Sonrisa

Sra. Rainbow Flower - Impresión serigráfica de edición limitada, 13 colores, hecha a mano, sobre papel de bellas artes de Takashi Murakami TM/KK, artista de arte callejero famoso y poco común. Edición SP firmada de 25 obras raras de Takashi Murakami TM/KK, "Ms. Rainbow Flower", prueba de artista estatal de SP, 2020, 50 x 50 cm El atractivo de las ediciones limitadas en el arte pop callejero: Ms. Rainbow Flower de Takashi Murakami La obra "Ms. Rainbow Flower - SP 13-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper" de Takashi Murakami representa vívidamente la simbiosis entre el arte pop callejero y las impresiones de edición limitada. Takashi Murakami, figura clave del movimiento pop, extiende su lienzo al arte callejero, difuminando las fronteras entre el arte comercial y el arte culto. Esta pieza, una Artist Proof (AP) de 2020, es un testimonio del estilo único de Murakami, que combina la estética tradicional japonesa con la cultura pop contemporánea, creando una representación colorida y optimista que resuena con la filosofía del arte pop y la crudeza del arte callejero. La obra forma parte de una edición exclusiva SP (Special Proof) de 25 ejemplares, que destaca la rareza y el atractivo de las ediciones limitadas en el mercado del arte. Las Artist Proofs son tradicionalmente las primeras impresiones extraídas de una tirada, que se reservan debido a su estatus especial y, a menudo, están marcadas por la mano del artista. La firma de Murakami en "Ms. Rainbow Flower" autentica la impresión y subraya su importancia como resultado directo del proceso creativo de la artista. Cada uno de los 13 colores se extrae a mano, un proceso meticuloso y laborioso que garantiza que cada impresión esté imbuida de una sensación de individualidad a pesar de formar parte de una serie. Takashi Murakami y su influencia en el arte pop y callejero moderno La influencia de Murakami en el arte pop y callejero moderno es considerable. Su arte se caracteriza a menudo por sus colores brillantes y explosivos y la incorporación de motivos de la cultura tradicional y popular japonesa. Su creación, "Ms. Rainbow Flower", con su alegre personalidad y tonos psicodélicos, ejemplifica el "Superflat", un movimiento artístico posmoderno impulsado por Murakami que aplana la imagen y difumina las fronteras entre diferentes géneros artísticos. Esta pieza en particular, con su técnica de serigrafía manual, también rinde homenaje a los métodos del arte callejero y el grafiti, donde la mano del artista es fundamental para la autenticidad de la obra. Con unas dimensiones de 50 x 50 cm (19,68 x 19,68 pulgadas), esta serigrafía tiene un tamaño coleccionable, lo que la hace accesible a entusiastas del arte y coleccionistas serios. La edición de 25 ejemplares refuerza su rareza y eleva su estatus dentro del ámbito del arte pop callejero y el grafiti. Los coleccionistas de la obra de Murakami aprecian el atractivo visual y el mensaje subyacente que el artista suele incorporar en sus creaciones. "Ms. Rainbow Flower" de Murakami no es meramente una pieza decorativa; lleva el peso de los símbolos culturales y el espíritu lúdico del arte pop, impregnado de las preguntas filosóficas del artista sobre el mundo del arte y su intersección con el comercio. El papel de las ediciones limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Las impresiones de edición limitada como "Ms. Rainbow Flower" son cruciales para difundir el arte pop callejero y el grafiti. Permiten que estas formas de arte, tradicionalmente efímeras, se conserven y se aprecien a lo largo del tiempo. En el caso de "Ms. Rainbow Flower", la edición limitada es particularmente significativa, ya que representa un momento en la trayectoria artística de Murakami, capturando la esencia de su estilo durante el año 2020. Poseer una pieza así significa participar en la historia del arte pop callejero a medida que evoluciona desde las calles hasta las galerías y hogares de los amantes del arte. El estatus de Prueba de Artista de esta impresión la posiciona como un puente entre el archivo de Murakami y la esfera pública. Subraya la íntima relación entre el artista y su obra, ofreciendo una perspectiva de su proceso y del desarrollo de la edición final. Para el artista, estas pruebas pueden funcionar como un espacio creativo donde experimentar antes de completar la última serie. Para el coleccionista, representan una parte del legado del artista, enriquecida con el potencial de aumentar su valor con el tiempo debido a su escasez y al prestigio asociado a las ediciones limitadas. En resumen, "Ms. Rainbow Flower-SP" de Takashi Murakami es más que una simple representación del arte pop callejero y el grafiti; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de su época y la visión artística de una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo. Su existencia como impresión de edición limitada enfatiza la importancia de la rareza y la interacción entre artistas en el arte, ofreciendo a los coleccionistas la oportunidad de poseer una parte del vasto y colorido universo de Murakami.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Riot Cop 1000% BE@RBRICK, diseño de Medicom Toy, por Brandalism. 2022 Nuevo en caja Brandalised x Medicom Toy x Banksy ¡El popular artista Banksy regresa en 2022 con el Bearbrick Riot Cop de Medicom Toys! Esta es la tercera colaboración entre Medicom Toys y Brandalism. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. ¡Esta figura Bearbrick de gran tamaño, 1000%, mide 70 cm!

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Mona Lisa - Descubriendo el Paraíso de los Tontos. Edición limitada. Escultura en vinilo y PVC. Obra de arte del artista de arte pop moderno Traveling Museum . 2022 17.24 ZCWO y Museo Itinerante 15x217.4 Exhibido con caja Mona Lisa - Descubriendo el Paraíso de los Locos y el Museo Itinerante: Una nueva visión del arte pop callejero y el grafiti Mona Lisa - Discovering es una innovadora escultura de vinilo y PVC de edición limitada, fruto de la colaboración creativa entre Fools Paradise y Traveling Muzeum, en colaboración con ZCWO. Lanzada en 2022, esta escultura reinterpreta la obra maestra atemporal de Leonardo da Vinci con un toque moderno, radical y lúdico. Con una altura de 43,8 cm, la pieza se presenta en una caja meticulosamente diseñada que realza su estatus de objeto de colección. Esta reinterpretación fusiona lo clásico y lo contemporáneo, infundiendo a la Mona Lisa una energía vibrante inspirada en la cultura pop moderna, la animación y la ciencia ficción, integrándose a la perfección en el cambiante mundo del arte urbano pop y el grafiti. Innovación artística y excelencia técnica tras la Mona Lisa: Descubriendo El diseño de Mona Lisa - Discovering presenta un efecto de empalme mecánico en capas que divide la figura en doce segmentos distintos, evocando la sensación de tecnología futurista a la vez que conserva la elegancia histórica del retrato original. Las secciones empalmadas revelan una doble identidad, fusionando el rostro sereno y familiar de la Mona Lisa tradicional con una versión brillante y caricaturesca, adaptada de los diseños de cajas sorpresa anteriores de ZCWO. El marcado contraste entre las secciones realistas y el núcleo animado y lúdico desafía las percepciones de autenticidad, valor y transformación en el arte. Esta presentación en capas también rinde un sutil homenaje a la película Total Recall, haciendo referencia a la inolvidable escena de identidad disfrazada y capas ocultas, en perfecta sintonía con el espíritu transgresor del arte pop urbano y el grafiti. El papel de Fools Paradise y Traveling Museum en el arte de la cultura pop contemporánea Fools Paradise, conocida por sus innovadores juguetes artísticos y reinterpretaciones de iconos culturales, colaboró ​​con Traveling Muzeum para crear una pieza que captura la esencia de la admiración clásica y la reinterpretación pop. Al fusionar vinilo y PVC en una escultura única y detallada, enfatizan tanto el carácter lúdico como la artesanía que definen el arte coleccionable moderno. Su habilidad para integrar a la perfección referencias clásicas de las bellas artes con imágenes pop contemporáneas refleja la esencia del Street Pop Art y el Graffiti, donde el arte tradicional se reinventa a través de medios accesibles y populares. Este proyecto no se trata solo de nostalgia u homenaje; participa activamente en la transformación de la percepción social de las obras de arte históricas en la era de la influencia digital y la producción en masa. El impacto cultural y el atractivo para los coleccionistas de la Mona Lisa: Descubriéndola Mona Lisa - Discovering es más que un simple homenaje lúdico; es una declaración sobre la perdurable relevancia del arte clásico cuando se reinterpreta a través del lenguaje dinámico del arte urbano pop y el grafiti. Su combinación de temática atemporal con estrategias visuales contemporáneas la convierte en una pieza esencial para coleccionistas que aprecian la innovación y la crítica cultural. La atención al detalle, desde la segmentación en capas hasta la calidad de los materiales de vinilo y PVC, eleva la escultura de una novedad a una seria obra de arte. Exhibida con su caja, la pieza se erige como una fusión de historia del arte, cultura urbana e innovación pop, reforzando la idea de que incluso los iconos más venerados pueden renovarse y presentarse a nuevas audiencias mediante una colaboración creativa y audaz.

