Esqueletos y cráneos

Anatomía del Dobermann. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón aterciopelado de alta calidad del artista Nychos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmada y numerada 24 x 24 pulgadas / 61 x 61 cm Impresión artística de NYCHOS Edición limitada de 111 Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art Firmada y numerada a mano Nychos, figura icónica del arte urbano y el grafiti, presenta una impactante representación de la raza Dobermann en su obra "Anatomía del Dobermann". Reconocido por sus singulares exploraciones anatómicas, Nychos ofrece una perspectiva estratificada que profundiza en la estructura física del can, desentrañando las capas desde el esqueleto hasta la musculatura, para finalmente llegar a la representación completa del Dobermann. El resultado es una pieza cautivadora que fusiona precisión científica con estilo artístico. Sobre un fondo azul verdoso tenue, la progresión secuencial del Dobermann, desde el hueso hasta la carne, proporciona una visión detallada de la intrincada anatomía del perro. Los colores vivos utilizados para distinguir entre músculos, órganos y huesos captan la atención del espectador, ofreciendo un deleite visual que difumina los límites entre la ilustración educativa y el arte pop. Los detalles meticulosamente elaborados son testimonio de la dedicación de Nychos a su oficio, consolidándolo como un maestro del género. Creada en 2021, esta lámina artística es un testimonio de la evolución del arte urbano, que desafía los límites de lo tradicionalmente esperado de este medio. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, la obra está impresa en papel de fibra de algodón aterciopelado, lo que garantiza su durabilidad y una rica textura que complementa la profundidad de la pieza. Como edición limitada, solo existen 111 ejemplares, cada uno firmado y numerado a mano por el propio Nychos. Para los amantes del arte urbano, el grafiti o simplemente para quienes sienten fascinación por la anatomía, esta obra ofrece una fusión única de todos estos elementos, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección.

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Lata de refresco - Serigrafía de edición limitada amarilla de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Denial. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición limitada firmada de 40 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de 7 colores firmada y numerada (2019) sobre papel de bellas artes. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 30 de noviembre de 2019. Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación. “En mi experiencia, si logras hacer reír a alguien, logras hacerle pensar. Utilizo el humor en algunas de mis obras precisamente por eso, para abrir el diálogo. Realmente no sé por qué la gente compra mi obra, pero agradezco tener seguidores y coleccionistas que ayudan a perpetuar mi carrera”.

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Contra todo pronóstico: Edición limitada en rosa, impresión serigráfica de 2 colores sobre papel Mint Speckletone de Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión giclée de Harriette por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 8 x 10,25. Calavera femenina con cabello rubio y pluma. Presentamos "Harriette" de Bec Winnel «Harriette», de Bec Winnel, es una impresión giclée que cautiva al espectador con su belleza inquietante y sus intrincados detalles. Esta creación de 2014 forma parte de una edición limitada de 25 ejemplares, cada uno firmado y numerado por la artista, con unas dimensiones de 20,3 x 26 cm. El tema de la obra, una calavera femenina adornada con cabello rubio y una pluma, no solo explora la mortalidad, sino que profundiza en los temas de la belleza efímera y la intersección entre la vida y la muerte. La estética etérea de los retratos de Winnel Winnel es reconocida por su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos con una ternura palpable. En "Harriette", la yuxtaposición de una calavera inerte con un cabello vibrante y realista y una delicada pluma crea un contraste impactante, inquietante y bello. Este contraste se intensifica con la presencia de una mariposa, símbolo de transformación y renacimiento, que alude al ciclo de la vida y la inevitabilidad del cambio. La obra es un testimonio del dominio de Winnel de las técnicas mixtas, ya que emplea pastel, lápiz, acuarela y elementos metálicos para construir capas de textura y color. Esta técnica de superposición da como resultado una experiencia visual suave, casi de otro mundo, característica de su estilo. Las sutiles gradaciones y la meticulosa atención al detalle en "Harriette" invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza transitoria de la belleza y la permanencia del arte. Influencias del arte pop callejero y el grafiti Si bien la obra de Winnel se inscribe tradicionalmente en el ámbito de las bellas artes, la naturaleza de edición limitada de "Harriette" y su impactante impacto visual evocan la estética del arte pop urbano y el grafiti. Al igual que las declaraciones fugaces pero poderosas de los artistas callejeros, "Harriette" capta la atención del espectador; su disponibilidad limitada aumenta su atractivo y valor. La obra dialoga con la fascinación de la cultura pop por lo macabro y lo bello, combinándolos de una manera que no desentonaría en las paredes de un callejón metropolitano ni en la galería de un museo de arte moderno. El arte de Winnel difumina las fronteras entre el retrato tradicional y el espíritu rebelde del arte urbano, creando piezas que son a la vez accesibles y profundas. Reflexiones sobre la feminidad y la mortalidad «Harriette» refleja la continua exploración de Winnel sobre la feminidad, el romanticismo y la naturaleza. La calavera, vacía de vida pero adornada con símbolos de belleza y naturaleza, alude a la compleja relación entre la fragilidad de la vida y la naturaleza perdurable del espíritu femenino. La decisión de Winnel de fusionar estos elementos sobre un fondo oscuro acentúa aún más el tema, enfatizando la recurrente temática del surgimiento y el desvanecimiento en su obra. Esta pieza es más que un simple retrato; es una narración del delicado equilibrio de la vida, un comentario sobre la dicotomía entre lo temporal y lo eterno. La exploración de Winnel de la nostalgia estética se evidencia en el aire vintage de la obra, que evoca una época en la que tales representaciones eran comunes en la literatura y el arte, con la intención de recordar la impermanencia de la vida. «Harriette» de Bec Winnel es una obra cautivadora que encapsula el estilo característico de la artista a la vez que aborda temas más amplios presentes en el arte pop y el arte urbano. Se trata de una obra de arte que, si bien se basa en los fundamentos de las bellas artes, emplea un lenguaje que conecta con el espectador contemporáneo, tendiendo un puente entre diferentes formas y épocas artísticas. A través de «Harriette», Winnel nos invita a un diálogo contemplativo sobre la belleza, la vida y el legado que dejamos tras de nosotros.

