Esqueletos y cráneos

Bernie Wrightson Vuelo de un águila AP Impresión de serigrafía de Bernie Wrightson

Vuelo de un águila. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x30 Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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$863.00
Bernie Wrightson Desdichado I Creé AP Impresión de serigrafía por Bernie Wrightson

Wretch I Created, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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$863.00
Tim Doyle La hechicera espera una serigrafía resplandeciente de Tim Doyle

UnReal Estate - La Hechicera Espera. Edición limitada con efecto luminoso en la oscuridad. Serigrafía bicolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Parte de la colección UnReal Estate. He-Man, Castillo Grayskull, La Hechicera, Superhéroe, Guerrero, Calavera, Castillo Ligera arruga fuera de la imagen en la parte inferior derecha.

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$229.00
Faile Serigrafía Kool Living de Faile

Kool Living Impresión serigráfica de edición limitada de 24 colores, realizada a mano, sobre papel Coventry Cotton Rag de 290 g/m² por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada, 2020. Tamaño: 24 x 30 pulgadas. Reflexiones sobre la sociedad moderna en «Kool Living» de FAILE. «Kool Living», una vibrante serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 24 colores por FAILE, presenta un rico tapiz de motivos de la sociedad contemporánea y la energía del paisaje urbano. Elaborada sobre papel Coventry Cotton Rag de 290 g/m², esta impresión resuena con la profundidad de color y el detalle propios del mejor arte pop urbano y el grafiti. FAILE, un dúo artístico conocido por su enfoque dinámico y multifacético, creó esta obra como reflejo de su exposición «Off The Walls» en la Galería Danysz de París en 2020. Técnicas artísticas y calidad de archivo en Kool Living Las técnicas empleadas por FAILE en la creación de "Kool Living" son una muestra de su compromiso con la calidad y el detalle. El uso de tinta de archivo sobre papel Entrada Cotton Rag garantiza que cada impresión capture los matices y la viveza del lienzo original. Esta dedicación a preservar la integridad de su obra es lo que convierte a la impresión en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano. El relieve, la firma y la numeración de cada impresión subrayan su exclusividad y la conexión del artista con su público. Comentario social a través del arte pop callejero «Kool Living» destaca como un conmovedor comentario social que combina elementos de la cultura pop, imágenes comerciales y la estética cruda y descarnada del arte urbano. La obra presenta un esqueleto cargando una bolsa de compras de marca, un conocido personaje de dibujos animados observando y otros elementos que critican la cultura de consumo y la naturaleza efímera de la vida moderna. Esta obra es un deleite para la vista y la mente, que invita a los espectadores a reflexionar sobre el mundo que les rodea y su lugar en él. El impacto de la obra de FAILE en el arte contemporáneo "Kool Living" de FAILE es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender los límites de los espacios artísticos tradicionales y convertirse en artefactos culturales. Al utilizar un papel de bellas artes como Coventry Cotton Rag, FAILE tiende un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y el legado perdurable de las bellas artes. La impresión es una muestra representativa de la obra del artista, quien constantemente desafía los límites de la técnica, el medio y el mensaje. En esencia, "Kool Living" de FAILE es más que una serigrafía; es una declaración sobre la fugacidad de la sociedad contemporánea, el consumismo de la cultura de consumo y la vitalidad del arte urbano como forma de expresión. Su impresión en Coventry Cotton Rag realza la obra, permitiendo experimentar la energía cruda de las calles en un formato a la vez perdurable y

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$897.00
Jeff Rial Serigrafía War Pigs de Jeff Rial

War Pigs, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Rial. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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$159.00
Matt Gondek Impresión giclée «Ola de inspiración» de Matt Gondek