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Impresión serigráfica de un emoticono con código QR de RYCA - Ryan Callanan. Impresión manual a un color sobre papel de bellas artes. Obra de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 9,75 x 9,75 pulgadas. Serigrafía. Impresión serigráfica del emoticono con código QR de RYCA: Una confluencia de tecnología y arte pop callejero La serigrafía «QR Code Smiley» de RYCA, también conocido como Ryan Callanan, es un ejemplo impactante de cómo los artistas contemporáneos fusionan motivos digitales con técnicas tradicionales de grabado. La decisión de RYCA de capturar la esencia de un código QR, emblema de la era digital, y transformarlo en una obra de arte urbano pop y grafiti es innovadora y refleja nuestra época. La carita sonriente oculta en el diseño del código añade un toque lúdico y nostálgico, evocando los inicios de la comunicación digital y comentando la omnipresencia de la tecnología en la vida moderna. Esta obra, una edición limitada de 50 ejemplares de 2022, se creó mediante el laborioso proceso de serigrafía manual. Cada impresión, firmada y numerada por el artista, mide 24,8 x 24,8 cm y está impresa en papel de bellas artes. La elección de una paleta monocromática enfatiza la sobriedad e inmediatez del código QR, contrastando con las imágenes a menudo coloridas y caóticas del arte urbano. Sin embargo, esta misma simplicidad permite que la pieza destaque, ofreciendo una pausa visual en el frenético lenguaje visual de los entornos urbanos. La trayectoria artística de RYCA y su intersección con el arte callejero La trayectoria artística de RYCA se ha caracterizado por su habilidad para infundir nuevos significados a iconos culturales familiares. Al tomar un símbolo universalmente reconocible como el código QR e insertar en él la icónica carita sonriente, tiende un puente entre el arte y el público, haciendo que su obra sea accesible y cautivadora. Esta pieza es un testimonio de la destreza de RYCA al utilizar la sensibilidad del arte pop para reflexionar sobre la intersección entre la tecnología y la emoción humana, un tema recurrente en la era digital. La edición limitada de esta impresión la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas y refuerza la naturaleza efímera del arte urbano, donde la rareza y la ubicación de una obra pueden aumentar significativamente su valor e impacto. La obra de RYCA nos recuerda la naturaleza transitoria del grafiti, que a menudo está presente hoy y desaparece mañana, reflejando la fugacidad de la información digital en la era de internet. La serigrafía «QR Code Smiley» es más que una declaración visual; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu del siglo XXI. Los códigos QR se han vuelto omnipresentes en nuestras vidas, una solución técnica al deseo cultural de un acceso rápido y fluido a la información. Al incorporar este símbolo en su arte, RYCA comenta sobre su naturaleza omnipresente y desafía al espectador a reflexionar sobre la relación entre los mundos digital y físico. Con su estética minimalista y profundidad conceptual, esta obra refleja una tendencia más amplia en el arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas se involucran cada vez más con la cultura digital. El trabajo de RYCA se sitúa a la vanguardia de este movimiento, fusionando la inmediatez del arte urbano con la conectividad de la tecnología digital. El emoticono del código QR de RYCA y su lugar en el arte moderno A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, artistas como RYCA lideran la vanguardia, derribando barreras entre las distintas formas artísticas y explorando nuevos medios. La serigrafía QR Code Smiley es un poderoso ejemplo de esta evolución, donde una herramienta tecnológica se transforma en un medio de expresión artística. La obra representa la visión creativa de RYCA y un comentario sobre la creciente difuminación de las fronteras entre lo virtual y lo real. En un mundo donde las interacciones digitales a menudo reemplazan a las físicas, la obra de RYCA sirve como un conmovedor recordatorio de la importancia del arte tangible en la era digital. Se erige como un puente entre dos mundos aparentemente dispares, invitando al espectador a reflexionar sobre el papel del arte en una sociedad dominada por pantallas y códigos. La serigrafía QR Code Smiley de RYCA es una pieza clave dentro del género del arte pop urbano y el grafiti, que ofrece una perspectiva única sobre la intersección del arte, la tecnología y la cultura. Su existencia como edición limitada subraya aún más el valor que se le otorga a la originalidad y la autenticidad en el arte. A través de esta obra, RYCA nos invita a reflexionar sobre la naturaleza omnipresente de los símbolos digitales en nuestras vidas y cómo pueden ser reinterpretados a través del prisma del arte.

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Figura coleccionable de vinilo Medicom Riot Cop 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada, diseño artístico, de Brandalism. 2022 Nuevo en caja Brandalised x Medicom Toy x Banksy En 2022, Medicom Toy presentó al popular artista Banksy con el Bearbrick Riot Cop. Esta es la tercera colaboración entre Medicom Toy y Brandalism. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Chomp- Fase 1 Edición Limitada Escultura de Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Moderno Sket- Uno x Abominable Toys. Edición limitada de 1000 ejemplares, 2022. Tamaño de la obra: 6x5. Nueva en caja, sellada/impresa. «Tras utilizar más de 30 plantillas de pintura para su producción y años de desarrollo, esta es la figura más compleja que hemos creado hasta la fecha.» -Abominable Toys

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Monje feliz y loco - Edición limitada naranja con luz negra - Juguete de arte coleccionable en vinilo, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 2019. Nueva en caja. La figura del Monje Feliz Loco, en color naranja fluorescente, mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron.

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Edición limitada de la obra de arte pop de Franklin Street, impresión giclée en papel de algodón de archivo del artista moderno de graffiti urbano Matthew Grabelsky. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas.

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Doraemon Exposición Tokio Plato Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Plato de Cerámica Obra de Arte del Famoso Artista Takashi Murakami TM/KK. Plato de arte coleccionable de edición limitada de 2017, tamaño 9". La intersección de la cultura tradicional y la cultura pop en la obra de Takashi Murakami Takashi Murakami, reconocido artista cuya obra ha difuminado constantemente las fronteras entre el arte y la cultura pop, creó una pieza para la Exposición de Doraemon en Tokio que captura la esencia de esta fusión. La pieza, un plato de cerámica de edición limitada de 23 cm, presenta el estilo característico de Murakami, que suele incorporar personajes de anime y manga de colores vibrantes en formatos artísticos tradicionales. Elementos artísticos e influencia cultural La obra de Murakami en el plato de la Exposición de Doraemon es una impresión pigmentada de archivo que traslada la vitalidad del arte pop urbano al medio cerámico. Esta obra destaca por su fusión de personajes de la popular serie japonesa «Doraemon» con los característicos motivos y diseños florales de Murakami. Los personajes se disponen sobre un fondo de numerosas flores, creando un patrón complejo y llamativo que representa la exploración de Murakami de la sociedad japonesa contemporánea y la cultura otaku en el contexto de las prácticas artísticas históricas. El estilo único de Murakami y el mundo del arte El enfoque de Murakami suele implicar un diálogo entre diferentes elementos culturales, combinando técnicas artísticas tradicionales japonesas con el atractivo masivo del anime y el manga. Su método se basa en el concepto de «superplano», que él mismo acuñó para describir el comentario cultural implícito en sus obras. Este estilo se aprecia claramente en la lámina de la exposición de Doraemon, donde el plano pictórico aplanado y la yuxtaposición de personajes sugieren una narrativa más profunda sobre la influencia de la cultura pop en nuestras vidas. Arte pop, arte callejero y su confluencia Al incorporar elementos del arte pop urbano y el grafiti en el diseño de sus platos de cerámica, Murakami contribuye al debate actual sobre la validez e importancia de la cultura pop en el mundo del arte. Eleva la percepción de los personajes animados al situarlos en el contexto del «arte elevado», desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el significado del arte pop y urbano. Coleccionabilidad e impacto global de Murakami El plato de la Exposición de Doraemon es una obra de arte y un objeto de colección que ha captado la atención de coleccionistas y aficionados al arte de todo el mundo. La habilidad de Murakami para difuminar la línea entre arte y mercancía ha hecho que sus obras sean muy codiciadas, y piezas como el plato de Doraemon siguen moldeando el panorama del coleccionismo de arte contemporáneo. A través de estos objetos de colección, Murakami ha dejado una huella significativa en la cultura artística global, influyendo en nuevas generaciones de artistas y coleccionistas. Este plato de la Exposición de Doraemon de Takashi Murakami es un testimonio del poder transformador de la cultura pop en el mundo del arte y su capacidad para generar nuevos diálogos y comprensiones entre diferentes medios y contextos culturales.

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Dibujo de la Mona Lisa para la pausa del café. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel tejido de bellas artes por el artista de grafiti pop Madsaki. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada firmada de 100 ejemplares de esta obra de arte de 2020. Tamaño: 20,25 x 28,75 pulgadas. La escena del arte contemporáneo es un panorama en constante evolución, repleto de propuestas experimentales y obras vanguardistas que desafían las normas artísticas tradicionales. Un ejemplo brillante de esta tendencia es «El dibujo de la Mona Lisa en la pausa del café», una obra creada por el reconocido artista de grafiti pop Madsaki. Su interpretación de la obra maestra de Leonardo da Vinci reinventa la imagen icónica, ofreciendo una perspectiva fresca a la vez que rinde homenaje al original. Mediante una fusión de inspiración clásica y ejecución moderna, la obra de Madsaki representa la unión del pasado y el presente, llevando el arte urbano y el arte pop al ámbito del arte culto. Empleando la técnica de serigrafía monocromática sobre papel de bellas artes tejido, la interpretación de Madsaki enfatiza la esencia cruda y los intrincados detalles del arte urbano. La serigrafía destaca por su versatilidad, permitiendo la aplicación de colores vibrantes y diseños complejos. La elección del papel de bellas artes tejido añade una profundidad texturizada a la obra, enriqueciendo la experiencia táctil de contemplarla. La decisión de Madsaki de emplear estos materiales y técnicas demuestra su dedicación a preservar la autenticidad del arte urbano y el grafiti, elevándolo a un nivel de sofisticación que conecta tanto con aficionados como con coleccionistas. El año 2020 marcó un hito para Madsaki y sus seguidores, con el lanzamiento de «Dibujo de la Mona Lisa en la pausa del café», una obra de edición limitada de tan solo 100 copias. Cada pieza fue firmada por el propio artista, añadiendo un elemento de exclusividad y conexión personal para los coleccionistas. Con unas dimensiones de 51,4 x 73 cm, el tamaño de la obra realza su importancia, convirtiéndola en una pieza impactante apta para diversos espacios. Estas ediciones limitadas suelen convertirse en tesoros codiciados en el mundo del arte, pues encarnan tanto la visión del artista como un instante de un momento concreto en la historia del arte. Dentro del debate sobre el arte pop, el arte urbano o el grafiti, «Dibujo de la Mona Lisa en la pausa del café» de Madsaki destaca por varias razones. En primer lugar, desafía las fronteras tradicionales entre el arte «culto» y el «popular». Al tomar una obra clásica venerada y presentarla a través del prisma del arte urbano, Madsaki invita a los espectadores a reconsiderar sus ideas preconcebidas sobre lo que constituye el «arte clásico». Además, la obra sirve como testimonio de la creciente aceptación y reconocimiento del arte urbano y el grafiti dentro de los círculos artísticos convencionales. Artistas como Madsaki no solo se rebelan contra las normas tradicionales; las transforman y redefinen. En el ámbito del arte moderno, el «Dibujo de la Mona Lisa en la pausa del café» de Madsaki se erige como un faro, ilustrando las posibilidades ilimitadas que surgen cuando las inspiraciones clásicas se encuentran con las interpretaciones contemporáneas. A medida que el arte continúa evolucionando, son obras como esta las que serán recordadas por su audacia, creatividad y profundo impacto en el panorama artístico mundial.

