Papel de bellas artes moteado

Unleash The Hounds - Call the Banners Series Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores de 2014 sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

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Póster del concierto de Jane's Addiction en Echoplex 2008, edición limitada, tinta dorada metalizada. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel crema moteado. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para la banda Jane's Addiction. Este es el póster del tercer concierto de Jane's Addiction en Los Ángeles, con la formación original completa de la banda. El concierto tuvo lugar en el Echoplex el 16 de febrero de 2009 y es el tercero de la serie de láminas diseñadas por MFG-Matt Goldman. . Este póster de edición limitada no se distribuyó en el evento y solo está disponible en la tienda Dance Right y en Jane's Addiction. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) en rojo, negro y dorado metalizado sobre papel crema moteado. Edición limitada firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman. Lanzado en 2008. Jane's Addiction - Echoplex por MFG - Matt Goldman Este póster conmemora el concierto de Jane's Addiction del 16 de febrero de 2014 en el Echoplex de Echo Park, California. La obra muestra a una mujer desnuda de cintura para arriba con los brazos extendidos hacia atrás, sobre la cual se superponen diversas líneas y diseños estilizados. Edición limitada de una serigrafía artística del reconocido artista Matt Goldman. .

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System of a Down - San Bernardino - Póster de concierto de edición limitada 2021. Impresión serigráfica a 4 colores sobre papel crema moteado por Jeff Soto, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Los carteles miden 18” x 24” y son serigrafías de edición limitada para el concierto de System of a Downs del 13 de octubre en el Glen Helen Amphitheater de San Bernardino, California.

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Let There Be Dark Blue PP Printers Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY x Niagara Hand-Pulled 3-Color on 320gsm Natural Coventry Rag Vellum Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión serigráfica. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». -Shepard Fairey- OBEY «Que haya azul oscuro», de Shepard Fairey: Un retrato de la rebelión en la imprenta Shepard Fairey, el artista detrás de la marca OBEY, es una figura clave en el arte pop urbano y el grafiti. Su serigrafía "Let There Be Dark Blue PP Printer's Proof", creada en colaboración con el artista Niagara, es una poderosa representación de su estilo icónico y la rebeldía de la cultura callejera. Esta edición limitada de 2019, impresa a mano, firmada y marcada como Prueba de Imprenta, es una pieza de coleccionista que refleja la fusión entre la sensibilidad de diseño de Fairey y el espíritu punk rock, plasmado en las figuras de Ron y Niagara. La obra, de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) e impresa en papel artístico Natural Coventry Rag Vellum de 320 g/m², emplea la técnica de serigrafía tricolor característica de Fairey, que da como resultado una impresión de líneas nítidas y contrastes marcados. La imagen irradia energía pura, con la mirada desafiante y el puño alzado de Ron contrastando con la presencia sutil pero imponente de Niagara. Fairey realza esta dinámica añadiendo ingeniosamente una navaja automática, aumentando el atractivo de femme fatale de Niagara y destacando su discreto control dentro de la composición. Interpretando la visión y la narrativa artística de Fairey En «Let There Be Dark Blue», Fairey recurre a la poderosa imaginería de la rebeldía cultural y a la dicotomía entre fuerza y ​​sutileza. Su retrato de los dos personajes está impregnado de una narrativa que trasciende la estampa, sugiriendo una historia de desafío, control y las complejidades de las dinámicas interpersonales. El título, «Let There Be Dark Blue», alude al tema del surgimiento, la ruptura con lo convencional para adentrarse en las sombras donde florece la contracultura. Según relata Fairey, la idea original del título, «Bonnie & Clyde Were Lightweights» (Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros), marca el tono para interpretar la estampa como una saga moderna de forajidos. Esta narrativa se ve reforzada por el fondo de titulares y textos de periódicos, que sugieren la agitación y el clamor de la sociedad contra la que los personajes centrales destacan con fuerza. A través de esta estampa, Fairey no solo captura la estética de la escena punk rock, sino que también