Lata de pintura en aerosol para bellas artes

Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Stack- Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Diseño Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Un escritor que descubrió el grafiti a principios de los 80 en las afueras de París junto a ColorZ y que se mantuvo activo en los 90 con P2B y VAD. Tras esa etapa, decidió romper con el grafiti clásico para iniciar su carrera artística por otros caminos, pero sin desprenderse del vínculo de las letras como forma de comunicación visual, jugando con los códigos de la cultura popular y llevando siempre consigo la impronta del grafiti y el mundo urbano. Expresado a través de dibujos, objetos

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Avocado Artist Proof SuperKranky Set, arte urbano, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.

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Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Arte Callejero Juguete Figura Coleccionable Obra de arte de edición limitada 2021. Tamaño: 10x15. Nuevo en caja, primero de la serie, mural de azulejos azules de 15 pulgadas de Kranky.

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Obra de arte en lata de pintura en aerosol negra brillante Martí Sawe de Montana MTN Edición limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte callejero Objeto. 2024 Martí Sawe Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol Color Negro Brillante con Caja de Madera Personalizada Obra de Arte Tamaño 3x8 Montana MTN Rellena de Pintura. Lata de pintura en aerosol negra brillante Sawe de Montana MTN en Arte Pop Urbano y Grafiti En 2024, el artista de graffiti barcelonés Sawe lanzó una pieza de edición limitada en colaboración con Montana Colors: una lata de pintura en aerosol negra brillante con un diseño que cubre toda la superficie. Conocido por sus personajes exagerados y sus letras de estilo desenfadado, el trabajo de Sawe suele fusionar la técnica del graffiti con una estética caricaturesca y lúdica. Esta lata de colección continúa la tradición de Montana MTN de convertir objetos diseñados por artistas en obras híbridas de arte y utilidad. Producida en una edición limitada de 500 unidades, la lata es a la vez un objeto funcional que contiene pintura negra y una obra de arte independiente, presentada en una caja de madera personalizada, lo que la convierte en una fusión única entre la cultura del arte urbano y el diseño coleccionable. Con un tamaño de 7,6 x 20,3 cm, mantiene las proporciones características de una herramienta de graffiti a la vez que funciona como un lienzo tridimensional. Composición artística e identidad visual La ilustración de la lata de Sawe presenta una composición vibrante y dinámica con audaces cambios de color, nítidos contornos negros y volúmenes exagerados. El tratamiento visual incluye el uso característico de Sawe de formas suaves e infladas y una abstracción centrada en los personajes. El frente de la lata muestra formas bulbosas entrelazadas en tonos rosa, cobre, verde y azul, que sugieren figuras antropomórficas o grafitis surrealistas. La parte posterior incluye la firma del artista en blanco estilizado sobre un degradado de tonos pastel y texturas difuminadas. Este nivel de ilustración y aplicación de impresión demuestra el compromiso de Montana Colors con la reproducción de versiones de alta fidelidad de obras de arte originales en superficies poco convencionales. La habilidad de Sawe para equilibrar el caos con el humor y la claridad es la esencia de su identidad visual, y esta lata captura esa tensión en un formato cilíndrico compacto que contiene tanto la energía de la pintura como la narrativa. Antecedentes del artista e influencia estilística Sawe, nacido y criado en Barcelona, ​​es conocido en toda Europa por su enfoque del grafiti que fusiona el dibujo animado con el lettering. Experimenta frecuentemente con el diseño de personajes, la intervención urbana, la animación y el muralismo, forjando una identidad flexible que oscila entre el surrealismo cómico y las tradiciones del grafiti. Su estilo a menudo difumina la frontera entre el grafiti y la narrativa visual, donde las letras adquieren cualidades antropomórficas y las escenas se transforman en mundos complejos. La decisión de Montana MTN de colaborar con Sawe en su serie de artistas de 2024 lo sitúa entre un selecto grupo de creadores que conectan las raíces más crudas del grafiti con el arte contemporáneo. Su obra conecta con una generación criada con la animación, el arte digital y el cómic, manteniendo a la vez una autenticidad callejera arraigada en el tagging y el muralismo. Formato de edición limitada y significado para coleccionistas La lata Sawe Glossy Black se presenta en una caja de madera firmada con un frontal protector transparente, diseñada para permitir una visibilidad total de la obra. Cada lata es una pieza numerada oficialmente, perteneciente a una edición limitada de 500 unidades, y está rellena de pintura Montana MTN Glossy Black. Esta fusión entre herramienta urbana y objeto artístico eleva la lata más allá de un producto comercial, convirtiéndola en una escultura de colección. El empaque refuerza esta intención, con la firma del artista también presente en la caja, vinculando aún más el artículo con la cultura del grafiti. Como tributo al acto de pintar y como documento del legado visual de Sawe, este lanzamiento destaca en el panorama del arte urbano pop y el grafiti, ofreciendo una pieza tangible de la imaginación de un artista y su lugar en el diálogo internacional del arte urbano.

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Quinqueflor Mordida #11 Original 100% Reciclado, Escultura de Lata de Pintura en Aerosol de Hierro Cortada a Mano Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Canlove. Pintura en aerosol original de técnica mixta firmada, 2015. Se muestra con Escultura de caja personalizada, obra de arte, tamaño 8x8, lista para colgar en la pared Bautizamos estas creaciones florales como Metaliflora y llevamos varios años experimentando con diferentes formas. Nos propusimos el reto de crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata, en parte, de nuestro regreso a nuestros orígenes. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como solemos hacer ahora. Hemos estado explorando este enfoque más crudo en otros trabajos, y nos parece apropiado introducirlo también en esta serie. El proceso de vaciado de la lata siempre produce un patrón único en su interior, ya que, al moverse la canica, deja huellas en la pintura fresca. Cada flor está cortada a mano y no hay dos iguales. Cada una es completamente única. Además, cada caja que enviamos tenía una pintura personalizada. - Canlove

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Cookie Cat Crew - Tony Tiger Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafiti callejero Czee13. ¡Presentamos la pandilla Cookie Cat, del reconocido artista callejero británico Czee13! ¡Conoce al nuevo miembro de la familia Canzee: la pandilla Cookie Cat! Esta nueva figura luce el mismo adorable cuerpo de Canzee, con una nueva y deliciosa cabeza esculpida y un mono de gatito. Con una altura aproximada de 12,7 cm y cabeza articulada, ¡seguro que te encantará esta nueva incorporación a la pandilla! Esta edición está limitada a 100 piezas.

