Pintura en aerosol

Escultura de lata de pintura en aerosol y placas de identificación para perros de Analogue Can Limited, obra de arte del legendario artista callejero y grafitero Eddie Colla. Edición limitada de 33 latas "Analogue Can". Cada lata incluye una placa de identificación de acero grabada y numerada, firmada y numerada a mano en la base. Siguiendo la idea de simetría y analogía, cada lata viene con una placa de identificación de acero grabada y numerada, y también está firmada y numerada a mano en la base.

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Canbot Canz HPM plateado retro, edición limitada pintada a mano, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafitero callejero Czee13. Edición limitada de 2021, firmada y pintada a mano HPM (solo 20 unidades). Canbot Canz color óxido pintado a mano por Czee13. Inspirado en el robot plateado original, esta es tu oportunidad de poseer una pieza de la historia de Canbot Canz, pintada por su creador y en uno de los diseños más codiciados. Nuevo en caja

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C215- Atmosphere Blue Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Obra de arte en lata de pintura en aerosol, edición limitada de 500 ejemplares, firmada y sellada en 2013. C215 – Lata de pintura en aerosol azul atmósfera, edición limitada de Montana MTN, en arte pop urbano y graffiti. El bote de pintura en aerosol Atmosphere Blue del artista urbano francés C215, lanzado en 2013 en colaboración con Montana Colors (MTN), se erige como una pieza singular en la fusión entre las herramientas del grafiti y las obras de arte. Producida en una edición limitada de 500 unidades, firmadas y selladas, esta pieza es más que un objeto de colección: es una convergencia escultórica de artista, medio y mensaje. El bote se presenta en una caja de madera personalizada grabada con el logotipo de MTN, elevándolo de simple contenedor a objeto de colección. La obra de arte que adorna el bote es un retrato hiperdetallado realizado con plantilla, ejecutado en el estilo fotorrealista característico de C215, que demuestra su maestría en la expresión facial y la textura urbana. Esta edición forma parte de la serie de coleccionista de MTN, que rinde homenaje al legado de los artistas que trabajan directamente en el movimiento del arte urbano, inmortalizando su obra en el objeto más representativo de su arte. C215 y la precisión de la emoción en entornos urbanos C215, cuyo nombre real es Christian Guémy, es un reconocido artista francés de esténcil cuya obra aporta empatía y profundidad psicológica al espacio público. Sus retratos —a menudo de personas olvidadas, ancianos o rostros anónimos— están plasmados con sensibilidad y una asombrosa habilidad técnica. En la lata de Atmosphere Blue, el rostro representado es intenso y curtido, grabado con capas de detalle que reflejan las complejidades de la vida urbana y la experiencia personal. Al colocar este rostro directamente sobre una lata de aerosol para grafiti, C215 no solo rinde homenaje al medio de expresión callejera, sino que también le infunde alma. Su decisión de centrarse en los rostros humaniza el objeto, transformándolo de un símbolo de rebeldía o vandalismo en un receptáculo de identidad y memoria. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, este gesto se alinea con el esfuerzo continuo por dignificar la narrativa urbana a través del diseño y la curaduría. Montana MTN y la evolución de las herramientas de marca del artista Montana Colors, con sede en Barcelona, ​​es una de las marcas más prestigiosas en la producción de pintura para graffiti. Su colaboración con C215 para la edición Atmosphere Blue refleja un movimiento más amplio donde la cultura del graffiti y el reconocimiento institucional ya no se contraponen. MTN ha utilizado ediciones limitadas como esta para celebrar el arte no solo de la aplicación de la pintura, sino también de su empaque. El bote se convierte en un lienzo, y el acto de pintar o rociar se eleva a la categoría de arte coleccionable. La precisión y la riqueza de la impresión en el cuerpo de aluminio, junto con la textura de la caja personalizada, reflejan la profunda integración de estas formas, antes clandestinas, en el arte urbano pop y el graffiti contemporáneos. Esta edición difumina los límites entre la herramienta comercial y la obra terminada. El aerosol como retrato, artefacto y símbolo del legado callejero Lo que convierte a Atmosphere Blue en un objeto significativo en la historia del arte urbano pop y el grafiti es su función compleja. Es un tributo al proceso, a la herramienta y a la contribución del artista a la cultura visual de las ciudades. Puede que la lata nunca se use para pintar, pero contiene la historia de lo que representa: visibilidad, expresión y resistencia. La capacidad de C215 para insuflar vida incluso al objeto más pequeño se hace evidente aquí. Su trabajo con esténcil, que suele encontrarse en puertas, paredes de callejones y superficies deterioradas, encuentra una nueva permanencia en este recipiente sellado. Contiene energía, potencial e identidad. La edición Atmosphere Blue no es rara solo por su número de producción, sino porque marca un momento en el que la historia del grafiti se vuelve visible, tangible y se preserva, no en galerías, sino en el lenguaje cotidiano de la calle.

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Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

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Carhartt - Edición Limitada Naranja, Diseño Exclusivo en Aerosol, Colaboración con el famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN Edición limitada de latas de pintura en aerosol 2008: Colaboración entre la marca de ropa Carhartt y las latas de pintura en aerosol Montana MTN La lata de pintura en aerosol Carhartt-Orange Edición Limitada representa una singular fusión entre la cultura urbana y el marketing, fruto de la colaboración entre la reconocida marca de ropa de trabajo Carhartt y el icónico fabricante de pinturas para graffiti Montana MTN. Lanzada en 2008, esta lata de edición limitada simboliza una convergencia que encapsula la esencia del arte pop urbano y el graffiti, combinando funcionalidad práctica con expresión artística. Esta colaboración rinde homenaje a la historia compartida entre el arte urbano y la marca Carhartt, que ha sido adoptada por diversas subculturas urbanas a lo largo de los años. Montana MTN, famosa por sus pinturas en aerosol de alta calidad, preferidas por artistas de graffiti de todo el mundo, proporciona el lienzo perfecto para esta unión. El color Carhartt-Orange es un vibrante testimonio de la paleta de colores característica de la marca, un tono que destaca en cualquier superficie y se ha convertido en sinónimo de la durabilidad y resistencia asociadas a la línea de ropa Carhartt. El diseño de la lata es una pieza de colección, con salpicaduras del icónico color naranja Carhartt sobre un elegante fondo negro, reflejando la energía y el dinamismo del arte del grafiti. Esta pieza no es solo una herramienta para crear arte urbano, sino también un objeto que captura un momento en el que dos marcas influyentes se unieron para celebrar y elevar el arte de las calles. Artículos de edición limitada como la lata de pintura en aerosol Carhartt-Orange son testimonio de la resonancia cultural del arte pop urbano y el grafiti. Demuestran cómo las herramientas prácticas del arte urbano pueden transformarse en obras de arte coleccionables, difuminando las fronteras entre función y estética. Esta fusión resalta la relación en constante evolución entre la cultura urbana y las marcas comerciales, ofreciendo una narrativa que va más allá del arte para incluir la moda, la identidad y el poder de la colaboración en el panorama creativo actual.

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Boba76 Ouroboros DR76 Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Dragon76 x Martian Toys. Los vientos del cambio soplan y una figura misteriosa se cierne sobre la montaña. Tras una larga espera, las nubes se disipan para revelar a los próximos contendientes: un samurái robot apocalíptico. Con una altura de 15 cm, este guerrero mecánico futurista, artista del grafiti, está listo para todo con su figura de vinilo de 15 cm, 4 accesorios (2 rodillos y 2 latas de aerosol), 5 puntos de articulación. Figura de vinilo de la Serie 2, lanzada por la reconocida marca Dragon76. Edición limitada a 200 unidades en todo el mundo.