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Gato de Cheshire de Alicia en el País de las Maravillas. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 6x8 Pigmento de archivo Bellas Artes Gato de Cheshire Alicia en el país de las maravillas Gato de dibujos animados de Disney en estilo glitch. La sonrisa enigmática: El gato de Cheshire en la expresión del arte moderno El Gato de Cheshire, personaje inmortalizado en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de fantasía y surrealismo en la narrativa. No sorprende que esta figura se haya integrado al arte pop, donde lo ordinario se transforma en extraordinario gracias a la visión del artista. En 2023, Adam Lister, figura destacada del grafiti pop y el arte urbano, reinterpreta este icónico personaje en una edición limitada de una lámina de archivo. Su singular visión del Gato de Cheshire canaliza la esencia del personaje a través de una perspectiva contemporánea, fusionando el mundo de los dibujos animados de Disney con la estética vanguardista y fragmentada del arte glitch. La obra de Lister se distingue por su enfoque singular del arte moderno, que a menudo revisita iconos de la cultura popular desde una perspectiva pixelada. Este enfoque se evidencia en su obra del Gato de Cheshire, con un tamaño de 15x20 cm, que permite al espectador una interacción íntima con la obra. La edición limitada de 50 láminas simboliza la exclusividad, un concepto muy apreciado en las comunidades de grafiti y arte urbano, donde las expresiones efímeras y únicas son la norma. Impresas en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², se preserva la calidad de la obra, garantizando que la vibrante y fascinante personalidad del Gato de Cheshire perdure. Adam Lister: Creando narrativas de arte pop a partir de píxeles El nombre de Adam Lister es sinónimo de un estilo artístico innovador en la intersección del arte digital y el tradicional. Su país de origen, Estados Unidos, cuenta con una rica historia de arte pop, y Lister contribuye a este legado aportando una perspectiva fresca de la estética digital al medio impreso. Su trabajo con pigmentos de archivo es testimonio del atractivo perdurable de las figuras de la cultura pop como sujetos de reinterpretación y comentario artístico. La impresión del Gato de Cheshire, con su interpretación inspirada en el glitch, muestra la habilidad de Lister para manipular la estructura rígida de los píxeles y evocar fluidez y movimiento, encapsulando la naturaleza esquiva del personaje. La edición limitada de su impresión del Gato de Cheshire valora la escasez, un concepto que a menudo contrasta con la imaginería producida en masa en la cultura pop, pero que se alinea con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión, firmada y numerada, representa un momento en el tiempo, una interpretación única de un personaje que ha formado parte de la conciencia colectiva durante más de un siglo. La obra de Lister no es, por tanto, solo un homenaje al personaje, sino también una reflexión sobre la naturaleza del arte y la narración de historias en la era digital. Del País de las Maravillas a las Junglas Urbanas: La Trascendencia del Gato de Cheshire El personaje del Gato de Cheshire es conocido por su capacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, dejando tras de sí solo una sonrisa fugaz. Esta caprichosidad se refleja en el arte pop urbano y el grafiti, donde la impermanencia del medio es fundamental. Murales y obras aparecen de la noche a la mañana, a menudo cambiando o desapareciendo con la misma rapidez con que surgen. La impresión de archivo del Gato de Cheshire de Lister captura esta cualidad transitoria a través de su estilo visual, con elementos de distorsión que simbolizan la naturaleza efímera de la existencia en el País de las Maravillas de Carroll y el paisaje urbano en constante evolución. El Gato de Cheshire de Adam Lister se suma a su portafolio de arte pop moderno y contribuye al diálogo entre el arte urbano y la cultura popular. La obra se erige como un puente entre el mundo literario del siglo XIX y el mundo digital actual, saturado de imágenes. Habla de la adaptabilidad de los personajes clásicos a las nuevas expresiones artísticas y de la fascinación perdurable por los elementos fantásticos de los cuentos infantiles. Con su misteriosa sonrisa, el Gato de Cheshire se convierte en un emblema apropiado para la naturaleza enigmática y a menudo esquiva del arte callejero, recordándonos que los muros de nuestras ciudades pueden ser tan maravillosos como las páginas de un libro de cuentos.

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Neon MC Supersized Grin Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Neon MC Supersized Grin' de Ron English - POPaganda, 2020. Colaboración con el fabricante de juguetes Made by Monsters. Figura coleccionable de vinilo blando de 25,4 x 17,8 x 12,7 cm. Edición limitada con color exclusivo de NTWRK.

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Tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro - Edición limitada rosa. Diseño exclusivo de la marca Supreme. La obra del artista japonés Sekintani La Norihiro, de la colección Primavera/Verano 2019 (SS19 2019), es conocida por sus imágenes provocativas, que a menudo representan imágenes distorsionadas, órganos y combinaciones de colores brillantes para plasmar motivos que resultan casi perturbadores. La tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro Pink presenta la obra de La Norihiro en una tabla Supreme. La tabla muestra a una mujer parcialmente desnuda y una figura demoníaca que la observa. Motivos distorsionados son evidentes en toda la parte inferior de la tabla, fieles al estilo de La Norihiro. La tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro Pink se lanzó durante la temporada Primavera/Verano 2019.

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Knox CHKNHEAD Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop Creon x Czee13. Edición limitada de 2022 de 150 unidades. Nueva en caja. El Knox CHKNHEAD Canbot Canz: Una intersección moderna entre el arte pop callejero y la cultura del juguete El Knox CHKNHEAD Canbot Canz es un vibrante ejemplo de la fusión entre el arte pop urbano y la cultura del juguete de diseño. Este juguete de vinilo de edición limitada es una creación de los artistas pop Creon y Czee13, cuya colaboración ha dado como resultado una pieza que es a la vez coleccionable y una declaración de intenciones. Lanzado en 2022 en una edición limitada de 150 unidades, cada Canbot Canz es un testimonio de la maestría y la visión creativa de sus creadores, encapsulando el espíritu rebelde del arte urbano en una forma tradicionalmente lúdica y accesible. Creando una nueva narrativa en el coleccionismo de arte El Canbot Canz no es una figura pasiva, sino un vehículo narrativo que impregna la forma lúdica de un robot con la rebeldía y la audacia propias del grafiti. La yuxtaposición del cuerpo con forma de lata y la estilizada cabeza de pollo con casco revela una fusión de motivos industriales con arte urbano. Esta obra refleja la creciente tendencia del arte pop callejero a reutilizar y reinventar objetos cotidianos, transformándolos en algo extraordinario y provocador. Reflejo de las tendencias del arte callejero contemporáneo El lanzamiento limitado del Knox CHKNHEAD Canbot Canz refleja la exclusividad y la fugacidad del arte urbano. Al igual que un mural puede aparecer de la noche a la mañana y desaparecer al día siguiente, la escasez de este juguete artístico crea una experiencia similar para los coleccionistas. Cada pieza, nueva en su caja, se convierte en un mural portátil, un fragmento de la calle que llega al espacio personal del coleccionista, permitiendo una interacción íntima con el arte, que a menudo se experimenta desde la distancia o en el ámbito público. El Knox CHKNHEAD Canbot Canz de Creon y Czee13 representa no solo un producto, sino una convergencia de la cultura pop, el arte urbano y el diseño coleccionable, marcando un hito en la evolución de las formas de arte moderno.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Serigrafía LA Fill de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresión manual sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Cara sonriente. Manos de Los Ángeles. The LA Fill: Una audaz colaboración en el arte pop callejero «LA Fill» de OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers es una impactante serigrafía que captura la energía vibrante del arte pop urbano y el grafiti. Creada como una impresión circular de 76 cm sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición limitada de 2024, firmada y numerada, consta de 99 ejemplares. La obra exhibe el icónico diseño de OG Slick, «Smiley Face LA Hands», fusionando elementos gráficos llamativos con vibrantes tonos amarillos y negros. Esta serigrafía artesanal es un testimonio del atractivo perdurable de la estética del grafiti combinada con el simbolismo de la cultura pop. OG Slick y la influencia de la cultura del grafiti OG Slick, un reconocido artista originario de Hawái y radicado en Los Ángeles, es conocido por sus contribuciones a la cultura del grafiti y su singular habilidad para fusionar la estética urbana con motivos del arte pop. Su motivo Smiley Face LA Hands se ha convertido en un símbolo icónico de Los Ángeles, un guiño lúdico pero contundente a la cultura e historia de la ciudad. En The LA Fill, Slick colabora con The Beautiful Losers, un colectivo célebre por su enfoque en el arte urbano y las narrativas callejeras, lo que amplifica la resonancia cultural de la obra. La yuxtaposición de la cara sonriente y los gestos con las manos encapsula la esencia del grafiti como medio de expresión personal audaz. Simbolismo y diseño en The LA Fill El diseño circular de «The LA Fill» refleja la cohesión de la obra, atrayendo al espectador hacia su vibrante y dinámica composición. El rostro sonriente, símbolo universal de positividad, se reinventa con las características «LA Hands» de OG Slick, que forman las letras L y A con un gesto al estilo grafiti. Este doble simbolismo celebra tanto a Los Ángeles como centro cultural como la universalidad de la rebeldía lúdica del arte urbano. Los elementos gráficos circundantes, incluyendo letras llamativas y detalles en blanco y negro contrastantes, crean un efecto de capas que invita a una mayor interacción con la obra. El vibrante fondo amarillo añade un toque de alegría y energía, reforzando el tono optimista de la pieza. Artesanía y coleccionabilidad hechas a mano La obra «The LA Fill» ejemplifica la meticulosa artesanía que caracteriza al arte pop urbano de alta calidad. Cada impresión se realiza a mano mediante serigrafía, lo que garantiza colores intensos y detalles nítidos imposibles de replicar digitalmente. El uso de papel artístico de bordes irregulares, elaborado a mano, añade una cualidad táctil que realza la autenticidad y el atractivo de la obra. Limitada a tan solo 99 ejemplares, cada uno firmado y numerado por OG Slick, esta pieza posee un valor significativo para coleccionistas y entusiastas del grafiti y el arte pop. Fruto de la colaboración con The Beautiful Losers, «The LA Fill» es tanto una celebración de la cultura urbana como un testimonio del impacto perdurable del arte inspirado en el grafiti en la sociedad contemporánea.

