Pintura en aerosol

John Lennon Wild Style Rd Burner Original Obra de arte única en su tipo, pintada con aerosol y acrílico sobre lienzo por el popular artista de graffiti callejero RD-357. Estás viendo un lienzo de 28 x 35 cm con una pintura detallada de John Lennon, con un estilo único y la frase "Imagina que toda la gente vive en paz". Todo pintado a mano en blanco y negro con un corazón rojo por rd357, un verdadero grafitero que ha perdurado más que nadie en el mundo del grafiti neoyorquino, apodado "El último en pie" de su época. Por Rd #357

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Train 24 es una escultura original de un vagón de tren a escala HO, realizada en acrílico por el artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. Presentamos "Train 24" de LushSux: Un lienzo sobre raíles «Tren 24» se erige como una pieza singular dentro de la obra del audaz artista urbano LushSux. Reconocido por sus exquisitos murales y su atrevido arte pop callejero, LushSux traslada su arte a un medio poco convencional: un vagón de tren a escala HO, fusionando la meticulosa artesanía de los aficionados al modelismo ferroviario con el espíritu rebelde del grafiti. Firmada y creada en 2014, esta obra original representa la naturaleza desafiante de la escala propia del grafiti, demostrando que el espíritu de esta forma de arte urbano puede encapsularse en las 14x3 pulgadas de un tren a escala. El estilo característico de LushSux en miniatura La obra "Tren 24" presenta un grafiti, comúnmente llamado throw-up, caracterizado por sus letras redondeadas y su ejecución rápida; un estilo que es un elemento básico en el repertorio de arte urbano de LushSux. El vibrante tono rosa del grafiti resalta la paleta, por lo demás tenue, del vagón de tren, atrayendo la mirada y desafiando la percepción del espacio y del arte por parte del espectador. Al llevar su arte a una escala tan pequeña, LushSux difumina las fronteras entre la naturaleza subversiva del grafiti y la precisión controlada de la pintura de trenes a escala. El grafiti, extendido a lo largo del tren, se convierte en una narrativa en movimiento, un vehículo literal para la expresión del artista. El valor artístico y coleccionable de "Tren 24" «Train 24» no solo se erige como una obra de arte pop moderno, sino también como un codiciado objeto de colección dentro de la subcultura del modelismo ferroviario. La fusión de esta afición especializada con el dinámico mundo del arte urbano crea una pieza intercultural que atrae a un público diverso de coleccionistas y aficionados. Al ser una obra original firmada por LushSux, la pieza ostenta el peso de la autenticidad y el prestigio de la propiedad, cualidades muy valoradas tanto en el mundo del arte como en la comunidad del modelismo ferroviario. Esta obra es un testimonio de la versatilidad de LushSux como artista y de las amplias posibilidades del arte urbano como género que continúa reinventándose y superándose. «Train 24» es una escultura de locomotora que simboliza la trayectoria del arte pop urbano desde los márgenes hasta el reconocimiento artístico y la popularidad del coleccionismo.