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Mac & Retna - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo de Pintura en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Cada uno de estos artistas ha desarrollado su propio estilo y técnica distintivos; Retna es conocido por sus audaces pinceladas caligráficas, y Mac por sus pinturas de rostros y figuras que parecen reales; Mac utiliza pintura en aerosol y Retna utiliza una mezcla de aerosol y pintura acrílica; óleo, acrílico, esmalte, lápiz y otros medios sobre papel, lienzo y madera.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Coco Chanel en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP), firmada y marcada. Impresión giclée AP en papel de archivo Coventry Rag. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas). Riskoleum: La moda se une al grafiti en un homenaje de edición limitada La edición limitada «Coco Chanel Riskoleum», obra del pionero del graffiti Kelly Graval, conocido como Risk, captura la energía de la moda y la cultura urbana en una impactante composición. Creada como encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, la pieza fusiona la elegancia de la alta costura de Chanel con la cruda autenticidad de la iconografía del aerosol. Con unas dimensiones de 45,7 x 35,6 cm e impresa en papel de archivo Coventry Rag, esta prueba de artista (giclée) está firmada a mano y marcada como AP, lo que refleja el carácter coleccionable tanto del tema como del medio. Al más puro estilo Risk, transforma un objeto utilitario —el aerosol— en un lienzo para la crítica de la moda. La fusión distintiva de color y cultura de Risk Risk surgió de la escena del grafiti en Los Ángeles durante la década de 1980 y se convirtió en una figura clave para llevar el grafiti de las calles a las galerías. Su obra suele jugar con la estética del branding, la teoría del color y el simbolismo popular. La serie Riskoleum, una parodia de las marcas de pintura comerciales, es una de sus contribuciones más reconocibles a la fusión del arte pop callejero y el grafiti con el mundo del arte convencional. Con la edición Coco Chanel, Risk inyecta lujo en este marco urbano, fusionando la elegancia icónica de Chanel con la crudeza de la cultura del aerosol. El aerosol se convierte en una metáfora de la autoexpresión, el empoderamiento y la redefinición del estilo. El diálogo entre la moda y el grafiti La obra va más allá de simplemente exhibir el nombre de Chanel. Representa cómo los artistas del grafiti han reinterpretado los tropos tradicionales de la moda a través de la lente de la cultura urbana. Las capas al estilo esténcil, los campos de color y las técnicas de aerosol utilizadas en el formato Riskoleum contrastan marcadamente con el legado de la alta costura. Sin embargo, es precisamente esta tensión la que le otorga fuerza a la obra. La superposición de la influencia de Coco Chanel en una herramienta de expresión callejera invita a reflexionar sobre cómo el estilo evoluciona tanto desde la calle como desde la pasarela. Risk demuestra que el grafiti y la alta costura no son opuestos, sino colaboradores en una nueva era visual. Una edición de lujo para coleccionistas y amantes de la cultura. Como prueba de artista de una edición limitada, esta lámina Riskoleum de Coco Chanel se erige como una crítica y una celebración a la vez. Encargada para un importante evento de moda, conecta el mundo del diseño con la rebeldía del grafiti. Impresa en papel Coventry Rag con tintas de archivo, la técnica giclée le otorga profundidad y durabilidad, a la vez que conserva las vibrantes capas características de Risk. La obra no es solo un juego visual, sino una declaración sobre la individualidad, la belleza y el poder del arte para trascender las fronteras culturales. Risk continúa marcando la pauta en torno al arte pop urbano y el grafiti, demostrando una vez más que el estilo puede plasmarse tanto en aerosol como en tela.

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Canbot Canz Edición OG de 5 oz en acero, edición limitada y rara, juguete coleccionable de resina, obra de arte del artista callejero Czee13 Diseño de lata aplastada de 5 oz, moldeada en resina, por Czee13. Cada pieza está elaborada artesanalmente con esmero en Nueva York por Clutter Studios. Edición limitada de 10 unidades. Esta edición no tiene caja.

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Qwiky con daños de batalla, firmado, dorado y negro, Canbot Canz, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Figura de acción firmada de 2020, edición limitada de 200 unidades, color dorado y negro con efecto de batalla. Nueva en caja. Tamaño de la ilustración: 3 x 5,5 pulgadas. Figura de acción Canz Art Toy. La gran mayoría no está firmada. La intersección del arte pop callejero y los coleccionables de vinilo: El Qwiky Canbot Canz con daños de batalla El mundo del arte pop callejero y el grafiti siempre ha sido vibrante y en constante evolución, con artistas que buscan nuevos medios para expresar sus visiones únicas y conectar con el público. Entre estos medios, los juguetes de vinilo artísticos han surgido como una poderosa forma de arte coleccionable, fusionando a la perfección la esencia del arte callejero con la cultura de los objetos de colección. Un ejemplo brillante de esta fusión es el Battle Damaged Qwiky Signed Gold & Black Canbot Canz, un juguete de vinilo coleccionable de edición limitada creado por la colaboración entre el reconocido artista de grafiti callejero Czee13 y el prolífico creador QUICCS. Esta pieza no es solo un juguete; es una declaración, un pedacito de la calle llevado al dominio del coleccionista. El Battle Damaged Qwiky Canbot Canz destaca por su distintiva combinación de colores: un esquema contrastante y austero de dorado y negro. Simboliza el desgaste propio del arte urbano, las marcas del tiempo y la experiencia que dan al grafiti su carácter distintivo. Limitada a una edición de 200 ejemplares, esta Canbot Canz es una pieza rara, ya que la gran mayoría de la colección no está firmada. Por lo tanto, las que llevan la firma de Czee13 son muy codiciadas por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. La esencia de la colaboración en el arte callejero traducida al vinilo La colaboración entre Czee13 y QUICCS es un testimonio del espíritu colaborativo inherente al arte pop urbano. Su asociación para el Canbot Canz Qwiky Battle Damaged muestra una fusión de sus estilos: la pasión de QUICCS por la estética mecha y las influencias del hip-hop convergen con el estilo urbano orgánico y crudo de Czee13. Cada Canbot Canz refleja una narrativa que habla de resiliencia y supervivencia en la jungla urbana. Con unas dimensiones de 7,6 x 14 cm, este Canbot Canz es una potente expresión artística compacta. Es importante destacar el significado del estado del juguete, denominado "con daños de batalla". Este término hace referencia al estándar de la narrativa visual en el arte urbano, donde cada rasguño y línea de aerosol irregular cuenta una historia sobre la vida de la obra en el espacio público. El diseño de este Canbot Canz incluye deliberadamente elementos que imitan dichos "daños", convirtiendo lo que tradicionalmente serían imperfecciones en insignias de honor, al igual que en el arte urbano real que resiste el paso del tiempo y las inclemencias del clima. El impacto cultural de los juguetes de arte de edición limitada La rareza del Canbot Canz Qwiky Battle Damaged aumenta su atractivo y es una estrategia que refleja la naturaleza efímera del arte urbano: hoy está, mañana desaparece. Limitado a 200 piezas, esta exclusividad crea una sensación de urgencia y una mayor apreciación por la obra, al igual que el grafiti impermanente que puede existir solo brevemente antes de ser pintado encima o borrado. Esta escasez también refleja las raíces underground del arte urbano, donde el acceso y el conocimiento de ciertas obras crean una moneda subcultural de lo cool. Si bien la mayoría de estas piezas de colección no están firmadas, aquellas que llevan la firma de Czee13 adquieren un estatus superior. Se convierten en un vínculo directo con el artista, como tener una obra de arte mural firmada en miniatura. Este toque personal es un guiño a la tradición de los grafiteros de dejar su marca y firma en sus obras, lo que convierte a cada Canbot Canz firmado en una pieza codiciada para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El Canbot Canz como medio de expresión del arte pop callejero El vinilo Canbot Canz dorado y negro "Battle Damaged Qwiky Signed" de Czee13 y QUICCS trasciende la mera colección de arte urbano contemporáneo, llevando la esencia de la cultura del grafiti a una nueva forma. Es una manifestación del dinamismo del arte callejero, una pieza tangible que captura el espíritu de las calles de una manera que se puede sostener, exhibir y atesorar. Para los coleccionistas, no se trata solo de poseer un vinilo; se trata de tener en sus manos un fragmento de la historia del arte urbano, un momento de colaboración artística y un símbolo de la cultura que admiran y desean preservar. Este Canbot Canz es una declaración, un tema de conversación y, en definitiva, un puente entre el mundo táctil de los coleccionistas de arte y el a menudo efímero ámbito del grafiti callejero.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Blessbot- Crystal Blue Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafiti callejero Czee13. Edición limitada de 100 obras de arte, 2021 Fabricado en vinilo azul transparente con un brillo místico, el diseño alternativo del Blessbot de 142 g (5 oz) presenta a un gurú meditando con un rosario en posición sentada, haciendo el gesto de shaka. Como todos los Blessbots, este incluye el codiciado sonido de la lata de aerosol. Edición limitada a 100 unidades. Blessbot – Azul Cristal, juguete artístico de vinilo blando (14 cm/5,5"). Se exhibe con caja.