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Figura coleccionable de resina de edición limitada Police Grin HipHop Trooper, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Suckadelic. Figura de resina de 3,75 pulgadas, moldeada y pintada a mano, firmada y numerada en 2022. Edición limitada de 100 unidades.

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Influencia Legislativa a la Venta. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2011. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de propaganda demócrata que muestra al presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta", como si una de las partes fuera inocente. «Influencia Legislativa en Venta» es un potente comentario visual del renombrado artista callejero Shepard Fairey, conocido mundialmente como OBEY. Esta obra, creada en 2011, es una serigrafía artesanal de edición limitada sobre papel de bellas artes, cuya exclusividad se ve reforzada por su rareza: solo existen 450 copias firmadas y numeradas. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta pieza no es solo arte; es una declaración sociopolítica que invita a la reflexión sobre las complejidades del poder, la política y la influencia. La imaginería elegida por Fairey es audaz y provocadora. Presenta una representación del cuadragésimo presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel que proclama: «Influencia Legislativa en Venta». Esta audaz representación alude a la compleja interacción entre agendas políticas, influencias financieras y cabildeo, sugiriendo que ni siquiera el cargo más alto es inmune a la corrupción o a las influencias indebidas. Además, la ingeniosa yuxtaposición del artista, que sugiere la posible inocencia de una de las partes, juega con la ambigüedad de la rectitud política, obligando a reflexionar sobre los matices de la moral política. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, los artistas suelen reflejar la sociedad, instando a la introspección, la crítica y, en ocasiones, el activismo. La obra de Shepard Fairey destaca dentro de esta tradición. Su uso deliberado de la serigrafía, técnica históricamente asociada tanto a las bellas artes (como Andy Warhol) como a la protesta (recordemos los carteles y folletos), enfatiza la fusión de belleza estética y mensaje contundente. Con «Legislative Influence For Sale», Fairey no solo se consagra como una leyenda del arte urbano, sino que también reaviva debates esenciales sobre la democracia, la integridad y los posibles peligros del poder sin control.

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Puff, Puff, Pass Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo Arte en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Skel. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Donald T Rich Grin - Edición limitada dorada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista Ron English - POPaganda, arte pop moderno. Obra de arte de edición limitada, nueva en caja, 2017. Tamaño : 12 pulgadas de alto.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Juego de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de bellas artes transferida sobre tabla de monopatín natural por el artista de graffiti de arte callejero Takashi Murakami TM/KK. Set de 3 tablas de 2017. Lanzado en ComplexCon en 2017, el set de tablas de skate Octopus de Takashi Murakami presenta el conocido motivo del pulpo de Murakami en un conjunto de 3 tablas que, al colocarlas juntas, forman una imagen armoniosa. Este set se lanzó el 4 de noviembre de 2017. Juego de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami: El poder de los personajes en el arte pop callejero y el grafiti El set de tablas ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami es una edición limitada de arte creada en colaboración con ComplexCon en 2017. Este conjunto de tres tablas de skate de madera natural de 8 x 31 pulgadas presenta una única impresión pigmentada de archivo que abarca los tres paneles para crear una composición unificada. Lanzado el 4 de noviembre de 2017, el set captura el lenguaje visual colorido y centrado en los personajes de Murakami en un formato que conecta los mundos del arte comercial, el diseño coleccionable y la cultura subversiva. Con colores vibrantes, líneas definidas y detalles surrealistas, el motivo Dobtopus ilustra la habilidad de Murakami para fusionar mitología, manga y merchandising en una declaración coherente dentro del arte pop urbano y el graffiti. Esta pieza presenta una representación fragmentaria y lúdica de la variación pulpo del Sr. Dob, un personaje recurrente en la obra de Murakami, similar a una mascota. La forma de pulpo añade un toque de fantasía y atractivo monstruoso, con ojos arremolinados, dientes afilados y tentáculos representados en suaves degradados y líneas saturadas. Motivos circulares y expresiones faciales exageradas se dispersan por la imagen, contribuyendo a la estética desorientadora y de múltiples ojos que caracteriza la obra de Murakami. Cada panel de la baraja se convierte en una muestra de caos y fascinación, enfatizando las múltiples personalidades y la energía incontenible de la criatura. El fondo de madera natural permite que el diseño hipercolorido flote sobre la superficie, creando una tensión única entre la tradición material y el exceso visual. ComplexCon como plataforma para el arte, la cultura y la identidad urbana Presentado durante ComplexCon, un evento cultural anual que fusiona moda, música, arte y diseño, este set de tablas de skate ejemplifica el papel de Murakami como nexo entre las bellas artes y los movimientos urbanos populares. En lugar de confinar su obra a los límites de la galería, Murakami expande su presencia a través de formatos accesibles y colaboraciones intersectoriales. En ComplexCon, donde convergen la cultura del hype y el arte contemporáneo, esta tabla se erigió como una pieza clave: arraigada en la tradición de las ediciones limitadas de ropa urbana, pero elevada por la profundidad conceptual y la herencia visual del artista. Al producir esta obra como un tríptico sobre tablas de skate, Murakami garantiza que funcione tanto como arte mural como objeto cultural. Las tablas de skate siguen siendo un medio venerado en el arte pop urbano y el grafiti debido a su dualidad: herramientas utilitarias reinventadas como superficies artísticas. Aquí, se convierten en el lienzo perfecto para la explosiva gramática visual de Murakami, consolidando aún más el lugar de las tablas en el léxico estético de la contracultura moderna. Cultura de los personajes y espectáculo emocional en el lenguaje visual de Murakami El uso que hace Murakami del personaje Dobtopus revela su obsesión por la exageración emocional, la mutación facial y las identidades híbridas. La figura con forma de pulpo, representada con ojos concéntricos y amplias sonrisas casi mecánicas, rompe con las expectativas tradicionales de los personajes. Funciona no solo como mascota, sino también como un reflejo de la saturación mediática, la sobrecarga de información y la fluidez de la identidad. Al extender el diseño a lo largo de tres paneles, Murakami juega con la fragmentación y la unidad: el espectador debe alejarse para comprender la imagen completa, lo que refleja cómo la sociedad contemporánea a menudo solo experimenta claridad a través del enfoque colectivo. Estos atributos son fundamentales para la sensibilidad del arte pop callejero y el grafiti. La sobrecarga visual, la extravagancia agresiva y el mensaje en capas son paralelos a las técnicas de los artistas urbanos que cubren los paisajes urbanos con personajes y firmas diseñados para provocar y perdurar. La obra de Murakami, aunque más pulida y refinada, mantiene esa urgencia y mordacidad. Sus personajes, especialmente Dob, se han convertido en tótems contemporáneos: a la vez lúdicos e inquietantes, tiernos y caóticos. El impacto global de Murakami y el arte del skate como archivo cultural Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, continúa moldeando el panorama internacional del arte pop urbano y el grafiti, combinando la técnica tradicional con la producción en masa. El set de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus cristaliza su compromiso de toda la vida con la narrativa visual que opera en múltiples niveles. Es, a la vez, una pieza de colección, un espectáculo pop y un espejo filosófico. Desde su lanzamiento en 2017, se ha integrado a un extenso archivo de objetos que documentan cómo los artistas desafían y transforman el significado de los materiales, los personajes y los valores culturales. Este set no se limita a mostrar una imagen; encapsula la fusión de animación, inquietud y espiritualidad de Murakami en una superficie que alguna vez estuvo destinada a la rebeldía y la diversión. El Dobtopus nada entre llamas de atención y ruido, reafirmando el poder de la imagen en su forma inmóvil. Murakami recuerda a los espectadores que incluso los objetos más comerciales pueden volverse sagrados, saturados de color, humor y un caos cuidadosamente calculado que nunca deja de observar.