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Obra de arte en lata de pintura en aerosol negra brillante Martí Sawe de Montana MTN Edición limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte callejero Objeto. 2024 Martí Sawe Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol Color Negro Brillante con Caja de Madera Personalizada Obra de Arte Tamaño 3x8 Montana MTN Rellena de Pintura. Lata de pintura en aerosol negra brillante Sawe de Montana MTN en Arte Pop Urbano y Grafiti En 2024, el artista de graffiti barcelonés Sawe lanzó una pieza de edición limitada en colaboración con Montana Colors: una lata de pintura en aerosol negra brillante con un diseño que cubre toda la superficie. Conocido por sus personajes exagerados y sus letras de estilo desenfadado, el trabajo de Sawe suele fusionar la técnica del graffiti con una estética caricaturesca y lúdica. Esta lata de colección continúa la tradición de Montana MTN de convertir objetos diseñados por artistas en obras híbridas de arte y utilidad. Producida en una edición limitada de 500 unidades, la lata es a la vez un objeto funcional que contiene pintura negra y una obra de arte independiente, presentada en una caja de madera personalizada, lo que la convierte en una fusión única entre la cultura del arte urbano y el diseño coleccionable. Con un tamaño de 7,6 x 20,3 cm, mantiene las proporciones características de una herramienta de graffiti a la vez que funciona como un lienzo tridimensional. Composición artística e identidad visual La ilustración de la lata de Sawe presenta una composición vibrante y dinámica con audaces cambios de color, nítidos contornos negros y volúmenes exagerados. El tratamiento visual incluye el uso característico de Sawe de formas suaves e infladas y una abstracción centrada en los personajes. El frente de la lata muestra formas bulbosas entrelazadas en tonos rosa, cobre, verde y azul, que sugieren figuras antropomórficas o grafitis surrealistas. La parte posterior incluye la firma del artista en blanco estilizado sobre un degradado de tonos pastel y texturas difuminadas. Este nivel de ilustración y aplicación de impresión demuestra el compromiso de Montana Colors con la reproducción de versiones de alta fidelidad de obras de arte originales en superficies poco convencionales. La habilidad de Sawe para equilibrar el caos con el humor y la claridad es la esencia de su identidad visual, y esta lata captura esa tensión en un formato cilíndrico compacto que contiene tanto la energía de la pintura como la narrativa. Antecedentes del artista e influencia estilística Sawe, nacido y criado en Barcelona, ​​es conocido en toda Europa por su enfoque del grafiti que fusiona el dibujo animado con el lettering. Experimenta frecuentemente con el diseño de personajes, la intervención urbana, la animación y el muralismo, forjando una identidad flexible que oscila entre el surrealismo cómico y las tradiciones del grafiti. Su estilo a menudo difumina la frontera entre el grafiti y la narrativa visual, donde las letras adquieren cualidades antropomórficas y las escenas se transforman en mundos complejos. La decisión de Montana MTN de colaborar con Sawe en su serie de artistas de 2024 lo sitúa entre un selecto grupo de creadores que conectan las raíces más crudas del grafiti con el arte contemporáneo. Su obra conecta con una generación criada con la animación, el arte digital y el cómic, manteniendo a la vez una autenticidad callejera arraigada en el tagging y el muralismo. Formato de edición limitada y significado para coleccionistas La lata Sawe Glossy Black se presenta en una caja de madera firmada con un frontal protector transparente, diseñada para permitir una visibilidad total de la obra. Cada lata es una pieza numerada oficialmente, perteneciente a una edición limitada de 500 unidades, y está rellena de pintura Montana MTN Glossy Black. Esta fusión entre herramienta urbana y objeto artístico eleva la lata más allá de un producto comercial, convirtiéndola en una escultura de colección. El empaque refuerza esta intención, con la firma del artista también presente en la caja, vinculando aún más el artículo con la cultura del grafiti. Como tributo al acto de pintar y como documento del legado visual de Sawe, este lanzamiento destaca en el panorama del arte urbano pop y el grafiti, ofreciendo una pieza tangible de la imaginación de un artista y su lugar en el diálogo internacional del arte urbano.

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Van Gogh - Escultura de lata de pintura en aerosol azul de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Apex - Edición Limitada Turquesa, Diseño Exclusivo en Aerosol, Colaboración entre el famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN y Apexer . Directamente desde el Área de la Bahía, APEX presenta su diseño inspirado en la serie Super Burners, una saga de poderosas obras de arte donde los colores y las formas se llevan más allá de sus límites para dar expresión a un estilo inimitable.

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OG Sakura Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Czee13. El Canbot Canz es un concepto y diseño original del reconocido artista callejero británico Czee13. Personificación de una lata de refresco desechada, manifestación de tristeza y amor, el Canbot Canz es el nuevo juguete de vinilo para artistas y coleccionistas. El OG Sakura es la nueva versión en color del diseño original de vinilo del Canbot Canz de Czee13. El Canbot Canz encarna el espíritu de tristeza y amor presente en todo proceso creativo. Mide 14 cm de alto e incluye una lata de refresco real. Edición limitada a 350 unidades.

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Mac & Retna - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo de Pintura en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Cada uno de estos artistas ha desarrollado su propio estilo y técnica distintivos; Retna es conocido por sus audaces pinceladas caligráficas, y Mac por sus pinturas de rostros y figuras que parecen reales; Mac utiliza pintura en aerosol y Retna utiliza una mezcla de aerosol y pintura acrílica; óleo, acrílico, esmalte, lápiz y otros medios sobre papel, lienzo y madera.

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Cookie Cat Crew - Tony Tiger Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafiti callejero Czee13. ¡Presentamos la pandilla Cookie Cat, del reconocido artista callejero británico Czee13! ¡Conoce al nuevo miembro de la familia Canzee: la pandilla Cookie Cat! Esta nueva figura luce el mismo adorable cuerpo de Canzee, con una nueva y deliciosa cabeza esculpida y un mono de gatito. Con una altura aproximada de 12,7 cm y cabeza articulada, ¡seguro que te encantará esta nueva incorporación a la pandilla! Esta edición está limitada a 100 piezas.

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Zest- Naranja Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Diseño Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. El escritor montpellier ZEST (TNB, WALLNUTS, RS, KD) ha sido el protagonista de nuestra última Edición Limitada. Ilustrador, escultor y escritor autodidacta desde principios de los 90, ha logrado definir un estilo caracterizado por personajes que siguen la estética figurativa de las latas de la vieja escuela con un toque abstracto y vanguardista.

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Billie is Beautiful - Magenta Edición Limitada Escultura en Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Scaner- Chrome Silver Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Alex Scaner, grafitero, diseñador y artista, fue una figura clave en la escena del grafiti. Su enfoque multidisciplinario, su exploración de diferentes medios y su incansable búsqueda de mejores y más grandes espacios redefinieron los límites del grafiti contemporáneo. Originario de la costa sur de Montreal, Scaner comenzó a plasmar su nombre en las calles de la gran ciudad a los 15 años. Su empuje y determinación lo convirtieron en un maestro de todos los aspectos del grafiti, lo que le valió reconocimiento internacional. En su obra sobre lienzo, Scaner exploró sus diferentes estilos de escritura a través de la abstracción y el uso de técnicas funky.

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Canbot Canz Edición OG de 5 oz en acero, edición limitada y rara, juguete coleccionable de resina, obra de arte del artista callejero Czee13 Diseño de lata aplastada de 5 oz, moldeada en resina, por Czee13. Cada pieza está elaborada artesanalmente con esmero en Nueva York por Clutter Studios. Edición limitada de 10 unidades. Esta edición no tiene caja.