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Colaboración oficial de 1XRUN: Edición limitada Blue Magic, diseño exclusivo en aerosol, colaboración con el famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Pintura acrílica profesional en aerosol Montana Gold en color Azul Mágico. Tamaño: 400 ml (11 oz). Lanzamiento: 24 de noviembre de 2021. La lata de la colaboración Montana Cans 1XRUN celebra el 11.º aniversario de la editorial 1XRUN, con sede en Detroit. Desde 2010, 1XRUN apoya a artistas y coleccionistas de arte, y es famosa por sus ediciones limitadas de láminas originales de artistas. ¿Qué mejor manera de conmemorar este momento que con una lata de edición limitada de la colaboración Montana Cans en el color azul mágico de la línea Montana GOLD, de calidad superior? Equipada con la tapa Montana Skinny Cap negra, esta lata no solo es la icónica herramienta de precisión para el graffiti y el muralismo, sino también una pieza de colección para cualquier amante del arte contemporáneo. Con el famoso símbolo de la X del logo de 1XRUN, esta lata está destinada a formar parte de la historia internacional de las latas de aerosol.

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VSOG Silver Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13. Limitado a 300 unidades en 2021, el VSOG Silver Canbot Canz es la segunda y última combinación de colores del VSOG Canbot Canz. Se muestra en la caja

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Roid- Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Diseño Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Nacido en 1982, el artista londinense Roid comenzó a pintar a finales de los 90 y durante los últimos diez años ha forjado una sólida reputación internacional por su innovación y destreza técnica. Su constante evolución de las convenciones del grafiti del metro de Nueva York ha sido imparable, al igual que su propia personalidad. Tras el éxito rotundo de su primera exposición individual en el verano de 2012, trabaja actualmente como artista plástico y director creativo desde su estudio en el sur de Londres, donde continúa influyendo y transformando la percepción del grafiti.

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No dibujes imágenes sucias 1 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en frío de 305 g/m² de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Roger Gastman. Roger Gastman - No dibujes imágenes obscenas 1. Impresión pigmentada de 45,7 x 50,8 cm sobre papel de algodón prensado en frío de 305 g/m². Edición de 250 ejemplares. Firmada y numerada por Roger Gastman.

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Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

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OG Sakura Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Czee13. El Canbot Canz es un concepto y diseño original del reconocido artista callejero británico Czee13. Personificación de una lata de refresco desechada, manifestación de tristeza y amor, el Canbot Canz es el nuevo juguete de vinilo para artistas y coleccionistas. El OG Sakura es la nueva versión en color del diseño original de vinilo del Canbot Canz de Czee13. El Canbot Canz encarna el espíritu de tristeza y amor presente en todo proceso creativo. Mide 14 cm de alto e incluye una lata de refresco real. Edición limitada a 350 unidades.

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Neo Ice Cream Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. La edición de 2022 está limitada a 150 unidades; la pintura gotea imitando el chocolate, la vainilla y la fresa derretidas. La figura rinde homenaje al clásico helado napolitano. El encanto del helado Neo Canbot Canz de Sket-One y Czee13 El Neo Ice Cream Canbot Canz, una figura coleccionable de vinilo de edición limitada, es la deliciosa creación de los aclamados artistas de graffiti urbano Sket-One y Czee13. Limitada a tan solo 150 piezas, esta pieza de colección de 2022 destaca inmediatamente en el panorama del arte pop urbano y el graffiti por su diseño innovador y su homenaje al clásico helado napolitano. La figura está ingeniosamente concebida, con gotas de pintura que representan el chocolate, la vainilla y la fresa derretidos, capturando la esencia del helado de una manera visualmente impactante y entrañable. Esta colaboración entre Sket-One y Czee13 celebra los estilos característicos de ambos artistas, fusionando la estética gráfica y audaz de Sket-One con la habilidad de Czee13 para la creación de personajes. El Canbot Canz se ha convertido en un lienzo para esta fusión artística, transformando una simple figura de vinilo en una obra de arte que resuena con la vitalidad del arte urbano y el atractivo de los coleccionables de la cultura pop. Innovación artística en el diseño del bote de helado Neo Ice Cream Canbot Canz El Canbot Canz Neo Ice Cream no es solo un juguete; es toda una declaración en el mundo de los juguetes de diseño artístico, que refleja el espíritu lúdico y a la vez vanguardista de sus creadores. La predilección de Sket-One por reimaginar objetos cotidianos con un toque inspirado en el grafiti se hace evidente en el expresivo rostro del Canbot Canz y en el motivo de pintura goteando, un guiño tanto literal como figurativo a la fluidez y la naturaleza siempre cambiante del arte urbano. Por su parte, la maestría de Czee13 garantiza que cada Canbot Canz sea más que una simple figura: una pieza de arte única con su propia personalidad e historia. La elección de evocar el helado napolitano es particularmente inspirada, conectando con una nostalgia colectiva a la vez que celebra la diversidad y la armonía de los diferentes sabores: una sutil metáfora del crisol de culturas que a menudo representa el arte urbano. La figura es un artefacto contemporáneo dentro del género, que encapsula la creatividad e innovación que impulsan el movimiento del arte pop urbano y el grafiti. La contribución de Czee13 y Sket-One al movimiento del arte callejero La colaboración entre Czee13 y Sket-One en la creación del Canbot Canz Neo Ice Cream es una muestra del dinamismo y la colaboración propios del arte urbano. Ambos artistas aportan sus perspectivas únicas, dando como resultado una pieza de colección que trasciende la suma de sus partes. Su capacidad para trabajar en armonía, manteniendo su integridad artística, convierte al Canbot Canz en una obra exitosa y un hito en la evolución del arte urbano hacia nuevas formas y medios. Esta edición limitada del Canbot Canz fusiona la naturaleza a menudo efímera del arte urbano con la permanencia que anhelan los coleccionistas. Es una pieza concebida para ser exhibida y atesorada, que ofrece a los entusiastas la alegría del arte urbano en un formato que puede disfrutarse en la comodidad del propio hogar. En conclusión, el Neo Ice Cream Canbot Canz es una deliciosa fusión del talento artístico de Sket-One y Czee13, un juguete de vinilo que destaca en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. De edición limitada pero con un atractivo ilimitado, esta pieza de colección es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte y del encanto perdurable de la colaboración en la comunidad del arte urbano. Es un recordatorio lúdico de la alegría que el arte puede aportar a nuestras vidas, uniendo el paisaje urbano con la colección personal.