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Impresión giclée de edición limitada "Gross Rider" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Edición limitada de Ixtli, impresión tipográfica manual de 3 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT, del famoso artista de arte pop y graffiti Saner. Impresión tipográfica a tres colores firmada en 2022 sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Fortress Mad Spray Can Mutant, obra de arte de graffiti callejero de Quiccs x Jeremy MadL x Martian Toys. ¡Rattle Rattle Rattle! El Lata de Spray Mutante Loca está en su implacable ataque y se ha aliado con el poderoso artista callejero de Manila, Quiccs, para traer a esta bestia urbana al Este. FORTALEZA LATA DE SPRAY MUTANTE LOCA Por Quiccs x MadL x MartianToys. Las estadísticas se mantienen en este mutante. Plataforma diseñada por el legendario Jeremy Madl, edición diseñada por el renombrado artista callejero de Manila, Quiccs, y fabricada por los inadaptados fabricantes de juguetes alienígenas, Martian Toys. Prepárate para una pandilla de latas de spray mutantes, desaliñadas, duras y mentalmente perturbadas que te harán temblar. 6 puntos de articulación, 2 pares de zapatos: Borrador y Vans.

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Señales de los crímenes: Arte enmarcado en verde lima, impresión de archivo curada con rayos UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Edición limitada de la obra "Awakening", impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Alexis Price, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 12 ejemplares firmados y numerados de 2022 (14x17). #1/12 Pequeño golpe lateral por manipulación.

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La mente inconsciente del artista (Autorretrato Impresión digital Ultrachrome Giclée de Turf One - Obra de arte de Jean LaBourdette Impresión de edición limitada en papel Photo Rag Hahnemühle Fine Art Graffiti Pop Artista callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2010. Tamaño de la obra: 16 x 24 pulgadas. El inconsciente del artista: Un vistazo a la psique de Turf One «El inconsciente del artista (Autorretrato)» es una impresión giclée digital ultracromática de Jean LaBourdette, conocido en el mundo del arte como Turf One. Esta edición limitada, lanzada en 2010 con solo 50 copias firmadas y numeradas, es un ejemplo paradigmático de su incursión en el arte pop urbano y el grafiti. Con un tamaño de 40,6 x 61 cm (16 x 24 pulgadas), impresa en papel Photo Rag Hahnemühle, la obra es testimonio del compromiso de Turf One con la calidad y su respeto por el arte de la impresión artística. Simbolismo y técnica en la impresión giclée de Turf One La obra destaca por su complejidad simbólica y su meticuloso detalle, características comunes en la obra de Turf One. La elección de un chimpancé con fez contemplando una calavera humana evoca el tema clásico de la vanitas, aludiendo a la fugacidad de la vida y la búsqueda del conocimiento. Este motivo recurrente en la historia del arte, inmortalizado en "Los embajadores" de Holbein, cobra nueva vida y significado en la interpretación contemporánea de Turf One. El uso de la ultracromía, una técnica de impresión moderna conocida por su precisión cromática y durabilidad, tiende un puente entre los medios tradicionales de las bellas artes y la era digital. Este método permite capturar con gran fidelidad la profundidad y los matices de las pinturas originales de Turf One, logrando que las impresiones sean fieles a la visión del artista. Arte callejero e imágenes tradicionales en intersección La obra de Turf One a menudo fusiona la cruda realidad del arte callejero con la intrincada y simbólica naturaleza de la iconografía tradicional. «El inconsciente del artista» no es la excepción. Ofrece un comentario sobre el diálogo interno del artista y la intersección de los instintos animales con la búsqueda intelectual de la autoconciencia. Al yuxtaponer lo primitivo con lo iluminado, Turf One presenta un cuadro propicio para la interpretación y la reflexión. El fez, a menudo asociado con el misticismo y la filosofía orientales, sugiere una conexión entre la sabiduría y los aspectos primigenios de nuestra naturaleza. La pose casi humana del chimpancé y su mirada contemplativa evocan un sentimiento de afinidad con el reino animal, un sutil guiño a los aspectos evolutivos de la conciencia y el arte humanos. La influencia del arte pop callejero en la expresión de Turf One En «El inconsciente del artista», Turf One incorpora la inmediatez y la crudeza propias del arte pop urbano y el grafiti. El papel de bellas artes elegido para la impresión añade una cualidad táctil que evoca la textura de los muros que sirven de lienzo en el mundo del arte callejero. Incluso como impresión, la obra posee la fuerza y ​​la presencia de una pieza que podría adornar un paisaje urbano, llevando la naturaleza reflexiva de las bellas artes al espacio público. La visión de Turf One sobre el arte callejero no se centra en el vandalismo ni en la marcación de territorio, sino en una exploración más profunda de la identidad personal y colectiva. Su obra trasciende los límites típicos del arte callejero, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre las profundas cuestiones de la existencia y el yo, manteniendo al mismo tiempo una conexión con las raíces urbanas de su medio. Coleccionabilidad e impacto de las ediciones limitadas de Turf One La exclusividad de "El inconsciente del artista" realza su valor como pieza de colección, convirtiendo cada lámina en una joya codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Turf One. La escasez de las láminas garantiza que cada una se conserve como un preciado testimonio de la exploración del artista en las profundidades del inconsciente. Como muchas ediciones limitadas, esta obra es más que una simple representación del talento artístico de Turf One; es un vehículo para las ideas y los temas que impregnan su obra. La lámina es una manifestación física del diálogo entre el artista y el espectador, un diálogo que continúa evolucionando con cada contemplación. Reflexionando sobre el viaje artístico de Turf One «El inconsciente del artista (Autorretrato)» resume la trayectoria de Turf One a través del arte pop urbano y la impresión artística. La obra es un espejo que refleja la doble naturaleza del mundo del artista: un pie en el mundo crudo y expresivo del grafiti y el otro en el mundo contemplativo y reflexivo de las bellas artes. Esta pieza es un testimonio del poder perdurable del arte para transmitir ideas y emociones complejas, independientemente del medio. Como tal, es una obra significativa dentro de la trayectoria de Turf One, que encarna la esencia de su espíritu artístico y el potencial transformador del arte pop urbano.

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Yeezys Papyrus Blacked Out de colección: Edición limitada en serigrafía de dos colores con polvo de diamante extraído a mano sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin. Arte callejero único, famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 10 unidades. Tamaño 14,25 x 10. Zapatilla Yeezy dorada de Kanye West estilizada con elementos egipcios desde la parte superior . Papel papiro negro personalizado. Fusionando tradiciones ancestrales con arte moderno, "Holy Grails: Yeezys Papyrus Blacked Out" de Marwan Shahin entrelaza a la perfección el mundo de la moda urbana con la antigua artesanía egipcia. Centrándose en la vista lateral de la icónica zapatilla Yeezy de Kanye West, Shahin la reinterpreta con intrincados motivos egipcios, creando un festín visual que celebra tanto lo histórico como lo contemporáneo. Creada en 2022, la obra se plasma en papiro egipcio personalizado en negro, acentuando los ricos tonos dorados de la zapatilla. Cada pieza de 36,2 x 25,4 cm no solo rinde homenaje a la importancia cultural de la zapatilla, sino que también es testimonio del singular talento artístico de Shahin. El meticuloso proceso de serigrafía manual, combinado con el brillo seductor del polvo de diamante negro, realza la profundidad y la textura de la obra. Este método produce un fascinante efecto caleidoscópico, cautivando la mirada del observador con sus intrincados detalles y reflejos hipnóticos. Con una edición extremadamente limitada de tan solo diez piezas, la exclusividad es la esencia de esta creación. Cada pieza está autenticada y registrada en la cadena de bloques, garantizando su procedencia y originalidad. La inclusión de un chip NFC y la colaboración con Fine Art Ledger para obtener un Certificado de Autenticidad digital demuestran una fusión de arte y tecnología, asegurando la trazabilidad y el origen genuino de cada obra de arte. Reflexionando sobre el cambio cultural provocado por las zapatillas icónicas, la edición totalmente negra de Marwan Shahin se presenta como una pieza complementaria a la ya agotada "Holy Grails Papyrus Edition". A través de esta creación, Shahin inmortaliza el poder transformador de la cultura pop, el arte y la historia, ofreciendo a los coleccionistas una pieza que evoca la esencia atemporal de la expresión artística.

