Esqueletos y cráneos

Pop Sub Final #1 Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Florian Bertmer, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 12x12. Pop Sub Final #1 Serigrafía de Florian Bertmer: Iconografía macabra en la forma pop moderna Pop Sub Final #1 de Florian Bertmer es una obra audaz y visualmente impactante que cristaliza la intensidad y los temas subversivos del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2014 como una edición limitada y numerada de 100 ejemplares, esta serigrafía de 30x30 cm, impresa a mano en cuatro colores, plasma la tensión entre el caos y el control mediante la fusión de iconografía de calaveras, motivos punk y un meticuloso detalle. La obra presenta una calavera altamente estilizada, adornada con una gorra militar, fumando un cigarrillo entre dientes afilados, con huesos cruzados que forman una amenazante estructura subyacente. El borde estilo bandana, repleto de símbolos y texturas intrincadas, acentúa la tensión y el equilibrio de la composición visual. Influencia clandestina y precisión simbólica Florian Bertmer es un artista de origen alemán cuya obra está profundamente arraigada en la música underground, el hardcore punk y la estética contracultural. Su dominio de la línea, la simetría y la iconografía en Pop Sub Final #1 refleja su amplia experiencia en el diseño de portadas de discos y la serigrafía. La nítida paleta de cuatro colores, dominada por tonos dorados, rojos y azul marino apagados, evoca una sensación de atemporalidad y amenaza. La precisión del proceso de serigrafía amplifica la tensión en cada detalle, desde la expresión de la calavera hasta el fondo estratificado que se asemeja a un tapiz criptográfico. La gorra militar, en granate oscuro con un rayado preciso, sugiere autoridad, pero la sonrisa maníaca de la calavera y el cigarrillo desafiante inclinan el tono hacia la irreverencia. Este contraste es fundamental en el lenguaje visual de Bertmer, que cuestiona el poder, la mortalidad y la autodeterminación en la era moderna. Estética de la rebeldía en el arte pop callejero y el grafiti Pop Sub Final #1 comunica su tono desafiante sin necesidad de eslóganes ni texto. La mirada de la calavera, ligeramente desviada, y la tensión en su expresión interpelan directamente al espectador. Las tibias cruzadas, si bien hacen referencia a la simbología clásica de la calavera y las tibias cruzadas, adquieren nueva energía gracias a la representación estilizada y los detalles surrealistas de Bertmer. El grafiti y el arte pop suelen basarse en la inmediatez y la familiaridad semiótica, y esta obra juega con esos conceptos al integrar capas iconográficas en un formato engañosamente simple. El fondo actúa como una cámara de resonancia visual, con motivos de calaveras, formas geométricas y patrones de apariencia oculta que giran alrededor del sujeto central. El efecto atrae al espectador, revelando nuevos detalles con cada observación. Coleccionabilidad y peso cultural Esta edición de 2014 representa un momento clave en el arte urbano pop y el grafiti, cuando procesos artesanales como la serigrafía recuperaron protagonismo frente a la saturación digital. El hecho de que Pop Sub Final #1 sea una edición limitada de solo 100 copias, impresa a mano, realza su importancia como objeto de colección y pieza cultural. Cada ejemplar está numerado y muchos presentan sutiles variaciones en la aplicación de la tinta, arraigando aún más la obra en la ética punk del «hazlo tú mismo» y la autenticidad. La impresión de Bertmer captura la cruda intersección entre la fantasía oscura, la crítica social y la maestría gráfica, y sigue resonando entre el público que busca obras de arte provocadoras y meticulosamente elaboradas. Con Pop Sub Final #1, Florian Bertmer aporta una visión personal que lleva la estética urbana y pop a un terreno profundamente personal y evocador.

Leer Más Menos

Deadly Angel Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Joe King Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Esta edición limitada de la obra "El horror nunca se deshace", impresa en papel de algodón aterciopelado, es una obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

