arte urbano con la delicadeza del retrato tradicional. La pieza exhibe una compleja interacción de serigrafías de seis colores, cada capa aplicada meticulosamente para construir una composición rica en textura y profundidad. La intención de Prefab77 de reflejar la iconografía y el poder de la figura femenina se materializa a través de la figura central. Esta representación canaliza la esencia de la feminidad tal como se observa en el arte, la música y la moda a lo largo de la historia. La obra funciona como un lienzo contemporáneo donde convergen pasado y presente, y la figura femenina encarna no solo su historia, sino también el espíritu de nuestra época. En «La felicidad es cara - Gris y rosa», Prefab77 profundiza en la tradición del retrato, reinventándola con un toque moderno. La obra está entrelazada con sutiles motivos y símbolos que evocan afiliaciones religiosas y sociales, similares a los mensajes ocultos del arte clásico. Sin embargo, el artista traslada estos elementos al presente, infundiendo a la pieza técnicas propias del arte urbano, como acrílicos, pintura en aerosol, plantillas y engrudo. Esta obra explora el lujo tanto en impresiones como en creaciones originales, difuminando las fronteras entre el arte urbano accesible y la exclusividad de las bellas artes. La edición limitada de «La felicidad es cara - Gris y rosa», firmada por el artista, aumenta su atractivo y valor, convirtiéndola en una pieza preciada para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti.

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Edición limitada Focused Deck. Tabla de skate con serigrafía artística del artista de la cultura pop urbana Bruce Lee x DGK. Tabla Focused Board de 8,06" de ancho, tradicional de 7 capas, cubierta Popsicle

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OG Icons AP Serigrafía de prueba de artista de Buff Monster. Serigrafía impresa a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² para bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 del clásico monstruo de helado derretido, de un solo ojo y derretido, inadaptado y derretido. Una audaz continuación del icónico universo de Buff Monster La serigrafía OG Icon AP de Buff Monster celebra el inconfundible estilo del artista, rebosante de colores vibrantes y criaturas caricaturescas que cautivan a los amantes del arte urbano. Esta prueba de artista de 2023 destaca como un testimonio único de la continua fascinación de Buff Monster por los motivos de helado derretido y los diseños de monstruos divertidos. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm e impresa en papel de algodón de 250 g/m², la obra representa al clásico personaje Melty Misfit: un rostro tuerto que fusiona un encanto dulce con un aire urbano y rebelde. El uso del color es especialmente dinámico, con contrastes audaces que enfatizan la sonrisa dentada de la criatura y sus superficies lisas y derretidas. Esta sinergia entre imágenes inocentes y humor pícaro es característica del arte de Buff Monster, que ha cosechado un público fiel tanto en galerías como en las calles. En esta obra, el monstruo tuerto ocupa gran parte del encuadre, con una expresión ligeramente traviesa que conserva una inocencia infantil. La serigrafía artesanal en capas añade textura y profundidad, otorgándole al monstruo una cualidad casi tridimensional. Su ojo, desorbitado, mira con curiosidad al espectador, y pequeñas gotas de contornos difuminados intensifican la sensación de caos lúdico. Salpicaduras de rosa, aguamarina y negro se funden a la perfección, reflejando la maestría de Buff Monster al equilibrar paletas de colores brillantes con líneas precisas. Este enfoque centra la atención de inmediato en el sujeto, capturando el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, donde los espacios cotidianos se transforman en murales vívidos e interactivos. Raíces del arte pop callejero y del grafiti Buff Monster sigue inspirándose en la cultura urbana, fusionando imágenes pop con el estilo audaz del grafiti. Las líneas ondulantes y los fondos minimalistas, frecuentes en los muros de grafiti, aparecen aquí en forma de bordes nítidos y formas gráficas. Si bien la obra tiene la suficiente sofisticación como para exhibirse en una galería, conserva la espontaneidad y la rebeldía propias de la expresión urbana. La silueta clásica de un marco rectangular se convierte en un escenario lúdico donde la personalidad irreverente del monstruo se manifiesta plenamente, reflejando cómo los artistas urbanos suelen transformar las estructuras públicas en superficies para la intervención creativa. Esta obra aúna la energía vibrante de la cultura urbana con un guiño a la estética pop, celebrando la capacidad del arte para subvertir las normas cotidianas y generar debate. Prueba de artista y artesanía técnica Marcada como AP (Prueba de Artista) y firmada por el artista, esta impresión tiene un atractivo especial para los coleccionistas. Las Pruebas de Artista suelen tener un aura de exclusividad, revelando una conexión más cercana con el proceso creativo del autor. Las técnicas de serigrafía en capas exigen una alineación precisa y una aplicación controlada de los pigmentos, lo que da como resultado bordes nítidos y una saturación vibrante. Cada capa de color intensifica la expresión animada del monstruo, resaltando detalles sutiles como las mejillas rosadas y la sonrisa. Esta sinergia entre la artesanía tradicional y un diseño de inspiración urbana subraya por qué el arte de Buff Monster mantiene una presencia tan fuerte en la cultura contemporánea. Imprescindible para coleccionistas y fans. La serigrafía OG Icon AP conecta con quienes disfrutan de las imágenes urbanas audaces y con toques pop. Los contornos nítidos y los detalles neón personifican el estilo que cautivó a los aficionados al arte urbano con Buff Monster. A pesar de estar impresa en un soporte de bellas artes, la composición vibrante conserva su espíritu desenfadado, casi travieso. El simpático monstruo nos recuerda que la creatividad puede surgir de inspiraciones cotidianas —como helados, dulces o dibujos animados— y transformarse en algo original y evocador al fusionarse con la influencia del grafiti. Al adquirir una Prueba de Artista, los coleccionistas preservan una pieza del legado en constante evolución de Buff Monster, que se nutre de la intersección entre la cultura juvenil, la sensibilidad pop y la vibrante vanguardia del arte pop urbano y el grafiti.