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Serigrafía Núcleo de Add Fuel. Impresión manual de 6 colores sobre papel artístico Astropack blanco de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada (número de ejemplares por determinar). Tamaño de la obra: 19,6 x 19,6 cm. Serigrafía. En el dinámico ámbito del arte contemporáneo, "Núcleo Silkscreen Print" destaca como testimonio del espíritu innovador del reconocido artista Add Fuel. Con una armoniosa fusión de técnicas tradicionales de serigrafía y estética de diseño moderno, esta obra resuena con el carácter distintivo del arte pop, el arte urbano y el grafiti, difuminando las fronteras entre estos géneros. Creada en 2023, la pieza no solo es un deleite visual, sino también un símbolo de evolución y compromiso artístico. Esta impresión manual de 6 colores se produce meticulosamente en papel Astropack Fine Art blanco de 320 g/m², lo que garantiza su durabilidad y viveza. La elección del soporte acentúa aún más los intrincados detalles y los llamativos patrones azules que dominan la obra. Cada espiral, punto y línea exhibe la aguda atención al detalle de Add Fuel y su pasión por entrelazar elementos clásicos y contemporáneos. Con unas dimensiones de 49,8 x 49,8 cm, "Núcleo Silkscreen Print" ofrece al espectador un amplio lienzo para sumergirse en su fascinante narrativa visual. Al tratarse de una edición limitada, firmada y numerada, la exclusividad de esta obra de arte añade un atractivo adicional tanto para coleccionistas como para aficionados al arte. Si bien el número exacto de ejemplares no se ha revelado, cada pieza lleva un identificador único, lo que refuerza su autenticidad y el toque personal del artista. En una era donde el arte está en constante evolución, «Núcleo Silkscreen Print» de Add Fuel se erige como un faro, recordándonos el encanto atemporal de las obras de arte hechas a mano y el poder de la expresión artística para conectar diversos géneros.

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Madame de Bionville - Impresiones artísticas HPM de edición limitada con pigmentos de archivo, realzadas, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², de la artista de arte callejero y cultura pop Michele Melcher. Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano (2021). Tamaño de la obra: 11 x 17 pulgadas. ChatGPT dijo: Michele Melcher Madame de Bionville Impresión artística embellecida 2021 La estampa de Madame de Bionville de 2021, obra de Michele Melcher, es una pieza única realizada con pigmentos de archivo y retocada a mano, en una edición limitada de solo cinco ejemplares, firmados y numerados. Con unas dimensiones de 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) e impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², esta edición limitada HPM (Hand-Paint Multiple) refleja la singular combinación de retratos históricos, referencias a la cultura pop e imágenes macabras que caracteriza a Melcher. Cada pieza fue retocada individualmente por la artista, garantizando que no haya dos iguales, lo que aumenta aún más la rareza y el valor coleccionable de la edición. Imágenes y lenguaje visual Madame de Bionville presenta una figura esquelética ataviada con vestimenta aristocrática, cuya caja torácica y cráneo expuestos contrastan con los elaborados detalles del traje y un sombrero con plumas. La vibrante tela de seda azul y el delicado cuello de encaje evocan la elegancia del retrato del siglo XVIII, pero el rostro esquelético transforma la imagen en una meditación sobre la mortalidad y la vanidad. Esta interacción entre el lujo refinado y la cruda decadencia recuerda la tradición de la pintura de vanitas, actualizada con el toque gráfico contemporáneo de Melcher. Los detalles pintados a mano en cada grabado añaden profundidad, textura e individualidad, reforzando la tensión entre la reproducción mecánica y la intervención directa del artista. Temas artísticos e influencia La obra de Michele Melcher explora con frecuencia temas como la mortalidad, la memoria y el simbolismo cultural, reinterpretando figuras históricas e iconografía. En Madame de Bionville, aborda las ideas de la impermanencia y el inevitable derrumbe de la riqueza, el poder y la belleza ante la universalidad de la muerte. La teatralidad y la elegancia de la obra contrastan con su sombría presencia esquelética, creando una paradoja que resuena tanto con las tradiciones de las bellas artes como con la audaz franqueza del arte pop urbano y el grafiti. Esta yuxtaposición invita al espectador a cuestionar la obsesión social por el estatus y la apariencia, estableciendo paralelismos entre la aristocracia histórica y la cultura de consumo contemporánea. El lugar de Michele Melcher en el arte pop callejero contemporáneo Michele Melcher es reconocida por su habilidad para fusionar técnicas pictóricas clásicas con comentarios modernos, difuminando la línea entre el arte de galería y la estética urbana. Sus obras destacan por su profundidad narrativa y su equilibrio entre el homenaje histórico y la crítica contemporánea. Madame de Bionville, con su pequeña edición intervenida a mano y su meticulosa ejecución, refleja su dedicación a la artesanía, manteniendo a la vez el espíritu rebelde propio del arte urbano y de influencia pop. Esta pieza ejemplifica cómo la práctica de Melcher reivindica y recontextualiza el pasado, ofreciendo al público una nueva perspectiva para reflexionar tanto sobre la historia como sobre la cultura contemporánea.

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Compra SCULPTURE Obra de arte callejero de grafiti pop moderno de edición limitada. 2022 ¿FIRMADO? & Edición Limitada Numerada de XXX Obra Escultura Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Ixtli - Impresión en caliente de edición limitada a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Saner Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Impresión de 2022 firmada a dos colores con estampado en caliente sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 25 ejemplares.

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Oriente se encuentra con Occidente: Escultura de juguete de vinilo de edición limitada naranja, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Ron English - POPaganda x MINDstyle. Edición limitada 2017, tamaño 4", nuevo en caja, sellado/impreso. Caja sin abrir, nueva

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Edición limitada de Chief Skull, serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La era de una nueva generación.

