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Ramo I PP Printers Proof Deck, impresión de archivo de edición limitada de bellas artes, transferencia de pigmento sobre tabla de skate de color natural empinado prensada en frío, del artista de grafitis Street Artwork Jet Martinez. Ilustración de patineta con COA firmada de edición limitada PP Printers Proof 2022, tamaño 8 x 32, que representa flores estilizadas multicolores. La tabla de prueba Bouquet I PP Printers destaca como un epítome del arte vibrante, combinando hábilmente motivos tradicionales con medios contemporáneos. Creada por el reconocido artista callejero y de grafiti Jet Martinez, esta pieza ejemplifica el poder transformador del arte, inspirándose en el mundo natural y reinterpretándolo a través de la lente del arte urbano. Jet Martinez, conocido por su habilidad para plasmar la vivacidad de la naturaleza en lienzos poco convencionales, ofrece una perspectiva refrescante de las flores con esta obra maestra de 2022. La tabla de skate, con dimensiones de 8x32, se convierte en un lienzo fascinante repleto de flores estilizadas multicolores. Cada pétalo, con su intrincado diseño y vibrantes tonos, parece latir con vida, narrando la historia del encanto eterno de la naturaleza y la belleza cíclica de la vida. Esta obra de arte no es solo un espectáculo visual, sino también un orgullo para coleccionistas. Con el sello "PP Printers Proof", insinúa su exclusividad, indicando que se trata de una versión preliminar de la obra de arte final. Estas pruebas ofrecen una valiosa perspectiva del proceso iterativo del artista, lo que confiere a cada pieza un valor único. Para complementar su exclusividad, cada pieza incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por el propio Jet Martinez, lo que realza su prestigio en el mundo del arte coleccionable. Más allá de su atractivo estético, la Baraja Bouquet I invita al espectador a una contemplación más profunda de la omnipresencia de la naturaleza, incluso en los paisajes urbanos. Al fusionar la energía pura del arte callejero con la delicada belleza de las flores, Jet Martinez nos recuerda la armoniosa coexistencia de lo orgánico y lo construido, convirtiendo esta obra en una pieza célebre tanto en el arte pop como en el arte callejero.

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7" Vandul básico - Edición limitada en vinilo negro. Figura coleccionable de arte del artista de graffiti callejero Vandul. 7" BASIC VANDUL BLACK ED. 10 IMPRESO EN 3D Y PINTADO A MANO 2021

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Edición limitada de arte fino Magnetic Witch Deck, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por la artista de bellas artes Tara McPherson. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022.

