Pintura en aerosol

Fixer-Upper Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de Jessica Hess, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020: Fixer-Upper • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles de pintura únicos adicionales sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Intervenida a mano, firmada y numerada por la artista Jessica Hess en una edición limitada de 5 ejemplares.

Leer Más Menos

Obra de arte original única en su tipo, pintada con aerosol sobre tabla de skate natural por el artista de graffiti callejero Cope2, realizada por East 153rd St Deck. Tabla de skate pintada sobre madera natural. Tamaño: 5,875 x 23 pulgadas. Lanzamiento: 5 de octubre de 2021. Cantidad: 1. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

Leer Más Menos

No dibujes imágenes sucias 1 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en frío de 305 g/m² de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Roger Gastman. Roger Gastman - No dibujes imágenes obscenas 1. Impresión pigmentada de 45,7 x 50,8 cm sobre papel de algodón prensado en frío de 305 g/m². Edición de 250 ejemplares. Firmada y numerada por Roger Gastman.

Leer Más Menos

Señales de tráfico - Big Boy Edición Limitada Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso por Risk Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía intervenida a mano sobre papel grueso - 45,7 x 58,4 cm - Fecha de creación: 2018 - Incorpora el ya famoso fondo de Risk con "matrícula, señal de tráfico y Bob's Big Boy". Cada impresión está intervenida a mano por el artista.

Leer Más Menos

Hormiga del Crimen Pensante, Edición Limitada, Pintada a Mano con Adornos, Pintura, Plantilla, Acrílico sobre Madera por Bask, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Estas piezas son una continuación de mi serie Thoughtcrime. La imagen de la hormiga está pintada sobre una serie de paneles desgastados. Este conjunto se completó el mes pasado. Es difícil precisar cuánto tiempo llevó crearlas, ya que rescatar los paneles de diversos lugares a lo largo del tiempo es tan esencial para el proceso artístico como aplicar la pintura sobre ellos. Cada pieza tiene su propia historia. Cada una está hecha a mano y cada panel ha sido pintado y procesado por mí. Me gusta la idea de las obras de pequeña producción que permiten a la gente obtener una obra de arte original por el precio de algunas láminas hoy en día. He estado guardando estos paneles durante un tiempo y finalmente llegó el momento de cortarlos y crear arte con ellos. Son pinturas de la misma imagen estarcida, pero cada una con un aspecto totalmente original. Cada pieza tiene su propio carácter y personalidad distintivos, manteniendo la repetición de Thoughtcrime. - BASK

Leer Más Menos

Edición limitada de la banda, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

Leer Más Menos

Scaner- Chrome Silver Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Alex Scaner, grafitero, diseñador y artista, fue una figura clave en la escena del grafiti. Su enfoque multidisciplinario, su exploración de diferentes medios y su incansable búsqueda de mejores y más grandes espacios redefinieron los límites del grafiti contemporáneo. Originario de la costa sur de Montreal, Scaner comenzó a plasmar su nombre en las calles de la gran ciudad a los 15 años. Su empuje y determinación lo convirtieron en un maestro de todos los aspectos del grafiti, lo que le valió reconocimiento internacional. En su obra sobre lienzo, Scaner exploró sus diferentes estilos de escritura a través de la abstracción y el uso de técnicas funky.