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Madsaki- Mona Lisa 3 Dharma Green Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol Mona Lisa 3, colores MNT 2021, lata de baja presión en estuche de madera y acrílico. Color: Verde Dharma, 400 ml. Edición limitada de 500 unidades. Lata de aerosol verde Dharma Mona Lisa 3 de Madsaki en arte pop callejero y graffiti El aerosol de pintura Mona Lisa 3 Dharma Green del artista japonés Madsaki es una pieza de colección de edición limitada, lanzada en 2021 como parte de la serie de artistas Montana Colors. Creada en colaboración con la icónica marca de pintura para graffiti Montana MTN, esta edición transforma un aerosol de 400 ml en una obra de arte que fusiona la pintura clásica con la estética cruda del arte urbano. La obra presenta la reinterpretación de la Mona Lisa por Madsaki, ejecutada en su característico estilo irreverente, con ojos borrosos y una sonrisa que gotea. Reconocido por desafiar los valores artísticos tradicionales a través de la parodia y la energía del graffiti, Madsaki reinventa uno de los retratos más reconocidos de la historia superponiéndole capas con su lenguaje visual de distorsión, repetición y sátira. Esta edición limitada a 500 unidades incluye un bote de pintura Dharma Green, presentado en una vitrina de madera hecha a medida, convirtiéndola tanto en una herramienta de pintura funcional como en un objeto escultórico contemporáneo. Fusión de estilo visual y conceptual La reinterpretación de la Mona Lisa por Madsaki es emblemática de su práctica artística, en la que recontextualiza obras canónicas de la historia del arte a través de una perspectiva influenciada por el grafiti. Su versión en la lata de Dharma Green muestra a la Mona Lisa con la mirada perdida y una sonrisa inquietante, plasmada con pintura negra que se extiende hacia abajo, evocando humor e inquietud. La pincelada imita líneas toscas de aerosol y textura dibujada a mano, celebrando la imperfección y la intensidad emocional por encima de la belleza tradicional. Esta versión impregnada de grafiti reemplaza la reverencia con energía cruda, transformando un ícono del Renacimiento en un símbolo pop moderno. Montana Colors utilizó tecnología de impresión de alta resolución para plasmar esta expresión en la forma cilíndrica, reforzando la unidad entre la narrativa visual del artista y la funcionalidad urbana del objeto. Cada lata funciona como un lienzo portátil, permitiendo a los coleccionistas tener en sus manos una versión de la audaz y provocadora declaración artística de Madsaki. Antecedentes del artista e innovación interdisciplinaria Madsaki, nacido en Osaka, Japón, y criado en Estados Unidos, es conocido internacionalmente por su habilidad para fusionar las bellas artes, el grafiti y la cultura pop. Su trayectoria incluye colaboraciones con galerías de Asia, Europa y Norteamérica. Aunque se formó en la Parsons School of Design de Nueva York, su voz artística se basa más en la subversión que en el formalismo. Con frecuencia pinta figuras del arte occidental y de los medios de comunicación, superponiéndolas con distorsiones emotivas y la estética del grafiti. Las obras de Madsaki suelen difuminar las fronteras entre la parodia y el homenaje, combinando la crítica con la celebración cultural. La obra «Mona Lisa 3» ejemplifica esta voz híbrida, que bebe de la historia del arte e inyectándole la energía cruda de la cultura urbana. Su participación en la serie Montana MTN representa una fusión de visión museística con materiales urbanos, expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Valor coleccionable y presentación Cada lata de Mona Lisa 3 Dharma Green viene sellada con pintura de baja presión de Montana, rellenada en fábrica, y está presentada en una caja de madera y acrílico con la firma del artista. Esta doble presentación refuerza la condición de la pieza como objeto artístico y herramienta práctica para el grafiti. El diseño del envase, listo para exhibirse, eleva la lata más allá de su utilidad, conservando a la vez la relevancia cultural del aerosol como símbolo de resistencia, autonomía y creación. Al formar parte de una serie limitada de 500 unidades, se ha convertido en un objeto codiciado entre coleccionistas de arte urbano, arte pop y expresiones artísticas contemporáneas. La obra tiene un significado en la evolución de la cultura del aerosol, al encapsular la idea de que herramientas que alguna vez se consideraron parte de la contracultura pueden ser reivindicadas como obras de arte por derecho propio. La lata de aerosol Mona Lisa 3 de Madsaki desafía directamente la jerarquía de las bellas artes, utilizando el humor y la crudeza de sus formas para reinterpretar la historia bajo una nueva luz urbana.

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Dondi East Coast Legends Canbot Canz de Dondi White (Después de su muerte/Herencia) x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 200 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Dondi White Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en color amarillo y azul. El legado perdurable de Dondi White en la cultura del juguete artístico Dondi White, figura icónica del arte urbano, sigue inspirando mucho después de su fallecimiento en 1998. Sus herederos colaboraron con el artista Czee13 para lanzar una edición limitada de Canbot, testimonio del impacto perdurable de Dondi en la escena del grafiti. El Canbot Canz Dondi East Coast Legends, lanzado en 2023, presenta un diseño impactante basado en las obras originales de Dondi White, con sus característicos throw-ups y tags en una vibrante combinación de amarillo y azul. La serie Canbot ha transformado el clásico bote de aerosol en un lienzo de colección, dando forma tangible a las obras de legendarios artistas urbanos. El Canbot de Dondi es particularmente significativo, capturando la esencia de su estilo dinámico en una figura de 7,6 x 14 cm. Cada Canbot de la edición limitada de 200 no es solo una representación del arte de Dondi White; es la encarnación de su espíritu y una continuación de su diálogo con el paisaje urbano. Homenaje del arte pop callejero a un pionero del grafiti La colaboración entre los herederos de Dondi White y Czee13 tiende un puente entre los orígenes crudos del arte pop callejero y su estatus actual como género coleccionable. Esta edición especial de Canbot es un homenaje a Dondi, que garantiza que las nuevas generaciones puedan apreciar sus contribuciones al arte del grafiti. La estética innovadora de Dondi White se celebra a través de este juguete artístico, manteniendo viva su memoria e influencia en el arte callejero y más allá.

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Alonso Alcalde 123 Klan Blue Spray Paint Can Artwork de Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. 2024 123 Klan Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol Color Azul con Caja de Madera Personalizada Tamaño de la Obra de Arte 3x8 Montana MTN Lleno de Pintura. Lata de pintura en aerosol azul Klan de Alonso Alcalde x Montana MTN 123 en arte pop callejero y graffiti En 2024, el artista chileno Alonso Alcalde colaboró ​​con Montana Colors para lanzar una lata de aerosol de edición limitada titulada 123 Klan Blue. Reconocido por su obra abstracta con influencias urbanas y su presencia en la cultura del grafiti internacional, Alcalde plasmó su singular lenguaje visual en la superficie cilíndrica de una lata de pintura en aerosol funcional. La edición, limitada a 500 unidades en todo el mundo, se presentó en una caja de madera grabada a medida, consolidando su estatus como herramienta funcional y objeto de colección. Este lanzamiento forma parte de la iniciativa de Montana MTN para destacar voces influyentes del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, convirtiendo las herramientas de creación en plataformas para la narrativa visual. Con un diámetro de 7,6 cm y una altura de 20,3 cm, la pieza difumina la frontera entre el material utilitario del grafiti y la escultura de galería. Enfoque de diseño y capas simbólicas La obra de Alonso Alcalde, realizada con una lata de aerosol, presenta un denso collage de fotografías, marcas de pintura, fragmentos gráficos y texturas superpuestas que reflejan las técnicas estéticas que aplica a sus obras tradicionales. Las imágenes envuelven la superficie con una fragmentación intencional, sugiriendo temas de movimiento, lugar y memoria: elementos clave en su continua exploración artística. Los tonos dominantes de naranja, rojo y amarillo contrastan con la cúpula azul de la marca 123 Klan, fusionando caos y control en la composición visual. La palabra «Patiperro», uno de los apodos que Alcalde ha utilizado durante mucho tiempo, aparece sutilmente en el diseño, vinculando el objeto con su identidad como grafitero. Esta mezcla de energía plasmada a mano y producción impresa refleja la evolución del grafiti, desde sus efímeros orígenes urbanos hasta formatos institucionales y coleccionables. Transforma la lata de aerosol, de una herramienta desechable, en un artefacto de archivo con peso artístico. Serie de artistas de Montana MTN y relevancia cultural Montana Colors es conocida por sus colaboraciones con artistas profundamente arraigados en la cultura del grafiti y el lenguaje visual urbano. La edición 123 Klan Blue, con Alonso Alcalde, continúa esta tradición al seleccionar a un artista que representa auténticamente tanto la autenticidad callejera como el arte experimental. A diferencia de los objetos coleccionables promocionales, esta lata contiene pintura en aerosol lista para usar, manteniendo su utilidad a la vez que funciona como un objeto escultórico. Esta dualidad refuerza el poder del arte pop urbano y el grafiti para habitar espacios tanto de creación cruda como de presentación refinada. La habilidad del artista para integrar una narrativa compleja con una forma funcional conecta con coleccionistas, escritores y aficionados a la cultura urbana contemporánea. Estado de edición limitada e impacto en el mercado La edición limitada de solo 500 unidades, cada una en caja individual y firmada con elementos de diseño exclusivos, eleva la lata de aerosol de material para grafiti a objeto de arte de alto valor. Como parte de una larga tradición donde la cultura del grafiti se fusiona con el diseño de producto, la lata Alonso Alcalde 123 Klan Blue representa la evolución hacia la comercialización con la marca de artistas urbanos con integridad. Su rareza, su empaque y la voz artística que la impregna la sitúan dentro del linaje de los aerosoles coleccionables que documentan no solo la estética creativa, sino también la evolución de la percepción del grafiti en el mercado del arte. Al participar en esta colaboración con Montana MTN, Alcalde refuerza su posición como una figura clave en el arte pop urbano y el grafiti, creando obras que honran la tradición y, a la vez, transforman la manera en que se experimenta.