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Serigrafía de edición limitada de té de burbujas, 5 colores, impresa a mano sobre papel Stonehenge blanco de 250 g/m² por Shishidomia. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada firmada de 2022 (2022), compuesta por 20 ejemplares de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Serigrafías de alta calidad a cinco colores, impresas a mano sobre papel Stonehenge blanco de 250 g/m². Los motivos japoneses de cada lámina presentan un detalle translúcido que realza su color según la iluminación y el entorno. Especificaciones/Información adicional: Tamaño: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Cada lámina está firmada y numerada a mano. Edición limitada de 20 ejemplares. Me apasiona la idea de la creación y la belleza de la imaginación pura. Veo mi obra como una ventana a un mundo paralelo al que todos podemos pertenecer. Un mundo donde la belleza del período Edo japonés se enfrenta al poder de los símbolos actuales de la cultura occidental y la modernidad. Como mujer mitad japonesa que creció en uno de los países más homogéneos del mundo (Japón), pasé gran parte de mi vida buscando un sentido de pertenencia. Esto me impulsó a crear mi propia realidad, una realidad de Emociones Shuiro. -Shishidomia Explorando la fusión de la tradición Edo y el arte pop callejero moderno en Shishidomia Shishidomia, la artista reconocida por su singular fusión de estética tradicional japonesa y arte urbano contemporáneo, presenta una impactante serie de serigrafías de edición limitada titulada «Bubble Tea». Esta serie ejemplifica su característica fusión de elementos del período Edo con iconografía moderna, creando una cautivadora obra de arte pop urbano y grafiti. Limitada a una exclusiva tirada de tan solo 20 piezas, cada serigrafía, impresa a mano, es un testimonio de la meticulosa artesanía y la visión creativa de Shishidomia. Nacida de la profunda creatividad de la doble herencia de Shishidomia, la serie de serigrafías «Bubble Tea» es una narrativa visual que aborda los complejos temas de la identidad y la pertenencia. Cada impresión de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) se produce meticulosamente en papel Stonehenge de 250 g/m², un soporte de alta calidad apreciado por su durabilidad y rica textura. La serie cuenta con cinco colores, cada capa aplicada a mano con precisión, culminando en una pieza que irradia vitalidad y sutileza. Los caracteres japoneses que adornan las estampas resplandecen con una cualidad translúcida, y su luminiscencia cambia con la luz ambiental y los cambios de perspectiva. La intersección artística entre el encanto Edo japonés y la cultura contemporánea La obra de Shishidomia es una ventana a un mundo donde pasado y presente se fusionan. La serie «Bubble Tea» es un ejemplo impactante de ello, yuxtaponiendo la elegancia del período Edo japonés con el telón de fondo de símbolos culturales occidentales y la modernidad. Esta pieza presenta un personaje caprichoso, un guiño al estilo histórico Ukiyo-e, bebiendo té de burbujas, una bebida de moda emblemática de la cultura global moderna. El contraste se acentúa aún más con la vestimenta del personaje, una mezcla de un kimono tradicional con estampados florales contemporáneos y zapatillas modernas, enfatizando el diálogo atemporal al que Shishidomia nos invita a participar. Cada impresión no es simplemente una imagen estática, sino una experiencia interactiva que cambia con su entorno. La elección del papel Stonehenge añade una dimensión táctil; su tacto delicado pero sustancioso realza el impacto visual. La dedicación de Shishidomia a su oficio se evidencia en los detalles: el método de serigrafía manual garantiza que cada color sea vibrante y lleno de vida, y hasta los detalles más pequeños se ejecutan con el máximo cuidado. El viaje personal y la identidad artística de Shishidomia La narrativa que subyace al arte de Shishidomia es tan cautivadora como las obras mismas. Artista de ascendencia japonesa, que lidia con su identidad en una sociedad homogeneizada, su búsqueda de un lugar al que pertenecer la impulsó a crear un universo artístico único. Construye una realidad repleta de «Emociones Shuiro», un concepto que encarna su viaje emocional y cultural. Sus grabados funcionan como testimonios de expresión artística e hitos en su camino de autodescubrimiento. Son más que arte; son piezas de una conversación más amplia sobre la naturaleza de la identidad en un mundo cada vez más globalizado. Invitan al espectador a reflexionar sobre cómo elementos culturales dispares pueden coexistir y enriquecerse mutuamente, al igual que las diversas influencias que moldean la vida de Shishidomia. Cada grabado, firmado y numerado a mano, lleva consigo una parte del alma de la artista y un fragmento de su historia: el compromiso de Shishidomia con la creación de un mundo donde la tradición y la innovación se fusionan es un sello distintivo de su obra. La serie «Bubble Tea» plasma esta visión con su ingeniosa fusión de iconografía japonesa histórica y elementos culturales contemporáneos, dando como resultado una obra de arte urbano pop y grafiti que invita a la reflexión y es visualmente impactante. Como toda gran obra de arte, desafía al espectador, planteando interrogantes sobre la autenticidad cultural, la apropiación y la síntesis de lo antiguo y lo nuevo. La contribución de Shishidomia al mundo del arte trasciende la estética visual. Su obra actúa como un puente que permite a los espectadores acceder no solo a la belleza de la cultura japonesa, sino también a la búsqueda universal de pertenencia en un mundo en constante evolución. A través de sus grabados, se nos invita a contemplar la fluidez de la identidad y el potencial ilimitado de la imaginación, demostrando que el arte puede convertirse en un lenguaje unificador que trasciende el tiempo y el espacio.

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Bouquet II Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Jet Martinez. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022.

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Capone: El mejor amigo del hombre. Tabla de skate de edición limitada con serigrafía. Arte de tabla de skate del artista de la cultura pop callejera King Saladeen. Tabla de skate artística 8x32 2021 Capone Mans Best Friend de King Saladeen «Capone estuvo conmigo desde el principio de mi trayectoria y en aquellas largas noches en las que no tenía ni idea de adónde me llevaría la pintura», dice el artista. «Siempre sabía que debía caminar alrededor del lienzo cuando lo extendía para que se secara. Desafortunadamente, falleció muy joven, pero el tiempo que pasó conmigo fue muy importante». -King Saladeen

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Cuando llueve, diluvia. Edición limitada de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Bask. Bask pronto empezó a notar similitudes entre la propaganda comunista icónica de su juventud y la publicidad de consumo de su adolescencia. Descubrió rápidamente que, sencillamente, eran dos caras de la misma moneda. Ambas competían por nuestra efímera atención, vendiéndonos (¿o contándonos?) de todo, desde marxismo hasta McDonald's.