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Adquiera la serigrafía de edición limitada "One Love" de 4 colores, impresa a mano en papel de bellas artes por 123Klan, un artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía a 4 colores sobre papel de 100 libras, libre de ácido. Impresa por Ben LaFond.

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Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista deseable Hijack. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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No Sleep Till Brooklyn - 40 - Naranja, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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La increíble serigrafía Inka de 9 colores, edición limitada, impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², por Mad Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Serigrafía de 9 colores sobre papel Fabriano de 300 g/m² de una pintura rupestre de un búfalo realizada por un artista indígena tribal nativo americano. La increíble Inka por Mad «The Incredible Inka» es una impresionante serigrafía artesanal de nueve colores creada por Mad, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2017 como una edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, esta obra combina magistralmente temas de herencia cultural, expresión artística y crítica contemporánea. Impresa en papel Fabriano de acuarela de 300 g/m², la obra captura la esencia de la creatividad tribal a través de la representación de una figura nativa americana creando arte rupestre de un búfalo. La intrincada superposición de colores y texturas aporta profundidad a esta evocadora pieza, convirtiéndola en una pieza de colección excepcional. Una celebración del arte tribal y moderno La obra «El Inca Increíble» representa a una figura tribal nativa americana ataviada con vestimenta tradicional, realizando el acto de crear arte rupestre. La imagen central incluye una audaz representación de un búfalo, plasmada en tonos terrosos que evocan las antiguas pinturas rupestres. Esta conexión con la herencia cultural contrasta con las herramientas y la postura de la figura, que reflejan la de un artista de grafiti contemporáneo. La escena se desarrolla sobre un fondo gris texturizado que recuerda las superficies rugosas de las paredes de las cuevas, fusionando pasado y presente con fluidez. El proceso de serigrafía de nueve colores realza la riqueza del diseño, permitiendo que cada elemento destaque a la vez que contribuye a una composición armoniosa. La visión de Mad Mad, un artista influyente en el ámbito del arte pop urbano, es conocido por su habilidad para fusionar motivos históricos y culturales con la estética urbana moderna. «The Incredible Inka» refleja su dedicación a explorar temas como la identidad, el legado y la evolución artística. Al representar a una figura tribal nativa americana como un artista de grafiti, Mad tiende un puente entre las formas antiguas y contemporáneas de narración visual. Su obra suele invitar a los espectadores a reconsiderar sus percepciones del arte y su papel en la preservación y reinterpretación de la cultura. Una obra de arte rara y de colección La obra «The Incredible Inka» forma parte de una edición limitada de 70 láminas, cada una firmada y numerada por Mad, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. El uso de papel Fabriano de acuarela de 300 g/m² le confiere una textura agradable al tacto, complementando su impacto visual. El proceso de serigrafía de 9 colores demuestra el compromiso de Mad con la precisión y la artesanía, dando como resultado una pieza tan duradera como visualmente impactante. Sus dimensiones y su rico diseño la convierten en una pieza clave para cualquier colección de arte contemporáneo o urbano. La obra «The Incredible Inka» es más que una obra de arte; es un diálogo entre tradición y modernidad. Al fusionar la iconografía tribal con el espíritu rebelde del grafiti, Mad invita a reflexionar sobre la continuidad y la evolución de la expresión artística. Esta impresión es un testimonio del poder perdurable del arte pop urbano para conectar diversas narrativas culturales en una sola pieza impactante.

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Compra Emociones: plantilla verde, serigrafía de 2 colores, arte impreso de edición limitada en papel de bellas artes de la artista Aiko Contemporary Pop Artwork. 2020 Edición limitada firmada y numerada a mano de 5 tamaño de obra de arte 20x24 “Entre hombres y mujeres llevamos mucho tiempo discutiendo sobre la igualdad y tal vez ahora las cosas estén mucho más cómodas, además las nuevas generaciones parecen tener mejores ideas. El tema ha cambiado mucho desde la época de nuestros abuelos o incluso antes. Sin embargo, las mujeres y las minorías aún enfrentan obstáculos que debemos ayudar a resolver: educación, oportunidades laborales y salud. Espero que todos tengan la oportunidad de vivir una vida justa y que todos puedan aprovechar el día". -AIKO

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Metallica en Bucarest 2019 - Póster de edición limitada del concierto Blue Music, impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por Zi Xu para la banda Metallica. Metallica, Música, Rock and Roll, Banda, Concierto, Bucarest, Rumania, Monster, Griffin

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Paranoia - Serigrafía de edición limitada, tirada a mano en tres colores amarillos, sobre papel de bellas artes, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Homenaje a la actriz Anita Ekberg. Edición limitada de 16 copias. Tamaño de la impresión: 45,7 x 57,8 cm. Serigrafía de edición limitada, firmada y numerada a lápiz. Las 16 copias de esta edición son idénticas y están numeradas del 1 al 16.