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Tren 39. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO, escultura de vagón de carga, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. «Tren 39» de LushSux: Un modelo de innovación en el arte callejero «Tren 39» es una obra cautivadora del artista urbano y pop contemporáneo LushSux, quien se ha labrado un lugar único en la escena del arte urbano. Esta pieza original, creada en 2014, es un ejemplo perfecto de cómo LushSux traslada la esencia del grafiti a un vagón de tren a escala HO, de apenas 35,5 x 7,6 cm. Con esta obra, LushSux sigue desafiando las percepciones convencionales del grafiti, llevando esta forma de arte, antes exclusivamente urbana, a ámbitos nuevos e inesperados. La firma de LushSux no solo autentifica la pieza, sino que también denota su doble identidad como artista urbano y autoproclamado «imbécil del grafiti internacional», un testimonio de su enfoque irónico de su imagen pública. Explorando la dicotomía del "Tren 39" En «Tren 39», LushSux yuxtapone el mundo ordenado del coleccionismo de trenes a escala con la naturaleza a menudo caótica y libre del arte del grafiti. La obra presenta una vibrante firma o «throw-up», caracterizada por sus letras redondeadas y sus bordes definidos y audaces, sello distintivo del estilo de LushSux. La interacción de colores y la colocación estratégica de la firma subvierten la estética tradicional del tren a escala, infundiéndole un toque contemporáneo que resulta a la vez impactante y provocador. Esta pieza ejemplifica cómo el arte pop urbano puede extenderse más allá de los muros de los edificios urbanos y adentrarse en los espacios más íntimos de las colecciones personales, conservando su capacidad para cautivar y desafiar al espectador. La resonancia cultural de "Train 39" de LushSux La creación de "Train 39" y su posterior lanzamiento al mercado del arte subrayan la naturaleza cambiante del arte pop urbano como expresión cultural. La obra refleja una tendencia más amplia en el arte contemporáneo, donde las fronteras entre el arte culto y las expresiones subculturales se difuminan cada vez más. El trabajo de LushSux en este tren a escala encapsuló un momento del movimiento del arte urbano en el que los artistas comenzaron a explorar nuevos horizontes y medios. Como objeto de colección, "Train 39" representa la convergencia de diversas comunidades de entusiastas, desde aficionados al grafiti hasta coleccionistas de trenes a escala, demostrando el atractivo universal del arte de LushSux. Mediante su innovador uso de soportes poco convencionales, LushSux amplía el alcance del arte del grafiti, asegurando que su presencia se haga sentir en diversos contextos culturales.

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Tren 34. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO, escultura de vagón de carga, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. La fusión de trenes a escala y arte callejero en "Train 34" de LushSux En el ecléctico ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Train 34" destaca como testimonio del enfoque innovador de LushSux hacia el género. Esta obra, una fusión de un clásico vagón de tren a escala HO con la vibrante crudeza del grafiti, exhibe el estilo característico del artista. Creada en 2014, la obra original en acrílico no se limita a un lienzo tradicional; explora la forma y el espacio, difuminando las fronteras entre la escultura y la pintura. LushSux, artista australiano, es conocido por sus obras, a menudo controvertidas y transgresoras, en espacios públicos. Sin embargo, en "Train 34", redirige su expresión creativa a los límites controlados de un tren a escala, un objeto frecuentemente asociado con la precisión y el coleccionismo, ahora transformado en un lienzo en movimiento que transmite el espíritu rebelde del arte urbano. LushSux: Llevando el grafiti a espacios no convencionales La decisión de LushSux de pintar un vagón de tren a escala simboliza el ingenio inherente a la cultura del arte urbano. LushSux desafía las expectativas sobre dónde puede existir el arte urbano y qué puede adornar al elegir un tren a escala HO, un objeto muy apreciado por los aficionados al modelismo ferroviario. La obra presenta un grafiti o pintura throw-up, un estilo caracterizado por su rápida ejecución y a menudo utilizado por los grafiteros para marcar territorio. Sin embargo, al aplicarse a un tren a escala, la obra trasciende las reivindicaciones territoriales y entra en el ámbito del arte coleccionable. El tamaño de la pieza, 14x3, es modesto, pero capta la atención con sus colores brillantes y su diseño audaz, evocando la presencia imponente de las obras a escala real de LushSux. Importancia del "Tren 34" en el coleccionismo de arte contemporáneo «Train 34» representa la convergencia de la subcultura y la cultura del hobby, reflejando la creciente aceptación y celebración del arte del grafiti dentro del coleccionismo convencional. Esta pieza, pintada a mano y firmada por LushSux, es una creación única que captura la esencia del arte pop callejero: transitorio por naturaleza, pero inmortalizado por la permanencia de la artesanía del modelo. La singular fusión de un pasatiempo tradicional con el arte urbano convierte a esta obra en una pieza destacada dentro del catálogo de LushSux, cuya reputación como modelo y autodenominado «grafiti imbécil internacional» subraya su multifacética identidad como artista. A través de obras como «Train 34», LushSux continúa expandiendo los límites del arte callejero, invitándonos a reconsiderar los contextos en los que se puede apreciar el arte y desafiando las ideas preconcebidas sobre lo que constituye un lienzo.

