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Edición limitada de Spock. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel metalizado por Craig Drake, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en Spock. Serigrafía sobre papel metalizado. Edición limitada de 25 ejemplares. Medidas aproximadas: 16" x 20".

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada Torino con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Artista: Scott Listfield. Técnica: Impresión de pigmentos de archivo. Edición de 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 16" x 20"

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Edición limitada de impresión giclée de la obra de arte del Capitán Kirk en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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Convergencia de realidades alternativas - Edición limitada invertida. Impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 300 g/m² de la artista de la cultura pop Ana Bagayan. Prueba de artista (AP). Papel de bellas artes de 300 g/m². Tamaño: 43 x 56 cm. Lanzamiento: 15 de agosto de 2014. Tirada: 15 ejemplares.

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Chicas con estrellas en el pelo 2. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Papel secante Space Hand, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Bunnie Reiss, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Giddyup Honeybear, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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Reality Television - Impresión de pigmentos de archivo PP, edición limitada, obra de arte de Trump impresa en papel de bellas artes por el artista de la cultura pop moderna Scott Listfield . Prueba de impresión PP Printers 2014, firmada, 13x19, impresión de pigmento de archivo, 5 de 5

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obra de arte Soundwave, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Obra de arte firmada y numerada de 2024. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares. Transformers: Película de TV, Cómic, Robot, Superhéroe, Reproductor de casetes de música. Soundwave de Scott Listfield: Una audaz fusión de cultura pop y arte pop callejero Soundwave, una impresión giclée de Scott Listfield, es un impactante homenaje a la iconografía de la cultura pop y a la dinámica interacción entre nostalgia y modernidad. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de una serie exclusiva de tan solo 50 copias firmadas y numeradas. Creada con papel de bellas artes y tintas de archivo, la impresión ejemplifica la habilidad de Listfield para fusionar un realismo detallado con la crítica cultural, capturando la esencia tanto del arte pop urbano como del grafiti. La obra presenta a Soundwave, el legendario personaje de Transformers, imponente sobre la figura de un astronauta pensativo, un tema recurrente en la obra de Listfield. El paisaje urbano al atardecer crea un ambiente cinematográfico que realza la grandeza del robot, cuyo diseño de reproductor de casetes rinde homenaje a las raíces de Soundwave en la cultura pop de los años 80. El astronauta, empequeñecido por la figura colosal, mira hacia arriba, evocando temas de asombro, nostalgia y la fascinación humana por la tecnología y el heroísmo. La meticulosa representación del intrincado diseño de Soundwave, yuxtapuesta con los tonos sombríos del cielo y el entorno urbano, crea una poderosa narrativa visual que invita a los espectadores a explorar su propia relación con los íconos culturales y el paso del tiempo. Cultura pop y arte pop callejero en Soundwave La obra Soundwave de Scott Listfield fusiona la cultura pop y el arte urbano pop al reimaginar a un querido personaje de Transformers en un contexto surrealista, pero a la vez profundamente cercano. Soundwave, con su doble identidad como robot y reproductor de casetes, simboliza la convergencia de tecnología y entretenimiento que definió una era. Al situar al personaje en un paisaje urbano contemporáneo junto a su figura de astronauta, Listfield destaca el impacto perdurable de estos iconos culturales y su capacidad para inspirar admiración a través de las generaciones. La inclusión de los elementos de la grabadora de Soundwave conecta la obra con la era analógica de la música y el entretenimiento, un tema recurrente en la obra de Listfield. Esta referencia nostálgica contrasta con los tonos futuristas del robot y el fondo urbano, creando un diálogo entre pasado y presente. El astronauta, a menudo utilizado como metáfora del espectador, añade un elemento de introspección, invitando al público a reflexionar sobre sus propias experiencias con la cultura pop y su papel en la configuración de las identidades personales y colectivas. Impresión Giclée y Detalles Artísticos El proceso de impresión giclée utilizado para Soundwave garantiza que se preserve la meticulosa atención al detalle de Scott Listfield. Impresa en papel de bellas artes con tintas de archivo, la obra captura los colores vibrantes y las sutiles texturas que definen el estilo de Listfield. El formato de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) permite una experiencia visual inmersiva, mostrando los intrincados detalles mecánicos de Soundwave y los tonos atmosféricos del paisaje urbano. Los materiales de alta calidad aseguran la durabilidad de la impresión, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte. Cada lámina de esta edición limitada de 50 ejemplares está firmada y numerada por el artista, lo que le confiere un carácter de autenticidad y exclusividad. Su reducido tamaño aumenta su atractivo para los coleccionistas, ofreciendo una oportunidad única para poseer una pieza de la provocativa exploración de Listfield sobre la cultura pop y el arte urbano pop. Scott Listfield: Fusionando surrealismo y nostalgia cultural Scott Listfield ha cosechado elogios por su singular habilidad para combinar paisajes surrealistas con elementos icónicos de la cultura pop. Su figura de astronauta, a menudo ubicada en entornos inesperados, sirve como vehículo para explorar temas como el aislamiento, el asombro y la conexión humana con la tecnología y los medios de comunicación. Soundwave es un ejemplo paradigmático de su enfoque, que fusiona la nostalgia por un querido personaje de Transformers con el tono introspectivo de su narrativa de astronauta. Con obras como Soundwave, Listfield sigue redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, utilizando su estilo distintivo para entablar un diálogo con el público sobre cultura, memoria e imaginación. Esta pieza no solo celebra el legado de Soundwave como ícono de la cultura pop, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre su propio papel en la siempre cambiante historia de la expresión cultural.