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Yogi on Xanax. Serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2022. Ben Frost Yogi on Xanax, serigrafía artesanal de 9 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb (766 g/m²), 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Impreso por POP!NK Editions. Yogi bajo los efectos del Xanax por Ben Frost – Crítica del consumidor en el arte pop callejero y el grafiti Yogi on Xanax es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2022, realizada a nueve colores por el artista australiano contemporáneo Ben Frost. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb, en formato de 24 x 24 pulgadas, esta impactante obra, firmada y numerada en una edición de 50 ejemplares, fue producida por POP!NK Editions, reconocida por su meticulosa artesanía en la producción de impresiones artísticas contemporáneas. La pieza combina el diseño de envases farmacéuticos con imágenes nostálgicas de dibujos animados para crear un comentario visualmente explosivo y conceptualmente cargado sobre la cultura de consumo moderna. Frost inserta el rostro de ojos saltones del Oso Yogui en el inconfundible diseño de una etiqueta de prescripción de Xanax, transformando una figura animada inocente en un símbolo de la cultura de la medicación, la sedación psicológica y la adicción a las marcas. El diseño farmacéutico se encuentra con el caos de los dibujos animados Ben Frost es conocido internacionalmente por su uso provocador de la iconografía de la cultura pop, y «Yogi on Xanax» ejemplifica su estrategia de choque visual. La imagen se apropia de la familiar caja de Xanax, típicamente asociada con la calma clínica, y la impregna con la energía errática de la amplia sonrisa y el hipnótico ojo espiral del Oso Yogi. El diseño farmacéutico pulido contrasta con la expresiva ilustración caricaturesca, creando un momento de tensión visual y conceptual. La técnica de Frost expone la extraña intersección entre felicidad, dependencia y entretenimiento. Al superponer humor a algo serio, invita a los espectadores a cuestionar cómo los productos comerciales —desde dibujos animados infantiles hasta medicamentos para la ansiedad— están arraigados en el comportamiento y la identidad cultural. Esta mezcla de absurdo y crítica es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde el lenguaje y las imágenes de la cultura de masas se subvierten para generar un comentario público. Precisión del material e integridad de la producción La impresión sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite garantiza una superficie prístina y de alta fidelidad que realza la tinta superpuesta del proceso de serigrafía de 9 colores. El gramaje de 160 lb de la cubierta proporciona durabilidad y un acabado de calidad de galería, elevando la pieza de póster a obra de arte coleccionable. Cada color se aplica a mano individualmente, lo que resulta en aplicaciones ricas y sólidas que realzan la saturación e intensidad de los audaces gráficos de Frost. Las dimensiones de 24 x 24 pulgadas de la impresión ofrecen una composición cuadrada perfecta, alineando la simetría clínica del diseño del empaque con la personalidad desmesurada de la forma caricaturesca y distorsionada del Oso Yogui. La decisión de Frost de preservar la integridad del diseño de Xanax al tiempo que inserta sus propias imágenes subversivas convierte esta obra en un ejemplo sobresaliente de precisión pop art con sátira urbana. Ben Frost y el lenguaje visual de la rebelión comercial Ben Frost sigue siendo una voz fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, utilizando el lenguaje del branding, el packaging y la iconografía para reflejar las contradicciones de la vida contemporánea. En «Yogi on Xanax», explota la comodidad de la nostalgia para resaltar verdades incómodas. La viñeta se convierte en mensajera de una cultura que medica la alegría y estetiza el control. El estilo visual único de Frost —líneas audaces, colores saturados y una composición nítida— presenta a los espectadores un espejo claro pero distorsionado, obligándolos a reconciliar lo ridículo con lo real. Su obra no busca la admiración pasiva; exige una respuesta. «Yogi on Xanax» se erige como un tótem satírico de la ansiedad del consumidor, envuelto en un empaque tan familiar como perturbador. Esta obra no solo existe en el mundo del pop contemporáneo, sino que define cómo se ve cuando el pop se vuelve crítico.

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¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, variante con tinta metálica, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» (36x24, tinta metálica, variante plateada). Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista. 24" x 36". Firmada como artista.

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Protege la tierra. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista de grafiti pop Hijack. Obra de arte callejero rara de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte. Tamaño de la obra: 22,5 x 30. Serigrafía de un hombre con un paraguas azul roto caminando junto a una pared con grafitis. La obra "Protect the eARTh" de Hijack constituye una profunda reflexión sobre la intersección entre la vida urbana y la conciencia ambiental. Creada en 2022, esta pieza, de edición limitada a 50 ejemplares, demuestra la habilidad del artista para capturar el espíritu de nuestro mundo contemporáneo. Con un lienzo de 57 x 76 cm, la impresión narra una historia íntima y universal a través de sus evocadoras imágenes. Un elemento clave de la composición es la figura solitaria que recorre un paisaje urbano con un paraguas azul roto. Este paraguas, dañado pero aún cumpliendo su función, simboliza la resiliencia de la Tierra ante los desafíos provocados por el ser humano. Su vibrante color azul, símbolo de las vastas aguas y los cielos despejados del planeta, contrasta marcadamente con el entorno urbano grisáceo y deslucido. El fondo, un antiguo muro de grafitis, subraya la fugacidad de las actividades humanas. Entre la miríada de grafitis y marcas, las palabras «Protect eARTh» y «I LOVE EARTH» destacan, haciéndose eco del tema central de la obra. A través de estos garabatos aparentemente aleatorios pero cuidadosamente elegidos, Hijack enfatiza la importancia de cuidar y preservar nuestro medio ambiente. «Protect the eARTh» es más que una imagen cautivadora; es una súplica urgente. Si bien se inspira en la estética y el espíritu del arte pop del grafiti, la obra trasciende el género, convirtiéndose en una declaración universal sobre nuestra responsabilidad colectiva con el planeta. En esta impresión, Hijack fusiona magistralmente la inmediatez del arte callejero con un mensaje atemporal, creando un conmovedor recordatorio de la fragilidad del mundo y nuestro papel en él.

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Advertencia: Adictivo - Edición limitada en rojo con serigrafía en la tabla de skate, obra del artista de la cultura pop callejera Shepard Fairey OBEY. Soy un gran admirador del arte y el skateboarding de Andy Howell desde finales de los 80, y seguí con entusiasmo el lanzamiento de New Deal Skateboards junto a sus socios en 1990. New Deal fue revolucionaria no solo porque los skaters la lideraron creativamente, sino porque el arte y el diseño de Andy Howell transformaron casi instantáneamente la estética y el estilo del skateboarding, pasando de calaveras y dragones al grafiti y el hip-hop. New Deal fue la primera compañía centrada principalmente en el skateboarding callejero y la cultura urbana, y sus ingeniosos y divertidos anuncios celebraban su papel como la vanguardia de las compañías propiedad de skaters, siempre al servicio del pueblo y atentas a la calle. Desde el principio, New Deal marcó la pauta de los 90. -Shepard Tabla de skate Warning Addictive 2020. Edición numerada de 400 unidades. Firmada por Shepard Fairey.