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Madsaki- Mona Lisa 3 Dharma Green Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol Mona Lisa 3, colores MNT 2021, lata de baja presión en estuche de madera y acrílico. Color: Verde Dharma, 400 ml. Edición limitada de 500 unidades. Lata de aerosol verde Dharma Mona Lisa 3 de Madsaki en arte pop callejero y graffiti El aerosol de pintura Mona Lisa 3 Dharma Green del artista japonés Madsaki es una pieza de colección de edición limitada, lanzada en 2021 como parte de la serie de artistas Montana Colors. Creada en colaboración con la icónica marca de pintura para graffiti Montana MTN, esta edición transforma un aerosol de 400 ml en una obra de arte que fusiona la pintura clásica con la estética cruda del arte urbano. La obra presenta la reinterpretación de la Mona Lisa por Madsaki, ejecutada en su característico estilo irreverente, con ojos borrosos y una sonrisa que gotea. Reconocido por desafiar los valores artísticos tradicionales a través de la parodia y la energía del graffiti, Madsaki reinventa uno de los retratos más reconocidos de la historia superponiéndole capas con su lenguaje visual de distorsión, repetición y sátira. Esta edición limitada a 500 unidades incluye un bote de pintura Dharma Green, presentado en una vitrina de madera hecha a medida, convirtiéndola tanto en una herramienta de pintura funcional como en un objeto escultórico contemporáneo. Fusión de estilo visual y conceptual La reinterpretación de la Mona Lisa por Madsaki es emblemática de su práctica artística, en la que recontextualiza obras canónicas de la historia del arte a través de una perspectiva influenciada por el grafiti. Su versión en la lata de Dharma Green muestra a la Mona Lisa con la mirada perdida y una sonrisa inquietante, plasmada con pintura negra que se extiende hacia abajo, evocando humor e inquietud. La pincelada imita líneas toscas de aerosol y textura dibujada a mano, celebrando la imperfección y la intensidad emocional por encima de la belleza tradicional. Esta versión impregnada de grafiti reemplaza la reverencia con energía cruda, transformando un ícono del Renacimiento en un símbolo pop moderno. Montana Colors utilizó tecnología de impresión de alta resolución para plasmar esta expresión en la forma cilíndrica, reforzando la unidad entre la narrativa visual del artista y la funcionalidad urbana del objeto. Cada lata funciona como un lienzo portátil, permitiendo a los coleccionistas tener en sus manos una versión de la audaz y provocadora declaración artística de Madsaki. Antecedentes del artista e innovación interdisciplinaria Madsaki, nacido en Osaka, Japón, y criado en Estados Unidos, es conocido internacionalmente por su habilidad para fusionar las bellas artes, el grafiti y la cultura pop. Su trayectoria incluye colaboraciones con galerías de Asia, Europa y Norteamérica. Aunque se formó en la Parsons School of Design de Nueva York, su voz artística se basa más en la subversión que en el formalismo. Con frecuencia pinta figuras del arte occidental y de los medios de comunicación, superponiéndolas con distorsiones emotivas y la estética del grafiti. Las obras de Madsaki suelen difuminar las fronteras entre la parodia y el homenaje, combinando la crítica con la celebración cultural. La obra «Mona Lisa 3» ejemplifica esta voz híbrida, que bebe de la historia del arte e inyectándole la energía cruda de la cultura urbana. Su participación en la serie Montana MTN representa una fusión de visión museística con materiales urbanos, expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Valor coleccionable y presentación Cada lata de Mona Lisa 3 Dharma Green viene sellada con pintura de baja presión de Montana, rellenada en fábrica, y está presentada en una caja de madera y acrílico con la firma del artista. Esta doble presentación refuerza la condición de la pieza como objeto artístico y herramienta práctica para el grafiti. El diseño del envase, listo para exhibirse, eleva la lata más allá de su utilidad, conservando a la vez la relevancia cultural del aerosol como símbolo de resistencia, autonomía y creación. Al formar parte de una serie limitada de 500 unidades, se ha convertido en un objeto codiciado entre coleccionistas de arte urbano, arte pop y expresiones artísticas contemporáneas. La obra tiene un significado en la evolución de la cultura del aerosol, al encapsular la idea de que herramientas que alguna vez se consideraron parte de la contracultura pueden ser reivindicadas como obras de arte por derecho propio. La lata de aerosol Mona Lisa 3 de Madsaki desafía directamente la jerarquía de las bellas artes, utilizando el humor y la crudeza de sus formas para reinterpretar la historia bajo una nueva luz urbana.

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Tabla de skate Big Slick Aloha Art Deck de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresión de edición limitada del artista sobre madera. Arte urbano de graffiti pop. Objeto deportivo. Edición limitada 2024 de 99 patinetas deportivas de arte, tamaño 8x31, tabla de arte impresa, objeto artístico, cara sonriente con manos pintando con aerosol una flor hawaiana. Tabla de skate Big Slick Aloha Art: Una fusión dinámica de la cultura hawaiana y el arte callejero La tabla de skate Big Slick Aloha, diseñada por OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers, es una pieza audaz y cautivadora que fusiona motivos culturales hawaianos con la energía del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024 en una edición limitada de 99 unidades, esta tabla de 8x31 pulgadas transforma un objeto deportivo funcional en una declaración de arte urbano. Con el característico motivo de la carita sonriente de OG Slick, combinado con la representación de una vibrante flor hawaiana pintada a mano con aerosol, esta tabla encarna una fusión lúdica y a la vez profundamente simbólica de la cultura del grafiti y el diseño inspirado en las islas. La visión de OG Slick sobre el arte pop callejero hawaiano OG Slick, artista originario de Hawái, es conocido por su habilidad para fusionar el arte urbano con la identidad cultural de las islas. En la tabla de skate Big Slick Aloha, Slick plasma su estilo único a través de su icónico diseño de la carita sonriente, reinterpretado con influencias hawaianas. La inclusión de manos pintando con aerosol una flor de hibisco —símbolo de la belleza y la resiliencia de las islas— añade profundidad y significado a la obra. Gracias a su colaboración con The Beautiful Losers, un colectivo que promueve la intersección entre la cultura urbana contemporánea y las bellas artes, Slick amplía el alcance de la estética hawaiana a un público internacional. Diseño y simbolismo de la gran cubierta Aloha. El diseño de la tabla de skate Big Slick Aloha es visualmente impactante, combinando vibrantes tonos amarillos con elegantes elementos en blanco y negro. La simpática carita sonriente en el centro irradia positividad, mientras que la flor de hibisco pintada con aerosol resalta la exuberante belleza natural de Hawái. Esta yuxtaposición de técnicas de grafiti urbano y motivos orgánicos hawaianos crea una composición dinámica que conecta con el público a múltiples niveles. Las manos pintando con aerosol simbolizan el proceso creativo y el papel del artista en la transformación de objetos cotidianos en obras de arte. La tabla en sí se convierte en un medio para contar historias, celebrando tanto la individualidad como la herencia cultural. Arte funcional para coleccionistas y entusiastas La tabla de skate Big Slick Aloha Art Deck ejemplifica el concepto de arte funcional, sirviendo tanto como equipamiento deportivo como pieza de colección. Fabricada con madera de alta calidad e impresa con precisión, la tabla es ideal para patinar, pero también luce estupenda como objeto de exhibición. Su edición limitada de 99 unidades, cada una firmada y numerada, aumenta su exclusividad y atractivo para coleccionistas de arte urbano pop y graffiti. Esta colaboración entre OG Slick y The Beautiful Losers destaca la relación en constante evolución entre el arte urbano, el deporte y la identidad cultural, convirtiendo a la Big Slick Aloha Deck en una pieza excepcional del arte urbano contemporáneo.

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Charlie Mask Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de BTS, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Mascarilla de tela extraíble estilo Covid. Exclusiva de Charlie Brown: Más allá de las calles x Made By Monsters.

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Impresión artística en papel secante "Nubes en aerosol" de El Pez. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2023). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2023. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Las impresiones artísticas en papel secante son una forma de arte única que consiste en transferir tinta a un papel secante especialmente tratado. Las impresiones resultantes suelen ser abstractas y coloridas, y se pueden utilizar con diversos fines decorativos y artísticos. Para crear una impresión artística en papel secante, el artista primero prepara el papel secante tratándolo con productos químicos que mejoran su absorción y capacidad para retener la tinta o el tinte. Luego, se aplica la tinta o el tinte al papel mediante diversas técnicas, como el goteo, el vertido o la pulverización. Se deja secar el papel y, a continuación, se retira cuidadosamente la impresión resultante. Se utilizan técnicas de impresión de archivo para producir impresiones de alta calidad de la obra original. Esto implica el uso de tintas y papel de alta calidad diseñados para durar mucho tiempo sin decolorarse ni deteriorarse. Las impresiones de archivo también son resistentes a la humedad y a la luz solar, lo que ayuda a preservar la obra de arte durante muchos años. Las impresiones artísticas en papel secante pueden ser un excelente complemento para la decoración de cualquier hogar u oficina, y a menudo se utilizan como una forma única de arte mural. También son populares entre coleccionistas y entusiastas del arte, ya que cada lámina es única y nunca se puede replicar exactamente.

