Lata de pintura en aerosol para bellas artes

4 productos

  • BunnyKitty Teal Vinyl Art Toy Sculpture by Dave Persue

    Dave Persue BunnyKitty - Escultura de juguete de arte en vinilo verde azulado de Dave Persue

    BunnyKitty - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada color verde azulado, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Dave Persue. Bunny Kitty 2018, edición limitada de 200 unidades, color verde azulado. Figura de vinilo retro con lata de aerosol y accesorios Birdie Friend Twurp incluidos. Color: Lavanda. Tamaño: 12,7 cm de alto x 17,8 cm de largo. El reconocido artista callejero Dave Persue dio vida a su popular personaje Bunnykitty en 3D con 3DRetro en una figura de vinilo de edición limitada con múltiples variaciones de color. Esta es la primera figura de vinilo del artista, pero el personaje es conocido en todo el mundo gracias a sus exposiciones, murales y libros infantiles. La figura mide 17,8 cm de ancho, viene en una caja con ventana y se fabricaron menos de 200 unidades de cada color.

    $200.00

  • The Night Shift Art Toy by Esow

    Esow El juguete artístico Night Shift de Esow

    Juguete artístico Night Shift de Esow, escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Edición limitada de 2023 (200 unidades). Tamaño de la obra: 11,3 cm. Nueva en caja. Figura impresa y numerada de un hombre japonés con un bote de pintura en aerosol y una caja de cerveza, listo para pintar grafitis. Juguete de vinilo de alta calidad. Nueva en caja. El juguete artístico Night Shift de Esow The Night Shift de Esow es una cautivadora figura de vinilo de edición limitada que captura a la perfección la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzada en 2023, esta escultura coleccionable rinde homenaje a la creatividad nocturna y la rebeldía urbana que representa el grafiti. Limitada a tan solo 200 piezas, esta figura meticulosamente elaborada demuestra la habilidad de Esow para fusionar las bellas artes con la crudeza y la personalidad del arte callejero. Una historia visual de la cultura del grafiti Con una altura de 28,7 cm, la figura de arte «The Night Shift» representa a un japonés con un estilo único, listo para dejar su huella en el paisaje urbano. Equipado con un aerosol de pintura en cada mano y acompañado de una caja de cerveza, la figura irradia la esencia de un grafitero preparándose para una larga noche de grafitis. La atención al detalle de Esow se evidencia en la ropa estampada en blanco y negro del personaje, sus rasgos definidos y su pose desenfadada, capturando la rebeldía y el humor que suelen asociarse con los artistas callejeros. La inclusión de la caja de cerveza es particularmente simbólica, añadiendo un toque de cercanía y conectando al personaje con la experiencia humana del arte nocturno. La actitud lúdica pero seria de la figura refleja el estilo característico de Esow, que fusiona la estética tradicional japonesa con las influencias del arte pop urbano moderno. La visión artística de Esow Esow, reconocido artista urbano pop, es célebre por su habilidad para fusionar la identidad cultural con temas urbanos contemporáneos. «The Night Shift» exhibe su maestría narrativa a través del diseño escultórico, presentando una instantánea del mundo de un grafitero. Los rasgos afilados y angulares del personaje, junto con sus audaces patrones geométricos, se inspiran en las tradiciones artísticas japonesas, mientras que los motivos urbanos aluden al movimiento global del grafiti. La obra de Esow suele celebrar las dualidades de la vida urbana: caos y creatividad, rebeldía y arte. «The Night Shift» no es la excepción, reflejando la profunda comprensión del artista sobre el significado cultural del grafiti como acto de autoexpresión y declaración de desafío contra las normas sociales. Un objeto de colección imprescindible El juguete artístico Night Shift es más que un objeto de colección; es una celebración del arte pop urbano y del movimiento global del grafiti. Cada pieza está impresa, numerada y presentada en su caja original, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección. Su producción limitada a 200 unidades garantiza su exclusividad y resalta su valor como parte de la historia del arte urbano moderno. El juguete artístico Night Shift de Esow es una representación excepcional de la intersección entre el arte tradicional y la cultura urbana contemporánea. Se erige como un tributo al impacto perdurable del grafiti en el arte y la sociedad, convirtiéndolo en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para entusiastas.