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Van Gogh - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Retrato de sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Muelle - Edición Limitada Fluor Violeta - Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol y caja de madera, edición limitada de 500 unidades (2022). Tamaño de la obra: 3 x 8 pulgadas. Lata de 400 ml. Hacia 1981, la palabra Muelle comenzó a aparecer en las paredes de Madrid. Eran obra de Juan Carlos Argüello, un joven del barrio de Campamento que pintaba grafitis en solitario a principios de los 80, aparentemente sin saber que se llamaban así. Pronto, muchos otros jóvenes decidieron imitarlo, dando origen a la primera generación de grafiteros en Madrid. Por este hecho y muchos otros méritos, Muelle se convirtió en un personaje famoso y muy respetado durante la Movida Madrileña hasta su muerte a los 29 años. -Montana MTN

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El Kidd Tengu Red 5oz Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero IMCMPLX x Czee13. 2022 Limitado a 100 - Este guerrero futurista de 5 onzas convertido en combatiente Canbot Canz lleva la máscara tradicional Tengu y se sienta entre un panteón de dioses dentro del estilizado universo IMCMPLX conocido como la serie The God Complex. Incluye pegatina firmada, etiquetada y numerada de IMCMPLX n.° 11 de 20

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Juego de mini latas Supreme Montana, edición limitada, diseño exclusivo de lata de pintura en aerosol, colaboración con el famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Edición limitada 2021. Set de seis latas de pintura en aerosol de 50 ml con logotipos impresos. 8,9 cm de altura y 3,3 cm de radio. Se venden en set y son exclusivas de Supreme. En una sorprendente fusión de autenticidad urbana y alta costura, el set Supreme Montana Cans Mini Can se erige como testimonio de la amplia influencia de la cultura callejera en la estética contemporánea. Lanzada en 2021, esta colección representa una colaboración entre Supreme, marca sinónimo de la intersección entre la contracultura y el lujo, y Montana MTN, referente en la industria de los materiales para el arte del grafiti. El set de edición limitada incluye seis latas de pintura en aerosol de 50 ml (1.7 oz), cada una con una altura de 8.9 cm (3.5 pulgadas) y un diámetro de 3.3 cm (1.3 pulgadas). La viveza de los colores —azul, amarillo, gris, rosa y el icónico rojo Supreme— refleja la paleta ecléctica característica del arte urbano del grafiti, convirtiendo el set en una pieza atractiva para coleccionistas y entusiastas del arte callejero y la cultura pop. Esta colaboración refleja la constante evolución del arte pop, donde la convergencia de objetos utilitarios y expresión artística da forma a una nueva narrativa. Los llamativos logotipos de Supreme impresos en las latas miniatura de Montana transmiten un lenguaje de arte urbano y exclusividad, atributos muy apreciados tanto en el mundo del arte callejero como en el de la alta costura. Estas latas, además de ser completamente funcionales, trascienden su propósito original de pintar para convertirse en obras de arte coleccionables por derecho propio. Se venden como un conjunto coherente, lo que subraya la idea de que su valor reside no solo en su rareza, sino también en su conexión con el espíritu cultural de la época. Al crear estas latas exclusivamente para Supreme, Montana MTN garantiza que esta colaboración transmita una sensación de escasez y un atractivo único. No son meras herramientas para crear arte, sino que constituyen una declaración en sí mismas, un guiño simbólico a la cultura de la que surgieron y un reflejo del mundo que decoran. En manos de entusiastas, estas latas tienen el potencial de desatar la creatividad. A su vez, para los coleccionistas, representan una fusión cultural que ha definido a una generación. Estas colaboraciones son hitos que marcan la trayectoria del arte callejero desde la periferia hasta la corriente principal. Este recorrido continúa desafiando y redefiniendo los límites entre los objetos cotidianos y las bellas artes.

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Street Friends, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Fine Art de Pez x Flying Fortress. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. «Amigos de la calle». Serigrafía de 5 colores. Tamaño: 40 x 50 cm. Papel Mohawk de 296 gramos. Firmada y con sello en relieve por los dos artistas. Edición limitada de 70 ejemplares.

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BunnyKitty - Edición Limitada Lavanda, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Moderna Dave Persue. Bunny Kitty 2018, edición limitada de 200 unidades, color lavanda. Figura de vinilo retro con lata de aerosol y accesorio Birdie Friend Twurp. Color: Lavanda. Tamaño: 12,7 cm de alto x 17,8 cm de largo. El reconocido artista callejero Dave Persue dio vida a su popular personaje Bunnykitty en 3D con 3DRetro en una figura de vinilo de edición limitada con múltiples variaciones de color. Esta es la primera figura de vinilo del artista, pero el personaje es conocido en todo el mundo gracias a sus exposiciones, murales y libros infantiles. La figura mide 17,8 cm de ancho, viene en una caja con ventana y se fabricaron menos de 200 unidades de cada color.

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Tabla de skate "Don't Draw Dirty Pictures" de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop callejera Roger Gastman. Edición de 200 unidades de la tabla de skate Don't Draw Dirty Pictures Spray Can 2021. Hermosas latas de todas las formas y tamaños.

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Obra de arte "Dulces Sueños", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. DULCES SUEÑOS 20 x 24 pulgadas (50,8 x 61 cm) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares.

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Ceet- Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Las gallinas de CEET intentan describir, en esencia, las emociones y la personalidad de los seres humanos. Con un enfoque colorido y divertido, critica la sociedad moderna al referirse a los "seguidores" como aquellos individuos que temen definir su propio camino y, por lo tanto, actúan como gallinas. Cuando CEET llegó a la superpoblada China, se sintió como una de esas gallinas entre la multitud.