reflexiona sobre el espíritu de rebeldía perdurable que representa. El significado de 'Que haya azul oscuro' en el arte callejero La importancia cultural de «Let There Be Dark Blue» dentro de la comunidad del arte urbano es compleja. La obra es un deleite visual y una pieza que invita a la reflexión sobre el papel del arte como comentario social. El trabajo de Shepard Fairey se asocia frecuentemente con el activismo social y político, y esta obra se inscribe dentro de su trayectoria artística como medio de comunicación y reflexión. Además, la pieza celebra el espíritu colaborativo inherente a la cultura del arte urbano. La colaboración entre Fairey y Niagara ejemplifica el aspecto comunitario del género, donde los artistas se unen para crear obras que trascienden la suma de sus partes. El carácter de edición limitada de la obra y su condición de prueba de imprenta realzan su valor y atractivo, capturando un momento en el que la energía de la cultura urbana se destila en una sola obra de arte tangible. En esencia, «Let There Be Dark Blue» de Shepard Fairey es un testimonio de la vitalidad y la potencia del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra encapsula la rebeldía, el estilo y la profundidad narrativa que definen el movimiento del arte urbano, invitando al público a conectar con una pieza tan provocadora como visualmente impactante. Con este grabado, Fairey sigue expandiendo los límites de lo que el arte urbano puede transmitir, consolidando su papel como figura clave en el mundo del arte contemporáneo.

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Serigrafía "Black & Red Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en blanco y negro de Shepard Fairey en flor: Un manifiesto visual En el ecléctico ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía «Black & Red Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es un vívido testimonio de la profunda capacidad expresiva del género. Esta obra forma parte de una cautivadora serie de Fairey, artista estadounidense cuyo nombre real es Frank Shepard Fairey. Reconocido por su habilidad para conmover al público a través de su arte, Fairey creó esta serie en 2021 y refleja su característica fusión de diseño y mensaje. Simbolismo y comentario social en los grabados de Fairey La obra, realizada a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, presenta una edición inherentemente limitada de tan solo 150 ejemplares. Cada lámina, de 45,7 x 61 cm, está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su exclusividad y su conexión con la narrativa artística de Fairey. El marcado contraste entre el rojo y el negro no solo resulta visualmente impactante, sino que está cargado de simbolismo, al representar amapolas que tradicionalmente simbolizan la paz y el sueño, pero que también conllevan connotaciones más oscuras relacionadas con la muerte y la sedación. El enfoque artístico de Fairey suele incluir la incorporación de motivos florales y decorativos para captar la atención del espectador, haciendo que los mensajes subyacentes de la obra sean más accesibles y atractivos. La seductora belleza de las amapolas en esta lámina es deliberada, pues invita al espectador a una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la distracción y la sedación en la sociedad moderna. Fairey sugiere que dicha belleza puede servir como distracción de problemas sociales críticos, adormeciendo a la población y fomentando una cultura de inacción política. El poder del arte pop callejero en el discurso público La colaboración de Fairey con el artista Gordon Cheung en el concepto de esta serie de grabados subraya su compromiso conjunto para abordar graves problemas como el asesinato de Vincent Chin y la perpetuación de estereotipos anti-asiáticos. El grabado «Black & Red Sedation in Bloom» trasciende su componente estético. Se erige como un crudo recordatorio de la necesidad de vigilancia y conciencia en un mundo a menudo adormecido por las distracciones del entretenimiento, el abuso de sustancias y el consumismo. En palabras del propio Fairey, esta serie cumple una doble función: es un canal para la inmersión decorativa y una importante señal para mantenernos conscientes y críticos de las narrativas del mundo. Su uso de amapolas entre los exuberantes motivos decorativos proporciona un significado complejo, instando al público a involucrarse con los problemas sociales en lugar de refugiarse en la seductora calma que a veces promete la belleza. A través de esta impactante serie, Fairey continúa demostrando el papel influyente del arte pop urbano como medio de crítica cultural y como un llamado a la conciencia colectiva.