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Bouquet I Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Jet Martinez. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32.

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Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White, talla 12, nuevas de stock antiguo. Zapatillas raras de edición limitada con diseño artístico de colección. Nuevo en caja. Desata tu espíritu Ziggy Stardust con las zapatillas Old Skool Aladdin Sane blancas de Vans x David Bowie. Como parte de la colección Vans y David Bowie Archive, estas zapatillas rinden homenaje a uno de los mayores talentos musicales de todos los tiempos: ¡David Bowie! Con una parte superior blanca nacarada y los característicos rayos rojos y azules de Bowie estampados en los laterales, estas zapatillas no pasarán desapercibidas. El nombre de David Bowie aparece impreso en el talón con un estilo inspirado en la portada de su álbum de estudio de 1972, Aladdin Insane, mientras que la silueta Old Skool sigue siendo una de las favoritas de Vans.

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Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White, talla 12, nuevas de stock antiguo. Zapatillas raras de edición limitada con diseño artístico de colección. Zapatillas Vans Old Skool David Bowie de edición limitada 2019, nunca usadas, nuevas en caja, talla 12. Saca a relucir tu espíritu Ziggy Stardust con las zapatillas Old Skool Aladdin Sane blancas de Vans x David Bowie. Como parte de la colección Vans y David Bowie Archive, estas zapatillas rinden homenaje a uno de los talentos musicales más extraordinarios de todos los tiempos: ¡David Bowie! Con una parte superior blanca iridiscente y los característicos rayos rojos y azules de Bowie estampados en los laterales, estas zapatillas no pasarán desapercibidas. El nombre de David Bowie aparece impreso en el talón con un estilo inspirado en la portada de su álbum de estudio de 1972, Aladdin Insane, mientras que la silueta Old Skool sigue siendo una de las favoritas. -Vans. La fusión artística de las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane blancas Las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane blancas fusionan a la perfección el arte pop urbano con el estilo legendario de una de las figuras más icónicas de la música. Lanzadas como edición limitada en 2019, estas zapatillas rinden homenaje al extraordinario legado de David Bowie, en particular a su personaje Aladdin Sane, convertido en símbolo de la expresión vanguardista. La colaboración entre Vans y el Archivo David Bowie dio vida a una colección de calzado que trasciende el mero accesorio de moda para convertirse en una pieza de arte coleccionable. Confeccionadas con una parte superior blanca nacarada, estas zapatillas de talla 46 (12 US) son un lienzo que exhibe el inconfundible rayo rojo y azul, un tributo a la impactante portada del álbum de estudio de Bowie de 1972, "Aladdin Sane". Este elemento de diseño eleva instantáneamente las zapatillas a la categoría de obra de arte para vestir, reflejando la estética glam rock que caracterizó a Bowie. Su diseño distintivo captura el espíritu de rebeldía y la ruptura con las convenciones, características que están en el corazón del legado de David Bowie y del espíritu del arte pop callejero y del grafiti. Resonancia cultural y valor coleccionable de las zapatillas Vans x David Bowie Las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool no son solo calzado, sino una declaración de principios que conecta con los fans de Bowie, los coleccionistas de zapatillas y los amantes del arte. Su rareza, sumada a su estado impecable, sin estrenar y en su caja original, aumenta su atractivo como pieza de colección. Estas zapatillas representan la convergencia de la música, el arte y la cultura urbana, encapsulando un momento en el que el espíritu rebelde de la música de Bowie se reflejaba en la escena del arte urbano. La decisión de imprimir el nombre de Bowie en el talón con la tipografía estilizada de la portada del álbum "Aladdin Sane" funciona como una firma, autentificando aún más estas zapatillas como objeto de colección. El valor coleccionable de las Vans x David Bowie Old Skool se ve incrementado por su condición de edición limitada. Al igual que las ediciones limitadas en el mundo del arte, la escasez de estas zapatillas crea una sensación de urgencia y exclusividad entre los coleccionistas. Este atractivo no reside únicamente en su estética, sino también en el prestigio cultural que conlleva llevar o poseer un par de estas zapatillas. En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, estas Vans son como una obra de arte de edición limitada, plasmada por un artista en un muro urbano, siendo dicho artista la fusión de la visión creativa de Vans y el Archivo de David Bowie. El legado de Vans y David Bowie en el mundo del arte y la moda La colaboración entre Vans y el legado de David Bowie representa una fusión de moda, música y arte, reflejando el panorama cultural actual donde los límites son cada vez más difusos. La silueta Old Skool de estas zapatillas tiene una rica historia dentro de la cultura del skate y la calle, convirtiéndolas en candidatas ideales para este tipo de intervención artística. La colaboración rinde homenaje a la influencia de la visión artística de Bowie en diversos ámbitos, incluyendo la estética del arte urbano. Bowie era conocido por su capacidad camaleónica de adaptación e influencia, y estas zapatillas fruto de esta colaboración sirven como testimonio de esa adaptabilidad e impacto perdurables. Las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White son más que un simple homenaje; son un puente entre el pasado y el presente, entre formas de arte y culturas. Encapsulan el espíritu de una era donde el arte pop callejero y el grafiti no se veían solo como actos de vandalismo, sino como formas legítimas de arte que comentan, reflejan e incluso, en ocasiones, moldean la cultura. A medida que el arte urbano ha ganado reconocimiento en galerías y casas de subastas, estas zapatillas simbolizan el diálogo constante sobre el lugar de la cultura callejera en el discurso artístico y cultural más amplio. Las zapatillas Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White son un icono cultural dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Son un emblema portátil de la fusión entre arte, música y moda, que captura el espíritu de la obra revolucionaria de David Bowie y la esencia misma del arte urbano, capaz de conectar con las masas. Como objeto de colección, ocupan un lugar de honor entre quienes valoran la intersección entre el arte y la vida cotidiana, personificando el poder de la colaboración y la perdurabilidad de los iconos culturales.