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¡Fuera! Harás lo que te digamos. Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. OBEY. Obra de arte pop. Edición limitada firmada de 2019. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 600 ejemplares. 11 de julio de 2019. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Dos obras de arte "Coming In" son impresiones giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Red Wall Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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La vida en la Tierra no es más que un destello de pensamiento. Impresión serigráfica de edición limitada, tirada a mano, con efecto fuente dividida de 5 colores que brilla en la oscuridad, sobre papel de bellas artes, por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 18″ x 24″ a 6 colores con tinta fosforescente y tinta metálica semitransparente, además de una técnica de degradado dividido.

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¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista, 24" x 36". Firmada por el artista.

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¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, variante con tinta metálica, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» (36x24, tinta metálica, variante plateada). Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista. 24" x 36". Firmada como artista.

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Frontier I Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Josh Keyes, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 48 cm. Lanzamiento: 26 de julio de 2019. Tirada: 250 ejemplares. Creo que logré expresar lo que me propuse. Me gustaría retomar este tema en el futuro. Me parece que las imágenes son interesantes y originales, y al ver la impresión, me transporta a un lugar muy, muy lejano. Me gusta el arte que me deja un poco perplejo y con preguntas sin respuesta. Si necesitas otra razón, la calidad del papel y de la impresión es excelente. - Josh Keyes El contexto teórico de su obra se vincula con temas mitológicos y folclóricos —en especial las leyendas y relatos de los nativos americanos— y con el imaginario que subyace entre sueños y pesadillas, con el fin de expresar una profunda ansiedad e incertidumbre existenciales. En la distopía de Keyes, la naturaleza interactúa con la vida urbana de una manera abstracta e inquietante, que evoca estéticamente las ilustraciones de libros de texto científicos y diagramas anatómicos.

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Obra de arte "Escape From New York", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Escape From NY. Edición limitada a 50 ejemplares. Material: Papel. Dimensiones: 9,0" x 16,0"

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Chicas con estrellas en el pelo. 13 obras de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel grueso de alta calidad para bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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X1 Edición Limitada Serie ICON Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La nave espacial X1 de Darth Vader de la película de ciencia ficción Star Wars. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Serigrafía de Doctor Who por Jillian Nickell. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013. Firmada y numerada al dorso. Edición limitada de 175 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x20. Serigrafía de la nave espacial Tardis, la cabina de policía y el Doctor Who. Conmemorativa del 50 aniversario de la serie Doctor Who. Serigrafía de Doctor Who por Jillian Nickell La serigrafía de Doctor Who de Jillian Nickell es un impactante homenaje al 50 aniversario de una de las series de ciencia ficción más influyentes de la historia de la televisión. Esta serigrafía artesanal de edición limitada, creada en 2013, captura la esencia del Doctor y su icónica máquina del tiempo, la TARDIS, en una composición visualmente envolvente. Firmada y numerada al dorso, con solo 175 ejemplares producidos, esta obra de arte de 40x50 cm ejemplifica la fusión del arte pop urbano y el grafiti con el atractivo atemporal de la ciencia ficción. Los intrincados detalles y la cuidada paleta de colores la convierten en una pieza excepcional tanto para el coleccionismo de la cultura pop como para el arte contemporáneo. La composición visual y el enfoque artístico El diseño de Jillian Nickell presenta una representación meticulosamente detallada de la TARDIS junto al Doctor, quien se yergue con confianza en primer plano sosteniendo su destornillador sónico. Los tonos azules profundos dominan la composición, enfatizando el misterio y la inmensidad del espacio. El uso de técnicas de punteado y sombreado de medios tonos realza la textura, creando profundidad y atmósfera en la obra. El efecto luminoso alrededor de las ventanas de la TARDIS y las estrellas dispersas por el fondo contribuyen a una estética onírica, reforzando los temas de la serie sobre los viajes en el tiempo y la exploración. La expresión del Doctor denota una serena determinación, y su postura sugiere movimiento, como si estuviera a punto de emprender un nuevo viaje. La forma en que Nickell captura los pliegues de su ropa, la punta iluminada del destornillador sónico y el sutil sombreado de su rostro demuestra una maestría en el detalle. La estilización de la TARDIS, con sus bordes difuminados y contornos brillantes, da la impresión de que se está materializando, una técnica que evoca las distorsiones visuales propias del arte pop urbano y el grafiti. Esta fusión de realismo y abstracción dota a la obra de un dinamismo y una belleza cautivadores. La influencia de Doctor Who en el arte pop callejero y el grafiti Doctor Who ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para el arte urbano y el grafiti, con sus símbolos icónicos presentes en murales, carteles y plantillas por todo el mundo. La TARDIS, como motivo recurrente, representa la aventura, el misterio y las infinitas posibilidades del tiempo y el espacio. Los artistas callejeros incorporan con frecuencia su reconocible forma de cabina de policía en sus obras, colocándola a menudo en lugares surrealistas o inesperados para crear una sensación de desubicación y asombro. La obra de Nickell captura este mismo espíritu al enfatizar las cualidades etéreas de la TARDIS, manteniendo al Doctor anclado en la realidad. La composición evoca las técnicas de superposición propias del arte urbano, donde múltiples elementos interactúan para formar una narrativa coherente. El contraste entre la figura sólida del Doctor y la TARDIS, más fluida y casi luminosa, crea una yuxtaposición impactante que refuerza la tensión entre lo conocido y lo desconocido. Esta dualidad es un aspecto fundamental tanto del arte pop urbano como del grafiti, donde los artistas suelen utilizar contrastes para provocar reflexión y emoción. La importancia de la serigrafía de edición limitada Como serigrafía artesanal, «Doctor Who» de Jillian Nickell posee un nivel de maestría único, imposible de igualar con reproducciones digitales. La aplicación de tinta en capas sobre papel de bellas artes le confiere una textura especial, haciendo que cada impresión sea ligeramente diferente. Su carácter de edición limitada aumenta su exclusividad, convirtiéndola en una valiosa pieza de colección tanto para los fans de la serie como para los amantes del arte urbano y el grafiti. El formato de 40x50 cm permite apreciar plenamente los intrincados detalles, ya sea en una colección privada o en una galería. La habilidad de Nickell para fusionar una profunda admiración por el universo de Doctor Who con los elementos estilísticos de la serigrafía moderna da como resultado una obra que trasciende el típico fan art. Esta impresión no solo celebra el 50 aniversario de la serie, sino que también da testimonio del impacto perdurable de sus temas e imágenes en la cultura del arte urbano contemporáneo. Al combinar técnicas de ilustración detalladas con la energía del arte pop callejero y el grafiti, Nickell ha creado una obra que captura tanto la nostalgia como la continua relevancia de Doctor Who en el panorama artístico.