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Serigrafía "Fuerza de la Naturaleza" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «La fuerza de la naturaleza», es a la vez una celebración de la naturaleza y una advertencia. Las olas son hermosas y representan un poderoso ciclo rítmico e hipnótico, pero pueden ser increíblemente destructivas cuando una tormenta las intensifica. Los patrones de inundaciones estacionales, semi-predecibles, de los ríos Tigris y Éufrates en Mesopotamia propiciaron la fertilidad de la tierra y el surgimiento de Sumeria, la primera civilización. Los seres humanos han prosperado estudiando y adaptándose a los patrones climáticos. La conciencia y el respeto por las fluctuaciones de la naturaleza han sido cruciales para el desarrollo de la civilización y el éxito de sus diversas comunidades. El cambio climático ha demostrado lo que sucede con la civilización cuando la naturaleza se vuelve más poderosa e impredecible. Desde los huracanes Sandy, Katrina y muchos otros, hasta los incendios forestales incontrolables en California, los tornados en el medio oeste y las temperaturas récord y las muertes relacionadas con el calor en Europa, donde muchos carecen de aire acondicionado, la civilización a menudo no está preparada para afrontar la fuerza de la naturaleza impulsada por el calentamiento global. Una parte de las ganancias de esta impresión se destina a Los esfuerzos de Greenpeace USA por luchar por políticas ambientales responsables. ¡Gracias por preocuparte! -Shepard Fairey- OBEY El significado artístico de "La fuerza de la naturaleza" «Force of Nature» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión, capturando la belleza tumultuosa del mundo natural y el conmovedor mensaje de conciencia ambiental. Como figura clave del arte pop urbano y el grafiti, Fairey, con su marca OBEY, ha fusionado frecuentemente el atractivo estético con la crítica social, y esta obra no es la excepción. La edición limitada de 2023, firmada y numerada (550 ejemplares), de 45,7 x 61 cm, es un espectáculo visual y una reflexión sobre el precario equilibrio entre la civilización humana y las fuerzas naturales que la sustentan y, a la vez, la amenazan. «Force of Nature» es una obra emblemática de Fairey, que demuestra su maestría en la serigrafía con un proceso de cinco colores aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. La obra presenta una ola en pleno crescendo, una instantánea del poder y la gracia primigenios de la naturaleza. El contraste entre el cielo sereno y el mar embravecido encapsula la doble naturaleza del agua, dadora de vida y destructora a la vez, un tema que resuena profundamente en el clima actual de incertidumbre ecológica. La obra refleja la aguda percepción de Fairey sobre los ritmos del medio ambiente y las alteraciones provocadas por el cambio climático. Al elegir la ola como motivo central, Fairey alude a los ciclos naturales que han posibilitado el progreso humano, como las crecidas de los ríos Tigris y Éufrates, que dieron origen a la cuna de la civilización. Sin embargo, la ola, impulsada por la tormenta, simboliza el potencial destructivo, como se observa en los recientes desastres naturales exacerbados por el cambio climático. Esta dualidad entre creación y caos constituye la esencia de la obra «Fuerza de la Naturaleza». Defensa del medio ambiente a través del arte La obra de Fairey no se conforma con la mera representación; busca impulsar la acción. Al asociarse con Greenpeace USA y destinar parte de sus ganancias a la lucha por políticas ambientales responsables, "Force of Nature" ejemplifica cómo el arte puede ser un agente de cambio. La obra es un llamado urgente a respetar y adaptarse a las fluctuaciones de la naturaleza, enfatizando que el éxito de la civilización depende de su capacidad para coexistir con las poderosas e impredecibles fuerzas de la Tierra. "Force of Nature" refleja el costo humano de los desastres ecológicos, desde huracanes e incendios forestales hasta tornados y temperaturas extremas. La representación de la ola por parte de Fairey transmite la urgente necesidad de concientización y preparación ante estos desafíos. Es un recordatorio de que, si bien los patrones de la naturaleza han fomentado el desarrollo humano, nuestra trayectoria actual corre el riesgo de alterar este delicado equilibrio con consecuencias potencialmente catastróficas. El legado perdurable de Shepard Fairey en el arte y el activismo Shepard Fairey siempre se ha comprometido a fusionar su arte con el activismo, y la obra "Force of Nature" continúa con esta filosofía. Su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti a menudo ha transmitido un mensaje, ya sea abogando por la paz, la justicia o la protección del medio ambiente. El legado de Fairey es provocador e inspirador, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas cruciales a través del arte. "Force of Nature" es un testimonio de la habilidad artística de Fairey y de su papel como comentarista cultural y defensor del medio ambiente. Mediante sus imágenes y mensaje evocadores, la obra subraya el potencial del arte para trascender las fronteras estéticas y convertirse en un catalizador del progreso social y ecológico. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Force of Nature" ejemplifica cómo estas formas de arte pueden contribuir a conversaciones significativas. La obra de Fairey invita a la reflexión sobre nuestra relación con el planeta, instando a una reevaluación colectiva de cómo interactuamos con las fuerzas que dan forma a nuestra existencia. El arte puede informar, influir e incitar a través de obras como esta, desempeñando un papel crucial en la configuración del futuro de nuestra civilización y de nuestro mundo.