Leer Más Menos

Impresión giclée de "Mejores amigos" de Jeff Soto. Edición limitada impresa en papel de algodón de 305 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 12x16. Representa una criatura esqueleto con guadaña cabalgando sobre una criatura esquelética, sobre fondo rojo y negro. Explorando las complejidades de la impresión giclée "Mejores amigos" de Jeff Soto Jeff Soto, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, ha vuelto a captar la atención de la comunidad artística con su impresión giclée de edición limitada titulada "Mejores Amigos". Esta obra demuestra la singular habilidad de Soto para fusionar la sensibilidad del arte urbano con prácticas artísticas convencionales, creando obras accesibles y sofisticadas a la vez. La impresión "Mejores Amigos", lanzada en 2023, exhibe el estilo característico de Soto, que ha evolucionado desde sus inicios en la escena artística. Se trata de una edición limitada y numerada de 50 ejemplares, lo que subraya la exclusividad y el carácter coleccionable de esta obra. Con un tamaño de 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas), la impresión está realizada en papel de algodón de 305 g/m², un material que refleja el compromiso del artista con la calidad y la durabilidad. Simbolismo y estilo en "Mejores amigos" La imaginería de "Mejores Amigos" está repleta de simbolismo, un sello distintivo de la obra de Soto. La pieza presenta una criatura esquelética que empuña una guadaña, montada sobre un caracol, sobre un fondo rojo y negro intenso. La elección de un esqueleto suele asociarse con la mortalidad y la fugacidad de la vida, pero adquiere un significado más sutil en el contexto de la obra de Soto. Sugiere la idea de transitar el camino de la vida con resiliencia y paciencia, simbolizadas por el caracol, animal conocido por su paso lento y constante. Los colores vibrantes, las líneas definidas y el contraste entre el fondo rojo y negro crean un impacto visual impactante, característico tanto del grafiti como del arte pop. Técnica y composición en el grabado de Soto La técnica empleada en la creación de «Mejores Amigos» refleja un proceso meticuloso. La impresión giclée es conocida por su reproducción de alta calidad del color y el detalle, y la elección de este medio por parte de Soto garantiza que cada impresión sea una fiel representación de la obra original. La composición en sí misma es una interacción equilibrada de formas orgánicas y elementos gráficos. La concha ondulante del caracol y las líneas fluidas de la capa de la figura esquelética contrastan con las formas geométricas dispersas por el fondo. Esta interacción crea una tensión dinámica en la obra, un diálogo visual que invita al espectador a conectar con ella a un nivel más profundo. El lugar de Jeff Soto en el arte contemporáneo a través de "Mejores amigos" «Mejores Amigos» no es una obra aislada; es la continuación de la exploración de Jeff Soto sobre los temas de la amistad, el viaje de la vida y la interacción entre el mundo natural y la condición humana. Al firmar y numerar cada impresión, Soto establece una conexión personal con el coleccionista, un aspecto esencial del consumo de arte en la era moderna. Esta edición limitada consolida la posición de Soto en la escena del arte contemporáneo, tendiendo un puente entre la estética underground del arte urbano y los círculos selectos del coleccionismo de bellas artes. Es una manifestación física de la evolución del artista y la consolidación del arte pop urbano como una forma de expresión creativa reconocida y celebrada. La impresión giclée «Mejores Amigos» de Jeff Soto es un ejemplo impactante de la visión y la habilidad del artista en el panorama del arte pop urbano y el grafiti. Encarna la energía y la esencia del arte urbano, a la vez que emplea las técnicas y la presentación propias de las bellas artes. Esta lámina, con su condición de edición limitada y su cautivadora narrativa visual, no es solo una obra de arte sino una pieza de comentario cultural que encapsula el espíritu de nuestra época a través de la mirada de uno de los artistas más innovadores del sector.