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Espacio, la última frontera. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Referencia de la nave espacial Enterprise de Star Trek: Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Vacaciones en Tailandia Juguete de arte negro de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2025 (agotada) Tamaño 7x11 Nueva en caja Estampada/Impresa Pie que representa a Kaws Companion Madre/Padre/Amigo e Hijo sosteniendo Luna fluorescente GID que brilla en la oscuridad Sentados sobre una Tierra brillante por el artista Kaws- Brian Donnelly. Juguete de arte negro Holiday Thailand de KAWS – Brian Donnelly La escultura de vinilo coleccionable Holiday Thailand Black Art Toy de Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS, es una edición limitada de 2025 que fusiona la narrativa emocional con el arte urbano pop y el graffiti. Con unas dimensiones de 17,8 x 27,9 cm, la escultura presenta al icónico personaje KAWS Companion en una pose maternal: sentado sobre un vibrante globo azul y verde, acuna con ternura a una figura infantil. Juntos sostienen una luna fluorescente que brilla en la oscuridad, con una superficie texturizada que evoca el paisaje lunar. Lanzada en una cantidad limitada y actualmente agotada, esta edición, nueva en su caja original, cuenta con un sello impreso en la base que certifica su autenticidad. La edición negra es la más impactante visualmente de la serie Thailand Holiday, enfatizando la silueta, la luz y la sombra para lograr una mayor emotividad. Diseño monocromático con temas universales Realizada íntegramente en vinilo negro mate, esta versión elimina cualquier distracción cromática de las figuras, permitiendo que la Tierra y la luna resplandeciente adquieran protagonismo visual. La ausencia de color intensifica el tono emocional de la obra, centrando la atención en la postura, el gesto y la serena intimidad entre los Compañeros, el adulto y el niño. Esta decisión amplifica el peso simbólico de la escultura, permitiéndole evocar la responsabilidad global, el cuidado parental y la reflexión ambiental. El uso del negro confiere a las figuras una presencia fantasmal, mientras que el luminoso mundo que se extiende bajo ellas permanece vivo y vibrante. El orbe resplandeciente añade una suavidad sobrenatural, invitando al espectador a reflexionar sobre temas como la guía, la protección y la esperanza compartida. El lenguaje escultórico de KAWS en el arte pop callejero y el grafiti Brian Donnelly, nacido en Estados Unidos, surgió de las calles de Jersey City, donde sus primeros grafitis subvertían la publicidad con caricaturas satíricas. Su icónica figura del Compañero se convirtió en un símbolo del arte pop urbano y el grafiti, plasmando temas como la alienación, la empatía y la memoria. Con la serie Holiday Thailand, Donnelly introdujo una dimensión más suave y meditativa en la identidad del Compañero. La edición Holiday Black profundiza aún más en esta idea: su tono sombrío y la llamativa base con forma de globo terráqueo refuerzan la concepción de la figura como protectora de un mundo frágil. Los característicos ojos en forma de X y los guantes caricaturescos se mantienen, pero en lugar de sarcasmo, ahora parecen expresar quietud y reflexión. Una obra maestra de coleccionista en minimalismo emocional Como todas las ediciones navideñas de KAWS, esta escultura fue muy codiciada en su lanzamiento y se agotó rápidamente. La versión negra se ha vuelto especialmente deseable debido a su rareza estética y su capacidad para transmitir profundidad a través de la sobriedad. El uso mínimo de color realza la interacción de la escultura con la luz, sobre todo cuando la luna comienza a brillar en la oscuridad. La pieza cambia drásticamente entre el día y la noche, y la suave iluminación de la luna aporta calidez a las figuras en sombra. Esta transformación cinética la convierte no solo en un objeto visual, sino en una experiencia emocional. Para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti, la escultura navideña negra de Tailandia es más que una figura: es un momento suspendido en el tiempo, que equilibra el silencio, la delicadeza y el simbolismo cósmico a través del lenguaje visual característico de Brian Donnelly.