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Única del artista: Retrato de Bisco Smith, edición limitada, impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Bisco Smith x KJ Shows. Retrato de Bisco Smith: Una obra del artista • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Bisco Smith. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Tren 6. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga, realizada por el artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. Analizando "Train 6" de LushSux: Un mundo en miniatura del arte del grafiti «Tren 6» es una pieza fascinante dentro de la colección del artista callejero LushSux, conocido por su enfoque directo y a menudo provocador del arte pop moderno. Esta obra en particular es una pieza original de 2014, que presenta un vibrante grafiti aplicado a un vagón de tren a escala HO. La pieza mide 35,5 x 7,5 cm, lo que exige una meticulosa atención al detalle y una mano firme para mantener la integridad del estilo del grafiti en una escala tan pequeña. Esta obra es un ejemplo característico del arte pop callejero, un género que fusiona la estética cruda y enérgica del arte urbano con el atractivo de la cultura de masas del arte pop. El enfoque innovador de LushSux hacia el arte callejero en trenes a escala LushSux, artista australiano cuya obra ha sido tanto elogiada como criticada, se desenvuelve en la escena global del arte urbano, dando visibilidad a su trabajo y generando a menudo debate. Su elección de utilizar un tren a escala como lienzo para "Train 6" es emblemática de su enfoque innovador del arte urbano, ya que encapsula la esencia del grafiti en una forma tradicionalmente asociada con la precisión y la nostalgia, en lugar de la naturaleza subversiva del arte urbano. La obra exhibe el estilo dinámico de LushSux, caracterizado por líneas audaces y colores llamativos, que captan la atención a pesar del reducido tamaño del lienzo. Mediante este medio, LushSux desafía la percepción del espectador sobre dónde puede existir el arte urbano, sugiriendo que cualquier objeto puede convertirse en un vehículo para la expresión artística. La importancia cultural y artística de "Tren 6" «Train 6» es más que una obra de arte; es un artefacto cultural que tiende un puente entre el mundo underground del arte urbano y el hobby más convencional del coleccionismo de trenes a escala. La firma de LushSux en el tren a escala traslada un elemento de la calle a un contexto diferente, invitando a los espectadores a reconsiderar los límites entre el arte pop urbano y el grafiti. Al firmar la obra, LushSux afirma su autenticidad y valor, posicionándola como un objeto de colección tanto en el mundo del arte como en la subcultura de los aficionados a los trenes a escala. La pintura representa una confluencia de subculturas, y sirve como testimonio de la versatilidad y el amplio alcance del arte urbano. A través de obras como «Train 6», LushSux continúa provocando, entreteniendo y elevando el estatus del arte urbano en la escena artística contemporánea.