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Money GID Glow 3oz Kickstarter Exclusive Canbot Canz Art Toy by Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figure Robot Pop Graffiti Artwork. 2021 Brilla en la Oscuridad GID Edición Limitada Exclusiva de Kickstarter Nuevo en Caja Tamaño 1.5x3 Robot Canz 3oz Canbot Canz Lata de Pintura en Aerosol Juguete de Arte. Lata de aerosol Money GID Glow de 3 oz de Czee13 – Edición limitada exclusiva de Kickstarter El Money GID Glow 3oz Canbot de Czee13 es una llamativa fusión entre la cultura de los juguetes coleccionables de diseño y la estética rebelde del grafiti y el surrealismo pop. Lanzada en 2021 como exclusiva de Kickstarter, esta figura de edición limitada que brilla en la oscuridad mide aproximadamente 7,6 cm de alto y viene en su caja original de exhibición personalizada. La serie Canbot, conocida por transformar latas de pintura en aerosol en carismáticas figuras inspiradas en robots, ejemplifica cómo el arte urbano puede reinventarse en forma escultórica. Czee13, un prolífico artista y diseñador de juguetes del Reino Unido, creó la plataforma Canbot para fusionar la iconografía del grafiti con la diversión de los juguetes de vinilo, manteniendo la integridad artística tanto en el concepto como en la ejecución. Innovación fluorescente en la cultura de los juguetes de diseño Lo que distingue al Money GID Glow Canbot es su capacidad de brillar en la oscuridad, convirtiéndolo en un objeto de arte funcional y una experiencia visual vibrante. El tono verde translúcido de la figura cobra vida bajo luz negra o en la oscuridad, transformando su forma minimalista en un faro luminoso de energía creativa. Su superficie está decorada con los característicos goteos y simbología mística de Czee13, incluyendo el ojo que todo lo ve e iconos esotéricos. Esta interacción de luz, material y mensaje crea una pieza que se siente viva, conectando con el espectador a través de su atractivo táctil y su energía luminosa. La forma del Canbot, con su cabeza abovedada que recuerda a una lata de aerosol y su postura desafiante, refleja la herencia cruda del arte urbano a la vez que atrae a una nueva generación de coleccionistas que anhelan tanto la nostalgia como la innovación. De la lata de pintura en aerosol a la escultura de arte pop callejero El Canbot transforma el práctico bote de pintura en aerosol en una declaración figurativa de rebeldía artística. Se inspira directamente en la cultura del grafiti, haciendo referencia a la herramienta del grafitero y muralista, a la vez que la antropomorfiza con brazos, piernas y un expresivo lenguaje corporal. Como edición arraigada en el espíritu DIY de las campañas de Kickstarter, el Canbot 3oz Money GID Glow se erige como un logro independiente en la historia de los juguetes de diseño. Combina la accesibilidad del arte en vinilo producido en masa con la exclusividad y la artesanía del arte pop urbano. La habilidad de Czee13 para fusionar un minimalismo elegante con símbolos culturales subversivos posiciona la línea Canbot de lleno dentro del lenguaje visual del arte urbano contemporáneo. Czee13 y la expansión del arte del grafiti en los juguetes de diseño Czee13, originario del Reino Unido, se ha ganado el reconocimiento por llevar al límite la escultura basada en el grafiti y el arte coleccionable en vinilo. Su plataforma Canbot ha sido testigo de numerosas colaboraciones con artistas, pero la edición Money GID Glow, creada exclusivamente bajo su propia dirección estética, representa la pureza de su visión creativa. Clutter Studios y el sello del artista garantizaron una producción de alta calidad y un detallado preciso, convirtiendo esta edición en una de las más codiciadas entre los coleccionistas de Canbot. La serie Canbot ejemplifica cómo el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, trascendiendo muros y trenes para existir en manos de coleccionistas, en vitrinas y dentro de selectas colecciones de objetos efímeros de la cultura pop moderna.

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Liberty - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Obra de arte en lata de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red de Fab 5 Freddy - Fred Brathwaite x Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol Fab 5 Colorado Red Color 2024 con caja de madera personalizada. Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Montana MTN. Llena de pintura. Fotografía de estilo vintage del rapero, músico y artista Fab 5 Freddy, un hombre afroamericano. Arte en aerosol con grafiti estilizado. Fab 5 Freddy y Montana MTN: Una revolución en aerosol La colaboración entre Fab 5 Freddy, cuyo nombre real es Fred Brathwaite, y Montana MTN en 2024 dio como resultado una pieza única que fusiona la energía del arte urbano con la esencia del diseño coleccionable. El bote de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" no es solo una herramienta para crear grafiti, sino una obra de arte en sí misma. Con solo 500 unidades fabricadas, cada bote es una edición limitada que captura la esencia de la influencia de Fab 5 Freddy en la cultura del grafiti y el hip-hop. El empaque de madera personalizado eleva el bote de un simple envase de pintura a un objeto de arte, resaltando la importancia de la presentación en el mundo del coleccionismo de arte. Cada bote, de un tamaño modesto de 7,6 x 20,3 cm, está lleno del vibrante tono "Colorado Red", un guiño a las audaces e impactantes elecciones de color que suelen hacer los grafiteros. El diseño del bote presenta una fotografía de estilo vintage de un hombre afroamericano, que representa al propio Fab 5 Freddy, estilizada de una manera que combina la tipografía salvaje del grafiti con un retrato clásico. Este diseño encapsula el legado de Fab 5 Freddy dentro de los mundos del arte pop callejero y el arte del grafiti, tendiendo un puente entre la calle y la galería. El legado del Wildstyle: La influencia de Fab 5 Freddy en el arte del grafiti Las contribuciones de Fab 5 Freddy a la cultura del grafiti son monumentales. Fue uno de los pioneros en llevar el grafiti y el hip-hop de las calles de Nueva York a un público global, transformando la percepción del grafiti, que pasó de ser considerado vandalismo a una forma de arte reconocida. Su grafiti de estilo libre, caracterizado por letras y símbolos intrincados y entrelazados, fue revolucionario, influyendo en innumerables artistas y consolidando su lugar en la historia del arte urbano. El diseño de la lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" continúa este legado, rindiendo homenaje al estilo y la influencia de Fab 5 Freddy. El diseño de la lata narra una historia de las calles, de la evolución del grafiti como forma de arte y del hombre que ayudó a impulsarlo hacia la cultura popular. Cada lata de edición limitada celebra la historia y la progresión del arte pop urbano, encarnando el espíritu creativo que Fab 5 Freddy representaba. El fenómeno del objeto artístico: de la utilidad al icono El fenómeno de transformar objetos utilitarios, como latas de pintura en aerosol, en iconos del arte se ha vuelto cada vez más común en el mundo del grafiti pop y el arte urbano. Estos objetos, antes vistos únicamente como herramientas de trabajo para los artistas callejeros, se han convertido en lienzos por derecho propio, ofreciendo a los artistas un nuevo medio para expresar su visión. La lata de pintura en aerosol "Fab 5 Colorado Red" de Montana MTN es un ejemplo perfecto de esta tendencia, donde el objeto en sí se transforma en una obra de arte, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La colaboración entre Fab 5 Freddy y Montana MTN es más que un simple negocio; es una convergencia simbólica entre arte y utilidad, entre la calle y la cultura popular. Cada lata, con su color vibrante y su diseño impactante, es un testimonio del poder del arte urbano para innovar e inspirar, para trascender sus raíces y convertirse en parte integral del léxico del mundo del arte. Estas latas de edición limitada no son solo recipientes de pintura, sino también recipientes de historia, que transmiten el legado del arte pop urbano y el grafiti para que las nuevas generaciones lo descubran y aprecien. En la comunidad artística, colaboraciones como "Fab 5 Colorado Red" nos recuerdan el poder transformador del arte, su capacidad para remodelar objetos y percepciones. Se erigen como monumentos a artistas como Fab 5 Freddy, quienes allanaron el camino para el reconocimiento y la celebración del arte urbano, asegurando que la esencia de las calles —la voz audaz y sin complejos del grafitero— siga siendo una parte fundamental del diálogo en el mundo del arte.

