Pintura en aerosol

El Fin del Fin. Obra original pintada a mano con múltiples aerosoles de pintura en aerosol sobre panel de madera de abedul enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2016, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Thriller. Pintura original realizada con acrílico, pintura doméstica y aerosol sobre madera entelada por Shark Toof, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2015, técnica mixta con aerosol, tamaño 24x36 La fusión artística de 'Thriller' de Shark Toof «Thriller», una pintura original de Shark Toof, es una incursión dinámica en el arte urbano del grafiti y el arte pop moderno. Creada en 2015, esta obra de técnica mixta —acrílico, pintura doméstica y aerosol sobre madera entelada— exhibe la singular fusión de Shark Toof entre la influencia urbana y la disciplina artística convencional. La pieza, de 61 x 91 cm, está firmada por el artista, lo que garantiza la autenticidad de esta vibrante representación de su estilo multifacético. Shark Toof, reconocido por sus impactantes mensajes visuales en la comunidad del arte urbano, lleva sus raíces del grafiti al primer plano en esta obra. Su trabajo no se limita a las expectativas tradicionales del arte pop; en cambio, se adentra en un terreno donde la iconoclasia se encuentra con la iconografía. En «Thriller», la influencia del arte urbano es palpable, con la energía cruda del grafiti traduciéndose en una composición estructurada pero vibrante sobre madera. El enfoque de Shark Toof refleja una decisión consciente de fusionar su voz consolidada con una irreverencia lúdica, invitando al espectador a reflexionar sobre los iconos de nuestro tiempo y su significado cambiante. La obra encapsula la filosofía de Shark Toof de que el arte no siempre debe tomarse demasiado en serio, sugiriendo que subvertir las propias creaciones conlleva poder. Esta noción de «vandalizar» los iconos propios es un comentario sobre la fugacidad de la fama y la fluidez de los símbolos culturales en nuestra sociedad. Esta mezcla de introspección y comentario externo sitúa a «Thriller» en un espacio único dentro del arte contemporáneo. Diente de tiburón y la filosofía del "hágalo usted mismo" del arte callejero La preferencia de Shark Toof por Detroit como escenario para su proceso creativo revela su afinidad por la filosofía del «hágalo usted mismo» (DIY), a menudo asociada al arte urbano. Su conexión con la ciudad, conocida por su próspera industria e historia de innovación, refleja su trayectoria artística. En Detroit, una ciudad que ha experimentado grandeza y tenacidad, Shark Toof encuentra un alma gemela: un paisaje que es a la vez lienzo y catalizador de la creatividad. «Thriller» encarna este espíritu DIY no solo en su creación, sino también en su presentación. El uso de madera enmarcada como soporte es un guiño a las superficies improvisadas que suelen emplearse en el arte urbano, donde cualquier espacio o material puede convertirse en la base de la expresión. La elección de materiales de Shark Toof —pintura doméstica y aerosol— evoca aún más el lenguaje del arte urbano, donde la inmediatez del medio se corresponde con la urgencia del mensaje. «Thriller» de Shark Toof celebra la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su obra es un testimonio del poder del arte urbano para trascender sus orígenes en la ciudad y encontrar resonancia en una galería. Mediante su audaz uso del color, la forma y el medio, Shark Toof continúa desafiando y redefiniendo lo que significa ser un artista urbano en el mundo del arte contemporáneo. Su obra es un diálogo con el espectador, una invitación a explorar los significados más profundos que se esconden tras las imágenes que vemos y los iconos que creamos.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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ENV Obra de arte original única en su tipo, técnica mixta de pintura en aerosol sobre lienzo, por Canbot Canz, artista de arte callejero y cultura pop Czee13. 2022. Pintura original firmada, técnica mixta con aerosol. Tamaño: 24 x 20 pulgadas.