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Serigrafía Big Slick Aloha de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresa a mano sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Manos sonrientes sosteniendo una lata de pintura en aerosol rociando una flor hawaiana. Big Slick Aloha: Una vibrante celebración del arte pop callejero hawaiano Big Slick Aloha, creada por OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que captura la esencia de la cultura hawaiana fusionada con el arte urbano. Esta serigrafía artesanal de 2024 está impresa en un disco circular de 76 cm de papel artístico de bordes irregulares, ofreciendo una experiencia táctil y visual única. Limitada a una edición firmada y numerada de 99 ejemplares, esta obra combina el característico motivo de la carita sonriente de OG Slick con un toque hawaiano lúdico y a la vez significativo, presentando manos que sostienen una lata de pintura en aerosol, creando una vibrante flor de hibisco y un arcoíris. OG Slick y el contexto cultural de Big Slick Aloha OG Slick, artista originario de Hawái, es reconocido por fusionar la cultura del grafiti con la rica herencia de las islas. Big Slick Aloha ejemplifica su habilidad para combinar símbolos tradicionales hawaianos con técnicas contemporáneas del arte urbano. La flor de hibisco, elemento clave de la obra, simboliza la belleza e identidad hawaianas, mientras que el arcoíris evoca la maravilla natural de las islas. El uso que hace Slick de su icónico motivo de la carita sonriente transmite una sensación universal de alegría y unidad, conectando la cultura local con las tradiciones artísticas urbanas globales. Gracias a su colaboración con The Beautiful Losers, conocidos por su enfoque en narrativas inspiradas en el arte urbano, esta obra se erige como testimonio de la perdurable influencia de la cultura hawaiana en el arte contemporáneo. Elementos visuales y simbolismo en Big Slick Aloha La composición de Big Slick Aloha es audaz y acogedora a la vez, con un vibrante fondo amarillo que irradia energía y positivismo. La carita sonriente central, adornada con expresivas manos que sostienen un aerosol de pintura, captura el espíritu lúdico y rebelde del arte del grafiti. El aerosol libera una delicada flor de hibisco roja, símbolo del orgullo hawaiano y la belleza natural, mientras que un arcoíris recorre la obra, representando la esperanza y la conexión. Las nubes circundantes añaden profundidad y movimiento, creando una armoniosa fusión de imágenes naturales y urbanas. El diseño circular enfatiza la unidad y la inclusión, haciendo que la obra sea universalmente atractiva sin perder su esencia hawaiana. Artesanía y atractivo de edición limitada Big Slick Aloha es una obra maestra de la serigrafía, que demuestra la dedicación de OG Slick a la artesanía y el detalle. La técnica de impresión manual garantiza la viveza y precisión de cada capa, mientras que los bordes deshilachados a mano del papel artístico de alta calidad añaden una dimensión táctil única. Con solo 99 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado, esta obra es muy codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Big Slick Aloha no solo celebra la cultura hawaiana, sino que también nos recuerda el poder universal del arte para brindar alegría, reflejar la identidad e inspirar la creatividad.

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Icono de Green Mister Melty pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono de Green Mister Melty pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica HPM pintada con el icono "Green Mister Melty" de Buff Monster captura la esencia enérgica del arte pop urbano y el grafiti modernos. Lanzada en 2023 como parte de una edición limitada y numerada de solo 50 copias, esta pieza destaca no solo por su diseño vibrante, sino también por su ejecución híbrida que fusiona la precisión de la serigrafía con detalles pintados a mano. El enfoque de Buff Monster continúa difuminando los límites entre el diseño coleccionable y las bellas artes, al combinar formatos accesibles con personalizaciones laboriosas. Cada impresión de 23 x 30 cm (9 x 12 pulgadas) es intervenida individualmente por el artista, convirtiendo cada ejemplar en una pieza única de deleite visual. Un icono de personaje evolucionó hasta convertirse en lienzo La lámina presenta al icónico personaje Mister Melty de Buff Monster, reimaginado con una composición central audaz. Un único ojo descomunal capta la atención desde el centro de la página, enmarcado por gruesos bordes negros que dan la impresión de un expresivo emoji digital hecho realidad. La superficie viscosa del personaje se intensifica con vetas, salpicaduras y gruesas gotas de pintura acrílica blanca y verde, creando un efecto que combina elementos de dibujos animados de terror y un sueño psicodélico pegajoso. Las marcas pintadas a mano en cada lámina añaden movimiento, variedad e imperfección humana a una plantilla basada en la repetición gráfica, lo que hace que cada lámina se sienta espontánea y auténtica a pesar de su base uniforme. Fusión de serigrafía y detalles acrílicos a mano Creada sobre cartulina de bellas artes, la base de serigrafía proporciona una aplicación de colores intensa y plana, con negros profundos que definen el contorno característico de Mister Melty. Sobre este diseño estructurado, Buff Monster aplicó abundantes gotas y salpicaduras pintadas a mano con una paleta fluorescente, otorgando a la obra una cualidad táctil y casi escultórica. Esta modificación pintada a mano, conocida como HPM o Hand-Painted Multiple (Múltiple Pintado a Mano), eleva la pieza más allá de la serigrafía tradicional, situándola en el ámbito del arte contemporáneo individualizado. No existen dos versiones idénticas de la edición, lo que refuerza la filosofía del arte urbano de la impermanencia y la expresión por encima de la reproducción. El universo artístico y la influencia urbana de Buff Monster Buff Monster, artista estadounidense, es reconocido por crear un lenguaje visual que fusiona la estética pop de los 80 con las estrategias del arte urbano. Su universo está repleto de monstruos derretidos, colores neón, motivos de helado y una grotesca jocosidad. Mister Melty, figura recurrente en su obra, encapsula su enfoque del diseño centrado en personajes con un toque de surrealismo. Esta edición verde en particular refuerza la tendencia de Buff Monster a explorar nuevas combinaciones de colores y contextos para iconos familiares, asegurando que su trabajo se mantenga coherente y experimental. Como parte de su obra de 2023, esta lámina verde de Mister Melty HPM continúa su exploración de la iconografía de personajes, realzando su valor artístico mediante texturas aplicadas a mano y goteos espontáneos que evocan la crudeza del grafiti. Para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, esta lámina es tanto una celebración de la identidad visual de Buff Monster como una oportunidad única para poseer una pintura singular disfrazada de lámina.