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Único del artista: Retrato de Dave Navarro. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Dave Navarro x KJ Shows. Edición limitada firmada y numerada de 2021. Retrato del artista: Dave Navarro. Impresión pigmentada de archivo autografiada. Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m². 35,5 x 43 cm. Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Dave Navarro (lifeafterdeath). Edición limitada de 25 ejemplares. Único del artista: Retrato de Dave Navarro por KJ Shows «El alma del artista: Retrato de Dave Navarro» es una impresión artística de edición limitada de 2021, creada por el artista de graffiti, arte urbano y cultura pop KJ Shows en colaboración con Dave Navarro. Esta impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, está impresa en papel artístico Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², mide 35,5 x 43 cm y forma parte de una edición exclusiva de 25 ejemplares. Con una representación hiperrealista de las botas de Navarro, desgastadas y salpicadas de pintura, esta obra captura la esencia del viaje del artista, simbolizando creatividad, resiliencia e individualidad. Los intrincados detalles de textura, salpicaduras de color y cuero desgastado transforman la pieza en un poderoso reflejo de la expresión artística y la identidad personal dentro del arte urbano, pop y graffiti. Simbolismo y técnica artística La composición de «La suela del artista: Retrato de Dave Navarro» se centra exclusivamente en las botas del músico, una elección deliberada que desplaza el énfasis de la persona a la historia que hay detrás del objeto. El cuero desgastado y cubierto de salpicaduras de pintura sugiere años de exploración artística, reforzando la idea de que las herramientas y la vestimenta de un artista llevan las marcas de su evolución creativa. El alto nivel de detalle en los cordones, los ojales metálicos y las capas de pintura demuestra la habilidad de KJ Shows para capturar no solo una imagen, sino una narrativa intrínseca a los objetos físicos. La elección de la impresión con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes garantiza que se conserve cada sutil variación de tono, textura y color, realzando el realismo de la obra. El cuidadoso equilibrio entre sombras y luces añade profundidad, haciendo que las botas parezcan tangibles, casi como si pudieran cobrar vida. Este enfoque se alinea con la tendencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti a encontrar significado en los objetos cotidianos, elevándolos a la categoría de arte. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de KJ Shows se inspira profundamente en el espíritu del arte pop callejero y el grafiti, donde los objetos se utilizan a menudo como símbolos de cultura, rebeldía e individualidad. El enfoque en botas desgastadas y personalizadas se vincula con el lenguaje visual del arte urbano, donde los artistas suelen incorporar materiales encontrados, texturas envejecidas y objetos personales en sus composiciones. Las salpicaduras de pintura evocan la estética de callejones cubiertos de grafiti, paredes repletas de la huella artística de innumerables creadores. La conexión con Dave Navarro, conocido por su influencia tanto en la música como en las artes visuales, refuerza los vínculos de la pieza con la cultura callejera, consolidando la idea de que la identidad artística se forja a través de algo más que la mera performance: está arraigada en el uso cotidiano y las experiencias vividas. La naturaleza artesanal de la impresión, con cada edición firmada, fechada y grabada en relieve, se alinea con la cualidad táctil y cruda que suele encontrarse en las obras de arte basadas en el grafiti y las serigrafías de edición limitada. Coleccionabilidad e impacto cultural Como edición limitada de solo 25 ejemplares, firmada y numerada, «Sole of the Artist: Dave Navarro Portrait» posee un valor significativo en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. La firma adicional de Navarro bajo su seudónimo «lifeafterdeath» añade una capa extra de autenticidad, uniendo el arte visual y el musical. Esta obra no es solo la representación de un objeto, sino una declaración sobre el proceso creativo, que refleja cómo los objetos personales se convierten en portadores de la historia del arte. La habilidad de KJ Shows para transformar un par de botas en un retrato cautivador revela la narrativa profunda del arte urbano pop y el grafiti, donde los objetos, las texturas y las superficies cuentan historias con la misma viveza que los rostros humanos. Esta pieza se erige como una celebración de la trayectoria del artista y un testimonio de la perdurable relación entre la música, la cultura urbana y las artes visuales.

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Una rosa - Edición limitada roja - Impresión serigráfica manual de 2 colores con técnica mixta de pintura en aerosol sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. El año pasado inauguré una exposición el Día de San Valentín titulada «Una rosa roja para siempre». Es una frase antigua de un tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta revisitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de maneras nuevas. Esta imagen es una reelaboración de una obra mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre pienso: si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo, escucho una canción y me da una idea para una pintura. Basta con una frase, o a veces me viene una emoción profunda y trato de plasmarla en una imagen, como lo haría un músico en una canción. - Copyright

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Único del artista: Retrato de Bill Barminski. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Bill Barminski x KJ Shows. Retrato del artista Bill Barminski • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada a mano, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Bill Barminski. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Mark Twain sobre papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP). Impresión giclée en papel Coventry Rag de calidad de archivo. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas).