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Ama el mundo en el que vives. Corazón rompecabezas HPM. Serigrafía adornada de Kunstrasen. Impresión manual de 16 colores sobre papel Somerset Fine Art. Obra de arte de edición limitada. 2023 Firmado y numerado 1/1 Puzzle Heart HPM Spray Paint Mixed Media Embellished Edición limitada de 1/1 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica Ama el mundo en el que vives – Corazón Rompecabezas HPM de Kunstrasen en Arte Pop Callejero y Grafiti Ama el mundo que vives – Corazón Rompecabezas HPM es una serigrafía de 16 colores, realizada a mano en 2023 por el artista urbano alemán Kunstrasen. Esta obra es una edición única, firmada y numerada 1 de 1, realzada mediante un proceso de técnica mixta que incluye pintura en aerosol y elaboradas técnicas de ornamentación. Impresa en papel Somerset de bellas artes de 61 x 61 cm, esta pieza HPM (Hand Painted Multiple) transforma la serigrafía original en una declaración profundamente personal y visualmente rica. En esta versión, el corazón rojo brillante que sostiene la figura central se superpone con contornos de piezas de rompecabezas, cambiando el significado de la preocupación global a la introspección personal y la unidad fragmentada. Esta alteración visual hace que la edición sea completamente única, amplificando la profundidad emocional y simbólica inherente al estilo minimalista y conceptual de Kunstrasen. Simbolismo y el poder del corazón del rompecabezas En el centro de esta obra, una niña en escala de grises, sentada con las piernas cruzadas sobre una superficie de cartón hiperrealista, sostiene un corazón rojo brillante pintado con un mapa del mundo y líneas de rompecabezas. El corazón es el ancla emocional y simbólica de la pieza, que representa tanto la fragilidad del planeta como la complejidad de la sanación emocional. Con la adición de las líneas del rompecabezas, el mensaje se profundiza: el mundo no es solo algo para amar, sino algo que debemos construir activamente. La postura solemne de la niña y su mirada hacia abajo invitan a la reflexión. La combinación de inocencia y carga hace que esta obra sea especialmente poderosa en el clima cultural y ambiental actual. No es una declaración abstracta, sino un llamado directo a la compasión, la unidad y la responsabilidad personal. Evolución del arte pop callejero y del graffiti de Kunstrasen Kunstrasen, artista afincado en Alemania, es conocido por su compromiso conceptual con la sociedad a través de imágenes creadas con plantillas y una sutil ironía. Su nombre artístico, que se traduce como césped artificial, critica la superficialidad, mientras que su arte expone verdades sociales más profundas. «Love The World You Live In – Puzzle Heart HPM» supone un giro particularmente introspectivo respecto a su tono más irónico o crítico. Aquí, el mensaje es complejo, no sarcástico. Combina un estilo gráfico limpio con un motivo de cartón en bruto, haciendo referencia simultáneamente a las calles y a los espacios de las galerías. Su obra vincula constantemente la cultura material y la emoción, utilizando el contraste visual para explorar las contradicciones humanas. Esta obra no abandona sus temas centrales, sino que los enriquece con una madurez emocional y un matiz simbólico que pocos artistas del arte urbano pop y el grafiti logran con tanta sobriedad visual. Artesanía y singular valor para coleccionistas La obra está impresa en papel Somerset de calidad de archivo mediante un proceso de serigrafía de 16 capas. Posteriormente, se embellece a mano con pintura en aerosol, garantizando que ninguna otra pieza replique su estética. La textura, la precisión y la variación conceptual la distinguen como una HPM: una obra de arte que comenzó como una impresión, pero que se transformó gracias a la intervención del artista. La ilusión de cartón realza el realismo táctil, mientras que el diseño de rompecabezas superpuesto al corazón personaliza el tema universal, convirtiéndolo no solo en una representación abstracta del amor, sino también en una reflexión sobre sus fragmentos que requieren cuidado, atención y esfuerzo para ser recompuestos. Para los coleccionistas, esta edición única representa una rara convergencia de concepto, técnica y resonancia emocional dentro del movimiento más amplio del Arte Pop Urbano y el Grafiti. No es solo una impresión: es un momento singular de poesía visual que invita a restaurar, conectar y reconstruir lo que más importa.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía de edición limitada de Third Rail, impresa a mano en 7 colores sobre papel de bellas artes de 320 g/m² por el artista de graffiti pop Risk Rock. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. «Third Rail» se erige como una obra destacada dentro de la trayectoria de Risk Rock, cuya influencia en la escena del arte pop del grafiti ha sido memorable e innovadora. Esta obra maestra de 2015 forma parte de una edición limitada, firmada y numerada, de tan solo 50 ejemplares, lo que garantiza su exclusividad y atractivo entre coleccionistas y aficionados al arte. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, la obra es un testimonio de la maestría del artista en la serigrafía manual, luciendo una deslumbrante gama de siete colores sobre papel de bellas artes de 320 g/m². Esta impresión captura vívidamente la esencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti en una sola imagen, demostrando la habilidad de Risk Rock para fusionar color, textura y simbolismo urbano. La pieza vibra con la vida y el ritmo de las calles, canalizando la energía cruda de la cultura del grafiti en un atractivo cuadro artístico. Cada impresión de esta serie es un fragmento de una narrativa más amplia, una instantánea del viaje del artista a través de los lienzos de concreto de las paredes y callejones de la ciudad hasta las relucientes galerías de la élite artística. La imaginería que emplea Risk Rock es a la vez icónica y provocativa: un sello distintivo del verdadero arte callejero. Su obra trasciende lo convencional, creando un lenguaje visual evocador que interpela al espectador en múltiples niveles. Al incorporar elementos de riesgo y rebeldía, tan inherentes a su identidad como su nombre artístico, el artista desafía las percepciones y fomenta el diálogo sobre el lugar y el valor del arte callejero en la sociedad contemporánea. A través de "Third Rail", Risk Rock no se limita a pintar sobre el tejido del paisaje urbano; se entreteje en él, convirtiéndose en un hilo esencial del tapiz del arte moderno. Sus obras no solo se ven; se experimentan, provocando una reacción visceral además de visual. Para quienes tienen la fortuna de poseer una pieza de esta serie limitada, no se trata solo de adquirir una obra de arte; Es una inmersión en el espíritu y el alma de un movimiento que ha dejado una huella imborrable en el mundo.