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La serigrafía en negro y dorado "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. El Regreso - Serigrafía en negro y dorado: Una narrativa impactante de Cleon Peterson La obra «El Regreso» de Cleon Peterson es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que fusiona el diseño minimalista con una narrativa profunda. Esta serigrafía de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo profundidad tanto visual como táctil. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, presenta el estilo característico de Peterson, marcado por contrastes audaces y figuras gráficas. La obra, que representa a un guerrero a caballo empuñando una espada ensangrentada, aborda temas como el conflicto, el dominio y la supervivencia. Lanzada durante los incendios de California de 2025, la pieza evoca una atmósfera de destrucción y resiliencia, estableciendo paralelismos entre las batallas personales y las grandes luchas sociales. La voz artística distintiva de Cleon Peterson Cleon Peterson es conocido por su estilo gráfico y austero que combina elementos del arte pop con la intensidad de la estética inspirada en el grafiti. Su obra suele explorar temas como las dinámicas de poder, el caos y las facetas más oscuras de la naturaleza humana. «El Regreso» continúa esta tradición, con la figura central de un guerrero a caballo que simboliza la conquista y la supervivencia. El uso del negro y el dorado añade un tono regio a la vez que ominoso, intensificando la tensión de la escena. La habilidad de Peterson para destilar narrativas complejas en formas simplificadas crea un impacto visual inmediato, a la vez que invita a una reflexión más profunda sobre los temas presentados. Diseño y simbolismo en El Regreso La obra «El Regreso» presenta una composición dramática donde la figura central del guerrero domina el espacio visual. El caballo, representado con el minimalismo característico de Peterson, evoca movimiento y fuerza, mientras que la espada ensangrentada sirve como un crudo recordatorio de la violencia y sus consecuencias. El fondo negro amplifica el tono dorado de la figura, enfatizando su prominencia y aislándola en un espacio que evoca el vacío. Esta dualidad de luz y oscuridad simboliza no solo el conflicto, sino también la resiliencia y la supervivencia. La estética despojada refleja la crudeza de la lucha, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y temáticamente intensa. Artesanía y contexto de edición limitada Impreso en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, «The Return» presenta bordes irregulares que le confieren un carácter artesanal, complementando la intensidad gráfica de la obra. Firmado y numerado por Cleon Peterson, su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad y valor para coleccionistas. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una relevancia adicional, vinculando los temas de destrucción y supervivencia con los acontecimientos contemporáneos. «The Return» ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, capturando tanto la energía cruda del arte callejero como las narrativas perdurables del conflicto humano y la resiliencia. Esta obra es un testimonio de la maestría de Peterson al fusionar el diseño minimalista con una narrativa poderosa.

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Póster de edición limitada del concierto Underground Music Showcase, impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por John Vogl en Denver Post. El Underground Music Showcase, del Denver Post, se celebró del 24 al 27 de julio de 2014 en Denver, Colorado. Este póster conmemora dicho festival y muestra un enorme Tiranosaurio Rex luchando contra un Triceratops. Serigrafía de edición limitada del famoso artista John Vogl.

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Pop Sub Final #4 Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Jacob Bannon Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 7x7. Pop Sub Final #4 de Jacob Bannon: Un emblema oscuro de la expresión pop callejera Pop Sub Final #4 es una impactante serigrafía monocromática de 18x18 cm (7x7 pulgadas) de Jacob Bannon, lanzada en 2014 como una edición limitada y numerada de 100 ejemplares. Impresa en papel de bellas artes, esta inquietante imagen encapsula el lenguaje visual característico de Bannon: uno que se nutre de la emoción cruda, la textura en capas y el simbolismo existencial. El diseño se presenta como una fusión espectral de una calavera y una superficie celeste craterizada, evocando imágenes lunares superpuestas con un rostro humano en descomposición. Realizada con medios tonos toscos y degradados desgastados, la impresión no solo sugiere la decadencia, sino que la integra como la esencia misma de la construcción visual. La rugosidad táctil y los rasgos difuminados desafían al espectador a interpretar la imagen emocionalmente en lugar de analíticamente. Esta técnica sitúa la obra firmemente dentro del Arte Pop Urbano y el Arte Grafiti, donde el instinto a menudo se impone a la perfección pulida. Jacob Bannon: Señal cruda en el silencio urbano Jacob Bannon es un artista estadounidense multidisciplinario conocido por su trabajo en artes visuales, diseño gráfico y música, particularmente como vocalista de la banda Converge. Su práctica creativa fusiona la abstracción visceral con una intensidad temática, abordando a menudo la mortalidad, la fractura emocional y el desarraigo espiritual. Sus obras se caracterizan por una densa superposición visual, superficies desgastadas y un compromiso con la traducción del sonido a la imagen. Pop Sub Final #4 refleja a la perfección este enfoque: una obra que resuena como la retroalimentación de un amplificador. Captura el eco fantasmal de la ansiedad urbana, una moneda de identidad desgastada que ha pasado por demasiadas manos. Esta impresión no grita, vibra. No es una ilustración, sino una señal. El grabado como aniquilación y revelación Como serigrafía monocromática realizada a mano, el proceso físico de Pop Sub Final #4 es tan esencial para su significado como la imagen misma. La tinta es irregular, las texturas caóticas y la descomposición de la forma en sombra y vacío refleja los temas que Bannon explora con frecuencia. Con un tamaño de 18x18 cm, la pequeña escala intensifica la energía claustrofóbica de la impresión, atrayendo al espectador a una inspección más detallada de lo que se percibe como un artefacto en descomposición. Este formato de edición limitada refleja la esencia del arte pop urbano y el grafiti: accesible, crudo y diseñado para impactar sin diluirse. No se trata simplemente de colgarlo en una pared, sino de integrarlo a la experiencia del espectador como una insignia desgastada o un símbolo del underground. Simbolismo y disonancia en el lenguaje del pop callejero El formato circular que encierra un rostro similar a una calavera evoca símbolos universales de mortalidad y tiempo. La obra de Bannon desafía las tendencias decorativas al negarse a clarificar su significado, evocando en cambio una sensación de inquietud, pérdida y ruina atemporal. A diferencia de los vectores limpios o los gráficos digitales, esta obra se siente inmersa en un registro emocional más profundo. Pop Sub Final #4 se comunica en tonos de erosión, deterioro y silencio. Dentro de la cultura del arte urbano y pop, donde a menudo predominan los colores llamativos y los iconos reconocibles, el enfoque de Bannon ofrece un antídoto: la prueba de que el arte urbano pop y el grafiti pueden susurrar con la misma fuerza con la que gritan. Su obra es una meditación, una reliquia y una confrontación, todo en un cuadrado austero.