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Póster del concierto de Jane's Addiction en El Cid 2008, edición limitada, tinta dorada metalizada. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel crema moteado. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para la banda Jane's Addiction. Prueba de artista AP. Este es el póster del segundo concierto de la serie de Jane's Addiction en Los Ángeles, con la formación original completa de la banda. El concierto tuvo lugar en El Cid, en el límite de East Hollywood, el 20 de noviembre de 2008, y es el segundo de la serie de láminas diseñadas por MFG-Matt Goldman. La primera edición original del póster se regaló casi por completo en el concierto, y las pocas pruebas de artista disponibles en nuestra web se agotaron rápidamente. Por ello, Jane's Addiction imprimió una segunda edición, esta vez con acabado mate y detalles de sobreimpresión más elaborados. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) en rojo, negro y dorado metalizado. Papel crema moteado. Edición limitada. Firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman. Lanzada en 2008

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Serigrafía "Red & Gold Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación roja y dorada en flor: El atractivo del arte pop callejero de Shepard Fairey En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, algunas obras transmiten mensajes poderosos que trascienden su atractivo visual. "Red & Gold Sedation in Bloom" de Shepard Fairey es una de esas piezas simbólicas. Esta impresión forma parte de una serie de edición limitada que Shepard Fairey, artista y activista social estadounidense, presentó al mundo en 2021. Exhibe la refinada técnica de Fairey en serigrafía y su compromiso de impregnar su obra con crítica social y simbolismo reflexivo. Impresa en papel artístico color crema moteado, la serie "Red & Gold Sedation in Bloom" es una colección de 150 impresiones realizadas a mano, cada una con la firma de Fairey y su número único dentro de la serie. Sus dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) le confieren una presencia imponente que invita al espectador a detenerse y contemplarla. Con su vibrante fondo rojo sobre el que se superponen amapolas doradas, la paleta de colores de la obra es visualmente impactante y está cargada de significado cultural y simbólico. El comentario artístico de Shepard Fairey a través de las amapolas La elección de las amapolas en esta serie no es una mera decisión estética. Para Fairey, estas flores están cargadas de múltiples significados, y cada interpretación ofrece una perspectiva diferente desde la cual contemplar la obra. Tradicionalmente, las amapolas simbolizan la paz y el sueño; en algunos contextos, representan la muerte. Estas connotaciones se alinean perfectamente con la intención de Fairey de crear arte que atraiga al público con su belleza decorativa, a la vez que lo invita sutilmente a despertar del letargo social. Al asociarse con Gordon Cheung, Fairey emprendió un viaje colaborativo que abordaría las injusticias históricas infligidas a las comunidades asiáticas, particularmente acentuadas por el trágico caso de Vincent Chin. La obra, por lo tanto, cumple una doble función: es un instrumento de belleza que invita a la contemplación y un vehículo de conciencia que exige el reconocimiento y la acción contra problemas sociales profundamente arraigados. La yuxtaposición de la belleza inherente de la amapola con sus implicaciones más sombrías refleja la preocupación más amplia de Fairey por el efecto anestesiante del entretenimiento de masas y la cultura de consumo. La resonancia cultural del arte pop callejero de Fairey La serie "Red & Gold Sedation in Bloom" resume la contribución de Fairey al arte pop urbano y al discurso del grafiti. Su método de difusión, arraigado en el espíritu rebelde del grafiti, busca involucrar al público en una conversación sobre la complacencia y la conciencia social. La edición limitada de las láminas añade un toque de exclusividad a la obra, resaltando el equilibrio entre el arte elevado y el arte urbano accesible que Fairey maneja con tanta destreza. En el panorama cultural actual, donde el arte suele ser una vía de