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Amor no correspondido - Impresión artística de gran tamaño, edición limitada, con pigmentos de archivo, sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Denial, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición especial de San Valentín 2022, firmada y numerada, de 15 ejemplares. Tamaño extragrande: 91 x 61 cm (36 x 24 pulgadas). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Lanzamiento: 14 de febrero de 2022. Edición limitada a 15 ejemplares.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Mad World en papel de archivo certificado de 300 GSM del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Obra de Graham Curran titulada «Mundo Loco», inspirada en la película Donnie Darko. Mide 28 x 35,5 cm y está impresa en papel de archivo certificado de 300 g/m². Firmada por el artista y numerada a mano.

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Yeezys Papyrus de colección: Edición limitada de serigrafía de dos colores con polvo de diamante extraído a mano sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin. Arte callejero único, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 10 unidades, firmada y numerada, de 2022. Tamaño 14,25 x 10. Zapatilla Yeezy dorada de Kanye West estilizada con elementos egipcios desde la parte superior en papel papiro personalizado. Marwan Shahin – Yeezys Papyrus: El arte pop callejero se encuentra con la iconografía antigua Holy Grails Yeezys Papyrus – Top es una serigrafía excepcional de 2022 del provocador artista urbano egipcio Marwan Shahin. Creada mediante técnicas de serigrafía manual y acabada con polvo de diamante brillante, la obra está impresa sobre papiro egipcio personalizado, aunando milenios de simbolismo en un objeto singularmente moderno. Esta pieza mide 36,2 x 25,4 cm y forma parte de una edición hiperlimitada de solo 10 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. En ella, Shahin transforma la silueta instantáneamente reconocible de la zapatilla Yeezy de Kanye West en una obra visual digna de veneración faraónica. Al representar la Yeezy Boost en una disposición horizontal, desde arriba hacia abajo, y adornarla con símbolos de poder —púas, cadenas, estrellas, ankhs y referencias arquitectónicas— Shahin eleva un icono del streetwear a la categoría de mítico. La suela de la zapatilla se convierte en un lienzo para un intrincado diseño que recuerda a los cartuchos reales o a las tallas de las tumbas. En lugar de simples marcas o logotipos comerciales, la superficie está grabada con elementos que evocan armamento, joyería y motivos religiosos, afirmando la zapatilla como una reliquia del siglo XXI de poder, influencia y devoción de masas. Traduciendo la fama al folclore a través de lo material y lo simbólico Imprimir en papiro no es solo una decisión estética, sino una subversión cultural deliberada. Históricamente, el papiro ha servido como soporte para textos sagrados, decretos reales y escrituras religiosas. Shahin utiliza este material ancestral para canonizar las Yeezy de Kanye West como un artefacto moderno de culto, impregnado de ironía y observación cultural. Con la adición de polvo de diamante que brilla sobre tinta dorada, el artista invita a los espectadores a considerar la fetichización de la mercancía de las celebridades como un nuevo tipo de objeto ritual, uno que exige lealtad y fe a gran escala. La decisión de presentar las Yeezy desde una perspectiva superior despoja a los espectadores de su identidad personal y convierte al objeto mismo en objeto de devoción. El pie está ausente, y lo que queda es el símbolo. La obra cuestiona cómo la cultura de consumo y los medios de comunicación transforman los bienes materiales en recipientes de aspiración, reverencia e incluso proyección divina. Convierte la zapatilla en un sarcófago para la creación de mitos modernos. La pirámide expansiva del significado de Marwan Shahin Las Yeezys Papyrus de Holy Grails siguen la estela conceptual de las Yeezus Papyrus de Shahin, continuando su exploración de los límites difusos entre icono, ídolo y objeto. Mientras que las Yeezus Papyrus humanizaban a la celebridad tras el mito, esta obra abstrae por completo la figura humana, centrándose en el símbolo de consumo en sí mismo. La estilización de la zapatilla no solo alude a la estética física de la cultura hip-hop y la moda de lujo, sino que también imita el antiguo lenguaje jeroglífico: cada estrella, cadena y línea encierra un significado profundo, tanto literal como simbólico. La capacidad de Shahin para sintetizar la iconografía de la cultura pop con un simbolismo históricamente arraigado sigue caracterizando su obra como culturalmente crítica y visualmente impactante. Su decisión de limitar la edición a solo 10 unidades refuerza la idea de exclusividad, un comentario sobre la cultura de la escasez que impulsa tanto el mercado de las zapatillas como el del arte. Al mismo tiempo, su maestría artesanal y su herencia regional elevan la zapatilla a la categoría de objeto ritual, difuminando las fronteras entre lo sagrado y lo material. Un nuevo mito del grafiti fundido en oro Esta obra encapsula la creciente influencia de Shahin en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Desde la textura ondulada del papiro hasta los adornos dorados que enmarcan la silueta de la zapatilla, todo en Holy Grails Yeezys Papyrus desafía deliberadamente la mercantilización, el simbolismo cultural y la idolatría contemporánea. Shahin fusiona el lenguaje del grafiti con la reverencia por las reliquias antiguas, posicionando a la Yeezy no solo como calzado, sino como un tótem cultural: uno entrelazado con el lujo, la aspiración, la rebeldía y la devoción de la era digital. Al elevar la zapatilla a la categoría de imagen sagrada, Shahin inmortaliza las tendencias efímeras de la cultura de consumo en un medio que alguna vez fue el guardián de los registros de la civilización antigua. Esta transformación —de la ropa urbana producida en masa a la escritura moderna— consolida a Holy Grails Yeezys Papyrus como una hazaña artística y un espejo filosófico.

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Neds Head Baby Neds Head Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Jon Smith, artista callejero contracultural. Spoiler Alert Series es una nueva serie impresa que presenta los eventos más épicos e impactantes de la historia de las series de culto. Si a estas alturas no estás al día con Breaking Bad, Twin Peaks y Juego de Tronos, estás perdido.

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Purple Haze Edición Limitada Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Edición limitada Melted, serigrafía artesanal de 3 colores en tinta rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El estilo característico que desarrollé para mis impresiones, inspirado en la complejidad gráfica y la iconografía macabra del Día de los Muertos, se caracteriza por imágenes decoradas con gotas de color que ascienden de forma persistente. Las tintas fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un buen brillo a la luz del día. Se recomienda enmarcar con un marco negro sólido de 2,5 cm. -MFG- Matt Goldman Serigrafía de 9 x 6,75 pulgadas en rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Publicada en 2008.