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Qwiky con daños de batalla, firmado, dorado y negro, Canbot Canz, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Figura de acción firmada de 2020, edición limitada de 200 unidades, color dorado y negro con efecto de batalla. Nueva en caja. Tamaño de la ilustración: 3 x 5,5 pulgadas. Figura de acción Canz Art Toy. La gran mayoría no está firmada. La intersección del arte pop callejero y los coleccionables de vinilo: El Qwiky Canbot Canz con daños de batalla El mundo del arte pop callejero y el grafiti siempre ha sido vibrante y en constante evolución, con artistas que buscan nuevos medios para expresar sus visiones únicas y conectar con el público. Entre estos medios, los juguetes de vinilo artísticos han surgido como una poderosa forma de arte coleccionable, fusionando a la perfección la esencia del arte callejero con la cultura de los objetos de colección. Un ejemplo brillante de esta fusión es el Battle Damaged Qwiky Signed Gold & Black Canbot Canz, un juguete de vinilo coleccionable de edición limitada creado por la colaboración entre el reconocido artista de grafiti callejero Czee13 y el prolífico creador QUICCS. Esta pieza no es solo un juguete; es una declaración, un pedacito de la calle llevado al dominio del coleccionista. El Battle Damaged Qwiky Canbot Canz destaca por su distintiva combinación de colores: un esquema contrastante y austero de dorado y negro. Simboliza el desgaste propio del arte urbano, las marcas del tiempo y la experiencia que dan al grafiti su carácter distintivo. Limitada a una edición de 200 ejemplares, esta Canbot Canz es una pieza rara, ya que la gran mayoría de la colección no está firmada. Por lo tanto, las que llevan la firma de Czee13 son muy codiciadas por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. La esencia de la colaboración en el arte callejero traducida al vinilo La colaboración entre Czee13 y QUICCS es un testimonio del espíritu colaborativo inherente al arte pop urbano. Su asociación para el Canbot Canz Qwiky Battle Damaged muestra una fusión de sus estilos: la pasión de QUICCS por la estética mecha y las influencias del hip-hop convergen con el estilo urbano orgánico y crudo de Czee13. Cada Canbot Canz refleja una narrativa que habla de resiliencia y supervivencia en la jungla urbana. Con unas dimensiones de 7,6 x 14 cm, este Canbot Canz es una potente expresión artística compacta. Es importante destacar el significado del estado del juguete, denominado "con daños de batalla". Este término hace referencia al estándar de la narrativa visual en el arte urbano, donde cada rasguño y línea de aerosol irregular cuenta una historia sobre la vida de la obra en el espacio público. El diseño de este Canbot Canz incluye deliberadamente elementos que imitan dichos "daños", convirtiendo lo que tradicionalmente serían imperfecciones en insignias de honor, al igual que en el arte urbano real que resiste el paso del tiempo y las inclemencias del clima. El impacto cultural de los juguetes de arte de edición limitada La rareza del Canbot Canz Qwiky Battle Damaged aumenta su atractivo y es una estrategia que refleja la naturaleza efímera del arte urbano: hoy está, mañana desaparece. Limitado a 200 piezas, esta exclusividad crea una sensación de urgencia y una mayor apreciación por la obra, al igual que el grafiti impermanente que puede existir solo brevemente antes de ser pintado encima o borrado. Esta escasez también refleja las raíces underground del arte urbano, donde el acceso y el conocimiento de ciertas obras crean una moneda subcultural de lo cool. Si bien la mayoría de estas piezas de colección no están firmadas, aquellas que llevan la firma de Czee13 adquieren un estatus superior. Se convierten en un vínculo directo con el artista, como tener una obra de arte mural firmada en miniatura. Este toque personal es un guiño a la tradición de los grafiteros de dejar su marca y firma en sus obras, lo que convierte a cada Canbot Canz firmado en una pieza codiciada para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El Canbot Canz como medio de expresión del arte pop callejero El vinilo Canbot Canz dorado y negro "Battle Damaged Qwiky Signed" de Czee13 y QUICCS trasciende la mera colección de arte urbano contemporáneo, llevando la esencia de la cultura del grafiti a una nueva forma. Es una manifestación del dinamismo del arte callejero, una pieza tangible que captura el espíritu de las calles de una manera que se puede sostener, exhibir y atesorar. Para los coleccionistas, no se trata solo de poseer un vinilo; se trata de tener en sus manos un fragmento de la historia del arte urbano, un momento de colaboración artística y un símbolo de la cultura que admiran y desean preservar. Este Canbot Canz es una declaración, un tema de conversación y, en definitiva, un puente entre el mundo táctil de los coleccionistas de arte y el a menudo efímero ámbito del grafiti callejero.

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Cope2- Violeta Signal Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Si alguien ha descubierto cómo llegar a la cima, gestionar y mantener su éxito durante décadas como una auténtica estrella del rock, ese tiene que ser COPE2 (KD), un neoyorquino originario del sur del Bronx. Fernando Carlo, alias COPE2, es un artista estadounidense, figura destacada en la escena del grafiti neoyorquino. Su participación en el arte urbano de las décadas de los 80 y 90 impulsó su reputación, convirtiéndolo en uno de los grafiteros más reconocidos de Estados Unidos. Polémico a la vez que icónico, la historia del artista y su trayectoria en el grafiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del grafiti y su evolución a lo largo de los años.

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Compra SPRAYCAN Lata de pintura en aerosol rara de edición limitada Ilustraciones cruzadas del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. 2022 Lata de pintura en aerosol Caja firmada Edición limitada de XXXX Obra de arte Tamaño 3x8 Lata INFORMACIÓN

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Obra de arte en lata de pintura en aerosol Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle de Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte callejero Objeto. 2024 Dr. Revolt Ganges Yellow Color Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol con Caja de Madera Personalizada. Tamaño de la Obra: 3x8 pulgadas. Montana MTN. Rellena de Pintura. Revolt Graffiti Street Wildstyle Tags & Throw-Ups. Dr. Revolt Wildstyle y Montana MTN: La síntesis de la pintura en aerosol y el legado callejero En el vasto universo del grafiti Wildstyle y el arte urbano, el aerosol no es solo una herramienta; es un emblema de la cultura misma. La colaboración de 2024 entre el legendario artista de grafiti Dr. Revolt y la reconocida marca Montana MTN pone de manifiesto este hecho con el aerosol de edición limitada Ganges Yellow Color. Esta serie exclusiva, limitada a 500 unidades, celebra la vibrante historia del arte urbano, encapsulando la esencia del oficio en un solo aerosol. Cada aerosol, de 7,6 x 20,3 cm, es más que un simple envase de pintura de alta calidad; es una obra de arte que lleva consigo el peso del legado de Dr. Revolt en la comunidad del arte urbano. Adornado con sus distintivos tags y throw-ups, el diseño del aerosol es un mural portátil, una pieza de arte pop urbano que los coleccionistas pueden tener en sus manos. Presentado en una caja de madera hecha a medida, el aerosol difumina las fronteras entre la utilidad y el arte, entre la energía cruda de las calles y la estética cuidada de una galería. La iconografía del Dr. Revolt: Capturando el espíritu del grafiti La obra de arte en el aerosol Ganges Yellow es un testimonio del estatus icónico de Dr. Revolt en el mundo del arte urbano. Su estilo característico, surgido del movimiento artístico del metro de Nueva York, se distingue por su fluidez, líneas audaces y una paleta de colores vibrantes. Este aerosol de edición limitada es un lienzo que exhibe su talento y la evolución de su trayectoria artística. Cada elemento, desde el estilo de las letras hasta la elección de colores, narra la historia de una época, un lugar y una cultura que Dr. Revolt ayudó a definir. Dr. Revolt refuerza la conexión intrínseca entre el artista y su herramienta principal al plasmar su arte en un objeto funcional. El aerosol, lleno de la reconocida pintura Montana MTN, simboliza el potencial: cada uno alberga la posibilidad de nuevas creaciones, muros e historias. Esta colaboración es un puente entre generaciones, que conecta a los pioneros del movimiento del grafiti con los artistas urbanos y entusiastas de hoy. Latas coleccionables: La intersección del arte y el artefacto de estilo salvaje La edición limitada Ganges Yellow de Dr. Revolt, con su carácter coleccionable, refleja una tendencia creciente en la cultura del arte urbano: la transformación de objetos cotidianos en piezas codiciadas. Esta obra de arte trasciende su propósito original, convirtiéndose en un recuerdo que encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Para los coleccionistas de Wildstyle, cada lata es un pedazo de historia, un vínculo directo con los artistas que han dado forma al lenguaje visual de las calles. Estas latas no son meros productos, sino parte de una narrativa más amplia que explora los límites del arte y sus posibles orígenes. Como objetos de edición limitada, poseen un aire de exclusividad y prestigio, a menudo asociado con las bellas artes, pero sin perder la esencia accesible del arte urbano. La colaboración de Dr. Revolt con Montana MTN es una prueba del poder del arte urbano para innovar, inspirar e influir en todos los aspectos de la cultura popular. Mediante esta colaboración única, Dr. Revolt y Montana MTN han creado mucho más que una simple lata de pintura en aerosol Wildstyle; Han creado un objeto multifacético que es a la vez herramienta, obra de arte y documento histórico. Encapsula el pasado, el presente y el futuro del arte callejero, sirviendo como un vibrante recordatorio del panorama en constante evolución de la expresión artística urbana.