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Compra Space Monkey- Escultura de juguete de vinilo de edición limitada mostaza Obra de arte coleccionable del artista pop moderno Dalek- James Marshall. 2022 Edición limitada Nuevo en caja Estampado/impreso Obra de arte Tamaño 6.5

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Serigrafía "Gravedad de la Juventud" de Lee Eelus. Impresión manual de 18 colores sobre papel satinado de bellas artes de 410 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada (número por determinar). Tamaño de la obra: 20,87 x 29,53 pulgadas. Serigrafía. La brillantez artística de "La gravedad de la juventud" de Lee Eelus «Gravity of Youth» de Lee Eelus es un testimonio de la extraordinaria sinergia entre las técnicas de serigrafía y el arte pop urbano. Esta serigrafía de 18 colores, impresa a mano sobre papel satinado de bellas artes de 410 g/m², destaca como una obra de edición limitada, subrayando la meticulosa artesanía y la vibrante paleta características del trabajo de Eelus. Con unas dimensiones de 53 x 75 cm, esta pieza, lanzada en 2023, está firmada y numerada por el artista, lo que aumenta su exclusividad y atractivo para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. Dominio técnico y atractivo estético La complejidad técnica de «Gravity of Youth» es notable, con sus 18 colores distintos que exigen precisión y habilidad para lograr el efecto deseado. La superposición de colores en la serigrafía es un proceso minucioso que requiere un alto nivel de pericia, lo cual se evidencia en la impecable ejecución de esta obra. La elección del papel satinado de bellas artes como soporte acentúa aún más la viveza de los colores, otorgando a la obra un brillo lujoso que atrae la mirada e invita a una observación más detenida. Composición visual y simbolismo Visualmente, «Gravity of Youth» captura la esencia del arte pop con su audaz uso del color y los elementos gráficos, incorporando la espontaneidad y la libertad propias del arte urbano. La imagen presenta una figura sentada ante un fondo de arcos multicolores que convergen en un espacio oscuro y estrellado, sugiriendo una contemplación del cosmos y nuestro lugar en él. Esta yuxtaposición de lo vívido y el vacío crea una narrativa cautivadora sobre la juventud y sus reflexiones sobre el infinito. Relevancia e impacto cultural En el contexto cultural, la obra de Eelus resuena con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, movimientos que históricamente han dado voz a las experiencias urbanas y a las perspectivas juveniles. «Gravity of Youth», con su composición dinámica y su temática introspectiva, se hace eco de estos sentimientos, ofreciendo un comentario visual sobre la importancia de la juventud y la vitalidad en un mundo colorido y profundo. La importancia de "La gravedad de la juventud" En el panteón del arte pop urbano moderno, "Gravity of Youth" se perfila como una obra fundamental, que encarna la esencia del género y, a la vez, demuestra la habilidad de Lee Eelus como grabador y artista. Esta serigrafía de edición limitada no solo marca un hito en la carrera de Eelus, sino que también sirve como un ejemplo inspirador del potencial del arte pop urbano y el grafiti para trascender los límites tradicionales y conectar con un público más amplio a un nivel más profundo.