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Jake Head Edición Limitada Serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Salvage Can 11 Pintura original sobre lata de pintura en aerosol Escultura de técnica mixta Obra de arte del legendario artista callejero y grafitero Eddie Colla. Obra original firmada de 2018, pintada con aerosol, técnica mixta acrílica sobre lata de pintura en aerosol. Tamaño: 3 x 8 pulgadas. «Creé esta serie de latas en China en 2018. Estaba esperando materiales para empezar a trabajar en piezas más grandes. En la residencia artística donde me encontraba, tenían todas las latas de aerosol vacías. Empecé a crear estas pequeñas piezas con las latas usadas. No fue algo planeado; simplemente tuve mucho tiempo libre inesperado mientras esperaba que llegaran mis materiales, así que trabajé con lo que tenía a mano. Cada lata está firmada y fechada en la base.» - Eddie Colla La innovación de Eddie Colla en el arte callejero «Salvage Can 11» de Eddie Colla se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, una pintura original sobre una lata de aerosol que fusiona técnicas mixtas con la energía subversiva del arte callejero. La obra forma parte de una serie creada en 2018 durante una residencia artística en China, un periodo que Colla describe como marcado por una pausa inesperada, a la espera de materiales, lo que lo llevó a utilizar de forma innovadora materiales desechados para crear algo imprevisto pero profundo. «Salvage Can 11» de Colla es un testimonio del espíritu espontáneo y adaptable que suele impulsar el arte callejero. Ante la demora en su proceso creativo habitual, Colla recurrió a las latas de aerosol vacías disponibles en su residencia, transformándolas de herramientas en lienzos. Este acto de reciclaje dio nueva vida a las latas usadas y desafió la percepción del valor y la utilidad de los materiales artísticos. La obra resultante —una pieza original firmada— es una escultura de técnica mixta que encapsula la esencia del grafiti: cruda, inmediata y profundamente personal. Dinámica visual de "Salvage Can 11" El impacto visual de «Salvage Can 11» es inmediato y visceral. La imagen en la lata resulta inquietante, con los rasgos de la figura sugiriendo una mezcla de humanidad y un anonimato casi enmascarado, un tema recurrente en la obra de Colla, que a menudo reflexiona sobre la identidad y el lugar del individuo en la sociedad. El uso de acrílico y pintura en aerosol añade textura y profundidad, y los intensos tonos negros y morados captan la atención e invitan al espectador a un diálogo contemplativo con la obra. Significado cultural de la obra de Eddie Colla La contribución de Eddie Colla al arte urbano va más allá de sus murales e instalaciones públicas. Acorta la distancia entre la calle y el espacio del coleccionista al plasmar su arte en un soporte tangible y tangible como una lata de aerosol. «Salvage Can 11» encarna la naturaleza transitoria del arte urbano, mientras que su existencia como objeto preservado desafía la fugacidad tradicionalmente asociada a esta forma de arte. La obra de Colla nos recuerda que el arte urbano no se limita a los espacios públicos, sino que es una forma de arte dinámica que puede habitar y adaptarse a cualquier contexto. La resonancia de la serie "Salvage Can" en el coleccionismo de arte La serie "Salvage Can" ocupa un lugar especial en la colección de arte. Cada lata, firmada y fechada por Colla, no es solo una obra de arte, sino una pieza histórica que narra la historia de su creación. Los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti suelen sentirse atraídos por obras con una narrativa, y "Salvage Can 11" ofrece precisamente eso: una historia de innovación, adaptación y el proceso creativo que se desarrolló durante una residencia artística alrededor del mundo. "Salvage Can 11" es una escultura de técnica mixta que encapsula el espíritu innovador de Eddie Colla y su estatus como leyenda del grafiti. La obra simboliza la creatividad que florece dentro de las limitaciones del arte urbano, destacando la habilidad de Colla para crear narrativas cautivadoras a partir de circunstancias inesperadas. Es un ejemplo perfecto de cómo el arte pop urbano puede trascender los límites tradicionales y redefinir el concepto de lienzo, invitando a un público más amplio a conectar con el movimiento del arte urbano de maneras nuevas y significativas.

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Esqueleto y Rosas - Edición limitada con aerógrafo y detalles pintados a mano. Serigrafía HPM de 1 color sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse, artista callejero Low Brow, arte pop moderno. Obra de arte firmada y numerada de 2021. Tamaño 17x22. Esqueleto original único aerografiado con rosas, HPM, famoso por su música Grateful Dead.

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Peluche Gashadokuro de 8" Guts - Edición Limitada Sunset Dunny Kidrobot Juguete de Arte Coleccionable de Tela y Plástico Obra de Arte de graffiti callejero Kid Robot. Edición limitada 2021. Nuevo en caja. Figura de conejo disecado de 20 cm (8") con piel de plástico transparente que deja ver las entrañas de un peluche en rojo y naranja. Nuevo en caja. En el mundo del arte pop, el arte callejero y el grafiti, Kid Robot se ha convertido en un nombre reconocido por sus diseños distintivos e innovadores que combinan la estética urbana con la artesanía tradicional. El Dunny de edición limitada "Gashadokuro 8" Plush Guts- Sunset" no es una excepción a esta tradición. Esta obra de arte de edición limitada de 2021 presenta una figura de conejo diseccionado de 20 cm que revela de forma intrigante el interior de un peluche en vibrantes tonos rojos y naranjas. Confeccionado con una cubierta de plástico transparente, ofrece a los espectadores una mirada íntima al mundo interior de este icónico juguete. La inspiración detrás del Dunny Gashadokuro está profundamente arraigada en el folclore japonés. Gashadokuro, que se traduce como "esqueleto hambriento", representa los espíritus de aquellos que sufrieron destinos desafortunados, muriendo de hambre o en batalla, sin recibir un entierro digno. El diseño de este Dunny captura la esencia de estas historias. Los ojos tachados con una X, símbolo de la muerte en el mundo de los dibujos animados, combinados con el corazón roto de peluche, visible a través de la cubierta translúcida, narran la conmovedora historia de una vida con un final trágico. Ahora, esta alma encuentra su existencia encapsulada dentro de... Los confines de un Dunny, con su textura afelpada y un sistema circulatorio delicadamente bordado. Para coleccionistas y aficionados, la figura artística Gashadokuro 8" Plush Guts Dunny - Edición Atardecer representa mucho más que un simple juguete. Es una encarnación de la historia, la cultura y el arte contemporáneo, lo que la convierte en una pieza imprescindible para cualquier colección de Dunny o en una obra maestra por sí sola que dará pie a interesantes conversaciones.

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Media Press Test Sheet 2011 Impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, tirada a mano, sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #1/7 Esta es una rara prueba de impresión enviada a los medios para su revisión por Dan Christofferson en 2011 que incluye las obras de arte Lo siento, estoy en llamas, Chica con galgo y otras 2.