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Grems - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Grems es un artista completo, rebosante de energía, imparable y siempre dispuesto a superar los límites. Sus dos principales vocaciones creativas, el arte y la música, se desarrollan en paralelo, estimulándose mutuamente para lograr una producción más enérgica y crear siempre algo inesperado, sin perder su estilo inconfundible. Sumamente activo y súper productivo, su creatividad desbordante ha hecho que su currículum parezca más bien Guerra y Paz: 6 álbumes en solitario, 8 colaboraciones con Klub Sandwich, Disiz, Rouges à Lèvre, Olympe, PMPDJ y Foreign Beggars, 15 videoclips, múltiples exposiciones de arte por todo el mundo, incluyendo Pekín, Perth, Sevilla, México, Londres, París y Marsella, entre otras; numerosos muros cubiertos por sus grafitis, como el Southbank Centre de Londres y el Museo Pompidou (el museo de arte moderno más prestigioso de Francia); y colaboraciones con marcas como Skullcandy, Nike, Swatch, Asics, Converse, Scott y Sixpack, por nombrar solo algunas. Grems también ha encontrado tiempo para crear Ussle, su propia marca de ropa.

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Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Melty Misfit Eye Drip - Escultura de lata de pintura en aerosol HPM rosa/amarilla, obra de arte del icónico artista moderno de la cultura pop Buff Monster. Edición limitada firmada de 2022 de 75 HPM serigrafiados y pintados a mano. HPM, cada uno único, en caja serigrafiada, exhibido con caja. La visión artística de Buff Monster La escultura "Melty Misfit Eye Drip", una lata de aerosol rosa y amarilla decorada con pintura HPM, es una obra distintiva de Buff Monster, un artista que ha tenido un impacto significativo en el arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su estética icónica y vibrante, con fuertes referencias a la cultura pop, el trabajo de Buff Monster destaca por su singular combinación de temas lúdicos y comentarios provocadores. Esta pieza forma parte de una edición limitada y firmada de 75 ejemplares, lo que la convierte en una codiciada pieza de colección para entusiastas y coleccionistas de arte. "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster es un deleite visual que combina la pasión del artista por los colores brillantes y las imágenes de fusión que se han convertido en sinónimo de su nombre. La lata de aerosol, una herramienta fundamental en el arsenal del grafitero, se transforma en un lienzo, decorado a mano con serigrafía y pintura en aerosol para crear una pieza que es a la vez escultura y pintura. Los tonos rosas y amarillos evocan un mundo lúdico, casi como de caramelo, pero el efecto de goteo añade profundidad, sugiriendo el inevitable derretimiento y flujo del tiempo y la materia. Técnica y presentación Cada lata de aerosol está decorada a mano, lo que refleja el compromiso de Buff Monster con la artesanía y la individualidad dentro de la serie. HPM, o Hand-Painted Multiple (Múltiples Pintados a Mano), indica que, si bien las latas comparten un diseño estándar, cada una posee variaciones únicas creadas por el artista. Este método de creación difumina la línea entre la producción en masa y el arte excepcional. Acompañada de una caja serigrafiada que reproduce los elementos de diseño de la lata, la obra de arte está concebida para exhibirse como un conjunto, realzando su presencia como objeto escultórico. Reflejo de la cultura del arte callejero La serie «Melty Misfit Eye Drip» refleja la esencia de la cultura del arte urbano, que suele hacer hincapié en la accesibilidad, la participación comunitaria y la filosofía del «hágalo usted mismo». La obra de Buff Monster ejemplifica estos principios, llevando el espíritu del arte urbano a los hogares de los coleccionistas. Al utilizar el aerosol como medio, Buff Monster rinde homenaje a las raíces del grafiti, elevándolo a una forma coleccionable que puede apreciarse más allá de la naturaleza efímera del arte urbano. Coleccionabilidad e impacto La coleccionabilidad de "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, una obra de HPM rosa y amarilla, es significativa en el arte contemporáneo. Al tratarse de una serie de edición limitada, el artista numeró y firmó cada pieza, creando una conexión directa entre el creador y el coleccionista. El trabajo artesanal de cada una garantiza que, si bien forman parte de una serie, conserven el toque único del artista, convirtiéndolas en obras de arte individuales. Este aspecto de la obra refleja la creciente tendencia de los coleccionistas de arte a buscar piezas con un toque personal de artistas cuyo trabajo admiran. La escultura "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, realizada con una lata de pintura en aerosol HPM rosa y amarilla, es un testimonio de su posición como figura influyente en la cultura pop moderna y el arte urbano. Encarna las características lúdicas y a la vez reflexivas que definen su obra, al tiempo que muestra la meticulosa atención al detalle y el compromiso con la individualidad que Buff Monster imprime en cada una de sus creaciones. Buff Monster continúa inspirando y conectando con el público a través de su enfoque innovador y su visión única, consolidando su papel como figura clave en la escena del arte contemporáneo.

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Canbot Canz 76- Gunmetal Black OG Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76: Gunmetal Black OG de Dragon76 ¡El famoso samurái de Dragon76 recibe el tratamiento Canbot Canz! Figura de vinilo de 14 cm de alto que suena al agitarla. Edición limitada de 200 unidades. Color exclusivo de Martian Toys. Producida por Clutter Studios.

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Pesimo- Bishop Violet Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Pesimo es un aclamado artista urbano peruano. Desde 1998, su arte callejero ha estado presente en las paredes de su ciudad y su obra goza de reconocimiento tanto a nivel local como internacional. En 2001 estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se convirtió en el primer grafitero en exponer en una galería peruana. Su incursión en el mundo de las exposiciones y su constante dedicación le han permitido participar en diversos festivales y eventos internacionales, consolidándose como un artista urbano de referencia en Latinoamérica y un símbolo del emergente arte urbano en Perú.