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Mala Influencia - Printer's Select 2 Edición Limitada Serigrafía de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Ciler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada y numerada de 2015. Edición de 2 ejemplares con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Esta obra trata básicamente de la mala influencia que las familias pueden ejercer sobre nosotros. Gran parte de mi trabajo se desarrolla de esa manera, como una crítica social, una reflexión sobre la vida que llevamos hoy en día. Encontré la fotografía en una revista LIFE de los años 70 y la intervine con tinta negra y pintura acrílica. Para la serigrafía, la imagen se escaneó y retocó para la impresión. En México, la mayoría de los delincuentes y miembros de cárteles son criados por las generaciones anteriores. Me pareció importante abordar este tema en mi exposición, y no solo hablar del folclore de mi país, porque vivimos en un caos tan vívido y letal que podríamos ver a un muerto despertando en cualquier esquina. - Ciler

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Zodiac Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel Francés de 140 libras por Dxtr Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. «Hice este diseño por puro entretenimiento, aprovechando un tiempo libre entre proyectos. Siempre quise hacer una serigrafía, así que cuando 1xRUN me contactó para otro lanzamiento, fue la oportunidad perfecta para imprimirlo por fin. Como ya saben por nuestra última impresión, soy un gran fan del simbolismo. Siempre me interesan los símbolos y sus significados. Cada elemento tiene sentido y está incorporado por una razón en esta obra. Creo que es fundamental para mi trabajo que todos los elementos representen algo, sean significativos y tengan sentido. Disfruto con los iconos y elementos crípticos, místicos y con significado, por eso quise crear mi propio Zodíaco en algún momento.» - Dxtr

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Pharma- Orange Deck Edición Limitada. Diseño de tabla de skate serigrafiada del artista de la cultura pop urbana Siplean. Tabla de skate Pharma Art Deck de edición limitada 2021 de Siplean

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Es tu cumpleaños. Edición limitada pintada a mano con pintura negra. Impresión serigráfica y acrílica HPM de 1 color sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr. Brainwash, artista callejero de graffiti Thierry Guetta, arte pop moderno. 2018 Enmarcado Firmado y Numerado Pintura Negra HPM Edición Limitada de 30 Obra de Arte Tamaño 50x38 Impresión Serigráfica de un solo color con Acabado a Mano en Papel de Bellas Artes de Archivo. Explorando la fusión del arte callejero y el arte pop en la edición limitada impresa de Mr. Brainwash En el dinámico mundo del arte urbano pop y el grafiti, pocas obras capturan la esencia de esta vibrante forma de arte con tanta fuerza como la edición limitada de Mr. Brainwash, una lámina intervenida a mano titulada "It's Your Birthday" (Es tu cumpleaños). Esta obra única es creación de Thierry Guetta, conocido en el mundo del arte como Mr. Brainwash, un apodo que refleja su enfoque provocador. Guetta es una figura destacada en la escena del arte urbano, que a menudo difumina los límites entre la cultura popular y el arte callejero para crear obras que conectan con el público contemporáneo. La lámina "It's Your Birthday" es un ejemplo impactante del estilo distintivo de Guetta, que suele incorporar elementos del arte urbano y pop. Producida en 2018, esta edición limitada presenta una impresión en serigrafía y pintura acrílica a un color sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Es un ejemplo perfecto de cómo el arte del grafiti trasciende los límites de los muros urbanos y se convierte en una forma de arte contemporáneo muy apreciada. Esta lámina destaca especialmente por su acabado a mano, un detalle que le confiere un carácter único a cada pieza de la edición. Este acabado artesanal implica que no hay dos láminas exactamente iguales, ya que cada una presenta sutiles variaciones aplicadas personalmente por el artista. Este toque humano es un testimonio del espíritu del arte urbano, donde la interacción directa del artista con su medio es fundamental. La técnica y la visión artística del Sr. Brainwash La técnica de Mr. Brainwash combina la audacia del grafiti con la sofisticación de la serigrafía. Al elegir una serigrafía monocromática para "It's Your Birthday", Guetta demuestra su habilidad para crear profundidad y dimensión con elementos mínimos. La intensidad de la tinta negra sobre la textura del papel artístico acentúa el contraste inherente a su obra, reflejando la cruda realidad del arte callejero frente al mundo, a menudo pulido, de la cultura pop. El motivo de la impresión, una cámara Polaroid vintage, encapsula la fascinación de Guetta por la nostalgia y la iconografía. Las cámaras son motivos recurrentes en su obra, que simbolizan momentos capturados en el tiempo, al igual que el arte callejero, que captura el espíritu de la época. En esta impresión, la cámara no es solo un objeto tecnológico, sino un portal al pasado que invita a reflexionar sobre la fugacidad del arte y la vida. Las siglas «HPM» en el título de la obra hacen referencia a «Hand-Painted Multiples» (Múltiples Pintados a Mano), lo que indica que esta impresión forma parte de un selecto grupo de obras que han sido intervenidas individualmente por el artista. Este proceso transforma la impresión, convirtiéndola de una mera reproducción en una pieza de arte única, fusionando la reproducibilidad del arte pop con la singularidad del arte urbano. El impacto y la importancia de "Es tu cumpleaños" en el arte moderno «Es tu cumpleaños» es más que una obra de arte; es una declaración. Con una edición limitada de solo 30 ejemplares, subraya la exclusividad que suele acompañar a las bellas artes, a la vez que rinde homenaje a la naturaleza más democrática y accesible del arte urbano. Este equilibrio entre accesibilidad y exclusividad se ha convertido en un sello distintivo del enfoque de Mr. Brainwash, permitiéndole mantenerse presente en los círculos del arte de élite y la cultura popular. Además, el lanzamiento de esta obra en 2018 marca un periodo en el que el arte urbano comenzaba a ser reconocido en las altas esferas del mundo del arte. Galerías y coleccionistas, que antes podrían haber desdeñado la idea del arte urbano como una forma legítima, empezaban a reconocer su impacto y significado. El tamaño de la obra, 50 x 38 pulgadas, impone presencia y ocupa espacio, al igual que el arte urbano exige la atención del espectador en el paisaje urbano. Su tamaño permite que los detalles y los acabados artesanales resalten, posibilitando una conexión íntima con la obra a pesar de su imponente presencia. Legado y valor coleccionable de la obra del Sr. Brainwash Los coleccionistas de la obra de Mr. Brainwash se sienten atraídos por piezas como "It's Your Birthday" por su atractivo visual y su potencial de inversión. Al ser una edición limitada, firmada y numerada por el artista, esta impresión representa un bien preciado en el mercado del arte. El hecho de que esté enmarcada le añade un valor añadido, preservando la integridad de la obra y realzando su presentación. El legado de "It's Your Birthday" reside en su capacidad para encapsular la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Al fusionar el espíritu rebelde del arte urbano con el atractivo masivo del arte pop, Guetta crea un lenguaje visual familiar y provocador. Esta pieza es una poderosa representación de la evolución del arte contemporáneo y de la difuminación de las fronteras entre los diferentes movimientos artísticos y la crítica cultural.