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Gracias. Dibujo original a mano con pintura en aerosol sobre cartón con cinta adhesiva, por el artista callejero moderno Lyric One. Dibujo grande firmado de 2021, etiqueta de dibujo, 24x36. Obra de arte.

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Edición limitada "Getting Up", serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel metálico Cougar de 100 lb, por Skinner, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Skinner es un artista autodidacta residente en Oakland, California, que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre extraordinarios murales e instalaciones provocadoras y extravagantes, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial impulsado por una metáfora calculada. Su obra se ha expuesto en diversos museos, universidades y galerías de todo el mundo. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Detroit Serie 24 Pintura original Pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera entelada por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2010. Obra original firmada y titulada. Pintura acrílica en aerosol, técnica mixta, sobre panel de madera entelado. Lista para colgar. Arte de graffiti. Letras burbuja. Tamaño: 24 x 16 pulgadas. Siempre quise hacer una exposición como esta. Últimamente me he dedicado principalmente a la pintura con técnicas mixtas, pero llevo más de treinta años haciendo grafiti puro y duro, si se le puede llamar así. Eso es lo que me convirtió en Cope2. Pero me gusta variar y mostrar mis diferentes estilos. Así que, con esta exposición, puedo mostrar mi evolución estilística y cómo he progresado. "Versátil" muestra de dónde vengo y qué hago ahora", dijo Cope2 desde su estudio en Nueva York. Cope2 y la intersección del arte pop callejero y el arte del grafiti La obra "Detroit Series 24 Original Painting" de Cope2 marca un hito significativo en la fusión del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de 2010, de 24x16 pulgadas, es una magistral combinación de pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera enmarcada, firmada y titulada por el propio artista. La obra, lista para colgar, es un testimonio de la trayectoria de Cope2 en el mundo del arte, que encapsula vívidamente sus más de treinta años de experiencia con lo que él denomina "grafiti hardcore". Esta pieza es una audaz declaración de la evolución del artista, que encarna los diversos estilos que Cope2 ha adoptado y dominado a lo largo de los años. Las letras burbuja de la obra resaltan sobre el panel de madera, mostrando la habilidad de Cope2 para combinar la espontaneidad del arte urbano con la permanencia y la textura que proporcionan los medios artísticos como la madera y el acrílico. "Detroit Series 24" no es solo una obra de arte; Se trata de una narrativa, una autobiografía visual que traza la evolución del artista desde las calles de Nueva York hasta los espacios refinados de las galerías. La adaptación de Cope2 a la pintura con técnicas mixtas es una elección consciente que refleja su deseo de crecimiento y exploración dentro de su oficio, a la vez que rinde homenaje a las raíces del grafiti que sentaron las bases de su carrera. Repercusiones de la evolución artística de Cope2 El compromiso de Cope2 con mostrar su evolución estilística es palpable en "Detroit Series 24". La obra es una manifestación física de la versatilidad de la que habla. Esta versatilidad le ha permitido mantenerse como una figura relevante y aclamada en el arte moderno. A través de esta serie, ofrece una historia visual de su desarrollo personal, mostrando la amplitud de sus capacidades artísticas. La serie celebra el cambio, el potencial del grafiti para adaptarse y prosperar en diversos entornos y formatos. En esta pieza, al igual que en otras de la serie, se establece un diálogo entre la crudeza y la energía del arte callejero y la naturaleza reflexiva e intencional del trabajo de estudio. La obra sirve de puente, conectando el grafiti, a menudo