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Tabla de skate Style Rider Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Defer. Edición 2021 de 75 ejemplares firmados con certificado de autenticidad.

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Summer School 2-8 Deck Edición Limitada Serigrafía para tablas de skate del artista de la cultura pop callejera DGK.

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Tabla de skate de edición limitada con diseño de modelo desnudo, de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa de asfalto. Gráfico impreso en la parte inferior con el logotipo de World Famous y el logotipo de la caja impresos en la parte superior.

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New York Yankees Airbrush- Pink Deck Fine Art Impresión de pigmento de archivo de edición limitada sobre tabla de monopatín de madera de chapa natural por artistas de graffiti de arte callejero en Supreme. Tabla Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Rosa, 8.25" x 32". Tabla de skate Supreme con acabado totalmente pintado y logo impreso en la parte inferior. Logo de la caja impreso en la parte superior. Producto oficial de los Yankees de la MLB, fabricado exclusivamente para Supreme.

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Edición limitada de arte fino en tabla rosa. Impresión de pigmento de archivo transferida sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín (2022). Tamaño: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Tabla de skate Rouge Rider Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Defer. Edición 2021 de 75 ejemplares firmados con certificado de autenticidad.

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Tabla de skate Splash Untitled Graffiti Deck Original con pintura en aerosol y técnica mixta, del artista de la cultura pop callejera Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew. Tabla de skate con arte de graffiti original de Sonic Bad firmada en 2010. Diseño sin título. Por Madhaterz Bad Crew. Pintura en aerosol y marcadores sobre una tabla desgastada. Narrativas de graffiti de Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew en tablas de skate En el arte pop urbano y el grafiti, transformar objetos cotidianos en piezas de crítica cultural es algo común. Madhaterz Bad Crew, que emerge en los círculos artísticos underground, ha llevado esta práctica a nuevas alturas con la tabla de skate "Splash Untitled Graffiti Deck". Esta obra original, creada en 2010 con pintura en aerosol y técnica mixta, es un testimonio de la fluidez de los límites del arte urbano y su potencial expresivo y crudo. La "Splash Untitled Graffiti Deck" de Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew es un vibrante collage de colores, símbolos y letras característicos del grafiti clásico. La pieza exhibe el estilo distintivo de la escritura grafiti, donde las letras se transforman en formas elaboradas que trascienden la legibilidad y se convierten en un espectáculo visual. Cada curva y línea está cargada de energía, reflejando el movimiento y el dinamismo inherentes a la cultura del skateboarding y el arte urbano. Madhaterz Bad Crew emplea una combinación de pintura en aerosol y marcadores, materiales profundamente arraigados en la tradición del grafiti. La interacción de estos medios sobre la superficie desgastada de la tabla de skate resalta la dedicación del artista a la autenticidad y la experiencia vivida. La tabla misma, desgastada y usada, contribuye a la narrativa de la obra, sugiriendo una vida e historia que refleja la naturaleza transitoria y a menudo efímera del grafiti. Explorando el contexto cultural de las tablas de skate con graffiti La cultura del skateboarding y el grafiti han estado entrelazados durante mucho tiempo, considerados ambas formas de expresión callejera que desafían las normas convencionales y celebran la individualidad. Al aplicar la estética del grafiti a una tabla de skate, Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew fusionan estos dos mundos y reflexionan sobre la mercantilización de la rebeldía y la comercialización de la cultura urbana. La tabla, antaño una herramienta funcional para el