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Madsaki- Mona Lisa 3 Dharma Green Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol Mona Lisa 3, colores MNT 2021, lata de baja presión en estuche de madera y acrílico. Color: Verde Dharma, 400 ml. Edición limitada de 500 unidades. Lata de aerosol verde Dharma Mona Lisa 3 de Madsaki en arte pop callejero y graffiti El aerosol de pintura Mona Lisa 3 Dharma Green del artista japonés Madsaki es una pieza de colección de edición limitada, lanzada en 2021 como parte de la serie de artistas Montana Colors. Creada en colaboración con la icónica marca de pintura para graffiti Montana MTN, esta edición transforma un aerosol de 400 ml en una obra de arte que fusiona la pintura clásica con la estética cruda del arte urbano. La obra presenta la reinterpretación de la Mona Lisa por Madsaki, ejecutada en su característico estilo irreverente, con ojos borrosos y una sonrisa que gotea. Reconocido por desafiar los valores artísticos tradicionales a través de la parodia y la energía del graffiti, Madsaki reinventa uno de los retratos más reconocidos de la historia superponiéndole capas con su lenguaje visual de distorsión, repetición y sátira. Esta edición limitada a 500 unidades incluye un bote de pintura Dharma Green, presentado en una vitrina de madera hecha a medida, convirtiéndola tanto en una herramienta de pintura funcional como en un objeto escultórico contemporáneo. Fusión de estilo visual y conceptual La reinterpretación de la Mona Lisa por Madsaki es emblemática de su práctica artística, en la que recontextualiza obras canónicas de la historia del arte a través de una perspectiva influenciada por el grafiti. Su versión en la lata de Dharma Green muestra a la Mona Lisa con la mirada perdida y una sonrisa inquietante, plasmada con pintura negra que se extiende hacia abajo, evocando humor e inquietud. La pincelada imita líneas toscas de aerosol y textura dibujada a mano, celebrando la imperfección y la intensidad emocional por encima de la belleza tradicional. Esta versión impregnada de grafiti reemplaza la reverencia con energía cruda, transformando un ícono del Renacimiento en un símbolo pop moderno. Montana Colors utilizó tecnología de impresión de alta resolución para plasmar esta expresión en la forma cilíndrica, reforzando la unidad entre la narrativa visual del artista y la funcionalidad urbana del objeto. Cada lata funciona como un lienzo portátil, permitiendo a los coleccionistas tener en sus manos una versión de la audaz y provocadora declaración artística de Madsaki. Antecedentes del artista e innovación interdisciplinaria Madsaki, nacido en Osaka, Japón, y criado en Estados Unidos, es conocido internacionalmente por su habilidad para fusionar las bellas artes, el grafiti y la cultura pop. Su trayectoria incluye colaboraciones con galerías de Asia, Europa y Norteamérica. Aunque se formó en la Parsons School of Design de Nueva York, su voz artística se basa más en la subversión que en el formalismo. Con frecuencia pinta figuras del arte occidental y de los medios de comunicación, superponiéndolas con distorsiones emotivas y la estética del grafiti. Las obras de Madsaki suelen difuminar las fronteras entre la parodia y el homenaje, combinando la crítica con la celebración cultural. La obra «Mona Lisa 3» ejemplifica esta voz híbrida, que bebe de la historia del arte e inyectándole la energía cruda de la cultura urbana. Su participación en la serie Montana MTN representa una fusión de visión museística con materiales urbanos, expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Valor coleccionable y presentación Cada lata de Mona Lisa 3 Dharma Green viene sellada con pintura de baja presión de Montana, rellenada en fábrica, y está presentada en una caja de madera y acrílico con la firma del artista. Esta doble presentación refuerza la condición de la pieza como objeto artístico y herramienta práctica para el grafiti. El diseño del envase, listo para exhibirse, eleva la lata más allá de su utilidad, conservando a la vez la relevancia cultural del aerosol como símbolo de resistencia, autonomía y creación. Al formar parte de una serie limitada de 500 unidades, se ha convertido en un objeto codiciado entre coleccionistas de arte urbano, arte pop y expresiones artísticas contemporáneas. La obra tiene un significado en la evolución de la cultura del aerosol, al encapsular la idea de que herramientas que alguna vez se consideraron parte de la contracultura pueden ser reivindicadas como obras de arte por derecho propio. La lata de aerosol Mona Lisa 3 de Madsaki desafía directamente la jerarquía de las bellas artes, utilizando el humor y la crudeza de sus formas para reinterpretar la historia bajo una nueva luz urbana.

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Cookie Cat Crew - Angel Blue Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafiti callejero Czee13. La combinación de colores original de Cookie Cat Crew de Czee13 – Angel Blue, hecha de vinilo y con una altura de 5 pulgadas, producida por Clutter Studios.

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Cekios- Vampire Violet Edición Limitada Rara Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Cekios es un artista australiano que comenzó sin tener ni idea de lo que hacía, utilizando la vieja pintura de su padre que guardaba en el garaje. Años más tarde estudió diseño gráfico, lo que contribuyó a definir su estilo actual. Su herramienta favorita es el pincel de punta fina, que le permite completar sus obras rápidamente cuando lo necesita, creando una estructura con letras y añadiendo dimensión mediante capas.

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Dondi East Coast Legends Canbot Canz de Dondi White (Después de su muerte/Herencia) x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 200 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Dondi White Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en color amarillo y azul. El legado perdurable de Dondi White en la cultura del juguete artístico Dondi White, figura icónica del arte urbano, sigue inspirando mucho después de su fallecimiento en 1998. Sus herederos colaboraron con el artista Czee13 para lanzar una edición limitada de Canbot, testimonio del impacto perdurable de Dondi en la escena del grafiti. El Canbot Canz Dondi East Coast Legends, lanzado en 2023, presenta un diseño impactante basado en las obras originales de Dondi White, con sus característicos throw-ups y tags en una vibrante combinación de amarillo y azul. La serie Canbot ha transformado el clásico bote de aerosol en un lienzo de colección, dando forma tangible a las obras de legendarios artistas urbanos. El Canbot de Dondi es particularmente significativo, capturando la esencia de su estilo dinámico en una figura de 7,6 x 14 cm. Cada Canbot de la edición limitada de 200 no es solo una representación del arte de Dondi White; es la encarnación de su espíritu y una continuación de su diálogo con el paisaje urbano. Homenaje del arte pop callejero a un pionero del grafiti La colaboración entre los herederos de Dondi White y Czee13 tiende un puente entre los orígenes crudos del arte pop callejero y su estatus actual como género coleccionable. Esta edición especial de Canbot es un homenaje a Dondi, que garantiza que las nuevas generaciones puedan apreciar sus contribuciones al arte del grafiti. La estética innovadora de Dondi White se celebra a través de este juguete artístico, manteniendo viva su memoria e influencia en el arte callejero y más allá.

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GT Graffiti- IV Escultura original en lata de pintura en aerosol Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Lyric One. Lyric One (Joey Novotny) es un artista de grafiti nacido y criado en el valle de Coachella, que actualmente reside en el Inland Empire. Desde muy joven, las firmas y los grafitis con letras mayúsculas gruesas que veía en las autopistas del centro de la ciudad captaron su atención.