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Disección de Goofy - Hoja de anatomía nº 28. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Serigrafía LA Fill de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresión manual sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Cara sonriente. Manos de Los Ángeles. The LA Fill: Una audaz colaboración en el arte pop callejero «LA Fill» de OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers es una impactante serigrafía que captura la energía vibrante del arte pop urbano y el grafiti. Creada como una impresión circular de 76 cm sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición limitada de 2024, firmada y numerada, consta de 99 ejemplares. La obra exhibe el icónico diseño de OG Slick, «Smiley Face LA Hands», fusionando elementos gráficos llamativos con vibrantes tonos amarillos y negros. Esta serigrafía artesanal es un testimonio del atractivo perdurable de la estética del grafiti combinada con el simbolismo de la cultura pop. OG Slick y la influencia de la cultura del grafiti OG Slick, un reconocido artista originario de Hawái y radicado en Los Ángeles, es conocido por sus contribuciones a la cultura del grafiti y su singular habilidad para fusionar la estética urbana con motivos del arte pop. Su motivo Smiley Face LA Hands se ha convertido en un símbolo icónico de Los Ángeles, un guiño lúdico pero contundente a la cultura e historia de la ciudad. En The LA Fill, Slick colabora con The Beautiful Losers, un colectivo célebre por su enfoque en el arte urbano y las narrativas callejeras, lo que amplifica la resonancia cultural de la obra. La yuxtaposición de la cara sonriente y los gestos con las manos encapsula la esencia del grafiti como medio de expresión personal audaz. Simbolismo y diseño en The LA Fill El diseño circular de «The LA Fill» refleja la cohesión de la obra, atrayendo al espectador hacia su vibrante y dinámica composición. El rostro sonriente, símbolo universal de positividad, se reinventa con las características «LA Hands» de OG Slick, que forman las letras L y A con un gesto al estilo grafiti. Este doble simbolismo celebra tanto a Los Ángeles como centro cultural como la universalidad de la rebeldía lúdica del arte urbano. Los elementos gráficos circundantes, incluyendo letras llamativas y detalles en blanco y negro contrastantes, crean un efecto de capas que invita a una mayor interacción con la obra. El vibrante fondo amarillo añade un toque de alegría y energía, reforzando el tono optimista de la pieza. Artesanía y coleccionabilidad hechas a mano La obra «The LA Fill» ejemplifica la meticulosa artesanía que caracteriza al arte pop urbano de alta calidad. Cada impresión se realiza a mano mediante serigrafía, lo que garantiza colores intensos y detalles nítidos imposibles de replicar digitalmente. El uso de papel artístico de bordes irregulares, elaborado a mano, añade una cualidad táctil que realza la autenticidad y el atractivo de la obra. Limitada a tan solo 99 ejemplares, cada uno firmado y numerado por OG Slick, esta pieza posee un valor significativo para coleccionistas y entusiastas del grafiti y el arte pop. Fruto de la colaboración con The Beautiful Losers, «The LA Fill» es tanto una celebración de la cultura urbana como un testimonio del impacto perdurable del arte inspirado en el grafiti en la sociedad contemporánea.