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Love Tripping - Edición limitada estándar. Impresión artística en papel secante perforado con pigmentos de archivo, del artista pop moderno Mr Andre. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Iron Skin Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada con daños de batalla, obra de arte del artista Ron English - POPaganda x Made By Monsters Edición limitada de 500 unidades, estampada/impresa, de 2021: Boba Fett sonriente de Star Wars con efecto de batalla y detalles de la serie Pop Art. Se presenta con bolsa. Ron English – Iron Skin Grin: Daños de batalla en el arte pop callejero y el graffiti Iron Skin Grin – Battle Damage es una figura de vinilo de edición limitada creada en 2021 por Ron English en colaboración con Made by Monsters, y lanzada como parte de su universo POPaganda. Limitada a solo 500 piezas, esta pieza de colección presenta una versión estilizada y desgastada por la batalla de Boba Fett, reimaginada a través de la icónica serie Grin de English. Con abolladuras detalladas en el casco, una llamativa combinación de colores y la inconfundible sonrisa esquelética visible bajo la visera, esta pieza fusiona la cultura fan con una estética urbana subversiva. No es solo una figura: es un comentario sobre la veneración de los íconos, la cultura bélica y la mitología plástica de la América moderna, todo a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta figura se inscribe en la larga exploración de Ron English sobre la distorsión de la cultura pop. El motivo Grin —una sonrisa esquelética presente en personajes famosos— se utiliza aquí para deconstruir al legendario cazarrecompensas de Star Wars. English no se limita a replicar a Boba Fett, sino que lo fractura. Al insertar la sonrisa con dientes de calavera y pintar daños en la armadura, English fuerza una reflexión sobre lo que subyace a la mitología del heroísmo y la violencia. Convierte a un personaje de ciencia ficción muy querido en una inquietante efigie de la nostalgia consumista y la crítica. La estética mutante del grafiti se fusiona con Star Wars El arte pop callejero se nutre de la cultura del remix, y la figura Iron Skin Grin de Ron English ejemplifica este enfoque. Se inspira en una de las narrativas más exitosas comercialmente en los medios estadounidenses —Star Wars— y la impregna de la irreverencia propia del grafiti y una decadencia simbólica. El diseño del personaje conserva su atractivo pop: vinilo limpio, líneas definidas y acabados impecables. Pero la inserción del cráneo Grin bajo la máscara transforma a Boba Fett en algo inquietante, casi un no muerto. Las abolladuras y marcas de desgaste esculpidas en la figura imitan daños reales de combate, que contrastan a la perfección con la estructura caricaturesca y el acabado de juguete. Esto crea una tensión entre autenticidad e ilusión: entre la violencia glorificada de los iconos mediáticos y las consecuencias reales del poder y la identidad. Ahí es donde entra en juego la lógica del grafiti: tomar lo familiar, marcarlo, romperlo y rehacerlo con tu propia verdad. Coleccionables de vinilo como escultura callejera subversiva Los juguetes de vinilo de Ron English, como Iron Skin Grin, son herederos directos del espíritu rebelde del arte callejero. Estas figuras están hechas para exhibirse, pero hablan con la voz de murales, plantillas y grafitis. Cada figura es, esencialmente, una impresión 3D de una filosofía: accesible en su forma, pero cargada de crítica cultural. Al igual que un grafiti en una valla publicitaria o un cartel pegado con engrudo con la cara distorsionada de un político, estas esculturas de vinilo toman narrativas dominantes y las transforman en sátira. Este objeto de colección también forma parte de una tradición creciente donde los juguetes de diseño se convierten en artefactos de la evolución de la cultura del grafiti: esculturas callejeras portátiles para un mundo posgrafiti. Ron English, junto con artistas como Sket-One y KAWS (Brian Donnelly), contribuyó a dar forma a esta fusión entre diseño de personajes, parodia política y arte coleccionable, demostrando que la energía callejera puede florecer dentro de formatos manufacturados. POPaganda y la sonrisa convertida en arma La figura Iron Skin Grin – Battle Damage está profundamente arraigada en la serie POPaganda de Ron English, su universo artístico personal donde el capitalismo, el consumismo y la mitología pop se celebran y deconstruyen a la vez. Los personajes Grin son centrales en este universo; cada uno es una máscara resquebrajada que revela la risa hueca que subyace a la cultura pop estadounidense. Al dotar a Boba Fett de la Grin, English transforma el misticismo del personaje en algo más siniestro: un producto de consumo moldeado por la violencia, la nostalgia y la insaciable sed de los fans. Esto convierte a Iron Skin Grin en algo más que un juguete. Es una revolución en miniatura: la encarnación física de la misión del Street Pop Art y el Graffiti Artwork de exponer las apariencias de la cultura y mostrar la verdadera sonrisa que se esconde debajo. Con esta figura de vinilo, Ron English demuestra una vez más que la subversión puede llevar armadura, bláster y aun así burlarse del sistema que la convirtió en leyenda.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Love Tripping - Edición limitada azul. Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Mr Andre. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista Chateau Paris Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, obra de arte de edición limitada firmada y marcada PP, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica Sr. André Saraiva Chateau Paris Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau Paris Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva captura la energía caprichosa y la travesura romántica que definen su lugar en el arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta edición de 40 x 50 cm fue firmada y marcada como AP, lo que indica que no se encuentra dentro de la tirada numerada estándar. Las pruebas de artista son especialmente importantes en el grabado, ya que reflejan las primeras impresiones tomadas para la revisión del artista, lo que las hace especialmente atractivas para los coleccionistas que buscan obras con una conexión directa con el proceso creativo. Estilo visual y personajes icónicos Esta lámina presenta a los personajes de Saraiva, fácilmente reconocibles, bailando sobre la página con un suave trazo rosa. Sus amplias sonrisas, ojos tachados y movimientos sueltos y jubilosos expresan el espíritu despreocupado y coqueto que ha definido a su personaje emblemático, el Sr. A, desde sus primeras apariciones en grafitis en París durante la década de 1990. La figura, con sombrero de copa, acompañada de una pareja de cabello suelto, refuerza la narrativa lúdica de vida nocturna, celebración y espontaneidad romántica. Estrellas, corazones y líneas en movimiento dispersos dinamizan la composición, dotando a la lámina de un ritmo vibrante que recuerda a los orígenes callejeros de Saraiva, donde las líneas rápidas y expresivas transmitían alegría en los espacios públicos. Château Marmont y la conexión cultural Con el icónico membrete del Château Marmont en la parte superior, la impresión entrelaza la mitología hollywoodense con la cultura parisina del grafiti. Ubicado en Sunset Boulevard, Los Ángeles, el Château Marmont ha sido durante mucho tiempo un santuario para actores, escritores, músicos y artistas desde su apertura en 1929. Su rica historia de creatividad y desenfreno lo convierte en el escenario perfecto para los exuberantes personajes de Saraiva. La inscripción "París" manuscrita en la parte inferior sirve de puente entre dos capitales creativas —una impregnada del glamour cinematográfico estadounidense y la otra de la cultura callejera europea—, lo que enfatiza la identidad artística global de Saraiva. La influencia de André Saraiva en el arte pop callejero contemporáneo Nacido en Suecia en 1971 y criado en París, André Saraiva emergió de la escena del grafiti de la ciudad como una de sus voces más destacadas. Su personaje, Mr. A, se convirtió en un símbolo de la alegría de vivir que impregna su obra, expandiéndose posteriormente a galerías, proyectos editoriales, murales y colaboraciones de lujo. El Chateau Paris Pink AP ejemplifica su capacidad para fusionar la elegancia con la espontaneidad, llevando la energía desenfadada del grafiti a contextos refinados de bellas artes mediante una meticulosa técnica de impresión tipográfica. Esta Prueba de Artista es un vibrante testimonio del enfoque lúdico de Saraiva y su duradera influencia en el arte pop callejero y el grafiti, celebrando tanto la intimidad de las líneas dibujadas a mano como la interacción cultural entre París y Hollywood.

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Johnny Face - Shoo Fly Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno John Van Hamersveld. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Chomp- Fase 1 AP Prueba de Artista Edición Limitada Escultura de Juguete de Arte en Vinilo Obra de Arte Coleccionable del Artista Moderno Sket- Uno x Abominable Toys. Prueba de Artista AP 2022. Caja/Figura firmada y numerada. Edición limitada de 100 AP. Tamaño de la obra: 6x5. Nueva en caja. Incluye base AP personalizada hecha a mano. «Tras utilizar más de 30 plantillas de pintura para su producción y años de desarrollo, esta es la figura más compleja que hemos creado hasta la fecha.» -Abominable Toys

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D*Dog Grin Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Hecho por Monsters. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2019). Incluye certificado de autenticidad y caja. Tamaño de la ilustración: 6 x 15 pulgadas. D*Face x Ron English-POPAganda en colaboración con el taller de esculturas de vinilo Made by Monsters. Escultura de pie basada en el icónico D*Dog de D*Face con la calavera Grin, firma de Ron English-POPAganda. El juguete artístico DDog ​​Grin es una obra de arte colaborativa creada por dos reconocidos artistas: Ron English (POPaganda) y D*Face (Dean Stockton). Ambos son conocidos por sus contribuciones al mundo del arte urbano y los juguetes de diseño, y esta colaboración muestra sus estilos únicos y su sinergia creativa. Ron English (POPaganda) es un artista contemporáneo estadounidense conocido por su estilo característico "POPaganda", que fusiona referentes culturales de alta y baja cultura, combinando a menudo imágenes de marcas y publicidad reconocibles con mensajes subversivos. A lo largo de su carrera, ha creado numerosos juguetes artísticos, esculturas y pinturas. D*Face, o Dean Stockton, es un artista urbano británico que ha obtenido reconocimiento internacional por su obra visualmente impactante, caracterizada por una mezcla de arte pop, grafiti y diseño gráfico. Sus creaciones suelen presentar colores vibrantes, imágenes impactantes y una fuerte crítica social. El juguete artístico DDog ​​Grin es una fusión de los estilos de estos dos artistas, dando como resultado una pieza visualmente cautivadora y que invita a la reflexión. Este juguete artístico presenta una figura de perro con la característica sonrisa de Ron English (POPAganda), incorporando a la vez elementos del distintivo arte pop y el grafiti de DFace. Esta edición limitada no solo es una pieza de colección, sino también un testimonio de la capacidad de los artistas para crear una obra coherente que exhibe su talento individual.

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Oriente se encuentra con Occidente: Escultura de juguete de vinilo de edición limitada naranja, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Ron English - POPaganda x MINDstyle. Edición limitada 2017, tamaño 4", nuevo en caja, sellado/impreso. Caja sin abrir, nueva