transporte y los trucos, se convierte en un lienzo móvil que lleva el mensaje del artista allá donde va. La explosión de colores y los intrincados diseños funcionan como un léxico visual del arte pop callejero, donde el mensaje no siempre es directo, pero siempre se siente. La obra no rehúye los orígenes crudos de su forma de arte, mostrando con orgullo las marcas del uso. Esta autenticidad es fundamental para el impacto de la obra, anclándola en la realidad a la vez que le permite funcionar como una pieza de poesía visual. La 'Splash Untitled Graffiti Deck' es más que un simple objeto; Es una instantánea del espíritu cultural de principios del siglo XXI, que encapsula la rebeldía y la creatividad que definen el arte pop urbano. La obra simboliza la fuerza inquebrantable de la expresión artística urbana y su capacidad para dotar a los objetos cotidianos de un profundo significado. Madhaterz Bad Crew, cuya verdadera identidad, como la de muchos artistas callejeros, permanece oculta al público, encarna el heroísmo anónimo que suele celebrarse en los círculos del arte urbano. La obra sigue resonando entre los aficionados a la cultura del skate y el grafiti, sirviendo como recordatorio del poder transformador del arte, que invita a la reflexión y a la participación. En la tabla de skate «Splash Untitled Graffiti Deck», Sonic Bad y Madhaterz Bad Crew han creado una pieza que es un deleite visual y un artefacto cultural que llega al corazón de lo que significa ser un creador en el entorno urbano. Es una celebración de la energía cruda e indómita del arte urbano y su huella imborrable en la cultura popular.

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Zapatillas Vans x David Bowie Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust Red, talla 12, nuevas de antiguo stock. Edición limitada y rara. Diseño artístico de colección. Nuevo en caja. Ponte tus zapatos rojos y baila al ritmo del blues; solo asegúrate de que sean las zapatillas Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust Red Skate Shoes de Vans x David Bowie. Como parte de la emocionante colección Vans y David Bowie Archive, estas vibrantes zapatillas rinden homenaje a uno de los mayores talentos musicales de nuestro tiempo. Confeccionadas con una parte superior de charol rojo y con logotipos de Bowie grabados, las Sk8-Hi Platform Ziggy Stardust Red Skate Shoes harán las delicias de cualquier fan de David Bowie. Una suela de plataforma negra y cordones rojos monocromáticos completan el look de estas increíbles zapatillas de Vans.

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Missing Peace Psyche A Deck Fine Art Edición Limitada Técnica Mixta Transferencia de Pigmentos de Archivo y Serigrafía sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Pushead. Rana de dos cabezas, firmada y fechada en el borde frontal, 2021. Medidas: 8,875 x 32 pulgadas. Impresión en la parte inferior y serigrafiada.

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TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Edición Limitada Offset Lithograph. Arte de la tabla de skate del artista de la cultura pop callejera Takashi Murakami. 2019 5x Tablas de skate de Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (n. 1962) Flores, pentáptico (conjunto de 5), 2019. Litografías offset a color sobre tablas de skate de 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pulgadas) (cada una). Producidas por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Tablas de skate Supreme Dash Snow Set de edición limitada. Diseño artístico de la marca Supreme. FW16 2016 - Nacido y criado en el Upper West Side de Nueva York, Dash Snow falleció trágicamente a la temprana edad de 27 años. Snow se dio a conocer inicialmente por su fotografía y por ser miembro del colectivo de grafiti IRAK en la década de 1990. Sin embargo, alcanzó la fama por su trabajo con recortes de periódicos, que reflejaban su rechazo a las figuras autoritarias, como se aprecia en esta colaboración de Otoño/Invierno 2016. Vendidas exclusivamente en conjunto, estas tres tablas de skate son una pieza de la historia del arte y un clásico dentro de la larga lista de grandes colaboraciones de artistas de Supreme.