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Harry Potter Londres Torre Elizabeth Big Ben Serigrafía de Justin Van Genderen Impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte serigráfica. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía de la Torre Elizabeth de Londres, también conocida como Big Ben, de la película Harry Potter. Serigrafía de Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben de Justin Van Genderen La serigrafía «Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben» de Justin Van Genderen, realizada en 2013, fusiona la icónica arquitectura londinense con la magia cinematográfica del universo de Harry Potter. Esta obra de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), una edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados, transforma uno de los monumentos más reconocidos del mundo en una visión misteriosa, casi sobrenatural. La paleta de colores profunda y etérea, junto con su diseño minimalista, captura la mística gótica que Londres encarna tanto en la vida real como en el mundo mágico. Composición surrealista y atmósfera mágica La serigrafía presenta la silueta de la Torre Elizabeth, también conocida como Big Ben, sobre un vasto cielo de tonos celestiales. La estructura oscura se alza con una presencia imponente, sus esferas brillan en marcado contraste, creando una atmósfera de misterio e intriga. La ingeniosa disposición de elementos curvos en forma de media luna que rodean la torre alude a fuerzas mágicas en acción, casi como si la estructura misma existiera entre dimensiones. La presencia de una figura voladora en la distancia hace un sutil guiño al mundo fantástico de Harry Potter, evocando imágenes de viajes encantados a través del horizonte londinense. El uso del espacio negativo realza la ilusión de que la torre está suspendida en el tiempo, erguida contra un vacío infinito. La iluminación dramática y la superposición de texturas añaden profundidad, otorgando a la obra un aire casi cinematográfico. El cuidadoso equilibrio de luces y sombras transforma este emblemático monumento en algo onírico, una representación perfecta de la doble identidad de Londres: arraigada en la historia y, a la vez, repleta de relatos por contar. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Justin Van Genderen se inscribe en la estética visual del arte pop urbano y el grafiti, empleando elementos de alto contraste, abstracción minimalista y un enfoque gráfico audaz. El tratamiento monocromático de la torre, yuxtapuesto al fondo azul noche profundo, refleja la precisión de las plantillas presente en los murales callejeros y los carteles pegados con engrudo. Los degradados texturizados del cielo imitan la cualidad estratificada y desgastada del arte urbano, reforzando la idea de que incluso los monumentos más históricos pueden reinterpretarse desde una perspectiva contemporánea. Las formas de media luna flotantes que rodean la estructura añaden un toque moderno a la estética de inspiración gótica, fusionando el surrealismo con la sensibilidad del arte urbano. El uso intencional de luces tenues y profundidad atmosférica confiere a la obra una cualidad espectral, como si la torre misma existiera entre diferentes realidades. Estas elecciones estilísticas evocan la manera en que los artistas callejeros manipulan los símbolos arquitectónicos para crear nuevas narrativas, transformando imágenes familiares en algo inesperado y provocador. Londres, la fantasía y la iconografía del Big Ben Londres ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas, narradores y cineastas, y esta serigrafía encapsula el encanto enigmático de la ciudad. La Torre Elizabeth, con sus imponentes agujas góticas y su reloj atemporal, sirve como punto de referencia visual tanto en paisajes reales como ficticios. En la saga de Harry Potter, Londres desempeña un papel crucial como puerta de entrada entre lo mundano y lo mágico, con monumentos como el Big Ben que actúan como testigos silenciosos de acontecimientos extraordinarios. Esta serigrafía captura esa dualidad al reducir el monumento a su esencia, realzando a la vez su misticismo. La obra no se basa en referencias directas, sino que crea una atmósfera que transporta al espectador a un espacio donde la fantasía y la realidad se entrelazan. Para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti, esta serigrafía es un ejemplo magistral de cómo los símbolos urbanos pueden transformarse en narrativa artística, logrando que incluso las estructuras más reconocibles parezcan novedosas y de otro mundo. Esta obra, una serigrafía artesanal de edición limitada, posee valor no solo para coleccionistas de arte urbano contemporáneo, sino también para quienes aprecian la capacidad del arte para reinterpretar y realzar monumentos culturales. La fusión de arquitectura histórica, magia cinematográfica y diseño moderno convierte esta pieza en una poderosa declaración sobre cómo el arte continúa moldeando y redefiniendo nuestra percepción del mundo.

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Una prueba de impresión serigráfica de edición limitada de 5 colores, impresa a mano con plata metálica sobre papel Stonehenge Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de impresión firmada y numerada de PP Printers. Serigrafía de 5 colores con detalles en plata metalizada sobre papel Stonehenge Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 30,5 x 30,5 cm. Lanzamiento: 5 de febrero de 2020. Tirada: 78 ejemplares.