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C215- Atmosphere Blue Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Obra de arte en lata de pintura en aerosol, edición limitada de 500 ejemplares, firmada y sellada en 2013. C215 – Lata de pintura en aerosol azul atmósfera, edición limitada de Montana MTN, en arte pop urbano y graffiti. El bote de pintura en aerosol Atmosphere Blue del artista urbano francés C215, lanzado en 2013 en colaboración con Montana Colors (MTN), se erige como una pieza singular en la fusión entre las herramientas del grafiti y las obras de arte. Producida en una edición limitada de 500 unidades, firmadas y selladas, esta pieza es más que un objeto de colección: es una convergencia escultórica de artista, medio y mensaje. El bote se presenta en una caja de madera personalizada grabada con el logotipo de MTN, elevándolo de simple contenedor a objeto de colección. La obra de arte que adorna el bote es un retrato hiperdetallado realizado con plantilla, ejecutado en el estilo fotorrealista característico de C215, que demuestra su maestría en la expresión facial y la textura urbana. Esta edición forma parte de la serie de coleccionista de MTN, que rinde homenaje al legado de los artistas que trabajan directamente en el movimiento del arte urbano, inmortalizando su obra en el objeto más representativo de su arte. C215 y la precisión de la emoción en entornos urbanos C215, cuyo nombre real es Christian Guémy, es un reconocido artista francés de esténcil cuya obra aporta empatía y profundidad psicológica al espacio público. Sus retratos —a menudo de personas olvidadas, ancianos o rostros anónimos— están plasmados con sensibilidad y una asombrosa habilidad técnica. En la lata de Atmosphere Blue, el rostro representado es intenso y curtido, grabado con capas de detalle que reflejan las complejidades de la vida urbana y la experiencia personal. Al colocar este rostro directamente sobre una lata de aerosol para grafiti, C215 no solo rinde homenaje al medio de expresión callejera, sino que también le infunde alma. Su decisión de centrarse en los rostros humaniza el objeto, transformándolo de un símbolo de rebeldía o vandalismo en un receptáculo de identidad y memoria. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, este gesto se alinea con el esfuerzo continuo por dignificar la narrativa urbana a través del diseño y la curaduría. Montana MTN y la evolución de las herramientas de marca del artista Montana Colors, con sede en Barcelona, ​​es una de las marcas más prestigiosas en la producción de pintura para graffiti. Su colaboración con C215 para la edición Atmosphere Blue refleja un movimiento más amplio donde la cultura del graffiti y el reconocimiento institucional ya no se contraponen. MTN ha utilizado ediciones limitadas como esta para celebrar el arte no solo de la aplicación de la pintura, sino también de su empaque. El bote se convierte en un lienzo, y el acto de pintar o rociar se eleva a la categoría de arte coleccionable. La precisión y la riqueza de la impresión en el cuerpo de aluminio, junto con la textura de la caja personalizada, reflejan la profunda integración de estas formas, antes clandestinas, en el arte urbano pop y el graffiti contemporáneos. Esta edición difumina los límites entre la herramienta comercial y la obra terminada. El aerosol como retrato, artefacto y símbolo del legado callejero Lo que convierte a Atmosphere Blue en un objeto significativo en la historia del arte urbano pop y el grafiti es su función compleja. Es un tributo al proceso, a la herramienta y a la contribución del artista a la cultura visual de las ciudades. Puede que la lata nunca se use para pintar, pero contiene la historia de lo que representa: visibilidad, expresión y resistencia. La capacidad de C215 para insuflar vida incluso al objeto más pequeño se hace evidente aquí. Su trabajo con esténcil, que suele encontrarse en puertas, paredes de callejones y superficies deterioradas, encuentra una nueva permanencia en este recipiente sellado. Contiene energía, potencial e identidad. La edición Atmosphere Blue no es rara solo por su número de producción, sino porque marca un momento en el que la historia del grafiti se vuelve visible, tangible y se preserva, no en galerías, sino en el lenguaje cotidiano de la calle.

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Van Gogh - Escultura de lata de pintura en aerosol azul de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Quinqueflor Mordida #09 Original 100% Reciclado, La pintura en aerosol Iron Lak cortada a mano puede esculpir Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove. 2015 pintura original firmada en aerosol de medios mixtos puede pintar Mostrado con Escultura de caja personalizada Tamaño de obra de arte 8x8 Listo para colgar en la pared "Nombramos a estas creaciones de flores Metaliflora y hemos estado experimentando con diferentes formas durante algunos años. Nos retamos a nosotros mismos a crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie es parcialmente sobre nosotros volviendo a nuestras raíces. Cuando comenzamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. Nos hemos estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Me parece correcto presentarlo con esta serie. también. El proceso de reventado de latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus huellas en la pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado". - Puede amar

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Canbot Canz Canz Edición Limitada Edición Limitada, Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo, Obra de Arte del artista callejero Sket-One, Exclusiva del Colectivo de Toronto. Caja estampada de 2021, tamaño 5.5", edición limitada de 250 unidades. Se muestra en la caja Sket One se ha unido a Czee13 y Clutter para traerte una increíble serie de Canz que ya son clásicos. El tercero de la nueva serie de Canz de Sket-One es el Toronto Red One Formula, disponible exclusivamente a través de Toronto Collective. Con una altura de 14 cm y su característico sonajero, este genial Canbot Canz encaja a la perfección con el resto de la familia Canz. ¡Edición limitada a 250 unidades en todo el mundo! -Clutter

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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AAVEI-2 Pintura en aerosol de técnica mixta original, escultura de pintura de objetos encontrados Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Eddie Colla x D Young V. 2014 Firmado por D Young V y Eddie Colla. Pintura acrílica original en técnica mixta sobre materiales reciclados y madera. Medidas: 55 x 42 cm. Gran pintura de técnica mixta sobre madera con pistola de juguete reciclada y 3 latas de pintura en aerosol vintage. AAVEI-2 Colaboración con D Young V y Eddie Colla 55 x 42 x 15 pulgadas Técnica mixta sobre madera, aerosoles, pistola de plástico 2014