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Alonso Alcalde 123 Klan Blue Spray Paint Can Artwork de Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. 2024 123 Klan Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol Color Azul con Caja de Madera Personalizada Tamaño de la Obra de Arte 3x8 Montana MTN Lleno de Pintura. Lata de pintura en aerosol azul Klan de Alonso Alcalde x Montana MTN 123 en arte pop callejero y graffiti En 2024, el artista chileno Alonso Alcalde colaboró ​​con Montana Colors para lanzar una lata de aerosol de edición limitada titulada 123 Klan Blue. Reconocido por su obra abstracta con influencias urbanas y su presencia en la cultura del grafiti internacional, Alcalde plasmó su singular lenguaje visual en la superficie cilíndrica de una lata de pintura en aerosol funcional. La edición, limitada a 500 unidades en todo el mundo, se presentó en una caja de madera grabada a medida, consolidando su estatus como herramienta funcional y objeto de colección. Este lanzamiento forma parte de la iniciativa de Montana MTN para destacar voces influyentes del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, convirtiendo las herramientas de creación en plataformas para la narrativa visual. Con un diámetro de 7,6 cm y una altura de 20,3 cm, la pieza difumina la frontera entre el material utilitario del grafiti y la escultura de galería. Enfoque de diseño y capas simbólicas La obra de Alonso Alcalde, realizada con una lata de aerosol, presenta un denso collage de fotografías, marcas de pintura, fragmentos gráficos y texturas superpuestas que reflejan las técnicas estéticas que aplica a sus obras tradicionales. Las imágenes envuelven la superficie con una fragmentación intencional, sugiriendo temas de movimiento, lugar y memoria: elementos clave en su continua exploración artística. Los tonos dominantes de naranja, rojo y amarillo contrastan con la cúpula azul de la marca 123 Klan, fusionando caos y control en la composición visual. La palabra «Patiperro», uno de los apodos que Alcalde ha utilizado durante mucho tiempo, aparece sutilmente en el diseño, vinculando el objeto con su identidad como grafitero. Esta mezcla de energía plasmada a mano y producción impresa refleja la evolución del grafiti, desde sus efímeros orígenes urbanos hasta formatos institucionales y coleccionables. Transforma la lata de aerosol, de una herramienta desechable, en un artefacto de archivo con peso artístico. Serie de artistas de Montana MTN y relevancia cultural Montana Colors es conocida por sus colaboraciones con artistas profundamente arraigados en la cultura del grafiti y el lenguaje visual urbano. La edición 123 Klan Blue, con Alonso Alcalde, continúa esta tradición al seleccionar a un artista que representa auténticamente tanto la autenticidad callejera como el arte experimental. A diferencia de los objetos coleccionables promocionales, esta lata contiene pintura en aerosol lista para usar, manteniendo su utilidad a la vez que funciona como un objeto escultórico. Esta dualidad refuerza el poder del arte pop urbano y el grafiti para habitar espacios tanto de creación cruda como de presentación refinada. La habilidad del artista para integrar una narrativa compleja con una forma funcional conecta con coleccionistas, escritores y aficionados a la cultura urbana contemporánea. Estado de edición limitada e impacto en el mercado La edición limitada de solo 500 unidades, cada una en caja individual y firmada con elementos de diseño exclusivos, eleva la lata de aerosol de material para grafiti a objeto de arte de alto valor. Como parte de una larga tradición donde la cultura del grafiti se fusiona con el diseño de producto, la lata Alonso Alcalde 123 Klan Blue representa la evolución hacia la comercialización con la marca de artistas urbanos con integridad. Su rareza, su empaque y la voz artística que la impregna la sitúan dentro del linaje de los aerosoles coleccionables que documentan no solo la estética creativa, sino también la evolución de la percepción del grafiti en el mercado del arte. Al participar en esta colaboración con Montana MTN, Alcalde refuerza su posición como una figura clave en el arte pop urbano y el grafiti, creando obras que honran la tradición y, a la vez, transforman la manera en que se experimenta.

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Pup Art - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Van Gogh - Escultura de lata de pintura en aerosol naranja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Salvage Can 3 Pintura original sobre lata de pintura en aerosol Escultura de técnica mixta Obra de arte del legendario artista callejero y grafitero Eddie Colla. Obra original firmada de 2018, pintada con aerosol, técnica mixta acrílica sobre lata de pintura en aerosol. Tamaño: 3 x 8 pulgadas. «Realicé esta serie de latas en China en 2018. Estaba esperando materiales para empezar a trabajar en piezas más grandes. En la residencia artística donde me encontraba, tenían todas las latas de aerosol vacías. Comencé a crear estas pequeñas piezas con las latas usadas. No fue algo planeado; simplemente tuve mucho tiempo libre inesperado mientras esperaba que llegaran mis materiales, así que trabajé con lo que tenía a mano. Cada lata está firmada y fechada en la base.» - Eddie Colla. La filosofía creativa de Eddie Colla «Salvage Can 3», de Eddie Colla, es una impactante escultura de técnica mixta que ejemplifica la naturaleza innovadora del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2018 como parte de una serie realizada durante una residencia artística en China, esta obra representa una fusión única de espontaneidad e intencionalidad que define el enfoque artístico de Colla. Utilizando latas de pintura en aerosol desechadas como lienzo, Colla transformó estos objetos en obras de arte que invitan a la reflexión, cada una firmada y fechada, plasmando su estilo característico y su comentario sobre temas contemporáneos. En la serie «Salvage Can», Eddie Colla aprovechó el inesperado paréntesis en su proceso creativo para producir una serie que refleja un principio fundamental del arte urbano: la capacidad de crear con cualquier material. «Salvage Can 3» manifiesta el ingenio y la agilidad artística de Colla. Esta serie refleja la esencia del carácter improvisado del arte callejero, en la que Colla reutiliza los botes de aerosol usados ​​de su residencia para crear piezas que dan testimonio del poder transformador del arte. Expresión artística en "Salvage Can 3" El lenguaje visual de «Salvage Can 3» transmite una narrativa conmovedora. La figura representada en la lata, parcialmente oculta por lo que parece ser una máscara, invita a reflexionar sobre temas como la identidad, el ocultamiento y la condición humana en el mundo moderno. El uso de pintura en aerosol y acrílico, técnicas tradicionales del grafiti, sobre un soporte poco convencional, pone de relieve la destreza de Colla en el uso de técnicas mixtas y su capacidad para expandir los límites del arte pop urbano. Impacto cultural del trabajo de Eddie Colla Eddie Colla no es solo un artista callejero, sino un comentarista cultural cuya obra resuena en un público global. «Salvage Can 3», al igual que el resto de la serie, es más que un objeto de interés visual; es un comentario sobre la época y una expresión de individualidad en medio de narrativas colectivas. La obra de Colla es reconocida por su compromiso crítico con temas sociopolíticos, y esta pieza no es la excepción. Es un artefacto cultural que invita a la reflexión y al cuestionamiento, encarnando el espíritu rebelde que suele caracterizar el arte del grafiti. Importancia en el mercado del arte El carácter coleccionable de "Salvage Can 3" reside en su singular historia de origen y en la reputación de Eddie Colla como leyenda del grafiti. Cada pieza es única, marcada por la mano y la firma de Colla, y narra la historia de su creación, convirtiéndola en un objeto codiciado por los coleccionistas de arte urbano. Estas obras ocupan un lugar especial en el mercado del arte, tendiendo un puente entre los murales callejeros efímeros y las piezas de arte coleccionables perdurables. "Salvage Can 3" no es solo una escultura de técnica mixta; es parte de la narrativa continua del arte pop urbano y su evolución en la escena artística contemporánea. "Salvage Can 3" refleja profundamente la habilidad de Eddie Colla para capturar la esencia del arte pop urbano y el grafiti en un solo objeto. Mediante su innovador uso de materiales y su conmovedora narrativa visual, Colla continúa influyendo y definiendo el género del arte urbano. Esta obra se erige como un recordatorio del poder del arte para adaptarse y prosperar, incluso en lugares y formas inesperadas, resonando con un público universal y consolidando la posición de Colla como una figura clave en el mundo del arte.

