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  • Psychedelic Andre- Endless Summer Blotter Paper Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Psychedelic Andre- Endless Summer Blotter Paper Print de Shepard Fairey- OBEY

    Psychedelic Andre - Endless Summer Obey Giant Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte de arte de la cultura pop y el LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

    $384.00

  • Surfing Eyeball Blotter Paper Archival Print by Rick Griffin

    Rick Griffin Impresión de archivo de papel secante de globo ocular de surf por Rick Griffin

    Papel secante Surfing Eyeball, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Rick Griffin, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Psychedelic Andre- ‘92 Obey Giant Blotter Paper Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Psychedelic Andre- '92 Obey Giant Blotter Paper Print de Shepard Fairey- OBEY

    Psychedelic Andre- '92 Obey Giant Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte de arte de la cultura pop y el LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

    $384.00

  • Psychedelic Andre- Red Blotter Paper Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Impresión de papel secante psicodélico Andre- Red de Shepard Fairey- OBEY

    Psychedelic Andre - Classic Red Obey Giant Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte de arte de la cultura pop y el LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

    $384.00

  • Head In The Clouds Blotter Paper Archival Print by Maria Smith

    Maria Smith Cabeza en las nubes Papel secante Archival Print por Maria Smith

    Head In The Clouds Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Maria Smith Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Psychedelic Andre- Pinnacle Blue Blotter Paper Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Psychedelic Andre- Pinnacle Blue Blotter Paper Print de Shepard Fairey- OBEY

    Psychedelic Andre- Pinnacle Blue Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte pop cultura LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

    $384.00

  • Babysitter On Acid Blotter Paper Archival Print by Matt Gordon

    Matt Gordon Impresión de archivo de niñera en papel secante ácido por Matt Gordon

    Niñera bajo los efectos del LSD. Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Obra de arte de la cultura pop y el LSD. "La Niñera Bajo los Efectos del Ácido" comenzó hace casi ocho años y solo trabajo en ella cuando me siento como un pasajero en la moto, o cuando veo gente extraña en el bosque mientras practico ciclismo de montaña. Fue la primera pintura que empecé después de mi última exposición individual, donde el personaje en la parte delantera de la moto, "Ojos Apestosos", finalmente cobra con dinero mágico y un billete de un dólar se le cae del sobre en su frenético camino al banco y termina convirtiéndose en un árbol de dinero... aún estoy escribiendo la historia. En fin. "Ojos Apestosos" es un fiestero y amigo de la niñera, que también está muy colocada, y así es como la convenció para que lo llevara... Suena raro ahora que lo escribo, mi última exposición entera comenzó después de que tomé hongos y fui a Disney World en la víspera de Año Nuevo, y la narración de Pepito Grillo sobre los fuegos artificiales me cambió la mente y mi camino artístico. Ya no experimento eso, pero fue un viaje duradero para mí..." - Matt Gordon

    $352.00

  • DocEllis Blotter Paper Archival Print by Bill Barminski

    Bill Barminski Impresión de archivo de papel secante DocEllis de Bill Barminski

    DocEllis Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Bill Barminski arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

Sports Graffiti Street Pop Art

El deporte como símbolo cultural en el arte pop callejero y el grafiti

El deporte ha sido durante mucho tiempo un poderoso tema visual en el arte pop urbano y el grafiti, representando la competencia, la unidad, la lucha y el triunfo. Desde las canchas de baloncesto en barrios urbanos hasta la afición mundial por el fútbol, ​​las imágenes de atletas en movimiento, los logotipos icónicos de los equipos y las figuras legendarias han sido una fuente constante de inspiración para artistas urbanos y creadores influenciados por la cultura pop. La energía visual del deporte se traduce a la perfección en la estética audaz y dinámica del arte pop urbano, capturando el movimiento, la emoción y la pasión pura que define la competencia atlética.

Arte callejero e iconografía de los atletas

Muchos artistas callejeros utilizan a los atletas como íconos culturales, al igual que figuras políticas y músicos son inmortalizados en el arte pop urbano y el grafiti. Leyendas del baloncesto como Michael Jordan, íconos del fútbol como Diego Maradona y grandes del boxeo como Muhammad Ali aparecen con frecuencia en murales, plantillas y obras de arte público de gran formato, celebrando su impacto más allá del deporte. La iconografía de los atletas suele estilizarse con colores vivos, contornos marcados y composiciones dinámicas, imitando la energía vibrante del lenguaje visual del arte callejero. Los grafiteros a menudo pintan escenas llenas de acción con mates espectaculares, golpes de nocaut y momentos triunfales, congelando el tiempo de una manera que refleja la adrenalina de los deportes en vivo. Algunos artistas también reinterpretan anuncios, camisetas y recuerdos deportivos, incorporando logotipos, números y jugadas históricas en sus obras para crear una sensación de nostalgia y pasión por el deporte.

El papel del arte pop callejero en estadios y espacios públicos

El arte pop callejero y el grafiti se han abierto paso en arenas, estadios e instalaciones de entrenamiento, fusionando la energía del deporte con la naturaleza cruda y expresiva del arte urbano. Muchos equipos y atletas encargan muralistas la creación de obras de gran formato que reflejan la historia e identidad de la cultura deportiva de una ciudad. Esta fusión entre el deporte y el arte callejero es evidente en ciudades con una rica tradición deportiva, donde los muros cercanos a los estadios y canchas locales están cubiertos de murales y grafitis que rinden homenaje a equipos y jugadores. El arte pop callejero también captura la emoción de los aficionados, representando a menudo multitudes, cánticos y la cultura que rodea a los grandes eventos deportivos. La pasión y el espíritu comunitario de la cultura deportiva se alinean naturalmente con la naturaleza popular y comunitaria del grafiti, convirtiendo al deporte en un tema recurrente en la obra de artistas callejeros de todo el mundo.

Grafiti, activismo y cultura deportiva

Históricamente, el deporte ha sido una plataforma para el activismo, y el arte urbano y el grafiti reflejan esta conexión. Desde murales que representan protestas olímpicas y movimientos liderados por atletas, hasta arte callejero que exige justicia racial y social en el deporte, los artistas utilizan el grafiti y el arte público para amplificar las voces de los atletas que luchan por el cambio. Algunas obras se centran en la igualdad de género en el deporte, el impacto de la discriminación o la comercialización del atletismo, ofreciendo una perspectiva crítica de la industria a través del prisma del arte urbano. Esta combinación de crítica social e iconografía deportiva añade una nueva dimensión a la relación entre el arte urbano y la cultura atlética, reforzando el poder de ambos movimientos para moldear el discurso público.

La fusión del deporte y el arte pop callejero en la moda

Muchas marcas de ropa urbana han fusionado la estética deportiva con el arte pop callejero y el grafiti, creando una conexión entre la cultura atlética y la expresión urbana. Zapatillas, camisetas y prendas de edición limitada suelen presentar gráficos inspirados en el grafiti, tipografía llamativa y logotipos de equipos reinterpretados, lo que demuestra la profunda influencia del arte callejero en el mundo del merchandising deportivo. Desde monopatines pintados con aerosol hasta zapatillas dibujadas a mano, la fusión de la cultura deportiva con el arte pop callejero sigue evolucionando, demostrando que la energía, el dinamismo y la pasión del deporte siempre encontrarán su lugar en el vibrante mundo del arte callejero y el grafiti.

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