subrepresentado, con la narrativa dominante del arte contemporáneo. Es un testimonio de la legitimidad y la profundidad del arte pop callejero y del grafiti, desafiando la idea de que estas formas de expresión son de alguna manera menos válidas que sus contrapartes tradicionales. El legado de la serie Detroit de Cope2 en el arte pop callejero y el grafiti El legado de "Detroit Series 24" trasciende sus logros estéticos. La obra constituye una importante contribución al debate actual sobre el lugar del arte urbano en el contexto más amplio de la historia del arte. La trayectoria de Cope2 refleja la del propio grafiti, desde un acto de rebeldía hasta una forma de arte respetada que ocupa un lugar destacado tanto en galerías como en colecciones privadas. Su obra, en particular en esta serie, encapsula el espíritu de resiliencia que define gran parte del arte urbano y el grafiti, demostrando una adaptabilidad que ha permitido que esta forma de arte florezca. Cope2 no solo ha documentado su evolución a través de su arte, sino que también ha reflejado la evolución del arte pop urbano y el grafiti. "Detroit Series 24" es una vibrante celebración de esta progresión, un lienzo donde el pasado y el presente coexisten, donde el lenguaje de las calles se traduce al léxico de las bellas artes. La contribución de Cope2 al mundo del arte a través de esta obra y otras de la serie es invaluable, consagrándolo como una figura clave en el reconocimiento y la apreciación del arte inspirado en la calle. En definitiva, "Detroit Series 24" es una audaz declaración sobre el poder transformador del arte y la constante búsqueda de expresión y reinvención del artista. A través de su obra, Cope2 sigue inspirando y desafiando, ampliando los límites del arte pop urbano y el grafiti. Sus piezas no son meras obras para colgar en una pared; son diálogos dinámicos, en constante evolución a la par del propio artista, que invitan al espectador a presenciar la historia de uno de los artistas modernos más influyentes del arte pop urbano y el grafiti.

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Hasta que la deuda nos separe. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. 2016 Obra de arte HPM de edición limitada, firmada y numerada. Tamaño: 24x24. "Mi amigo, mi primo y yo creamos estas obras durante una sesión de dos semanas en mi estudio. Últimamente me he centrado en usar formas más táctiles y dinámicas como lienzos. Ha sido muy interesante trabajar con lienzos no rectangulares." - Denial Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Algún día, cariño - 04 Pintura original Técnica mixta Serigrafía Tinta, Acrílico, Pintura en aerosol y Collage sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Algún día, bebé 04. Serigrafía original de Greg Gossel. «Esta serie se inspira en un viaje reciente a Kioto, Japón. Durante mi estancia, visité varias librerías de viejo y tiendas de segunda mano, donde recopilé novelas gráficas, cancioneros, revistas, periódicos antiguos y mapas. Al regresar a mi estudio, utilicé estos materiales no solo como referencias de imagen y tipografía para esta nueva obra, sino también como elementos de collage físico incorporados en cada pieza. La profusión de imágenes y la vibrante paleta de colores de esta serie impresa a mano reflejan la rica tradición y la animada cultura que experimenté durante mi viaje a Japón». - Greg Gossel

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Beyond LA, serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel Classic Crest Solar White de 298 GSM, del artista pop OG Slick x Beyond The Streets. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada, de 2018. Tamaño de la obra: 24x24. Pliegues dispersos en el lado izquierdo de la impresión. OG Slick (n. 1967) Beyond LA, 2018. Serigrafía a color sobre papel Classic Crest Solar White. 61 x 61 cm (hoja). Edición 59/250. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Beyond the Streets, Los Ángeles.

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