Impresión giclée "Inspiration Wave" de Matt Gondek Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón de 255 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 40x30. Esqueleto sentado en una casa que explota con iconografía de culto y de la cultura pop. Descifrando la "Ola de inspiración" de Matt Gondek «Inspiration Wave» de Matt Gondek se presenta como una impactante adición al panorama del arte pop urbano y el grafiti, llevando su característico motivo de deconstrucción al ámbito de las ediciones limitadas. Esta obra de 2023 es una impresión giclée sobre papel de algodón de 255 g/m², perteneciente a una serie limitada de 500 ejemplares firmados y numerados. Con unas dimensiones de 40 x 30 pulgadas, la obra muestra un esqueleto sentado en una casa, rodeado de una explosiva iconografía de culto y de la cultura pop. Expresión artística en "Ola de inspiración" La obra captura con viveza la esencia del enfoque de Gondek hacia el arte pop. Deconstruye figuras familiares de la cultura popular, recontextualizándolas en composiciones caóticas pero meticulosamente estructuradas. El esqueleto, a menudo símbolo de la mortalidad, se yuxtapone con la destrucción de personajes animados y llenos de vida, reflexionando posiblemente sobre la naturaleza transitoria de la propia cultura pop. Artesanía técnica y simbolismo La obra «Inspiration Wave» de Gondek demuestra su maestría técnica en la impresión artística y plasma el profundo simbolismo propio del arte pop urbano. La impresión giclée refleja su compromiso con la calidad y la durabilidad, garantizando la preservación de la viveza de los colores acrílicos y la audacia de las líneas. Resonancia cultural de la obra de Gondek La obra de Gondek conecta con el público moderno al tomar elementos de la nostalgia y reinterpretarlos con un toque contemporáneo. Su arte se convierte en un referente cultural que refleja la influencia del arte pop y el arte urbano en la sociedad actual, consolidando a Gondek como una figura clave en estos movimientos artísticos.

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$978.00

Skeletons & Skulls Graffiti Street Pop Art

Simbolismo de esqueletos y calaveras en el arte pop callejero y el grafiti

Los esqueletos y las calaveras han sido un motivo recurrente en el arte durante siglos, encarnando temas como la mortalidad, la impermanencia y la condición humana. En el arte urbano pop y el grafiti, estos símbolos se han recontextualizado, adquiriendo nuevos significados y formas. Los artistas callejeros utilizan esqueletos y calaveras para comunicar mensajes que abarcan desde lo político hasta lo personal, a menudo infundiendo a estos iconos macabros colores vibrantes y patrones llamativos que desafían sus asociaciones tradicionales con la muerte y la oscuridad. En el tapiz urbano de ciudades de todo el mundo, los esqueletos y las calaveras no son solo símbolos de miedo y decadencia, sino que se reinventan como expresiones de la vitalidad de la vida y la celebración de la existencia a pesar de su fugacidad. Las obras de grafiti que incorporan estos elementos se convierten en meditaciones públicas sobre la naturaleza cíclica de la vida, recordando a los espectadores su mortalidad de una manera confrontativa e iluminadora. La cruda representación de una calavera en un mural o una pegatina puede ser un comentario social sobre temas como la guerra, la desigualdad o la brevedad de la vida humana en medio del caos del mundo moderno.

Exploración artística de temas existenciales a través de huesos y cráneos

La exploración artística de temas existenciales a través de imágenes de huesos y cráneos en el arte pop urbano y el grafiti ha dado lugar a diversas interpretaciones. Algunos artistas representan los cráneos con humor o ironía, subvirtiendo su tradicional connotación ominosa. Otros los veneran, creando altares en callejones y fachadas de edificios. Esta dualidad refleja la naturaleza multifacética de los esqueletos y cráneos como símbolos: son a la vez un signo universal del destino compartido de la humanidad y un lienzo para explorar narrativas individuales y colectivas. La ubicuidad de estos símbolos en el arte urbano demuestra su perdurable poder para fascinar y provocar. Cada cráneo o esqueleto plasmado en una pared representa un hilo conductor en el tapiz de la experiencia humana, conectándonos a través de culturas y épocas. La representación de estos símbolos en el arte pop urbano y el grafiti nos recuerda el poder democratizador del arte y su capacidad para destilar ideas complejas en imágenes potentes y universales.

En conclusión, la representación de esqueletos y calaveras en el arte urbano y el grafiti atestigua la fascinación constante por lo que yace bajo la superficie de los seres vivos. Estas representaciones constituyen una audaz confrontación con las verdades últimas de la existencia, plasmadas en estilos que van desde lo realista hasta lo abstracto. Mediante estos poderosos símbolos, los artistas urbanos siguen explorando temas profundos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre los misterios de la vida y la muerte en el contexto cotidiano del entorno urbano.