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Compra el DIBUJO en la obra de arte Modern Street Pop MEDIUM. 2022 Firmado Original XXXX MEDIOS Dibujo Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Totem Melty Misfits Impresión Giclée Jumbo Única de Buff Monster Artwork Impresión de Edición Limitada en Papel de Bellas Artes Graffiti Pop Artista Callejero. 2020 Firmado y fechado con certificado de autenticidad Enmarcado Obra de arte original giclée única Tamaño 8.5x11.5 Enmarcado Este certificado verifica la autenticidad de la obra de arte adjunta de Buff Monster. Esta impresión giclée única está firmada por el artista y presenta a uno de los personajes creados para la serie Jumbo de The Melty Misfits. El cristal de museo que acompaña a esta pieza ofrece protección UV; como con cualquier obra de arte, debe exhibirse lejos de la luz solar directa y de áreas con alta humedad. -Buff Monster Impresión giclée única jumbo de Totem Melty Misfits por Buff Monster La lámina giclée jumbo única Totem Melty Misfits de Buff Monster ejemplifica la fusión del diseño de personajes caprichosos con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti modernos. Conocido por combinar colores alegres con matices más oscuros, Buff Monster continúa con este enfoque característico en esta lámina giclée enmarcada, destacando tanto sus temas habituales como su experimentación innovadora con la forma y la presentación. Impresa en papel de bellas artes y con el sello oficial de Melty Misfits en el reverso, esta pieza se erige como un objeto de colección dentro de la cultura urbana pop contemporánea. Un tributo totémico a la cultura Melty El frente de la pieza exhibe un tótem apilado compuesto por varios personajes característicos de Melty Misfits. Cada nivel del tótem fusiona motivos de ojos psicodélicos con criaturas mutantes del desierto, representadas en vibrantes tonos digitales. El fondo presenta un sereno paisaje exterior con un cielo azul estilizado y la silueta de las copas de los árboles, contrastando la extrañeza de las figuras con un entorno natural tranquilo. Esta composición hace un ingenioso guiño a los tótems nativos americanos, a la vez que crea una mitología satírica de dibujos animados arraigada en el universo de Buff Monster. Los rasgos exagerados, las expresiones desbordantes y las texturas viscosas dan la ilusión de juguetes de vinilo derritiéndose, todo construido con una simetría perfecta para evocar tanto estructura como caos. Arte pop callejero enmarcado Impresa con tecnología giclée, la obra logra detalles nítidos y una coloración brillante, esenciales para capturar el estilo de líneas ricas en degradados de Buff Monster. Este formato es particularmente raro, presentado en un marco profesional con paspartú que realza su estética digna de una galería. En el reverso, un certificado de autenticidad está fijado de forma segura bajo el logotipo de The Melty Misfits, lo que garantiza la procedencia esperada en una obra de arte urbano pop y graffiti de edición limitada. Una pegatina fluorescente sella la presentación como sello distintivo de la identidad de marca de Buff Monster. Las cualidades táctiles de la pieza, combinadas con su marco ensamblado a mano y la narrativa del personaje, la convierten en algo más que una simple impresión. Es una declaración tridimensional de rebeldía visual envuelta en una fantasía etérea. El legado de Buff Monster en el movimiento de juguetes de diseño y arte pop Buff Monster, nacido en Estados Unidos, se ha ganado un lugar destacado en la cultura híbrida del pop y el arte urbano gracias a décadas de murales, producción de juguetes y grabados experimentales. Desde los callejones de Nueva York hasta las ferias de arte de Tokio, su obra es inconfundible. El grabado gigante Totem Melty Misfits refleja no solo su constante dedicación al proyecto Melty Misfits, sino también su habilidad para transformar el arte urbano en obras maestras enmarcadas y coleccionables. Cada elemento de este grabado representa la intención de Buff Monster de subvertir la alegría y hacer digerible la sátira. Al antropomorfizar dulces en grotescos dioses del pop, construye una nueva iconografía para una generación posirónica. Esta pieza es un documento compacto y vívido del humor surrealista y la intensidad gráfica que siguen definiendo a uno de los artistas de graffiti más aclamados del surrealismo pop.

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Sangre de mi sangre - Serie Llama a las pancartas. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

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La inmensidad del pasado. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impreso en papel Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco puro, 100% algodón - firmado y numerado

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Charlie Mask Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de BTS, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Mascarilla de tela extraíble estilo Covid. Exclusiva de Charlie Brown: Más allá de las calles x Made By Monsters.

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Kathryn con mariposas. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel de bellas artes por Jeff Soto. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Disección de Pitufos - Hoja de anatomía nº 27. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Hércules - Impresión serigráfica pixelada de 5 colores sobre papel de algodón del artista de grafiti pop Buff Monster. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 25 ejemplares, variante pixelada, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Buff Monster (n. 1979) Hércules (Pixel), 2019. Serigrafía a color sobre papel de algodón. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 25 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La alegoría de Hércules en la encrucijada trata sobre la elección del camino que seguiremos: ¿una vida virtuosa o una pecaminosa? Hércules se encuentra en medio de la disyuntiva, intentando decidir (aunque siempre lo represento mirando hacia la luz). En esta versión de la escena, los personajes están representados con líneas pixeladas. Cada lámina está serigrafiada con cinco pantallas de diferentes colores. Papel de algodón de alta calidad, 45,7 x 61 cm, firmada y numerada en una edición limitada de solo 25 ejemplares.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Perezoso, variante con acabado a mano I. Impresión en acrílico HPM y serigrafía de 11 colores realizada a mano con hoja de oro de 24k sobre papel Somerset Satin Fine Art de 310 g/m² con bordes irregulares, tamaño bañera, del artista Insane51. Obra de arte de edición limitada. 2022 Pintado/embellecido a mano Número único 1 Firmado HPM Edición limitada de 5 obras de arte originales embellecidas Tamaño 23,62x23,62. Se ve diferente a través de filtros de luz roja y azul anaglíficos. Un radiante testimonio del arte pop y urbano moderno, "Sloth Hand-Finished Variant I" cautiva al espectador con su profundidad, precisión e innovador uso de materiales. Creada por el prestigioso artista Insane51 en 2022, esta obra fusiona técnicas tradicionales y contemporáneas para producir una obra maestra que resuena tanto entre los entusiastas del arte como entre el público en general. La exquisita combinación de serigrafía artesanal de 11 colores, entrelazada con lustrosas láminas de oro de 24 quilates, exhibe la dedicación del artista al detalle y la calidad. Impresa sobre un papel Somerset satinado de 310 g/m² con bordes irregulares, la obra ejemplifica el lujo y la sofisticación. La elección de pinturas acrílicas de Insane51 aporta vitalidad, permitiendo que la composición cobre vida con una luminosidad que invita a la contemplación. Sin embargo, uno de los aspectos más cautivadores de esta obra es su apariencia bajo filtros de luz anaglíficos rojos y azules. Mediante este singular juego visual, la obra ofrece diversas perspectivas, invitando al espectador a profundizar y descubrir sus múltiples capas. Este enfoque innovador evoca el mundo en constante evolución del arte del grafiti, donde los artistas desafían continuamente los límites para introducir nuevas dimensiones en su trabajo. Al ser la primera obra firmada por HPM en una edición limitada de tan solo cinco piezas originales intervenidas, posee un valor significativo para los coleccionistas. Con unas dimensiones simétricas de 23,62 x 23,62 cm, "Sloth Hand-Finished Variant I" no es solo una obra de arte, sino un reflejo de la esencia del arte urbano contemporáneo. Con esta creación, Insane51 se consolida como un pionero, uniendo con maestría el arte tradicional con la innovación moderna.