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Coco Chanel en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP), firmada y marcada. Impresión giclée AP en papel de archivo Coventry Rag. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas). Riskoleum: La moda se une al grafiti en un homenaje de edición limitada La edición limitada «Coco Chanel Riskoleum», obra del pionero del graffiti Kelly Graval, conocido como Risk, captura la energía de la moda y la cultura urbana en una impactante composición. Creada como encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, la pieza fusiona la elegancia de la alta costura de Chanel con la cruda autenticidad de la iconografía del aerosol. Con unas dimensiones de 45,7 x 35,6 cm e impresa en papel de archivo Coventry Rag, esta prueba de artista (giclée) está firmada a mano y marcada como AP, lo que refleja el carácter coleccionable tanto del tema como del medio. Al más puro estilo Risk, transforma un objeto utilitario —el aerosol— en un lienzo para la crítica de la moda. La fusión distintiva de color y cultura de Risk Risk surgió de la escena del grafiti en Los Ángeles durante la década de 1980 y se convirtió en una figura clave para llevar el grafiti de las calles a las galerías. Su obra suele jugar con la estética del branding, la teoría del color y el simbolismo popular. La serie Riskoleum, una parodia de las marcas de pintura comerciales, es una de sus contribuciones más reconocibles a la fusión del arte pop callejero y el grafiti con el mundo del arte convencional. Con la edición Coco Chanel, Risk inyecta lujo en este marco urbano, fusionando la elegancia icónica de Chanel con la crudeza de la cultura del aerosol. El aerosol se convierte en una metáfora de la autoexpresión, el empoderamiento y la redefinición del estilo. El diálogo entre la moda y el grafiti La obra va más allá de simplemente exhibir el nombre de Chanel. Representa cómo los artistas del grafiti han reinterpretado los tropos tradicionales de la moda a través de la lente de la cultura urbana. Las capas al estilo esténcil, los campos de color y las técnicas de aerosol utilizadas en el formato Riskoleum contrastan marcadamente con el legado de la alta costura. Sin embargo, es precisamente esta tensión la que le otorga fuerza a la obra. La superposición de la influencia de Coco Chanel en una herramienta de expresión callejera invita a reflexionar sobre cómo el estilo evoluciona tanto desde la calle como desde la pasarela. Risk demuestra que el grafiti y la alta costura no son opuestos, sino colaboradores en una nueva era visual. Una edición de lujo para coleccionistas y amantes de la cultura. Como prueba de artista de una edición limitada, esta lámina Riskoleum de Coco Chanel se erige como una crítica y una celebración a la vez. Encargada para un importante evento de moda, conecta el mundo del diseño con la rebeldía del grafiti. Impresa en papel Coventry Rag con tintas de archivo, la técnica giclée le otorga profundidad y durabilidad, a la vez que conserva las vibrantes capas características de Risk. La obra no es solo un juego visual, sino una declaración sobre la individualidad, la belleza y el poder del arte para trascender las fronteras culturales. Risk continúa marcando la pauta en torno al arte pop urbano y el grafiti, demostrando una vez más que el estilo puede plasmarse tanto en aerosol como en tela.