    $808.00

  • BunnyKitty Lavender Vinyl Art Toy Sculpture by Dave Persue

    Dave Persue BunnyKitty Lavanda Vinilo Arte Juguete Escultura por Dave Persue

    BunnyKitty - Edición Limitada Lavanda, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Moderna Dave Persue. Bunny Kitty 2018, edición limitada de 200 unidades, color lavanda. Figura de vinilo retro con lata de aerosol y accesorio Birdie Friend Twurp. Color: Lavanda. Tamaño: 12,7 cm de alto x 17,8 cm de largo. El reconocido artista callejero Dave Persue dio vida a su popular personaje Bunnykitty en 3D con 3DRetro en una figura de vinilo de edición limitada con múltiples variaciones de color. Esta es la primera figura de vinilo del artista, pero el personaje es conocido en todo el mundo gracias a sus exposiciones, murales y libros infantiles. La figura mide 17,8 cm de ancho, viene en una caja con ventana y se fabricaron menos de 200 unidades de cada color.

    $200.00

  • Supreme Montana Cans Mini Can Set Spray Paint Artwork by Montana MTN

    Supreme Supreme Montana Cans Mini Can Set Spray Paint Artwork de Montana MTN

    Juego de mini latas Supreme Montana, edición limitada, diseño exclusivo de lata de pintura en aerosol, colaboración con el famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Edición limitada 2021. Set de seis latas de pintura en aerosol de 50 ml con logotipos impresos. 8,9 cm de altura y 3,3 cm de radio. Se venden en set y son exclusivas de Supreme. En una sorprendente fusión de autenticidad urbana y alta costura, el set Supreme Montana Cans Mini Can se erige como testimonio de la amplia influencia de la cultura callejera en la estética contemporánea. Lanzada en 2021, esta colección representa una colaboración entre Supreme, marca sinónimo de la intersección entre la contracultura y el lujo, y Montana MTN, referente en la industria de los materiales para el arte del grafiti. El set de edición limitada incluye seis latas de pintura en aerosol de 50 ml (1.7 oz), cada una con una altura de 8.9 cm (3.5 pulgadas) y un diámetro de 3.3 cm (1.3 pulgadas). La viveza de los colores —azul, amarillo, gris, rosa y el icónico rojo Supreme— refleja la paleta ecléctica característica del arte urbano del grafiti, convirtiendo el set en una pieza atractiva para coleccionistas y entusiastas del arte callejero y la cultura pop. Esta colaboración refleja la constante evolución del arte pop, donde la convergencia de objetos utilitarios y expresión artística da forma a una nueva narrativa. Los llamativos logotipos de Supreme impresos en las latas miniatura de Montana transmiten un lenguaje de arte urbano y exclusividad, atributos muy apreciados tanto en el mundo del arte callejero como en el de la alta costura. Estas latas, además de ser completamente funcionales, trascienden su propósito original de pintar para convertirse en obras de arte coleccionables por derecho propio. Se venden como un conjunto coherente, lo que subraya la idea de que su valor reside no solo en su rareza, sino también en su conexión con el espíritu cultural de la época. Al crear estas latas exclusivamente para Supreme, Montana MTN garantiza que esta colaboración transmita una sensación de escasez y un atractivo único. No son meras herramientas para crear arte, sino que constituyen una declaración en sí mismas, un guiño simbólico a la cultura de la que surgieron y un reflejo del mundo que decoran. En manos de entusiastas, estas latas tienen el potencial de desatar la creatividad. A su vez, para los coleccionistas, representan una fusión cultural que ha definido a una generación. Estas colaboraciones son hitos que marcan la trayectoria del arte callejero desde la periferia hasta la corriente principal. Este recorrido continúa desafiando y redefiniendo los límites entre los objetos cotidianos y las bellas artes.