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Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Serigrafía de Justin Van Genderen Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada 2014 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía de Spock, personaje vulcano de ciencia ficción de Star Trek (serie y cine), en Los Ángeles, Luisiana, de pie sobre las rocas de Vasquez durante un amanecer o atardecer. Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Serigrafía de Justin Van Genderen La serigrafía Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek de Justin Van Genderen es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionar la nostalgia cultural con el modernismo minimalista. Esta serigrafía artesanal de 2014, limitada a 50 ejemplares, presenta una evocadora representación de Vasquez Rocks en el condado de Los Ángeles, un lugar célebremente asociado con el universo de Star Trek. La obra captura el paisaje austero y de aspecto alienígena en una composición gráfica audaz, reforzando la importancia cinematográfica de este paraje natural y rindiendo homenaje a una de las franquicias de ciencia ficción más icónicas de la historia. La visión artística detrás de la serigrafía La propuesta de Van Genderen para esta obra enfatiza el minimalismo, empleando formas geométricas definidas, una paleta de colores limitada y fuertes contrastes para crear una composición visualmente impactante. Las imponentes formaciones rocosas se representan en profundas sombras, yuxtapuestas a un sol radiante que domina el fondo. Una figura solitaria, que representa a Spock o a un viajero del universo de Star Trek, se yergue en la cima, reforzando la sensación de aislamiento y exploración. La tipografía es audaz y futurista, con la palabra Vulcano destacando en la parte superior, lo que acentúa la temática extraterrestre. El uso del espacio y el color en la impresión refleja influencias clave del arte pop urbano y el grafiti, particularmente en la forma en que simplifica paisajes complejos en imágenes impactantes y de gran fuerza visual. Las texturas y los acabados desgastados evocan una estética vintage que recuerda a los clásicos carteles de ciencia ficción, lo que contribuye al atractivo atemporal de la obra. Al eliminar los detalles superfluos, Van Genderen crea una imagen inmediatamente reconocible pero abierta a la interpretación, permitiendo a los espectadores proyectar sus propias narrativas sobre la escena. Vasquez Rocks como hito cultural y artístico Vasquez Rocks ha sido durante mucho tiempo un lugar predilecto para los cineastas, especialmente dentro del género de ciencia ficción. Sus formaciones escarpadas y de otro mundo han servido de telón de fondo para numerosos episodios de Star Trek, convirtiéndose en un símbolo perdurable de exploración y descubrimiento. Al elegir este sitio para su obra, Van Genderen recurre a una memoria cultural colectiva, utilizando técnicas de arte pop urbano y grafiti para recontextualizar un entorno familiar y transformarlo en algo novedoso y sugerente. La silueta de la figura solitaria sobre las rocas añade un elemento narrativo a la composición, invitando a especular sobre la identidad y el propósito del personaje. Ya sea que se la vea como Spock contemplando lo desconocido o como un vagabundo anónimo perdido en la inmensidad del espacio, la escena encapsula temas como la soledad, la curiosidad y la eterna búsqueda de significado. El amanecer o el atardecer acentúan la sensación de transición y atemporalidad, reforzando la idea de la exploración como un viaje tanto personal como universal. La importancia de la serigrafía de edición limitada Como parte de la serie «Location Location Location», esta lámina continúa la exploración de Van Genderen sobre cómo los lugares —reales y ficticios— moldean las narrativas culturales. Cada pieza de la serie destila la esencia de un lugar específico en una estética minimalista y cinematográfica, inspirándose en el arte pop urbano y el grafiti para crear una sensación de inmediatez e impacto. Esta edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada al dorso, añade un toque de exclusividad, convirtiéndola en una pieza de colección muy apreciada tanto por los amantes del arte como por los fans de Star Trek. El proceso de serigrafía le confiere a la pieza una cualidad táctil y artesanal, diferenciándola de las reproducciones digitales y las impresiones producidas en masa. Cada lámina presenta ligeras variaciones, reforzando la singularidad de la obra y su conexión con las técnicas tradicionales de grabado. El formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que la pieza tenga un gran impacto visual, ya sea expuesta en una galería, una colección privada o como parte de una instalación de arte urbano. La serigrafía de Van Genderen, Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek, ejemplifica la intersección entre la cultura pop, la historia del cine y el arte urbano contemporáneo, incluyendo el grafiti. Al transformar un lugar real en una representación abstracta y simbólica de la exploración y la mitología de la ciencia ficción, la obra sigue conectando con el público que aprecia tanto la narrativa visual como el atractivo atemporal del universo visionario de Star Trek.

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¡Fuera! Harás lo que te digamos: serigrafía de edición limitada, color aguamarina, de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Artista de arte pop. Edición limitada firmada de 2022. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 400 ejemplares. 26 de mayo de 2022. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

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Interstellar Jelly Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por la Artista de Bellas Artes Tara McPherson. Edición limitada de 50 monopatines, edición 2022. Tamaño: 8x32. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022.

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UFO Crash Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Mad. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 31 de enero de 2022. Tirada: 50 unidades.

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Serigrafía de edición limitada de 5 colores, impresa a mano, de Snake Mountain sobre papel de bellas artes por el artista pop Sam Chivers. Sam Chivers - 'Montaña de la Serpiente', serigrafía de cinco colores con acabado a mano en pan de oro, firmada y numerada 29 ejemplares con el sello del artista.

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X Æ A-12 Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de algodón mate aterciopelado de 315 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop de graffiti Dave Pollot. Obra de arte impresa, firmada y numerada, 2021. Tamaño: 24 x 20 pulgadas.

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Sueño de oveja eléctrica AP Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de prensado en caliente del artista Scott Listfield. Prueba de artista AP 2021. Firmada. Tamaño 16x16. Edición de 28 ejemplares. Impresa en papel de archivo de alta calidad, prensada en caliente. Firmada y numerada.

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Spacemonkey - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada azul, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Dalek. 2022 6.5" de alto La nueva figura de vinilo Spacemonkey de James 'Dalek' Marshall, de 3DRetro, se presenta en una edición azul claro. La figura reproduce el característico estilo de Dalek con pantalones cortos verdes, un cuchillo afilado y un enorme mazo. Esta nueva figura tiene un perfil compacto con brazos y piernas cortos, y pies descalzos.

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SuperStar Destroyer - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada en blanco, obra de arte del artista de graffiti callejero Bill McMullen - Billions. La edición limitada de 2021 de Adidas Star Wars The SuperStar Destroyer del artista Bill McMullen (Billions) es la tercera entrega de una trilogía de figuras coleccionables de vinilo con forma de vehículo, que ofrece otra interpretación única de sus influencias formativas favoritas: zapatillas, hip-hop y ciencia ficción. Producida por Munky King.

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Ícaro, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes amarillo, por Raid71. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Referencia a la nave espacial y el avión de El Planeta de los Simios.