escape, Fairey utiliza su plataforma para conectar a los espectadores con la realidad, instándolos a no dejarse adormecer por los placeres y las distracciones de la vida moderna. Los colores vibrantes y los motivos florales de la obra son más que un deleite visual; invitan a la mente a mantenerse alerta y consciente, un sentimiento esencial en la ética del arte pop urbano. La perdurable relevancia de la obra de Fairey reside en su capacidad de conectar con el público, no solo como espectadores, sino como participantes en un diálogo social compartido. Al tiempo que el arte nos obliga a confrontar la apatía política y la negligencia social, también ejemplifica la potencia del arte pop urbano como medio para el pensamiento transformador. A través de la obra "Red & Gold Sedation in Bloom", Shepard Fairey —cuyo nombre real es Frank Shepard Fairey— reafirma su estatus como figura clave del arte contemporáneo, catalizador del cambio y defensor de la vigilancia en una era propensa a la distracción. En estas obras, Shepard Fairey ha plasmado la quintaesencia de su filosofía del arte pop urbano. Presenta una obra tan seductora como provocadora, tan inmediata en su impacto visual como perdurable en su profundidad conceptual. "Red & Gold Sedation in Bloom" no es solo una declaración de intenciones; es un testimonio del poder del arte como faro de conciencia en el vibrante y siempre cambiante panorama del arte pop urbano y el grafiti.

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Serigrafía "Blue & Baby Blue Sedation in Bloom" de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. El lenguaje visual de la vigilancia: Los tonos azules de Shepard Fairey La serigrafía «Blue & Baby Blue Sedation in Bloom» de Shepard Fairey encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, fusionando una sólida estética con un profundo comentario social. Fairey, artista urbano contemporáneo estadounidense, surgió del mundo del skateboarding y rápidamente alcanzó la fama, dejando su huella con su estilo distintivo y sus mensajes de fuerte contenido político. La resonancia de las amapolas en la obra de arte de Fairey La serie «Sedation in Bloom», con sus vibrantes tonos azules, refleja la profunda conexión de Fairey con esta forma de arte y el mensaje que transmite. Cada pieza de esta edición limitada de 150 ejemplares está impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, lo que garantiza la calidad y textura únicas de cada impresión. Las dimensiones de la obra, 45,7 x 61 cm, ofrecen un lienzo lo suficientemente amplio para que los intrincados detalles y las sutiles interacciones de color se manifiesten plenamente. En esta serie, la amapola funciona como un símbolo rico en contradicciones. Representando la paz, la muerte, el sueño y la sedación, estas flores son más que simples elementos decorativos; comentan las múltiples maneras en que la sociedad se relaciona con estos conceptos. Fairey atrae a los espectadores mediante el uso de motivos florales y ornamentales, solo para confrontarlos con las implicaciones más profundas e inquietantes de la obra. Las cualidades seductoras de las amapolas se yuxtaponen con la idea de que tal belleza puede distraer de problemas sociales acuciantes, sumiendo al público en un estado de complacencia. El arte de Fairey como recordatorio para permanecer conscientes La colaboración de Fairey con Gordon Cheung en este proyecto trasciende el lienzo, adentrándose en la trágica narrativa del asesinato de Vincent Chin y el contexto histórico del sentimiento anti-asiático. El arte con motivos de amapolas surgió de este esfuerzo conjunto, enfatizando aún más el potencial del arte pop urbano no solo para representar, sino también para desafiar y deconstruir narrativas históricas y culturales. Las impresiones de «Blue & Baby Blue Sedation in Bloom» son emblemáticas de la visión artística de Fairey: servir como vía de escape estética y, a la vez, como un poderoso recordatorio para permanecer alerta y consciente. A través de esta obra, Fairey reafirma su convicción de que la sedación, ya sea mediante el entretenimiento, el abuso de sustancias o el atractivo del consumo, juega un papel significativo en el fomento de la ignorancia social. En la serena belleza de los tonos