    $275.00

Spray Paint Can Fine Art Graffiti Street Pop Artwork

La evolución y el significado de la pintura en aerosol en el arte pop callejero y el grafiti

La pintura en aerosol ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del arte contemporáneo, especialmente en el arte pop urbano y el grafiti. A finales del siglo XX, estas expresiones artísticas transformaron la percepción pública de los espacios urbanos y la expresión artística. El uso de la pintura en aerosol en estos géneros no es meramente una cuestión de conveniencia o rebeldía, sino una elección deliberada que refleja la ética y la estética de estos movimientos. Los orígenes de la pintura en aerosol como herramienta artística se remontan a los movimientos de grafiti de las décadas de 1960 y 1970, particularmente en centros urbanos como la ciudad de Nueva York. Allí, los artistas comenzaron a usarla por su rápida aplicación y colores vibrantes, creando mensajes impactantes en vagones de metro y muros de la ciudad. Esta forma de expresión no era simplemente un acto de vandalismo; era un poderoso medio de comunicación para las comunidades marginadas, que a menudo transmitía mensajes sociales y políticos.

Técnicas y estilos artísticos en el arte con pintura en aerosol

Con el tiempo, las técnicas y estilos del arte con aerosol evolucionaron drásticamente. Los artistas comenzaron a desarrollar estilos únicos, utilizando el medio para crear diseños intrincados y retratos detallados. El desarrollo de diferentes boquillas y tapas permitió un mayor control del aerosol, posibilitando líneas más finas y trabajos más detallados. Esta evolución técnica transformó la pintura en aerosol, de una herramienta para simples grafitis, a un medio capaz de producir obras de arte complejas y sofisticadas. En el arte pop urbano, la pintura en aerosol se convirtió en un medio para fusionar la cultura popular con la expresión callejera. Influenciados por íconos del arte pop como Andy Warhol y Keith Haring, los artistas urbanos utilizaron la pintura en aerosol para crear obras accesibles y visualmente impactantes. Estas obras a menudo presentaban imágenes gráficas llamativas y colores brillantes y contrastantes, lo que las hacía reconocibles al instante y atractivas para un público amplio.

El impacto cultural de la pintura en aerosol en el arte

El impacto cultural de la pintura en aerosol en el arte es innegable. El arte pop urbano y el grafiti han desafiado las nociones tradicionales sobre dónde y cómo debe exhibirse el arte. Estos movimientos democratizaron el arte al sacarlo de las galerías y llevarlo a las calles, haciéndolo accesible a personas de todos los ámbitos sociales. Esto no solo ha ampliado el público del arte, sino que también ha generado debates sobre el papel del arte en los espacios públicos y el derecho de los artistas a expresarse libremente. Además, el uso de la pintura en aerosol ha tenido una influencia significativa en la cultura popular. Elementos del grafiti y del arte urbano han sido adoptados por la industria de la moda, los videos musicales y la publicidad, lo que demuestra el gran atractivo de estas formas de arte. Esta fusión ha contribuido a legitimar la pintura en aerosol como un medio fundamental en el mundo del arte, con obras de reconocidos artistas urbanos que alcanzan precios elevados en subastas y se exhiben en prestigiosas galerías.

El futuro de la pintura en aerosol en la expresión artística

De cara al futuro, el papel de la pintura en aerosol en la expresión artística sigue evolucionando. Las nuevas generaciones de artistas están ampliando los límites de lo que se puede lograr con este medio, incorporando tecnología digital y técnicas mixtas. La continua popularidad de los festivales de arte urbano y los espacios legales para el grafiti es prueba del atractivo y la relevancia perdurables del arte con pintura en aerosol. El uso de la pintura en aerosol en el arte pop urbano y el grafiti representa un capítulo dinámico e influyente en la historia del arte contemporáneo. Es un medio que ha roto barreras, desafiado convenciones y dado voz a quienes a menudo no son escuchados en el mundo del arte tradicional. A medida que continúa evolucionando, el arte con pintura en aerosol es un testimonio vibrante del poder de la creatividad y de la necesidad constante de autoexpresión en nuestros paisajes urbanos.
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