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Tren 21. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO, escultura de vagón de carga, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Lush. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. Explorando "Train 21" de Lush: Una convergencia entre el modelismo y el arte del grafiti La obra "Train 21" del artista callejero Lush representa una singular fusión entre el modelismo ferroviario y el arte urbano, infundiendo al meticuloso mundo de los trenes a escala HO la energía vibrante y espontánea del grafiti. Creada en 2014, esta pieza destaca como una obra original en acrílico sobre un vagón de tren a escala, representando una forma de arte pop urbano poco común en el entorno urbano habitual de un grafitero. Lush, un artista cuya sincera autodescripción como un "imbécil grafitero internacional" sugiere su enfoque irreverente tanto hacia su oficio como hacia la percepción pública, aporta su talento para lo poco convencional al ámbito, más bien conservador, del modelismo ferroviario con "Train 21". El arte del grafiti de Lush a escala miniatura La obra "Train 21" es una muestra de la habilidad de Lush para adaptar la escala y la delicadeza de su arte callejero a las diminutas proporciones de un vagón de tren a escala. Con tan solo 35,5 x 7,5 cm, esta obra encapsula la esencia del grafiti —tradicionalmente asociado a grandes espacios— en la forma compacta y controlada de un tren a escala, un famoso objeto de colección. Esta fusión de una forma de arte tradicionalmente urbana con un pasatiempo suburbano desafía las ideas preconcebidas sobre los medios que puede ocupar el arte callejero. El estilo característico de Lush, con sus firmas llamativas y sus vívidas pinturas improvisadas, encuentra un nuevo lienzo en los laterales del vagón, llevando el espíritu rebelde del arte callejero al preciso y a menudo impoluto mundo de los aficionados a los trenes a escala. Coleccionabilidad y significado cultural del "Tren 21" Como obra original firmada por Lush, "Train 21" ocupa un lugar destacado dentro de la comunidad del arte urbano y entre los coleccionistas de piezas únicas. El grafiti pintado sobre el vagón de tren a escala HO transforma la pieza, convirtiéndola de un simple objeto de colección en una declaración, una narrativa sobre la fusión de mundos dispares. A través de obras como esta, Lush se ha labrado una reputación, no solo como artista urbano, sino como artista pop moderno que se atreve a redefinir los límites de su género. La firma de la pieza consolida su estatus como obra de arte, otorgándole un sentido de autenticidad y valor ante los ojos de coleccionistas y aficionados. "Train 21" es más que una maqueta; es un microcosmos de la trayectoria artística de Lush, que encapsula su audaz enfoque del arte pop urbano y el grafiti dentro de los confines en miniatura de un vagón de tren.

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Único del artista: CFYW Retrato Edición Limitada Impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop CFYW x KJ Shows. Retrato del artista: CFYW • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada a mano, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Geoff Hargadon (Cash For Your Warhol). Edición limitada de 25 ejemplares.

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Un ojo para un nido de águilas - Rojo y oro. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77

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Único del artista: El retrato de Sucklord, edición limitada, impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop The Sucklord x KJ Shows. Única obra del artista: Retrato de The Sucklord • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por The Sucklord. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Donatella Versace Riskoleum Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP). Impresión giclée en papel Coventry Rag de calidad de archivo. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas).

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Acción para todas las estaciones: Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo, intervenidas a mano, en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², del artista de arte callejero y cultura pop Ces One-Rob Provenzano. Acción durante toda la temporada • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles únicos adicionales en aerosol y tinta sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Edición limitada de 10 ejemplares intervenidos a mano, firmados y numerados por el artista CES

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Una Rosa - Edición Limitada Azul, Serigrafía Manual de 2 Colores, Impresión con Pintura en Aerosol y Técnica Mixta sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², © Artista de Graffiti Callejero, Arte Pop Moderno. El año pasado inauguré una exposición el Día de San Valentín titulada «Una rosa roja para siempre». Es una frase antigua de un tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta revisitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de maneras nuevas. Esta imagen es una reelaboración de una obra mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre pienso: si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo, escucho una canción y me da una idea para una pintura. Basta con una frase, o a veces me viene una emoción profunda y trato de plasmarla en una imagen, como lo haría un músico en una canción. - Copyright

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Precaución Sechor Requerida. Pintura original de técnica mixta con aerosol y acrílico, artista de graffiti, arte pop moderno sobre letrero de metal real de Sechor. 2021. Pintura acrílica original firmada sobre metal. 14 x 10 pulgadas.