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Boys Night Out II Serigrafía de edición limitada de 4 colores, impresa a mano y que brilla en la oscuridad, sobre papel de bellas artes, por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista GID: Russ Moore. Título: Boys Night Out II. Técnica: Serigrafía a 4 colores con efecto GITD. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Edición: 100 ejemplares.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión Giclée translúcida de Dalek - Obra de arte de James Marshall. Edición limitada impresa en papel Hahnemühle Fine Art de 308 g/m². Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 19,69 x 19,69 pulgadas. Translucid de Dalek: Geometría psicodélica y deconstrucción de personajes en el arte pop callejero y el grafiti Translucid es una impresión giclée de edición limitada de 2022 de James Marshall, conocido internacionalmente como Dalek. Creada en una edición de 50 ejemplares e impresa en papel Hahnemühle de bellas artes de 308 g/m², la obra mide 50 x 50 cm y está firmada y numerada por el artista. El trabajo de Dalek continúa explorando la intersección del surrealismo digital, la abstracción animada y la deconstrucción de personajes, todo ello a través de una lente de alto contraste y saturación, y una sintaxis visual urbana. En Translucid, Dalek revisita su universo Space Monkey, pero lo lleva a través de una explosión de capas translúcidas, movimiento deconstruido y repetición psicodélica, encapsulando plenamente la energía y la filosofía del arte pop urbano y el grafiti. En el centro de la composición se encuentra una figura hiperestilizada con extremidades bulbosas, ojos ciclópeos y postura agresiva. Los colores son eléctricos: verdes neón, rosas ácidos, azules celestes y negro azabache que chocan en un diseño rítmico y repetitivo. Cada forma parece duplicada en estelas desplazadas, creando una sensación de movimiento, eco y deslizamiento dimensional. Los brazos se extienden desmesuradamente, uno de ellos alcanzando el espacio mientras haces geométricos se proyectan desde la cabeza de la figura, como un grito visual. Detrás del personaje principal, réplicas semitransparentes se ondulan hacia afuera, sugiriendo cámara rápida, retardo digital o una animación de múltiples fotogramas congelada en una quietud estratificada. Color, repetición y caos hipercontrolado La estructura visual de Dalek en Translucid no es para nada accidental. Su control preciso sobre el trazo, la curvatura y el relleno crea una sensación de alucinación asistida por máquina: equilibrada y ordenada, pero a la vez febrilmente viva. El fondo se mueve en suaves sombras circulares y formas burbujeantes, contrastando con las explosiones más nítidas del primer plano. El resultado es una tensión entre la locura cinética y la simetría gráfica. Esta interacción imita la filosofía visual del grafiti, donde la repetición, las firmas y los símbolos superpuestos se convierten en marcas de identidad en un mar de caos controlado. El efecto translúcido es un elemento clave. Sombras, líneas fantasmales y siluetas que se repiten sugieren la multiplicidad dentro de un mismo sujeto, difuminando la frontera entre lo singular y lo clonado. Este enfoque refleja la saturación digital de la cultura visual contemporánea, donde los iconos se remezclan, reutilizan y reproducen constantemente en las pantallas. Dalek captura esta sensación de eco y sobrecarga visual en forma de obra de arte, reflejando el pulso de la calle en un formato cuadrado de 19,69 pulgadas. Mutación del mono espacial y diálogo visual con la cultura moderna La figura de Translucid puede tener su origen en la icónica identidad del Mono Espacial de Dalek, pero aquí ha mutado en algo más abstracto y dinámico. Mientras que en trabajos anteriores el Mono Espacial se presentaba como un observador plano y enigmático, en Translucid se transforma en un conducto de movimiento, forma y poder. Baila, ataca y sufre fallos, ya no pasivo, sino totalmente integrado en el caos que una vez contempló. La sonrisa distorsionada, los ojos radiantes y las extremidades desconectadas crean una atmósfera de alegría paradójica y agotamiento digital. La obra de Dalek se integra a la perfección en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo una energía vibrante y una libertad conceptual que, a la vez, ofrece una estructura refinada. Destila la cultura pop, el ritmo de los videojuegos y la estética del grafiti en una composición que comunica sin narrativa. «Translucid» no cuenta una historia; emite una frecuencia. Es una pintura que se puede oír si se observa con atención. Translúcido como artefacto de la abstracción pop y la identidad contemporánea Impreso en papel Hahnemühle de bellas artes de 308 g/m², la textura física y la retención del pigmento elevan Translucid a la categoría de pieza de coleccionista, preservando a la vez la integridad estética urbana de la obra de Dalek. Cada edición presenta la misma intensidad y profundidad de color, capturando con precisión cada estela de sombra y punto de colisión. Es a la vez objeto y señal: un recordatorio de que la cultura visual no es lineal y que la repetición puede ser tanto expresiva como desestabilizadora. La contribución de James Marshall al canon del arte pop callejero y el grafiti sigue expandiéndose con obras como Translucid. Esta pieza encapsula el lenguaje de la repetición, el diseño cinético y el comentario psicodélico, manteniendo a la vez el compromiso de Dalek con la abstracción arraigada en la evolución del personaje. Translucid no trata sobre la resolución, sino sobre el movimiento, la multiplicidad y el placer fragmentado de explorar un mundo donde el significado se presenta en capas, duplicado e infinitamente vivo.