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Melty Misfit Eye Drip - Escultura de lata de pintura en aerosol HPM rosa/amarilla, obra de arte del icónico artista moderno de la cultura pop Buff Monster. Edición limitada firmada de 2022 de 75 HPM serigrafiados y pintados a mano. HPM, cada uno único, en caja serigrafiada, exhibido con caja. La visión artística de Buff Monster La escultura "Melty Misfit Eye Drip", una lata de aerosol rosa y amarilla decorada con pintura HPM, es una obra distintiva de Buff Monster, un artista que ha tenido un impacto significativo en el arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su estética icónica y vibrante, con fuertes referencias a la cultura pop, el trabajo de Buff Monster destaca por su singular combinación de temas lúdicos y comentarios provocadores. Esta pieza forma parte de una edición limitada y firmada de 75 ejemplares, lo que la convierte en una codiciada pieza de colección para entusiastas y coleccionistas de arte. "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster es un deleite visual que combina la pasión del artista por los colores brillantes y las imágenes de fusión que se han convertido en sinónimo de su nombre. La lata de aerosol, una herramienta fundamental en el arsenal del grafitero, se transforma en un lienzo, decorado a mano con serigrafía y pintura en aerosol para crear una pieza que es a la vez escultura y pintura. Los tonos rosas y amarillos evocan un mundo lúdico, casi como de caramelo, pero el efecto de goteo añade profundidad, sugiriendo el inevitable derretimiento y flujo del tiempo y la materia. Técnica y presentación Cada lata de aerosol está decorada a mano, lo que refleja el compromiso de Buff Monster con la artesanía y la individualidad dentro de la serie. HPM, o Hand-Painted Multiple (Múltiples Pintados a Mano), indica que, si bien las latas comparten un diseño estándar, cada una posee variaciones únicas creadas por el artista. Este método de creación difumina la línea entre la producción en masa y el arte excepcional. Acompañada de una caja serigrafiada que reproduce los elementos de diseño de la lata, la obra de arte está concebida para exhibirse como un conjunto, realzando su presencia como objeto escultórico. Reflejo de la cultura del arte callejero La serie «Melty Misfit Eye Drip» refleja la esencia de la cultura del arte urbano, que suele hacer hincapié en la accesibilidad, la participación comunitaria y la filosofía del «hágalo usted mismo». La obra de Buff Monster ejemplifica estos principios, llevando el espíritu del arte urbano a los hogares de los coleccionistas. Al utilizar el aerosol como medio, Buff Monster rinde homenaje a las raíces del grafiti, elevándolo a una forma coleccionable que puede apreciarse más allá de la naturaleza efímera del arte urbano. Coleccionabilidad e impacto La coleccionabilidad de "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, una obra de HPM rosa y amarilla, es significativa en el arte contemporáneo. Al tratarse de una serie de edición limitada, el artista numeró y firmó cada pieza, creando una conexión directa entre el creador y el coleccionista. El trabajo artesanal de cada una garantiza que, si bien forman parte de una serie, conserven el toque único del artista, convirtiéndolas en obras de arte individuales. Este aspecto de la obra refleja la creciente tendencia de los coleccionistas de arte a buscar piezas con un toque personal de artistas cuyo trabajo admiran. La escultura "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, realizada con una lata de pintura en aerosol HPM rosa y amarilla, es un testimonio de su posición como figura influyente en la cultura pop moderna y el arte urbano. Encarna las características lúdicas y a la vez reflexivas que definen su obra, al tiempo que muestra la meticulosa atención al detalle y el compromiso con la individualidad que Buff Monster imprime en cada una de sus creaciones. Buff Monster continúa inspirando y conectando con el público a través de su enfoque innovador y su visión única, consolidando su papel como figura clave en la escena del arte contemporáneo.

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Krylon Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Denial. Edición limitada de 50 ejemplares firmados con certificado de autenticidad (COA) de 2020. Tamaño de la obra: 8 x 31,875 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 18 de julio de 2019. En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Retrato de sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Atrapa las estrellas - Edición especial II Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas, compatible con AR. Tamaño: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 16 de noviembre de 2021. Edición limitada de 50 ejemplares. Explorando el vívido mundo de "Atrapa las estrellas - Edición especial II" de Pez «Catch The Stars - Special Edition II» de Pez celebra la fusión del arte urbano con el vibrante mundo del arte pop. Esta serigrafía de edición limitada de 13 colores, lanzada el 16 de noviembre de 2021, es un ejemplo electrizante de cómo los artistas de graffiti modernos combinan técnicas tradicionales con tecnologías contemporáneas. Impresa en un generoso soporte de 38 x 55 cm (15 x 21,63 pulgadas) de cartón de archivo Rising Museum de dos capas, cada serigrafía de la edición de 50 está firmada y numerada a mano, lo que refleja el toque personal y la exclusividad que Pez imprime a su obra. El recubrimiento UV aporta mayor durabilidad y viveza a los ya dinámicos colores. A su vez, la purpurina aplicada en zonas específicas introduce una dimensión táctil, otorgando a cada pieza una presencia única que cambia según la perspectiva del espectador. «Catch The Stars - Special Edition II» no es solo una obra de arte estática; Cuenta con compatibilidad con realidad aumentada (RA), lo que invita al espectador a interactuar con la obra en una dimensión multimedia que tiende un puente entre las formas de arte tradicionales y la innovación digital. Este nivel de interacción demuestra la visión de futuro de Pez y su capacidad para mantenerse a la vanguardia del arte pop urbano. La trayectoria artística de Pez y su maestría en serigrafía El proceso serigráfico exige precisión y paciencia, y el dominio de Pez en esta técnica se evidencia en la intrincada superposición de capas y la separación de colores que definen "Catch The Stars - Edición Especial II". La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte refleja la importancia de la durabilidad y la calidad en la obra de Pez, garantizando que las imágenes brillantes y complejas que crea perduren como piezas clave en cualquier colección. El recubrimiento UV y la purpurina aportan un toque contemporáneo a la serigrafía tradicional, otorgando a la obra un acabado lúdico y sofisticado, característico del estilo de Pez. La influencia de Pez en la escena del arte pop urbano es significativa; sus obras son reconocibles al instante por sus personajes exuberantes, colores vibrantes y la alegría que irradia cada pieza. Sus creaciones suelen presentar figuras caprichosas con ojos grandes y expresivos, que encapsulan la esencia de la energía del grafiti callejero y la fascinación del movimiento pop art por la iconografía de la juventud y la cultura popular. Significado cultural de "Atrapa las estrellas - Edición especial II" En el panorama cultural del arte pop urbano, "Catch The Stars - Edición Especial II" es una vibrante representación de la capacidad del género para cautivar y comunicar. La obra de Pez dialoga con el espectador, invitándolo a sumergirse en un mundo donde se difuminan las fronteras entre la subversión lúdica del arte urbano y la estética calculada del arte pop. Cada serigrafía de esta edición limitada celebra la evolución del grafiti, desde sus raíces underground hasta su estatus actual como una forma de arte significativa y respetada. En conclusión, "Catch The Stars - Edición Especial II" de Pez refleja la dedicación del artista a expandir las posibilidades del arte urbano y su lugar dentro del contexto más amplio del arte moderno. Mediante el uso innovador de materiales, tecnología y serigrafía, Pez continúa superando los límites, creando obras visualmente impactantes y ricas en interacción y experiencia. Como pieza de edición limitada, es un objeto codiciado dentro del grafiti, el arte urbano y el arte pop, que captura la imaginación e inspira asombro en quienes la contemplan.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Waste en papel de bellas artes de 310 g/m² de Saif Chilmiran, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta pieza forma parte de la serie «Basura», que actualmente se exhibe en la Galería Courtyard como parte de la exposición «Pop Wall». Al tratarse de una exposición de arte urbano contemporáneo, mi obra se corresponde con la atmósfera cruda y artesanal de la colección. Creo que encaja bien con las increíbles plantillas de bolsas de basura de Dotmasters, ya que ambas series retratan la basura de maneras diferentes. Cada uno de los originales me llevó entre cinco y ocho semanas. Utilizo diversos elementos de mi basura, con algo de metal y mucha resina epoxi. Los objetos empleados son los restos desechables de mis otras obras: botes de pintura en aerosol vacíos, pinceles, rotuladores, mecheros y lo que tenga a mano en mi espacio de trabajo ese día. - Saif Chilmarin

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