Leer Más Menos

Pop Sub Final #6 Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Matt Loomis Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 12x12. Final Pop Sub #6 de Matt Loomis: Misticismo y mortalidad en tinta Pop Sub Final #6 de Matt Loomis es una inquietante y compleja serigrafía monocromática de 30x30 cm, lanzada en 2014 como parte de una edición limitada de 100 ejemplares. Impresa a mano sobre papel de bellas artes, esta pieza ofrece una poderosa narrativa visual gracias a la magistral aplicación de la tinta negra. La impresión representa una calavera vaporosa fusionada con elementos cósmicos, sosteniendo una espada que corta un cielo nocturno repleto de estrellas y una luna creciente. Su paleta monocromática realza el contraste entre el detalle y el espacio negativo, atrayendo la atención del espectador hacia la surrealista interrelación entre la muerte, la noche y el simbolismo cósmico. Con precisión técnica y una audaz base conceptual, la obra ocupa un lugar distintivo dentro del arte pop urbano y el grafiti, canalizando tanto la maestría ilustrativa como el espíritu de la cultura callejera. Matt Loomis y la profundidad de las imágenes simbólicas de la calle Matt Loomis es un ilustrador estadounidense conocido por fusionar fantasía, folclore e iconografía esotérica con diseño contemporáneo. Su obra suele explorar la transformación, la dualidad mítica y la violencia poética inherente a los paisajes del subconsciente. Pop Sub Final #6 ejemplifica este enfoque. La forma esquelética no es simplemente una representación de la muerte, sino un ser espiritual, envuelto en humo, que evoca visiones del vacío. La guadaña que corta el cielo nocturno circular alude al paso del tiempo, a la siega de la existencia y, quizás, a la naturaleza cíclica del renacimiento. Si bien el estilo de Loomis se nutre de la cultura del tatuaje y la estética del heavy metal, trasciende los límites decorativos para abordar narrativas filosóficas. Dentro del movimiento más amplio del Arte Pop Urbano y el Grafiti, Loomis se posiciona no como un provocador, sino como un místico que visualiza miedos ancestrales y preguntas eternas a través de la tinta moderna. Proceso de impresión e intención visual Esta edición serigráfica es un testimonio del poder de la impresión monocromática cuando se aplica con visión y precisión. Cada detalle del humo arremolinado, el fondo lunar y la anatomía espectral se esculpe con nitidez gracias a la implacable técnica. La decisión de limitar la paleta permite al espectador centrarse en el grosor de la línea, el espacio negativo y el flujo compositivo, reforzando la idea de que con herramientas mínimas se puede lograr un máximo impacto psicológico. El papel de bellas artes sirve de lienzo en blanco para la tinta espectral, añadiendo presencia física a una imagen de otro mundo. El formato de 30x30 cm de la impresión realza su sensación de contención: todo un ritual cósmico encerrado en un pie cuadrado de superficie. El arte pop callejero se encuentra con el futurismo oculto Pop Sub Final #6 se erige como un ejemplo refinado y a la vez crudo de cómo artistas cercanos al graffiti, como Matt Loomis, reinterpretan temas clásicos como la muerte, la noche y el misterio a través de la lente de las subculturas modernas. Si bien no se caracteriza por el grafiti tradicional ni por los campos de color llamativos, la obra se alinea con el Street Pop Art y el Graffiti Art por su espiritualidad irreverente y su contenido transgresor. Al integrar imágenes rituales en formatos urbanos, Loomis se dirige a esa parte de la vida urbana que busca significado en el caos. Esta edición funciona como un conjuro visual: atrae la atención, provoca la introspección y susurra oscuras verdades a quien se atreva a mirar más de cerca.

Leer Más Menos

Sangre de mi sangre - Serie Llama a las pancartas. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

Leer Más Menos

Se hicieron sacrificios. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

Leer Más Menos

Sonidos y Calaveras, es Suficiente. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

Leer Más Menos

Es hora de la obra de arte "It's Time", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

Leer Más Menos

Obra de arte Bunny Bones, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte del soldado Super Soaker en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

Leer Más Menos

Obra de arte Cassandra, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

Leer Más Menos

Obra de arte Coyote, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Pop Sub Final #2 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por John Baizley Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 12x12. Pop Sub Final #2 de John Baizley: Una vívida colisión de decadencia y deseo Pop Sub Final #2 es una serigrafía artesanal creada por el artista estadounidense John Baizley y lanzada en 2014 como parte de una edición limitada y numerada de 100 ejemplares. Con unas dimensiones de 30x30 cm y realizada en cuatro vibrantes colores, la obra combina la estética del terror, la iconografía y el surrealismo con la fuerza visual del arte pop urbano y el grafiti. La imagen central fusiona una manzana violeta brillante con una calavera humana, magistralmente plasmada con intrincados trazos y una surrealista mezcla anatómica. Flotando sobre un fondo amarillo dorado, el híbrido manzana-calavera irradia tensión visual: la tentación y la mortalidad se entrelazan en una única forma simbólica. La obra resulta inmediatamente cautivadora y profundamente perturbadora, llevando el simbolismo pop a terrenos más oscuros sin sacrificar la claridad ni el impacto del diseño. John Baizley: Músico y visionario del pop callejero John Baizley es un artista multidisciplinario radicado en Estados Unidos, reconocido como vocalista y artista visual de la banda Baroness. Sus contribuciones a las artes visuales exploran temas como la vida, la muerte, la belleza y la corrupción, canalizados a través de un estilo ilustrativo preciso. Las obras de Baizley fusionan la narrativa simbólica con la estética gótica, posicionándolo de manera única dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Sus piezas evocan lo antiguo y lo moderno a la vez, con referencias a iconografía religiosa, estudios botánicos y viñetas de cómics, al tiempo que abrazan la estética cruda y audaz de las serigrafías callejeras. Pop Sub Final #2 es una clara extensión de su ética visual: detallada, evocadora y sin temor a confrontar las verdades más oscuras ocultas tras imágenes seductoras. La manzana y la calavera: una paradoja de Pop Street Esta obra se centra en una imagen singular: una fruta con una calavera incrustada en su pulpa. La forma familiar de la manzana evoca referencias culturales a la tentación, el pecado y el conocimiento prohibido, mientras que la calavera incrustada rompe con esa familiaridad, transmitiendo un mensaje de inevitabilidad y decadencia. La yuxtaposición surrealista evoca temas de consumo y consecuencias, presentados con la suficiente viveza como para seducir antes de impactar. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, esta estrategia visual es esencial. Atrae con su estética superficial, pero transmite sustancia a través de la contradicción y la incomodidad. El uso de rosas y dorados intensos, así como el estilo de alto contraste, hacen que la imagen parezca propia de una pared, un cartel o una protesta: viva en el espacio público, no encerrada en una galería. Edición limitada como emblema cultural Producida en una edición estrictamente limitada de 100 ejemplares, Pop Sub Final #2 refuerza la autenticidad artesanal que define el arte pop urbano más efectivo. Cada impresión de 30x30 cm fue serigrafiada a mano, otorgándole a la obra una presencia táctil y material que refleja la crudeza e inmediatez de su tema. A diferencia de las reproducciones digitales, esta pieza conserva las imperfecciones y texturas del proceso de impresión, reforzando la fisicalidad de la forma artística. La contribución de Baizley a la serie Pop Sub no es solo un ejercicio de narrativa visual, sino un testimonio del papel de los grabadores contemporáneos en la expansión del grafiti y la estética urbana hacia territorios artísticos complejos y refinados. Esta pieza recuerda al espectador que el pop urbano puede ser a la vez seductor y mordaz, decorativo y letal.