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Disección de Popeye - Hoja de anatomía nº 29. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Serigrafía "Metallica Helping Hands" de Shepard Fairey - OBEY. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2024 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica con una flor de calavera. Para las mega bandas de rock Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings. Metallica me pidió recientemente que diseñara el póster para su concierto Helping Hands. ¡Por supuesto que acepté! Metallica es una de mis bandas favoritas y la banda en vivo más compenetrada que he visto. Además, el concierto beneficia a causas nobles. Este diseño celebra el triunfo sobre la adversidad, reconociendo la fragilidad de la vida y la responsabilidad que tenemos de construir el mundo que deseamos para nosotros y nuestros semejantes. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Metallica Helping Hands por Shepard Fairey - OBEY La serigrafía «Metallica Helping Hands» de Shepard Fairey fusiona la iconografía cruda del rock con la filosofía visual incisiva del arte pop urbano y el grafiti. Creada para el concierto de Metallica del 13 de diciembre de 2024 en el YouTube Theater de Los Ángeles, la obra se erige como un artefacto promocional y cultural que refuerza la posición única de Fairey en la intersección de la música, la política y la rebeldía visual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel Speckletone color crema de 45,7 x 61 cm, no solo está firmada y numerada por el propio Fairey, sino que además se editó en una tirada estricta de 500 copias, lo que la convierte en una pieza de colección y un testimonio del arte contemporáneo del cartel. Simbolismo del diseño e impacto visual La composición gira en torno a una mano blanca impoluta que sujeta una flor estilizada cuyos pétalos se transforman sutilmente en una calavera. El tallo de la flor se enrosca de una forma que evoca delicadeza y rebeldía. Este emblema, plasmado en rojos, negros y blancos intensos, simboliza la dualidad: vida y muerte, fragilidad y fuerza, compasión y rebeldía. El contraste deliberado entre las suaves curvas de la flor y las líneas angulosas de la calavera refleja la compleja esencia de la música de Metallica, donde los riffs potentes suelen encontrarse con letras introspectivas. La tipografía característica de Fairey y su diseño simétrico transmiten la inmediatez e intensidad propias de sus obras más icónicas, extendiendo el alcance de la impresión mucho más allá del mero producto comercial. Metallica y la cultura de la resistencia amplificada La presencia de Metallica en la cultura pop trasciende el heavy metal. Su particular estilo de resistencia, perfeccionado a lo largo de décadas de producción visual, sonora y lírica, encaja a la perfección en el marco del arte pop urbano. El cartel de Fairey posiciona a la banda no solo como músicos, sino como iconos culturales cuyas colaboraciones artísticas tienen peso en el diálogo visual sobre el cambio social. Al contextualizar visualmente la misión filantrópica del concierto —en beneficio de la Fundación All Within My Hands de Metallica— Fairey presenta la música rock no solo como expresión, sino como acción, y el arte como una extensión de ese impacto. El papel de Shepard Fairey en el arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de Fairey se define por la disrupción, la claridad de su mensaje y el uso subversivo de la estética comercial para cuestionar las estructuras de poder. En esta obra, Fairey aprovecha esos rasgos esenciales a la vez que rinde homenaje a una banda cuyo legado se alinea con el suyo. La obra conserva los elementos estilísticos característicos del sello OBEY de Fairey —siluetas nítidas, precisión geométrica y peso simbólico—, a la vez que introduce una calidez y una emotividad no siempre presentes en sus obras de fuerte contenido político. La imagen de la flor con forma de calavera, con una actuación de Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings de fondo, se convierte en un relicario contemporáneo: un símbolo de unidad a través del sonido, la protesta y el diseño. Esta pieza no solo consagra un evento puntual, sino que amplía su alcance al discurso más amplio del activismo artístico, convirtiéndose en un ejemplo paradigmático de lo que sucede cuando dos gigantes culturales —Shepard Fairey y Metallica— se fusionan en el lienzo dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti.

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Starskull Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Obra de arte Cassandra, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