azules reside una llamada a despertar del letargo seductor y a involucrarse activamente con las realidades más desafiantes del mundo. La obra «Blue & Baby Blue Sedation in Bloom» de Shepard Fairey no solo da testimonio de su destreza artística, sino que también ilustra vívidamente la doble naturaleza del arte en la cultura pop urbana. Encapsula la dualidad entre la sedación y la vigilancia, instando a apreciar la belleza a la vez que aboga por una sociedad consciente y comprometida. A través de esta serie, Fairey continúa demostrando el papel influyente del arte pop urbano para generar diálogo e inspirar un despertar colectivo a las corrientes sociales y políticas de nuestra época.

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Serigrafía "Black & Cream Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en flor: Un diálogo visual sobre la complacencia de Shepard Fairey Shepard Fairey, artista callejero contemporáneo estadounidense, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing, ha estado a la vanguardia del movimiento del arte pop urbano. Nacido el 15 de febrero de 1970, Fairey saltó a la fama con su campaña de pegatinas "Andre the Giant Has a Posse", que evolucionó hasta convertirse en la icónica obra "OBEY". Su trabajo se caracteriza por su provocativo comentario sociopolítico, profundamente arraigado en el arte del grafiti y la tradición de la participación ciudadana. Fairey sigue siendo una figura clave en el mundo del arte, radicado en Los Ángeles, California, donde continúa influyendo en el diálogo en torno al arte pop urbano. En 2021, Shepard Fairey presentó la serie de serigrafías "Sedation in Bloom", una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio artista. Esta obra en particular se distingue por su llamativa combinación de colores negro y crema, que sumerge al espectador en un cuadro floral estéticamente bello y significativo. El papel de bellas artes color crema con motas proporciona un delicado fondo a las líneas audaces y los intrincados patrones que definen la obra. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, estas láminas son una muestra de la maestría de Fairey en la serigrafía, una técnica que ha perfeccionado a lo largo de décadas de práctica. El simbolismo tras la sedación en Bloom «Sedación en flor» es mucho más que un deleite visual. Encierra una profunda narrativa que Fairey ha entretejido en su esencia, abordando cuestiones históricas y contemporáneas. El uso de amapolas en esta obra es particularmente significativo. Si bien las amapolas suelen asociarse con la memoria y las secuelas de los conflictos, también simbolizan el sueño, la paz e incluso la muerte. En manos de Fairey, estas flores representan la doble cara de la belleza y la distracción, un motivo que refleja la preocupación del artista por la complacencia social. Su colaboración con el artista británico-chino Gordon Cheung inspiró en parte su trabajo en este grabado. Juntos, abordaron el asesinato de Vincent Chin y exploraron el tema del sentimiento antiasiático en la cultura occidental. Al integrar estas flores en su arte, Fairey invita a los espectadores a descubrir algo más allá de lo evidente. Es una invitación a desvelar las capas de belleza para revelar problemas sociales subyacentes que a menudo pasan desapercibidos debido a los efectos sedantes del entretenimiento, el consumismo y otras formas de distracción que adormecen a las sociedades hasta la pasividad. Impacto en el arte pop callejero y el grafiti La influencia de Fairey en el arte pop urbano y el grafiti es inmensa. Sus obras suelen tender puentes entre el arte y el activismo, desafiando al espectador a reflexionar sobre su papel en un contexto sociopolítico más amplio. «Sedation in Bloom» es una pieza decorativa que oculta un mensaje más profundo y conmovedor de concienciación y acción. Invita a reflexionar sobre cómo la sedación, en sus múltiples formas, conduce a la complacencia política y la ignorancia social. En el arte urbano, que se nutre de la visibilidad y la accesibilidad, la obra de Fairey destaca por su capacidad de captar la atención y provocar la reflexión en el ámbito público. Esta impresión en particular es un testimonio del poder perdurable del arte pop urbano para comentar