Leer Más Menos

La inmensidad del pasado. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impreso en papel Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco puro, 100% algodón - firmado y numerado

Leer Más Menos

Obra de arte anatómica Meluxine, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

La horrible esperanza llega, una impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

Leer Más Menos

¡Ding! ¡Ding! ¡Ding! Edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes de Jon Smith, artista callejero de la contracultura. Spoiler Alert Series es una nueva serie impresa que presenta los eventos más épicos e impactantes de la historia de las series de culto. Si a estas alturas no estás al día con Breaking Bad, Twin Peaks y Juego de Tronos, estás perdido.

Leer Más Menos

Obra de arte "Love and Rockets", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Death Valley en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. CASEY WELDON 'Valle de la Muerte' Impresión artística en papel de 290 g/m² Edición de 50 Firmada y numerada por el artista 30x30 cm (12x12 pulgadas)

Leer Más Menos

Neds Head Baby Neds Head Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Jon Smith, artista callejero contracultural. Spoiler Alert Series es una nueva serie impresa que presenta los eventos más épicos e impactantes de la historia de las series de culto. Si a estas alturas no estás al día con Breaking Bad, Twin Peaks y Juego de Tronos, estás perdido.

Leer Más Menos

Impresión de archivo con pintura en aerosol TDouble HPM AP de Woes Martin. Edición limitada. Múltiple pintado a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada "AP" 1/1 Impresión HPM intervenida a mano Obra de arte única Tamaño 12x16 Pigmento de archivo Bellas artes de oso disecado y cráneo con acabado de pintura en aerosol. El arte pop, movimiento que floreció a mediados del siglo XX, experimentó un resurgimiento en la era contemporánea, con artistas como Woes Martin a la vanguardia. Su obra «TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print» captura la esencia del arte pop moderno fusionada con elementos urbanos y del grafiti, tendiendo un puente entre lo clásico y lo vanguardista. Esta pieza es una mezcla única de energía cruda y técnica refinada, una oda al poder transformador de la cultura urbana. La elección de Woes Martin de un oso disecado yuxtapuesto con una calavera constituye una poderosa narrativa visual. Desafía las percepciones, invitando al espectador a profundizar en las intrincadas capas de significado y evocando reflexiones sobre la mortalidad, la naturaleza y la decadencia urbana. El oso, a menudo símbolo de fuerza y ​​coraje, en su forma disecada, alude a la vulnerabilidad inherente a todos los seres vivos, mientras que la calavera funciona como símbolo universal de la mortalidad. Impresa en papel de bellas artes, el pigmento de archivo utilizado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la nitidez de los detalles. La técnica de impresión múltiple pintada a mano (HPM) empleada por Martin garantiza que cada impresión conserve un elemento de originalidad, haciendo que cada pieza sea única. El acabado con pintura en aerosol añade profundidad y textura, otorgándole a la obra una auténtica estética de arte urbano. Fechada en 2023 y marcada como "AP" para indicar su condición de Prueba de Artista, esta impresión de 12x16 pulgadas intervenida a mano es testimonio de la incomparable habilidad y visión de Woes Martin en el ámbito del arte pop. Tanto coleccionistas como amantes del arte pueden maravillarse con esta obra, reconociéndola como una representación perfecta del arte pop contemporáneo influenciado por la cultura urbana.

Leer Más Menos