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Serigrafía Dalek de Doctor Who por Andrew Ghrist. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013. Firmada y numerada al dorso. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de un Dalek de la serie Doctor Who: Máquina en ruinas y destrucción de una ciudad. Conmemorativa del 50.º aniversario de Doctor Who. Serigrafía de un Dalek de Doctor Who por Andrew Ghrist La serigrafía «Dalek Doctor Who» de Andrew Ghrist es un impresionante ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden fusionarse con la ciencia ficción para crear una narrativa visualmente cautivadora. Esta serigrafía artesanal de 2013, producida en una edición limitada de 40 ejemplares, presenta una impactante representación de un Dalek rodeado de destrucción y decadencia. El detallado trazo, el dramático uso del color y las intrincadas texturas hacen de esta pieza una excepcional fusión de la cultura pop y la estética del arte urbano. La técnica de la serigrafía realza la cualidad táctil de la impresión, reforzando la energía cruda y el caos del paisaje devastado. Los elementos artísticos de la serigrafía La interpretación que Andrew Ghrist hace de esta obra demuestra un alto nivel de habilidad técnica, empleando líneas precisas y un sombreado meticuloso para crear profundidad y realismo. El Dalek, la temida máquina alienígena de Doctor Who, es el punto focal de la pieza, con apariencia dañada pero que aún exhala una presencia ominosa. Envuelto en una energía dorada arremolinada, la amenaza mecánica parece atrapada entre la destrucción y el resurgimiento, una metáfora visual de su naturaleza implacable. Las estructuras de madera rotas y los escombros destrozados que lo rodean amplifican la sensación de devastación, añadiendo una capa narrativa que alude al conflicto y la resistencia. La composición presenta contrastes dinámicos entre los tonos apagados y desaturados del fondo y los llamativos elementos metálicos del Dalek. La cálida energía dorada que gira alrededor de la máquina intensifica aún más el efecto dramático, guiando la mirada del espectador a través del escenario caótico. La tipografía utilizada para la palabra Dalek se integra a la perfección en el diseño, apareciendo como una placa rota que refuerza el tema de la destrucción. La calculada disposición de texturas, detalles mecánicos y elementos desgastados se alinea con técnicas que se ven a menudo en el arte pop callejero y el grafiti, haciendo que esta pieza se sienta como un mural urbano traducido a papel de bellas artes. La influencia de la ciencia ficción en el arte pop callejero y el grafiti Los temas de ciencia ficción han sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para el arte pop urbano y el grafiti, permitiendo a los artistas reinterpretar imágenes icónicas desde una perspectiva urbana. El Dalek, como símbolo de la cultura pop, representa el miedo, el dominio y una inquebrantable búsqueda de la conquista. Al situar a este ser mecánico en un entorno decadente, casi postapocalíptico, Andrew Ghrist lo transforma en un símbolo de destrucción y resistencia. Esta técnica narrativa visual se alinea con muchas tradiciones del grafiti y el arte urbano, donde los murales a gran escala suelen representar narrativas distópicas o futuristas que critican problemas sociales. El paisaje en ruinas de la obra refleja temas más amplios que se exploran con frecuencia en el arte pop urbano y el grafiti, como la rebelión, la decadencia y el paso del tiempo. La incorporación de elementos de ciencia ficción añade una capa de escapismo, fusionando fantasía y realidad para crear una experiencia visual inmersiva. Al igual que los grafiteros recuperan y transforman espacios urbanos, esta obra toma un personaje de ciencia ficción conocido y lo reconstruye en un contexto nuevo y más crudo. El uso de la serigrafía artesanal refuerza aún más la autenticidad de la pieza, otorgándole una cualidad táctil y cruda que recuerda a las técnicas tradicionales del grafiti. La importancia de la obra de arte de edición limitada Esta edición limitada, firmada y numerada al dorso por Andrew Ghrist, posee un gran valor para coleccionistas de cultura pop y arte urbano, incluyendo grafiti. Su formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que los intrincados detalles y las composiciones impactantes conserven su fuerza al exhibirse. Con solo 40 ejemplares existentes, esta serigrafía es una obra rara y codiciada que fusiona el mundo de la ciencia ficción con el arte urbano contemporáneo. La combinación de los temas distópicos de Doctor Who con la intensidad visual del grafiti hace que esta pieza destaque como algo más que un simple homenaje a la cultura pop. Representa la intersección entre la narrativa, el arte urbano y la impresión tradicional, capturando la energía de la destrucción urbana de una manera que resuena más allá del tema. El meticuloso enfoque de Andrew Ghrist en la composición, el sombreado y las texturas superpuestas da vida a esta visión, convirtiendo la serigrafía Dalek Doctor Who en una obra de arte cautivadora que trasciende sus inspiraciones de género.

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Compre Wolf Mandala Edición limitada Impresión de serigrafía de 3 colores tirada a mano con capa transparente UV en papel de bellas artes de regaliz negro de 90 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte tamaño 24x24 "Esta pieza se vendió a un buen amigo mío el año pasado, que comenzó como un encargo personalizado que evolucionó con el tiempo. Hay muchos símbolos sagrados en esta pieza que se creó con la intención de proteger el espacio en el que está colgada. "Durante el tiempo que estaba experimentando algunos cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirvió como un guardián protector y el arquetipo del lobo encarnaba fuertemente esa cualidad. El arquetipo del lobo para mí se parece a un símbolo de inteligencia, así como un guardián feroz. Mi trabajo se trata de crear un espejo reflectante que le permita al espectador ver dentro de sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas que sirven como símbolos de fuerza para proteger el espacio en el que se encuentran y recordar el espectador de su propia fuerza y ​​poder internos". -Chris Saunders