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Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Taco Bell sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. Edición limitada de 50 unidades, 2019 En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Tabla Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 - Edición limitada de arte fino a color, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de monopatín de madera de arce de 7 capas por artistas de graffiti de arte callejero en Arts-Rec. Arts-Rec™ se ha unido nuevamente al creador de Usagi Yojimbo, Stan Sakai. Sakai, una leyenda del cómic, ha sido la única mente creativa detrás de Usagi Yojimbo durante más de 30 años. Sakai ha vendido innumerables cómics y ha ganado múltiples premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Grammy o los Óscar). Colaboramos con Stan y su equipo para crear estas tablas de skate de edición limitada. Solo se fabricaron 100 tablas en todo el mundo. Cóncavo medio. Construcción de arce de 7 capas. Ancho: 8,7". Largo: 31,75". Distancia entre ejes: 14". Raspe la parte posterior, no afecta la imagen.

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Edición limitada de arte urbano Fashion Addict Rip Off Deck, impresión de pigmento de archivo transferida sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Serie 2021 de 50, Impresión por transferencia de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 26 de junio de 2021. La cubierta de madera de Fashion Addict Rip Off de Denial: El arte pop callejero se encuentra con la ironía del lujo Daniel Bombardier, conocido mundialmente como Denial, se ha labrado un lugar distintivo en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos gracias a sus audaces críticas al consumismo, el poder y las marcas. La tabla de skate «Fashion Addict Rip Off Deck» de 2021 ejemplifica esta intersección al aplicar simbolismo de lujo sobre un lienzo inesperado y subversivo: una tabla de skate natural de madera prensada en frío. Esta edición limitada de 50 copias impresas con pigmentos de archivo, de 20,3 x 81 cm, lanzada el 26 de junio de 2021, es una crítica directa e irreverente a la obsesión por la moda y la idolatría corporativa. Al transferir imágenes icónicas a un objeto utilitario asociado con la rebeldía y la subcultura, Denial transforma la tabla en una obra de arte escultórica que desafía la jerarquía entre el arte y la moda. El monopatín como lienzo para obras de arte urbano El arte pop callejero y el grafiti se nutren de la imprevisibilidad, y el uso que hace Denial de una tabla de skate como soporte artístico es tanto funcional como simbólico. La cultura del skate, nacida de raíces contraculturales, ha rechazado durante mucho tiempo los valores consumistas convencionales, convirtiéndose así en el medio perfecto para expresar una crítica a la adicción a la moda. La superficie lisa de la tabla permite que el pigmento de archivo reproduzca imágenes de inspiración lujosa con una nitidez excepcional, a la vez que contrasta con la crudeza y el desgaste propios de su uso tradicional. Al interactuar con la obra, los espectadores se ven obligados a reconciliarse con lo absurdo de un monograma al estilo Goyard en una superficie que probablemente nunca toque el asfalto. Es en esta tensión donde la visión de Denial alcanza su máxima expresión. Subvirtiendo la alta costura a través de logotipos familiares La obra de Denial se caracteriza por su uso deliberado y subvertido de logotipos de élite y motivos publicitarios. La baraja Fashion Addict Rip Off lleva esta estrategia a un nuevo formato físico, canalizando la energía de los carteles políticos serigrafiados y la sátira que distorsiona el consumismo. Haciendo referencia a la estética de lujo de la casa de diseño francesa Goyard, la obra presenta repetición visual, una imagen de marca exagerada y una impecable imitación tipográfica. Sin embargo, en lugar de glorificar la marca, la utiliza como arma, ofreciendo a los espectadores una dosis de sarcasmo visual sobre el absurdo valor que se le da al reconocimiento de marca. La baraja se convierte en un objeto de colección no por la marca que satiriza, sino por el mensaje que transmite. La voz de la negación en la conversación sobre arte urbano Daniel Bombardier nunca ha rehuido la franqueza en su arte pop callejero y grafiti. Esta baraja de edición limitada continúa esa trayectoria al negarse a suavizar la relación entre la identidad y lo que compramos. «Denial» reinterpreta la iconografía de los bienes de consumo de élite como una forma de protesta envuelta en humor y una estética refinada. La baraja «Fashion Addict Rip Off» se erige como un objeto físico que fusiona la expresión callejera, el sarcasmo anticapitalista y el diseño coleccionable en una obra de arte impecablemente ejecutada. Como objeto y mensaje, reafirma el papel del artista como diseñador y agente de cambio en el diálogo en torno a la cultura visual moderna.

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