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Salvage Can 10 Pintura original sobre lata de pintura en aerosol Escultura de técnica mixta Obra de arte del legendario artista callejero y grafitero Eddie Colla. Obra original firmada de 2018, pintada con aerosol, técnica mixta acrílica sobre lata de pintura en aerosol. Tamaño: 3 x 8 pulgadas. «Realicé esta serie de latas en China en 2018. Estaba esperando materiales para empezar a trabajar en piezas más grandes. En la residencia artística donde me encontraba, tenían todas las latas de aerosol vacías. Comencé a crear estas pequeñas piezas con las latas usadas. No fue algo planeado; simplemente tuve mucho tiempo libre inesperado mientras esperaba que llegaran mis materiales, así que trabajé con lo que tenía a mano. Cada lata está firmada y fechada en la base.» - Eddie Colla. La práctica artística de Eddie Colla "Salvage Can 10" de Eddie Colla es una obra cautivadora que refleja la creatividad adaptativa y el ingenio del artista, elementos esenciales del arte pop urbano y el grafiti. Creada durante una residencia artística en China en 2018, esta obra forma parte de una serie realizada con latas de pintura en aerosol usadas, un ejemplo del ingenio del artista para reutilizar materiales a su alcance. Con unas dimensiones de 7,6 x 20,3 cm, cada escultura original de técnica mixta refleja el espíritu improvisado del arte urbano y la narrativa personal del artista. La serie "Salvage Can" surgió de la espera de materiales artísticos, demostrando la capacidad de Colla para innovar con los recursos disponibles. Esta circunstancia propició la transformación de latas de aerosol desechadas en un medio de expresión artística. El enfoque de Colla consistió en utilizar pintura en aerosol y acrílicos para crear una escultura de técnica mixta que transmite una estética urbana y un intrincado nivel de detalle. El hecho de que cada lata esté firmada y fechada en la parte inferior añade autenticidad y ofrece una conexión tangible con el compromiso del artista con su obra. Simbolismo y técnica en "Salvage Can 10" La obra "Salvage Can 10" de Colla destaca por su imaginería evocadora, que muestra una figura contemplativa e intensa. El uso de una lata de aerosol como lienzo es profundamente simbólico dentro del contexto del arte del grafiti, pues representa tanto la herramienta del oficio como la naturaleza efímera de esta forma de arte. La decisión de reutilizar latas usadas resalta temas de sostenibilidad y recuperación de materiales, lo cual se alinea con la filosofía más amplia del arte urbano y su capacidad para transformar y revitalizar los entornos urbanos. Impacto en el arte callejero y la cultura del grafiti Eddie Colla es reconocido como una figura clave en el movimiento del arte urbano, y su serie "Salvage Can" enriquece el panorama del grafiti. Al convertir un objeto esencial para la creación del arte urbano en el tema central de la obra, Colla difumina los límites entre herramienta y obra, creador y creación. Su trabajo funciona como una declaración visual dentro de la comunidad artística y como un artefacto físico que encarna el proceso y el entorno en el que se crea el arte urbano. Coleccionabilidad de la serie "Salvage Can" de Eddie Colla Para los coleccionistas, cada pieza de la serie "Salvage Can" representa una parte única de la trayectoria artística de Eddie Colla. La historia de su creación —nacida de la necesidad de crear con recursos limitados— conecta con la narrativa de muchos artistas urbanos que suelen trabajar con lo que tienen a mano. Esta historia, junto con la escala íntima de la obra, hace que cada pieza sea codiciada por quienes buscan poseer una parte de la energía improvisada y espontánea que define gran parte del arte pop urbano y el grafiti. "Salvage Can 10" encapsula el espíritu innovador de Eddie Colla y su capacidad para transmitir mensajes profundos a través del arte urbano. Su decisión de trabajar con latas de pintura en aerosol usadas durante una residencia artística ilustra la esencia auténtica e improvisada que caracteriza al arte urbano. Cada escultura original de técnica mixta, firmada por la propia Colla, es un testimonio de su papel como leyenda del grafiti y fuerza creativa en el arte contemporáneo.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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Mona Linesa - Escultura de lata de pintura en aerosol azul de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Gold Rush - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Billie is Beautiful - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Retrato de sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada, obra de arte del artista callejero y leyenda de la cultura pop Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Muelle - Edición Limitada Fluor Violeta - Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol y caja de madera, edición limitada de 500 unidades (2022). Tamaño de la obra: 3 x 8 pulgadas. Lata de 400 ml. Hacia 1981, la palabra Muelle comenzó a aparecer en las paredes de Madrid. Eran obra de Juan Carlos Argüello, un joven del barrio de Campamento que pintaba grafitis en solitario a principios de los 80, aparentemente sin saber que se llamaban así. Pronto, muchos otros jóvenes decidieron imitarlo, dando origen a la primera generación de grafiteros en Madrid. Por este hecho y muchos otros méritos, Muelle se convirtió en un personaje famoso y muy respetado durante la Movida Madrileña hasta su muerte a los 29 años. -Montana MTN

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Retrato de sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Silver East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte de Robot. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nueva en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash plateado. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico. El Canbot de Crash: Un homenaje al espíritu del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es un juguete de arte de edición limitada que encapsula el espíritu y la historia del arte del grafiti en su diseño y concepción. Fruto de la colaboración entre el reconocido artista de grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, esta pieza de colección fusiona la energía rebelde del arte urbano con la estética del arte pop. Lanzada en 2023, esta serie se limitó a 100 unidades, cada una una figura de robot nueva en su caja, inspirada en una lata de pintura en aerosol, la herramienta esencial del artista de grafiti. Con un acabado metálico brillante, el Canbot encarna la naturaleza industrial y provocativa del grafiti. El diseño rinde homenaje al legado de Crash como pionero de la escena del grafiti de la Costa Este, con su firma "CRASH" inscrita en la parte superior de la lata. La forma del robot adopta la de una lata de aerosol personificada, con una tapa por cabeza y un cuerpo adornado con el icónico grafiti de Matos. Este juguete artístico no representa simplemente una figura estática, sino que simboliza el movimiento y la fluidez del arte del grafiti. Matos y Czee13: Uniendo el arte callejero y la cultura coleccionable John Matos, más conocido como Crash, ha sido fundamental para llevar el grafiti de las calles a las galerías, y su colaboración con Czee13 en el Canbot estrecha aún más el vínculo entre el arte urbano y la cultura del coleccionismo. El Canbot no es solo un juguete artístico; es una pieza de arte pop urbano que fusiona el mercado del coleccionismo con la esencia del arte callejero. El diseño único de cada Canbot es un testimonio de la individualidad y la creatividad que definen el arte del grafiti. Esta serie extiende la narrativa del arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, permitiendo una interacción íntima con una pieza de la historia de la cultura pop. El Canbot, con su elegante diseño y su significado histórico, funciona como una obra de arte funcional, encapsulando la esencia del impacto del arte urbano en la cultura contemporánea y su persistente influencia en diversos medios artísticos. El Canbot como pieza emblemática del arte del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es más que un simple homenaje; es una pieza emblemática que refleja la perdurabilidad y la evolución del arte del grafiti. Esta serie de edición limitada destaca la transformación del arte urbano, desde los márgenes de los espacios públicos hasta ocupar un lugar central en las colecciones de arte. Cada Canbot Silver, con su acabado brillante y diseño detallado, narra la historia del grafiti: su pasado, su vibrante presente y su potencial futuro. En un sentido más amplio, el Canbot de Crash y Czee13 es una manifestación física de los diálogos que inspiran el arte pop urbano y el grafiti: conversaciones sobre arte, accesibilidad, cultura y cómo estos elementos se entrelazan en nuestro mundo moderno. A través de esta obra, los artistas invitan a reflexionar sobre el valor intrínseco del arte urbano, más allá de los muros, integrándose en la vida cotidiana y ofreciendo una conexión tangible con el pulso de las calles y el arte que les da vida.