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Un ojo para un nido de águilas - Rojo y azul. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77

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Una Rosa - Edición Limitada Negra, Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores con Técnica Mixta y Pintura en Aerosol sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. El año pasado inauguré una exposición el Día de San Valentín titulada «Una rosa roja para siempre». Es una frase antigua de un tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta revisitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de maneras nuevas. Esta imagen es una reelaboración de una obra mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre pienso: si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo, escucho una canción y me da una idea para una pintura. Basta con una frase, o a veces me viene una emoción profunda y trato de plasmarla en una imagen, como lo haría un músico en una canción. - Copyright

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Prueba de impresión de archivo BORI PP de Nicer-Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 14x17 Pigmento de archivo Bellas Artes. La importancia de la "Prueba de impresión BORI PP" en el arte pop callejero y el grafiti Hector Nazario, conocido en el mundo del arte como "Nicer", presenta una edición limitada que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Su obra, titulada "BORI PP Printer Proof", celebra la vibrante cultura callejera capturada a través del prisma de las bellas artes. Esta impresión de archivo no solo atestigua las raíces de Nazario en el dinámico mundo del arte urbano, sino que también reconoce la evolución del grafiti como una forma respetada de arte contemporáneo. "BORI PP Printer Proof" de Nazario es una edición limitada meticulosamente elaborada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². La pieza destaca por el uso de pigmentos de archivo, que garantizan la durabilidad de la impresión, preservando los colores vibrantes y los intrincados detalles que caracterizan el trabajo de Nazario. Con un tamaño de 14 x 17 pulgadas, esta impresión es tanto una pieza de colección como una declaración de principios, reflejando la esencia del arte urbano en un formato tradicionalmente asociado con las bellas artes de alta gama. Esta lámina forma parte de una serie muy exclusiva, marcada como Prueba de Imprenta (PP), lo que indica una rareza y un valor superiores a las ediciones estándar. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta se conservan en los archivos del impresor, pero en este caso, el artista las ha puesto a disposición de los coleccionistas como una pieza única. Cada ejemplar está firmado por el propio Nicer, lo que añade un toque personal que conecta directamente al coleccionista con la visión del artista. Explorando al artista: Nicer - Héctor Nazario Hector Nazario, o "Nicer", es un nombre que resuena con el legado del movimiento del grafiti neoyorquino. Su trayectoria en el mundo del arte comenzó en las calles, donde la naturaleza cruda y rebelde del grafiti le brindó el lienzo perfecto para su expresión creativa. Con el tiempo, Nicer ha transitado de los muros efímeros de la ciudad a la permanencia de las impresiones artísticas de alta calidad, sin perder la esencia de sus raíces en el arte callejero. Su obra encapsula el espíritu del Pop Art al incorporar referencias a la cultura popular, gráficos audaces y una estética accesible que conecta con un público amplio. "BORI PP Printer Proof" de Nicer no es solo una obra de arte; es una narrativa de identidad cultural, vitalidad urbana y la evolución del artista. Se erige como un vibrante homenaje al arte callejero, capturando la espontaneidad y la energía del grafiti en un soporte que promete perdurar. Reflexiones culturales en "Prueba de impresora BORI PP" Esta impresión de Nicer es una pieza cultural que trasciende los límites del arte callejero y el grafiti. Refleja un movimiento más amplio donde los artistas urbanos buscan consolidar su obra dentro del canon de la historia del arte. Al fusionar elementos de la cultura popular con las bellas artes, Nicer tiende un puente entre los orígenes underground del arte callejero y las galerías y colecciones donde cada vez se celebra más. «BORI PP Printer Proof» es una obra visualmente impactante y un comentario social impregnado de la perspectiva y las experiencias del artista. En la tradición del Pop Art, utiliza imágenes e iconografía familiares, pero también es profundamente personal, ofreciendo una visión del trasfondo cultural y las influencias artísticas de Nicer. En resumen, «BORI PP Printer Proof» de Nicer-Hector Nazario es una obra significativa dentro del Pop Art y el grafiti. Refleja la herencia del artista, celebra el lugar del arte callejero en la cultura contemporánea y es una delicada joya artística para coleccionistas exigentes. A medida que el arte callejero continúa ganando reconocimiento y prestigio, impresiones como "BORI PP Printer Proof" juegan un papel crucial en la definición del rumbo de la historia y el futuro de esta vibrante forma de arte.

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