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Black Sabbath Printers Select PP Prueba de impresión serigráfica de Jim Houser Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel artístico Stonehenge de 290 g/m² Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 12x12. La fusión de música y arte de Jim Houser en "Black Sabbath Printers Select PP" La "Prueba de Impresión PP Selecta de Black Sabbath" es una vibrante serigrafía de Jim Houser que personifica la fusión de la cultura pop y el arte visual dentro de los géneros del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Esta obra de 2019, impresa a mano con 8 colores sobre el prestigioso papel artístico Stonehenge de 290 g/m², captura la esencia de la legendaria banda de rock Black Sabbath a través de la singular visión artística de Houser. La edición limitada, de 30x30 cm (12x12 pulgadas), refleja un proceso meticuloso que garantiza la aplicación precisa de cada color, dando como resultado una pieza que vibra con la energía tanto de la música que representa como de las calles urbanas donde se originó esta forma de arte. La interpretación visual de Jim Houser sobre el legado del rock La estampa, firmada y marcada como «PP» para indicar su condición de Prueba de Imprenta, destaca como pieza de coleccionista. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta son ejemplares reservados para los archivos de la imprenta. Sin embargo, en el mundo del arte, estas pruebas suelen considerarse más valiosas debido a su rareza y a la participación directa del artista. La denominación «Printers Select» sugiere una pieza selecta, una obra excepcional, a menudo con características únicas que las estampas de la edición estándar no poseen. La interpretación de Houser de «Paranoid» de Black Sabbath es un homenaje a la banda y una obra contundente que fusiona la música, el arte pop y el grafiti. El arte pop callejero y el grafiti rinden homenaje a los iconos Al integrar a "Black Sabbath" en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, Houser contribuye a una larga tradición donde estas formas de arte visual suelen rendir homenaje a íconos culturales. Esta obra trasciende la mera representación, entablando un diálogo con el espectador sobre el impacto de la música en la conciencia pública y su interacción con las narrativas visuales presentes en los entornos urbanos. Por lo tanto, la obra de Houser no es solo una creación artística; es un nodo histórico que conecta la vitalidad del arte urbano con los ritmos pulsantes de la música de Black Sabbath, capturando el espíritu de una época en una sola y audaz declaración de color y forma. En la escena del arte contemporáneo, "Black Sabbath Printers Select PP" de Jim Houser es un ejemplo vívido de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y celebrar la herencia musical. Gracias a su estética audaz y su disponibilidad limitada, esta impresión sigue resonando entre coleccionistas y entusiastas que aprecian la convergencia de sonido e imagen en el contexto del arte pop urbano y el grafiti modernos.

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Edición limitada Melted Shark. Serigrafía artesanal a dos colores con tinta rosa fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Infografía de béisbol Info-Rama - Serigrafía de edición limitada en rojo de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 18" x 24". Primera edición de 185 ejemplares. Firmada y numerada.

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ZF-1 Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Arma Zorg ZF-1 Pod de la película El Quinto Elemento. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Frida - Lakers Foil, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina holográfica de Brian Ewing. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 15 unidades de los Lakers de 2021, en papel de aluminio, firmadas y numeradas.

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Serigrafía "Invader" de Mike Giant. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes. Obra de edición limitada. 2023 Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Ejemplos de tatuajes e iconografía como calavera, esqueleto, cerebro egipcio, mujer y coche deportivo. Descifrando la serigrafía 'Invader Green Blue' de Mike Giant La serigrafía «Invader Green Blue» de Mike Giant es una audaz declaración dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía artesanal de tres colores sobre papel de bellas artes forma parte de una edición limitada de tan solo 100 piezas, cada una firmada y numerada por el propio artista. Creada en 2023, la obra de 18x24 pulgadas encapsula una miríada de elementos iconográficos característicos de Mike Giant: ejemplos de tatuajes, una figura egipcia, un cerebro humano, un retrato femenino y un coche deportivo, todo ello ejecutado con una llamativa paleta de colores verde y azul. El léxico artístico de Mike Giant en 'Invader' El lenguaje artístico de Mike Giant es una confluencia de diversas influencias, desde la nitidez gráfica del arte del tatuaje hasta la profundidad simbólica de la iconografía egipcia. La obra «Invader» sirve de lienzo para que estos elementos diversos conformen una narrativa coherente. La yuxtaposición de un coche deportivo moderno con la figura del antiguo Egipto alude a la fascinación humana por el progreso y el poder, un fenómeno atemporal. Por otro lado, la inclusión de un cerebro humano detallado y la inquietante imagen de una calavera evocan una reflexión sobre la conciencia humana y la mortalidad. El retrato femenino, realizado en un estilo clásico del arte pop, junto con el texto y los motivos estilizados, recuerda a los anuncios y el arte propagandístico de antaño. En conjunto, estos elementos critican el consumismo, la fama y la mercantilización de los valores y la identidad humanos. Refleja el potencial del arte pop urbano para comunicar mensajes complejos mediante imágenes visualmente impactantes. Artesanía en serigrafía La serigrafía «Invader Green Blue» refleja la dedicación de Mike Giant a las técnicas artísticas tradicionales. La serigrafía, método con raíces en las artes gráficas e industriales de principios del siglo XX, ha sido adoptada por artistas del arte pop y el arte urbano por su capacidad para producir imágenes vibrantes y nítidas que capturan el dinamismo de la vida urbana. En esta impresión, la técnica manual garantiza que cada pieza sea única, impregnada del toque del artista y las sutiles variaciones propias de la impresión manual. Simbolismo y narrativa en el arte callejero moderno El simbolismo desempeña un papel crucial en la fuerza narrativa de la serigrafía «Invader». Cada elemento iconográfico ha sido cuidadosamente seleccionado para representar facetas de la sociedad moderna y la experiencia humana. La calavera y el esqueleto, a menudo asociados con el peligro o la mortalidad, se yuxtaponen con símbolos de riqueza y la búsqueda del placer, como el dinero y los coches de lujo. Esta interacción de símbolos provoca un diálogo sobre las dicotomías presentes en la vida contemporánea: entre la vida y la muerte, la espiritualidad y el materialismo, la historia y el progreso. La serigrafía «Invader Green Blue» de Mike Giant, como obra de arte urbano pop y grafiti, es un testimonio de la influencia perdurable de estas formas artísticas en la cultura contemporánea. Encapsula la esencia de la capacidad del arte urbano para penetrar en la conciencia pública con mensajes universales y profundamente personales. Para coleccionistas y admiradores, la serigrafía «Invader» no es solo un espectáculo visual; es un emblema del poder del arte para reflejar y criticar el mundo que habitamos a diario.

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Indigo Fro - Serigrafía holográfica de edición limitada de 10 colores impresa a mano sobre cartón holográfico de 10 puntos por Sheefy McFly - Tashif Turner, artista de arte callejero raro y famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de 10 colores, firmada y numerada, sobre cartulina holográfica de 10 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 10 de enero de 2022. Tirada: 50 ejemplares.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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