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Impresión Giclée de Stevie por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares firmados y numerados de 2014. Tamaño de la obra: 8,25 x 11 pulgadas. Calavera con cristales y hongos. Impresión giclée simbólica de Stevie por Bec Winnel La expresión artística de Bec Winnel a través de impresiones giclée ofrece una cautivadora fusión de elementos naturales y místicos, como se aprecia en la edición limitada "Stevie". Con tan solo 25 ejemplares firmados y numerados, esta obra representa una singular convergencia entre el arte pop urbano y las bellas artes, impresa en papel artístico de alta calidad. La impresión "Stevie", de 20,3 x 27,3 cm, yuxtapone la imagen austera de una calavera con el crecimiento orgánico de cristales y hongos, creando un diálogo entre la vida, la muerte y el renacimiento. Profundizando el diálogo estético y conceptual «Stevie» de Winnel es una narrativa profunda plasmada a través de imágenes delicadas pero impactantes. La calavera, símbolo universal de la mortalidad, contrasta con elementos que representan la vida y la belleza natural. Cristales, a menudo asociados con la sanación y la espiritualidad, aparecen junto a hongos, simbolizando la resiliencia de la naturaleza y el ciclo vital. Esta paradoja visual es un sello distintivo del Arte Pop Urbano, que fomenta conversaciones multifacéticas y refleja la maestría de Winnel al combinar diversos elementos temáticos para provocar reflexión y emoción. La edición limitada de «Stevie» aumenta su valor, tanto por su escasez como por ser una pieza significativa de arte contemporáneo que puede poseerse y apreciarse en espacios personales. Las impresiones giclée permiten una representación en alta resolución del detallado trabajo de Winnel, garantizando que cada trazo y degradado de color se reproduzca fielmente para el coleccionista. En este sentido, la impresión se convierte en una pieza atemporal, que captura la naturaleza efímera del Arte Pop Urbano y, a la vez, ofrece una ventana perdurable a la visión del artista. Bec Winnel y el panorama del arte pop callejero Si bien Bec Winnel no es una artista callejera en el sentido tradicional, su obra comparte afinidad con el movimiento del Arte Pop Urbano por su accesibilidad y la representación de motivos comunes de una manera única y sugerente. El Arte Pop Urbano se caracteriza por su capacidad de captar la atención del observador mediante imágenes con un fuerte componente de crítica cultural y social. La obra "Stevie" de Winnel se inscribe en este paradigma, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas existenciales a través del simbolismo de la naturaleza. La elección de una calavera, cristales y hongos conecta con un público universal, trascendiendo barreras culturales e invitando a interpretaciones que abarcan diversas cosmovisiones. De este modo, Winnel contribuye al diálogo que caracteriza al Arte Pop Urbano y al grafiti: un diálogo inclusivo, diverso y profundamente conectado con la experiencia humana. El uso del papel de bellas artes realza la experiencia textural de la obra, aportando profundidad y una dimensión táctil propia del arte callejero. El legado perdurable de "Stevie" en el discurso artístico El legado de "Stevie" trasciende su condición de edición limitada. Se integra a un diálogo más amplio sobre el papel del arte en la sociedad y cómo el arte pop urbano y el grafiti contribuyen a las narrativas culturales. Al llevar al hogar elementos típicos del arte callejero, la obra de Winnel tiende un puente entre la apreciación del arte público y privado, permitiendo una conexión personal con temas que suelen representarse a mayor escala en los muros de la ciudad. La importancia de "Stevie" reside también en su capacidad de mantenerse vigente y conmovedora. Como en gran parte del arte pop urbano y el grafiti, los temas de la vida, la muerte y el mundo natural están siempre presentes en la psique humana. Las decisiones artísticas de Winnel invitan a reflexionar sobre el ciclo de la existencia y la belleza que se encuentra en todas sus etapas. En manos de coleccionistas, "Stevie" sirve como recordatorio del poder del arte para encapsular ideas complejas en formas sencillas. La obra de Winnel, a través de su refinamiento técnico y profundidad conceptual, se erige como testimonio de la naturaleza evolutiva del arte pop urbano y el grafiti. En estas obras, el diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo, lo transitorio y lo permanente, sigue prosperando, enriqueciendo el tapiz del arte moderno.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Contra Cocaine Silkscreen & Glitter Print de Robert "Robbie" Conal. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Contra Cocaína de Robert "Robbie" Conal: Un hito en el arte pop callejero y el grafiti La obra "Contra Cocaína" de Robert "Robbie" Conal marca un hito en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de 18x24 pulgadas, con su inquietante imagen de calaveras sobre un fondo de camuflaje, no es solo una declaración visual, sino un arma política manejada con precisión artística. Esta impresión artesanal sobre papel de bellas artes, una edición limitada de 100 ejemplares, representa la incursión sin complejos de Conal en el arte urbano, un ámbito que desde entonces ha llegado a dominar. Formado en Stanford y maestro de la pintura, Robbie Conal es conocido por sus retratos implacables y de gran detalle, que a menudo representan figuras políticas de forma grotesca. Su obra, de marcado carácter político y activista, ofrece una mordaz crítica a la corrupción y la mala conducta política. "Contra Cocaína" es quizás su obra más notoria, una representación simbólica del escándalo Irán-Contra que azotó al gobierno de Reagan. Su versión original de 1988 tiene la distinción de formar parte de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), lo que subraya su importancia cultural e histórica. Contra la cocaína: La intersección del arte y el activismo político La obra "Contra Cocaína" de Conal trasciende la mera creación artística; encapsula el compromiso del artista con confrontar y exponer el lado oscuro de las estructuras de poder político. La pieza es un sombrío comentario sobre el escándalo Irán-Contra, donde la calavera funciona como un macabro símbolo de las consecuencias mortales de las maniobras políticas. Mediante el lenguaje visual crudo y cautivador del arte callejero, la obra de Conal se vuelve accesible y atractiva, invitando al público a reflexionar sobre los mecanismos, a menudo invisibles, de las irregularidades gubernamentales. La distribución de "Contra Cocaína" a través de carteles callejeros en ciudades de todo Estados Unidos marcó la incursión inicial de Conal en el arte urbano. Esta estrategia de carteles callejeros, una forma de activismo de base, buscaba provocar el debate público y llevar el comentario político de las galerías a las calles. La imagen se convirtió en sinónimo de la desilusión y la rabia de una generación, canalizando el espíritu de protesta en una obra de arte de singular impacto. Legado e influencia de Robbie Conal en el arte callejero La influencia de Robbie Conal en el arte pop urbano y el grafiti es profunda. Su compromiso con la fusión del arte y el activismo ha inspirado a innumerables artistas a ver el paisaje urbano como una plataforma para la crítica social y el cambio. Empapelar el país con carteles de "Contra la Cocaína" no fue solo una declaración artística, sino un llamado a la acción, movilizando a un ejército de voluntarios para difundir la poderosa imagen por todas partes. El método de Conal —activar una red de voluntarios para distribuir sus carteles— refleja la naturaleza colectiva del arte urbano, donde la comunidad desempeña un papel crucial en la difusión y recepción de la obra. El ejército que Conal moviliza refleja el espíritu colaborativo del movimiento del arte urbano, difuminando las fronteras entre artista y público, entre la creación individual y la experiencia colectiva. Contra la cocaína: Una declaración de importancia artística e histórica El contexto histórico de «Contra Cocaína» realza su importancia en los anales del arte urbano. Publicada con motivo de la exposición «The Missing Link» en Country Club en 2010, la obra también forma parte de Beautiful Losers Archive e Iconoclast Editions, colecciones que rinden homenaje a artistas que han moldeado el panorama del arte contemporáneo fuera de los sistemas tradicionales. «Contra Cocaína» no solo consolida el lugar de Robbie Conal en la historia del arte urbano, sino que también se erige como testimonio del poder del arte visual como medio de resistencia política y reflexión social. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, representa el potencial del género para influir en la opinión pública y generar diálogos que trascienden el medio visual, adentrándose en el ámbito de la memoria colectiva y la documentación histórica. La continua relevancia de «Contra Cocaína» reside en su confrontación directa con la corrupción política y en cómo el arte puede exponer y criticar a quienes ostentan el poder. A través de esta obra y su trayectoria artística en general, Robbie Conal demuestra el papel perdurable del artista como provocador y comentarista social, manejando pinceles y serigrafías como otros manejan bolígrafos o pancartas de protesta. Su legado en el arte urbano se define por su estilo visual distintivo y su firme compromiso con el activismo a través del arte.

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