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Obear HPM #9 Edición Limitada Impresión Giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2013, firmada y numerada (10 ejemplares). Oso múltiple HPM con detalles pintados a mano en la cara y los ojos. Pequeña mancha de agua sobre la letra E. Ligera arruga por manipulación en el margen inferior derecho. Características únicas del "Obear" de Lumbang La obra "Obear HPM #9" de Phil Lumbang representa una íntima fusión entre la influencia urbana y una delicada sensibilidad artística, encarnando las características que definen el arte pop urbano moderno y el grafiti. Esta impresión giclée sobre papel de bellas artes, intervenida a mano y producida en 2013, constituye una fusión única de prácticas artísticas tradicionales con el movimiento contemporáneo del arte urbano, ilustrando el dinamismo de la evolución del arte pop a lo largo de las décadas. Esta edición limitada, una de tan solo diez ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad e importancia como pieza de colección. Lo que distingue a "Obear HPM #9" es el rostro y los ojos pintados a mano, que le confieren un sentido de individualidad y maestría. Cada impresión de la serie, si bien forma parte de una temática colectiva, posee características únicas gracias a la naturaleza artesanal de la obra. Mérito artístico y atractivo estético El oso, motivo recurrente en la obra de Lumbang, es más que un simple sujeto; representa la exploración lúdica y a la vez conmovedora del artista sobre la forma y el personaje. Los grandes ojos y la boca abierta del oso transmiten una sensación de asombro y cercanía, conectando con un público amplio y reflejando el espíritu inclusivo del arte urbano. El marcado contraste del oso blanco y negro sobre el rojo intenso de las letras "OBEAR" ejemplifica aún más la habilidad de Lumbang para captar la atención mediante la simplicidad y el contraste. Como pieza que demuestra el arte pop urbano y el arte del grafiti, "Obear HPM #9" conlleva el peso simbólico de la herencia del grafiti. El grafiti, tradicionalmente visto como una forma de rebeldía, se transforma en una forma de expresión lúdica y poderosa dentro del género del arte pop. Las pequeñas imperfecciones, como la ligera mancha de agua sobre la letra "E" y el pliegue de manipulación en el margen inferior derecho, dan fe de la autenticidad de la obra y del proceso artesanal de su creación. Coleccionabilidad e impacto cultural El valor coleccionable de "Obear HPM #9" es innegable, y su condición de obra múltiple intervenida a mano (HPM) le asegura un lugar especial en el corazón de coleccionistas y aficionados. Cada imperfección, cada pincelada, narra la historia del viaje de la obra desde la imaginación de Lumbang hasta su forma física. Este viaje encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza funciona como una narrativa visual y un testimonio histórico del proceso creativo del artista. La contribución de Phil Lumbang al arte pop y urbano moderno se caracteriza por su habilidad para distinguir entre imágenes accesibles y sofisticación artística. "Obear HPM #9", con sus detalles intervenidos a mano, se erige como un vibrante ejemplo de cómo el arte urbano ha evolucionado hasta convertirse en una forma respetada de bellas artes sin perder la autenticidad y la vitalidad que definen el movimiento. La obra de Lumbang celebra el espíritu lúdico del arte urbano y su lugar dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Influencia Legislativa a la Venta AP Prueba de Artista Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Shepard Fairey Arte Callejero Raro OBEY Obra de Arte Pop Artista. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica de propaganda demócrata del presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan sosteniendo un cartel que dice "Influencia legislativa en venta" como si una de las partes fuera inocente. «Legislative Influence For Sale AP Artist Proof» es un testimonio de la profunda intersección entre política, arte pop y estética urbana, y personifica la esencia del género a través de la mirada de Shepard Fairey, figura clave del arte urbano contemporáneo. Creada en 2011, esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel de bellas artes, captura no solo la vitalidad y la crudeza del lenguaje visual de Fairey, sino también un conmovedor comentario sobre la naturaleza del poder y la influencia política en Estados Unidos. Marcada por su emblemático uso de fuertes contrastes, la obra presenta una imagen del cuadragésimo presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, sosteniendo un cartel con la audaz declaración «Legislative Influence For Sale» (Influencia Legislativa en Venta). Esta retórica visual pone de relieve las controvertidas afirmaciones sobre el papel del dinero en la configuración de los resultados políticos, resaltando los matices de la relación entre la gobernanza y los intereses monetarios. Al mismo tiempo, al yuxtaponer a Reagan —quien suele simbolizar los ideales conservadores— con un cartel que sugiere irregularidades políticas, Fairey invita al espectador a cuestionar y confrontar sus ideas preconcebidas sobre la inocencia y la culpabilidad en el ámbito político. En este contexto, la obra de Shepard Fairey —a menudo publicada bajo el seudónimo de OBEY— ha estado siempre a la vanguardia del arte urbano, transformándolo de un mero espectáculo visual a un medio que comunica mensajes sociales urgentes. Esta pieza no es la excepción. Fusionando el tono populista del arte urbano con la representación iconográfica propia del arte pop, "Legislative Influence For Sale AP Artist Proof" de Fairey es más que una simple obra de arte. Es la encarnación de una época, una declaración y un llamado a la conciencia en un mundo donde el arte y el activismo se entrelazan de forma natural.

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Figura coleccionable de vinilo Dunny Kidrobot de edición limitada con cara de tres ojos, obra del artista pop Keith Haring. Edición limitada 2020 Kidrobot x Keith Haring Dunny Ilustración Tamaño 6x8 Nuevo Sellado en Caja. Kidrobot y Keith Haring: Fusionando arte y objetos de colección Kidrobot se sitúa a la vanguardia de la fusión entre el arte y el coleccionismo, ofreciendo una combinación de placer estético y atractivo para coleccionistas. Su Dunny Edición Limitada de 8 pulgadas con la Cara de Tres Ojos es un juguete de vinilo que ejemplifica esta fusión, mostrando la legendaria obra de Keith Haring. Esta colaboración es una colorida celebración del arte pop urbano y el grafiti, llevando la vitalidad de la visión de Haring a coleccionistas y amantes del arte. Keith Haring alcanzó la fama en la década de 1980, cuando la calle se convirtió en un lienzo y el arte público en un poderoso medio de expresión social. La Cara de Tres Ojos de Haring, una obra icónica destacada, encapsula su espíritu innovador y su compromiso con hacer el arte universalmente accesible. La colaboración con Kidrobot impulsa el legado de Haring, traduciendo su icónica Cara de Tres Ojos a una forma tangible para una nueva generación de amantes del arte. Artesanía del Dunny de la Cara de Tres Ojos El Dunny de Tres Ojos es un testimonio de la meticulosa artesanía que caracteriza a Kidrobot. Con un imponente tamaño de 15 x 20 cm, es ideal para exhibir y está diseñado para dar pie a conversaciones. Cada Dunny viene en una caja de presentación especialmente diseñada que resalta su condición de edición limitada. Es un testimonio contemporáneo del profundo impacto de Haring en el arte pop urbano y el grafiti. Kidrobot ha sido pionero en la industria de los juguetes de arte, uniendo el arte con los objetos coleccionables lúdicos. Colaboran con el legado de Keith Haring para traer una pieza de la historia del arte al mercado actual de coleccionistas. El Dunny de Tres Ojos Edición Limitada de 20 cm reafirma el compromiso de Kidrobot con el arte, el coleccionismo y la accesibilidad, encapsulando la esencia de las contribuciones artísticas y sociales de Haring. El lugar del arte pop callejero y el grafiti en la cultura moderna El arte pop callejero y el grafiti han desafiado y redefinido los parámetros del arte tradicional. Keith Haring desempeñó un papel crucial en este cambio cultural, utilizando su arte para comunicar, conectar e inspirar. El Dunny de Tres Ojos es un medio a través del cual su influencia perdura, permitiendo que su arte conecte con el público contemporáneo y mantenga su relevancia social. El valor coleccionable del Dunny de Tres Ojos Edición Limitada 8 es innegable. Como edición limitada, ocupa un lugar especial dentro del coleccionismo, codiciado por su rareza y mérito artístico. Sellado y conservado en su embalaje original, no es solo un juguete, sino una pieza de la historia del coleccionismo, que fusiona el arte y el coleccionismo.

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¡Marchando hacia el olvido! Colaboración de KEF: Serigrafía de prueba de artista (AP) de Simon Rohlen x Dalek - James Marshall. Serigrafía de 15 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop urbano y grafiti. Prueba de artista AP 2022. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. La complejidad y fusión de estilos en 'Marching Into Oblivion' La serigrafía colaborativa «Marching Into Oblivion» es un ejemplo impactante de la sinergia entre dos figuras prominentes del arte pop urbano y el grafiti: KEF! (Simon Rohlen) y Dalek (James Marshall). Esta prueba de artista, impresa a mano con 15 colores, no es solo una obra de arte; es un diálogo vívido entre artistas y entre distintas formas artísticas. Creada en 2022, esta obra de edición limitada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y es un testimonio de la meticulosa técnica de la serigrafía. Cada color se aplica capa por capa, lo que requiere una alineación precisa y una visión clara de la imagen final. La marca «AP» indica que se trata de una prueba de artista, una práctica común en el mundo del arte donde se imprime un número reducido de copias para uso personal del artista antes de la edición principal. Los coleccionistas suelen buscar estas pruebas por su rareza y el toque personal de la aprobación del artista. La colaboración entre KEF! y Dalek fusiona dos lenguajes artísticos distintos. KEF!, conocido por sus líneas fluidas y orgánicas que crean patrones armónicos y serenos, contrasta con las formas más nítidas y geométricas de Dalek, que recuerdan a su personaje Space Monkey. Esta fusión crea una dinámica que es a la vez un deleite visual y una exploración conceptual de los estilos de ambos artistas. Analizando el lenguaje visual de 'Marching Into Oblivion' El título de la obra, «Marchando hacia el olvido», sugiere una narrativa de progresión o movimiento hacia un final desconocido, quizá inexorable. Los elementos visuales creados por KEF! y Dalek manifiestan este tema a través de un paisaje vibrante, casi alucinatorio, que parece palpitar con vida. La obra representa movimiento, energía y la interacción entre dos enfoques contrastantes del arte pop urbano y el grafiti. El estilo característico de KEF!, con sus espirales blancas y negras, sustenta la composición, sirviendo como ancla visual. Sobre este fondo, las figuras audaces y caricaturescas de Dalek parecen marchar o flotar, representadas en rosas y amarillos vívidos que resaltan sobre el papel. La yuxtaposición de estilos crea una sensación de profundidad y complejidad a medida que la mirada del espectador recorre los patrones y personajes entrelazados. Significado e impacto en el arte pop callejero contemporáneo La obra «Marchando hacia el olvido» destaca por su atractivo visual y su representación del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Captura la esencia de un movimiento que trasciende el espacio tradicional de la galería, dirigiéndose a un público más amplio e interactuando con el entorno urbano de forma directa e impactante. Como fusión del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza resalta el potencial de la polinización cruzada dentro del mundo del arte, donde diferentes estilos y perspectivas pueden unirse para crear algo completamente nuevo y más significativo que la suma de sus partes. Desafía las ideas preconcebidas sobre lo que puede ser el arte urbano, ampliando los límites del género y abriendo nuevas posibilidades para la expresión artística. En el contexto de la escena artística actual, «Marchando hacia el olvido» se erige como un ejemplo convincente de cómo la colaboración y la diversidad de técnicas pueden elevar el arte urbano a nuevas cotas. Es un testimonio de la continua evolución del medio y de la capacidad de los artistas para adaptarse e innovar dentro de él. Por ello, ocupa un lugar especial en las colecciones de los aficionados y es una fuente de inspiración para los artistas emergentes. Esta edición limitada, firmada y marcada por los artistas, encierra la esencia creativa de KEF! y Dalek, y constituye un hito en la historia del arte urbano. Coleccionistas y aficionados al género reconocen el valor de estas obras por su aporte estético y su relevancia cultural e histórica. «Marching Into Oblivion» captura el momento en que dos artistas se unieron para crear algo tan sugerente como bello, un fiel reflejo del poder y el potencial del arte pop urbano y el grafiti.

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