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Aviary Eden, impresión de archivo de Joe Ledbetter, edición limitada en papel de bellas artes, artista pop callejero de graffiti, obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2011. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo Aviary Eden de Joe Ledbetter – Edición limitada de arte pop callejero y graffiti Joe Ledbetter, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, presenta Aviary Eden, una fascinante impresión de pigmento de archivo que captura su estilo característico de criaturas fantásticas y una narrativa gráfica audaz. Lanzada en 2011 como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, esta pieza de 40x50 cm es un ejemplo impactante de la habilidad de Ledbetter para fusionar un surrealismo lúdico con influencias del arte urbano. La impresión muestra un conjunto de criaturas aladas fantásticas, cada una representada con su estética característica de líneas nítidas e inspirada en la animación. La composición presenta una variedad de animales híbridos, desde cerdos alados y unicornios esqueléticos hasta criaturas parecidas a murciélagos y aves míticas, todos flotando en un espacio celestial repleto de estrellas dispersas. El marcado contraste entre los tonos monocromáticos azul claro y el fondo negro intenso crea una experiencia visual dinámica, que transporta al espectador a un aviario surrealista donde las leyes de la naturaleza se reescriben. Las formas angulares y definidas, junto con los expresivos rasgos de dibujos animados, hacen que la obra de arte sea reconocible al instante como obra de Ledbetter, fusionando elementos del surrealismo pop con la audacia del estilo grafiti. La influencia de Joe Ledbetter en el arte pop callejero y el grafiti Joe Ledbetter ha tenido un impacto significativo en el mundo del arte pop callejero y el grafiti, conocido por su habilidad para fusionar la estética de los juguetes de diseño, la cultura pop y el arte urbano. Su lenguaje visual característico incluye gruesos contornos negros, expresiones exageradas y composiciones meticulosamente estructuradas que crean un equilibrio entre caos y control. Su obra suele tener un tono humorístico pero a la vez reflexivo, presentando personajes que parecen juguetones en la superficie, pero que esconden historias con mayor profundidad. Su formación en diseño gráfico y animación fundamenta su enfoque distintivo, permitiendo que su obra se adapte sin esfuerzo a diferentes medios, desde láminas artísticas hasta murales de gran formato y figuras coleccionables de vinilo. La meticulosa técnica de Ledbetter en la impresión con pigmentos de archivo garantiza que cada lámina capture la viveza y profundidad de sus ilustraciones originales, convirtiéndolas en piezas muy codiciadas por los coleccionistas. Aviary Eden es un ejemplo de su maestría en la creación de narrativas visuales intrincadas pero accesibles que conectan con un público amplio. Aviario Edén – Una visión mítica del vuelo y la imaginación Aviary Eden es una interpretación imaginativa del vuelo, la transformación y la coexistencia de diferentes especies en un entorno onírico. Cada criatura en la obra parece ser una fusión de múltiples animales, desafiando los límites de las posibilidades biológicas y abrazando una estética fantástica. La composición sugiere movimiento y fluidez, como si las criaturas participaran en una danza eterna entre las estrellas. El contraste entre el diseño estructurado de los personajes y la disposición orgánica y fluida de los elementos añade una sensación de dinamismo y vitalidad a la obra. El tema del vuelo suele simbolizar la libertad y la trascendencia, lo cual se amplifica en esta pieza a través de la interpretación surrealista de Ledbetter de los seres alados. Las criaturas híbridas sugieren un mundo donde la evolución está dictada por la imaginación en lugar de la selección natural, lo que refuerza la capacidad del artista para crear narrativas visuales que desafían la realidad convencional. El fondo oscuro realza el brillo etéreo de las figuras, haciéndolas parecer como si existieran en un vacío ingrávido, reforzando la sensación de evasión de lo cotidiano. El impacto de Aviary Eden en el arte urbano contemporáneo Aviary Eden sigue siendo una obra significativa en la colección de Joe Ledbetter, que encapsula sus temas característicos de transformación, juego y narrativa surrealista. Su presencia en el ámbito del Arte Pop Urbano y el Grafiti refleja la capacidad del género para plasmar ideas fantásticas en un formato gráfico audaz. Los intrincados detalles y las múltiples capas de significado de la impresión la convierten en una pieza excepcional entre coleccionistas y aficionados al arte urbano contemporáneo. La fusión de temas animales, elementos míticos y una composición dinámica en Aviary Eden dialoga con el movimiento más amplio de artistas urbanos y pop que desafían las narrativas artísticas convencionales. La habilidad de Ledbetter para crear un mundo visual donde las criaturas existen más allá de la realidad permite a los espectadores interactuar con la obra de una manera que resulta a la vez familiar y extraordinaria. Gracias a su dominio del diseño, la forma y el contraste cromático, esta impresión se erige como testimonio del poder perdurable del Arte Pop Urbano y el Grafiti para transformar la imaginación en una experiencia tangible.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Teletransportarse a Marte. Dibujo original a lápiz de grafito sobre papel de bellas artes de la artista callejera de graffiti y arte pop moderno Ana Bagayan. Dibujo original de 2014, firmado al dorso, 4,25 x 6,5 pulgadas

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "El cenador cósmico de Mescalito" en papel de bellas artes, por el artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 16,5 x 23,5 cm sobre papel Hahnemühle para bellas artes. Impresión giclée de «Mescalito» con detalles en pan de oro, obra de Sam Chivers. Medidas A2 (42 x 59,4 cm). Firmada y numerada por el artista. Edición limitada de 20 ejemplares.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Chasing The Falcon" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jonathan Bergeron. Jonathan Bergeron (alias Johnny Crap) "Chasing the Falcon", edición limitada de solo 50 copias firmadas y numeradas de 16" x 20".

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