e influir en la cultura contemporánea. Su carácter de edición limitada, junto con su elaboración artesanal, aumenta su atractivo, garantizando que cada pieza sea única y conserve su valor como objeto de colección y como punto de partida para la conversación. La dedicación de Shepard Fairey a su arte y a su mensaje refuerza la importancia del arte urbano como plataforma para la disidencia, el diálogo y el cambio. «Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es una obra fundamental dentro de la trayectoria del artista. Encapsula la esencia de su visión del arte pop urbano y el grafiti, que desafían constantemente los límites entre el arte culto y el popular, entre la galería y la calle. Con esta pieza, Fairey captura la belleza inherente al mundo que nos rodea y la responsabilidad que tenemos de mantenernos conscientes y críticos en él. A través de su obra, Fairey afirma que el arte no es solo para la contemplación, sino una herramienta para el despertar.

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Bloody Mummers - Serie Llama a las Banderas. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

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Serigrafía Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes Cream Speckletone. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. La brillante intersección del arte pop callejero y el activismo En el panteón del arte pop urbano contemporáneo, la serigrafía Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey se erige como una obra tan impactante visualmente como profunda en su concepto. El artista estadounidense Frank Shepard Fairey, nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, es una figura clave de este movimiento artístico, que fusiona su dominio del diseño gráfico con un agudo sentido de compromiso político. La obra en cuestión pertenece a la serie de edición limitada Sedation in Bloom, que se distingue por su impresión artesanal sobre papel artístico de color crema con motas. Resonancia simbólica en la serie de serigrafías de Fairey La obra de Shepard Fairey a menudo aprovecha el poder de los símbolos para comunicar complejas narrativas sociales. «Sedación en flor, crema y oro» no es una excepción: su lienzo de 45,7 x 61 cm está ricamente adornado con amapolas de un llamativo tono dorado sobre un fondo crema. Esta elección de color no es meramente estética; el oro transmite una sensación de valor y rareza, yuxtapuesta a la noción de sedación, invita a una reflexión más profunda sobre lo que la sociedad considera precioso frente a lo que utiliza para evadirse de la realidad. Cada una de las 150 piezas de esta serie lleva la firma única de Shepard Fairey, lo que garantiza a los coleccionistas su autenticidad y la participación directa del artista. El tema de la sedación, reflejado en las imágenes de las amapolas, es una metáfora de cómo la sociedad se anestesia ante los acuciantes problemas sociales y políticos. Colaboración creativa y crítica social a través del arte El origen del arte con motivos de amapolas surgió de la colaboración de Fairey con el artista británico-chino Gordon Cheung. Su esfuerzo conjunto buscaba comentar el trágico asesinato de Vincent Chin y confrontar el persistente uso de imágenes anti-asiáticas en la cultura occidental. Este contexto revela que las impresiones de Sedation in Bloom son más que simples obras de arte decorativas; son una pieza de diálogo que desafía al espectador a tomar conciencia de las corrientes subterráneas de complacencia cultural y xenofobia que aún laten bajo la superficie de la sociedad contemporánea. La obra Cream & Gold Sedation in Bloom representa, por lo tanto, un potente dualismo inherente al arte pop urbano y al grafiti: un vehículo para la belleza y una herramienta para la concientización. La obra de Shepard Fairey se erige como un emblema del potencial del arte urbano para funcionar como un llamado a la vigilancia social, invitando al público a un estado de mayor conciencia en un panorama cultural que a menudo tiende a adormecerlo con sus distracciones ostentosas. A través de esta serie de grabados, Fairey nos recuerda que el verdadero oro se encuentra en el despertar colectivo y en la búsqueda de la verdad frente a la sedación social.