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Lil Qwiky Canbot Canz Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Edición limitada de 300 unidades de 2020. Se exhibe con caja. Tamaño de la ilustración: 3 x 5,5. Juguete artístico Canz. El encanto de Lil Qwiky Canbot Canz dorado y negro: un juguete de arte de vinilo de edición limitada En el vibrante mundo del arte urbano pop y el grafiti, el Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz se erige como una pieza distintiva y codiciada. Este juguete de vinilo de edición limitada es fruto de la sinergia creativa entre la destreza en el grafiti callejero de Czee13 y el talento para el diseño de QUICCS, dos figuras destacadas del arte urbano. El Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz no es solo un objeto de colección, sino una pieza emblemática que encapsula la esencia del arte urbano contemporáneo. Lanzado en 2020, este Canbot Canz es una rareza, con solo 300 unidades producidas en todo el mundo, lo que lo convierte en un tesoro para los aficionados al género. El juguete es una maravilla del diseño, con sus imponentes dimensiones de 7,6 x 14 cm que transmiten presencia y carácter. Es una representación tangible de la evolución del arte urbano, desde las efímeras pinturas murales hasta las formas tridimensionales coleccionables. El Canbot Canz, concebido por Czee13, personifica un aerosol desechado, un objeto frecuentemente asociado al arte del grafiti. Encarna un doble sentimiento: la tristeza del abandono y la vitalidad del amor. La transformación del aerosol en un Canbot Canz es una metáfora de la renovación y la reutilización, un tema recurrente en el arte urbano donde espacios y objetos abandonados cobran nueva vida y significado. Esta combinación de colores, negro y dorado, añade un toque de lujo a la naturaleza rebelde de la obra. El negro simboliza la oscuridad que suele encontrarse en los paisajes urbanos, mientras que el dorado representa el valor y la atención que el arte urbano ha cosechado en el mundo del arte. Esta llamativa combinación le otorga a Lil Qwiky una personalidad a la vez regia y transgresora. El impacto de Lil Qwiky en la comunidad de juguetes de arte El carácter coleccionable del Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz refleja la creciente comunidad de entusiastas de los juguetes de arte. No son simples juguetes; son obras de arte que llevan la narrativa de las calles a hogares y galerías. Con su auténtico sonido de lata al agitarla, este Canbot Canz es visualmente atractivo y proporciona una experiencia multisensorial que recuerda al acto de crear grafiti. Limitado a tan solo 300 unidades, la exclusividad del Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz ha aumentado su atractivo. Cada pieza es un fragmento de la narrativa más amplia del arte pop urbano y el grafiti, capturando la energía y el espíritu de las calles. Los coleccionistas de estos artículos no solo adquieren un producto, sino que preservan un pedazo de la historia del arte urbano. El legado de Czee13 y QUICCS en el arte pop callejero Czee13, artista urbano británico, ha sido fundamental en la configuración del panorama del arte callejero moderno. Sus conceptos originales, como el Canbot Canz, demuestran una profunda comprensión del potencial del medio más allá de las superficies bidimensionales. QUICCS, conocido por sus diseños audaces que a menudo incorporan elementos de la cultura hip-hop y la robótica, complementa la visión de Czee13 con su estilo único. La colaboración entre estos dos artistas en el Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz es una muestra del carácter colaborativo del arte callejero. Es una fusión de estilos e ideologías que da como resultado una pieza que es mucho más que la suma de sus partes. Esta colaboración ha marcado un hito en los juguetes de arte coleccionables, ampliando los límites de lo posible en el arte callejero y el diseño de productos. El Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz es un icono moderno del arte pop callejero y el grafiti. Es una prueba de la naturaleza dinámica del género y su capacidad para adaptarse y prosperar en diversas formas. Para los coleccionistas, poseer una de las 300 piezas de edición limitada no es solo una inversión, sino una oportunidad de tener en sus manos un pedazo del movimiento del arte urbano. El Canbot Canz es un objeto de deleite estético y un portador de los valores culturales, sociales y artísticos que definen los paisajes urbanos de los que surgió. A medida que el arte urbano continúa ganando reconocimiento y valor, el Lil Qwiky Gold & Black Canbot Canz sin duda será considerado una pieza clave que captura la esencia de una era donde el arte se liberó por completo.

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Lata de pintura en aerosol azul ultramar Med TC5. Obra de arte de Montana MTN. Edición limitada. Arte urbano de graffiti crossover. 2013 Firmado Impreso Med TCS TuffCityStyles Color Azul Ultramar Edición Limitada de 500 Lata de Pintura en Aerosol con Caja de Madera Personalizada Obra de Arte Tamaño del Objeto 3x8 Montana MTN Lleno de Pintura. Lata de pintura en aerosol azul ultramarino Med TC5 de Montana MTN La lata de pintura en aerosol Med TC5 Ultramarine Blue es una pieza de arte de edición limitada de 2013 que encapsula la esencia pura de la historia del grafiti, la narrativa urbana y la identidad callejera neoyorquina. Producida por Montana Colors (MTN) en colaboración con Med, del legendario colectivo de grafiti The Crazy 5 (TC5), esta lata es mucho más que un objeto utilitario. Es una obra de arte pop urbano y grafiti que celebra la memoria cultural del arte del metro y el espíritu de expresión del aerosol que surgió de los barrios de Nueva York y redefinió la estética global. Presentada en una caja de madera personalizada, la pieza combina un diseño coleccionable con la autenticidad underground, invitando a una nueva generación de coleccionistas a presenciar la evolución del movimiento del grafiti desde los túneles del metro hasta las presentaciones artísticas. Med TC5 y el legado de la escritura en el metro Fernando Carlo Jr., conocido como Cope2, fue contemporáneo de Med TC5 y formó parte de la misma cultura del grafiti neoyorquino que transformó los cinco distritos en un lienzo viviente. Med es una figura clave de TC5, uno de los colectivos de grafiti más emblemáticos, formado en la década de 1970 y aún venerado hoy en día. Conocido por pintar trenes del metro, la obra de Med representa el estilo libre original y las narrativas centradas en personajes que se convirtieron en la seña de identidad visual del movimiento. Esta lata de edición limitada presenta una ilustración de un vagón de metro azul y plateado, el número 5 con destino al Bronx, adornado con firmas de burbujas, flechas de grafiti estilizadas y la inconfundible energía del colectivo TC5. La presencia del nombre Tuff City —un homenaje al centro de suministros y galerías de grafiti del Bronx— consolida aún más esta pieza en la historia de Nueva York, fusionando el lenguaje visual de la calle con el valor coleccionable del arte. El arte pop callejero se encuentra con el diseño histórico del grafiti Los aerosoles de 400 ml de Montana MTN se han asociado durante mucho tiempo con colaboraciones entre leyendas del grafiti y visionarios del arte pop urbano. Con el lanzamiento del Med TC5 Azul Ultramar, el aerosol se convierte en un símbolo tanto del medio como del mensaje: una herramienta de rebeldía transformada en un objeto de reconocimiento cultural. La iconografía en capas, desde su intrincado diseño de tren hasta los caracteres dibujados a mano al estilo neoyorquino y el texto en burbujas, refleja la gramática visual del grafiti del Bronx, que explotó durante la década de 1980 y alcanzó una influencia global. Esta edición limitada de 500 unidades se imprimió y etiquetó cuidadosamente para conservar ese toque crudo que los puristas del grafiti admiran, mientras que la claridad visual del artista garantiza que cada aerosol sea una obra de arte coleccionable por derecho propio. Montana MTN y la preservación de la cultura urbana Montana Colors sigue redefiniendo los límites de cómo se colecciona y se recuerda el arte pop urbano y el grafiti. Estas latas de edición limitada constituyen un archivo para la historia del grafiti, preservando la trayectoria de los artistas, los colectivos y las innovaciones visuales que dieron forma al movimiento urbano global. La edición Med TC5 Azul Ultramar se erige como un homenaje atemporal a la época dorada del grafiti y su perdurable influencia en el diseño, la moda y las bellas artes. Con tan solo 500 unidades producidas, cada lata se convierte en un emblema de la resistencia artística neoyorquina, inmortalizada a través de colores vibrantes y la visión inquebrantable de un auténtico grafitero urbano.

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Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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