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Serigrafía Black & Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Explorando las profundidades de la sedación en negro y azul en Bloom de Shepard Fairey En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, «Black & Blue Sedation in Bloom» se erige como una profunda narrativa creada por Shepard Fairey. Conocido por su impactante campaña OBEY, Fairey es un artista estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, cuyo trabajo trasciende el mero estímulo visual para suscitar el debate sobre cuestiones sociales y políticas. La serie de serigrafías de 2021 ejemplifica esto: cada pieza se imprime a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, lo que garantiza la autenticidad que coleccionistas y aficionados valoran profundamente. Como parte de una edición limitada, esta obra de 18x24 pulgadas conecta íntimamente con su público, siendo una de las 150 piezas existentes en todo el mundo, cada una firmada y numerada por el propio Fairey. Simbología y colaboración en la obra de Fairey La colaboración de Fairey con Gordon Cheung constituye el trasfondo de esta serie. Juntos, se adentraron en una conmovedora exploración del sentimiento antiasiático, plasmado en la trágica historia de Vincent Chin. Es en este contexto donde la amapola —un motivo recurrente en la obra de Fairey— cobra un significado profundo. Simbolizando la paz, la muerte, el sueño y la sedación, las amapolas, dispuestas sobre el austero fondo negro y azul, invitan a una dicotomía entre belleza y tragedia, placer y dolor, sedación y despertar. Esta obra de arte actúa como un vehículo para el diálogo, desafiando al observador a confrontar la seductora apariencia de la cultura pop que a menudo enmascara problemas sociales más profundos. Mediante el intrincado entramado de patrones de amapolas, Fairey busca atraer a los espectadores para luego confrontarlos con las crudas realidades de la complacencia y la ignorancia, causas que él atribuye a las distracciones del entretenimiento, el abuso de sustancias y el materialismo. La influencia de Fairey en el arte pop callejero y la conciencia social El impacto de Fairey en el arte pop urbano no solo se mide por sus contribuciones visuales, sino también por el discurso palpable que sus obras generan. «Black & Blue Sedation in Bloom» trasciende su función decorativa, transformándose en un recordatorio silencioso pero elocuente de la necesidad de permanecer alerta en un mundo saturado de distracciones. Los azules profundos y los negros intensos contrastan con los matices crema, creando una tensión visual que refleja la tensión social que Fairey busca abordar. Más allá de la estética, subyace una reflexión crítica sobre el concepto de sedación en el contexto social: cómo la belleza y el arte pueden inspirar y anestesiar a la vez. En este sentido, la obra de Fairey es un llamado a la acción, una elegía a la conciencia en forma de arte pop urbano y un acto simbólico de grafiti que impacta la conciencia de quienes la contemplan. Esta serie representa la esencia del recorrido artístico de Fairey: despertar, provocar e inspirar el cambio a través del arte urbano. El legado continuo de Shepard Fairey en el arte y el activismo La obra «Black & Blue Sedation in Bloom» ocupa un lugar destacado en el legado de Shepard Fairey, un legado caracterizado por una incansable búsqueda de la crítica social a través del arte. Fairey, aún activo y residente en Los Ángeles, California, mantiene su reputación como figura clave en la fusión de la estética del arte urbano y el activismo social. Esta pieza, como muchas otras en su obra, refleja su firme compromiso con el arte como medio para la concienciación social. Como artista, Fairey continúa desafiando los límites tradicionales del arte pop urbano, utilizando su plataforma para abordar temas como la complacencia política y la ignorancia social. Con cada impresión de la serie «Black & Blue Sedation in Bloom», invita a su público a participar en una experiencia visual y cognitiva que implica tanto introspección como crítica externa. En este sentido, la obra de Fairey sigue siendo un hilo esencial en el tejido del arte contemporáneo, tejiendo continuamente narrativas que atraen y resuenan con el público mucho más allá del ámbito de las galerías tradicionales, llegando a las calles, donde palpita la conciencia colectiva.

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