Leer Más Menos

Impresión fotográfica de archivo a escala de Vhils- Alexandre Farto x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Edición limitada en papel de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. 2023 Firmado por Vhils- Alexandre Farto y edición limitada numerada de 40 copias. Tamaño de la obra: 19,75 x 24. Pigmento de archivo. Fotografía Polaroid ampliada y estilizada tomada por Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art. Publicado por 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Visiones que se cruzan: Vhils y el tejido del arte callejero «Scale Up», una impresión de archivo que cobra vida gracias a la confluencia creativa de Vhils (Alexandre Farto), Martha Cooper, el colectivo 1UP y Nika Kramer, encapsula el espíritu colaborativo que reside en el corazón del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, firmada por Vhils y numerada del 1 al 40, es un testimonio de las intrincadas capas y la profunda narrativa del arte urbano. Con unas dimensiones de 50,2 x 61 cm, la obra fusiona el singular arte sustractivo de Farto con la perspicacia documental de Cooper y Kramer, y es presentada por el colectivo 1UP y el Museo MOG de Grafiti. La contribución de cada artista a «Scale Up» conforma un hilo distintivo en el rico tapiz de la impresión. La técnica de excavación de Vhils es evidente, despojando capas para revelar una narrativa subyacente. Por su parte, Martha Cooper y Nika Kramer aportan sus icónicas perspectivas fotográficas, inmortalizando la esencia de la calle en una sola imagen. El colectivo 1UP Crew, sinónimo de unidad y poder en el arte callejero, tiende un puente entre estas visiones, mientras que MOG ofrece una plataforma para su convergencia, afianzando el lugar de la obra en el discurso del arte moderno. La alquimia artística de Alexandre Farto Alexandre Farto, conocido como Vhils, ha revolucionado el arte urbano con sus retratos cincelados que exploran las profundidades de los entornos urbanos. Su participación en "Scale Up" presenta una conmovedora representación de la condición humana en medio del caos de la vida urbana. El arte de Farto es un diálogo entre creación y destrucción, donde la eliminación de material es tan significativa como la imagen revelada. Su técnica es una metáfora de la experiencia humana: cada capa desprendida descubre historias grabadas en los muros por el tiempo y la historia. El enfoque de Vhils hacia el arte urbano trasciende la mera estética. Indaga en temas de identidad, memoria y el ritmo implacable del desarrollo urbano. Al firmar "Scale Up", Farto impregna la obra con su ética, fusionando la naturaleza transitoria del arte urbano con la permanencia de las bellas artes. La pieza es un deleite visual y una reflexión filosófica sobre los espacios que habitamos y las huellas que dejamos. El pulso colectivo de "Ampliar la escala" "Scale Up" es el latido colaborativo de la comunidad del arte urbano, un reflejo de los sentimientos de los artistas que ven la ciudad como lienzo y musa. La inclusión de Martha Cooper y Nika Kramer en este proyecto tiende puentes generacionales, uniendo el espíritu pionero de la fotografía de arte urbano seminal de Cooper con la perspectiva cultural contemporánea de Kramer. Su mirada colectiva enmarca la belleza cruda del arte urbano, capturando su magia efímera en un medio perdurable. El colectivo 1UP, a través de la publicación de "Scale Up", refuerza su compromiso con la acción colectiva en la creación artística. El espíritu del colectivo se percibe en la impresión, representando una narrativa más amplia y unificada de resistencia, resiliencia y libertad artística. Con el apoyo del Museo MOG de Graffiti, la impresión se convierte en una pieza histórica. Esta narrativa de edición limitada habla del poder perdurable de la colaboración en el mundo del arte urbano. En la comunidad artística, "Scale Up" es reconocida como una convergencia de titanes, una armoniosa fusión de talentos y visiones individuales que, juntas, cuentan una historia más extraordinaria que la suma de sus partes. A medida que el arte pop callejero y el arte del grafiti continúan dando forma al panorama cultural, las contribuciones de Vhils, Martha Cooper, Nika Kramer y el colectivo 1UP serán celebradas por su capacidad para capturar el espíritu de la época del arte urbano y su inquebrantable impulso por desafiar, redefinir e inspirar.

Leer Más Menos

Shaka - Variante 2. Edición limitada. Acrílico, aerosol y serigrafía sobre papel de acuarela, intervenidos a mano por Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta edición está pintada a mano con aerosol, por lo que cada pieza es única; se trata de una serie original, por así decirlo. Esta obra está basada en un diseño de camiseta que hice para Pow Wow Hawaii en 2013. El Shaka simboliza la buena onda y el espíritu Aloha en Hawái, así que es una imagen clásica y divertida que uso como símbolo de mi amor por Pow Wow y Hawái en general. Obviamente, también es un símbolo reconocido en la cultura del surf y el skate, por lo que la composición es una referencia/homenaje al clásico gráfico de la mano gritando de Jim Phillips para las tablas de skate Santa Cruz. - Meggs

Leer Más Menos

Zest- Naranja Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Diseño Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. El escritor montpellier ZEST (TNB, WALLNUTS, RS, KD) ha sido el protagonista de nuestra última Edición Limitada. Ilustrador, escultor y escritor autodidacta desde principios de los 90, ha logrado definir un estilo caracterizado por personajes que siguen la estética figurativa de las latas de la vieja escuela con un toque abstracto y vanguardista.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Impresión de archivo con pintura en aerosol TDouble HPM AP de Woes Martin. Edición limitada. Múltiple pintado a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada "AP" 1/1 Impresión HPM intervenida a mano Obra de arte única Tamaño 12x16 Pigmento de archivo Bellas artes de oso disecado y cráneo con acabado de pintura en aerosol. El arte pop, movimiento que floreció a mediados del siglo XX, experimentó un resurgimiento en la era contemporánea, con artistas como Woes Martin a la vanguardia. Su obra «TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print» captura la esencia del arte pop moderno fusionada con elementos urbanos y del grafiti, tendiendo un puente entre lo clásico y lo vanguardista. Esta pieza es una mezcla única de energía cruda y técnica refinada, una oda al poder transformador de la cultura urbana. La elección de Woes Martin de un oso disecado yuxtapuesto con una calavera constituye una poderosa narrativa visual. Desafía las percepciones, invitando al espectador a profundizar en las intrincadas capas de significado y evocando reflexiones sobre la mortalidad, la naturaleza y la decadencia urbana. El oso, a menudo símbolo de fuerza y ​​coraje, en su forma disecada, alude a la vulnerabilidad inherente a todos los seres vivos, mientras que la calavera funciona como símbolo universal de la mortalidad. Impresa en papel de bellas artes, el pigmento de archivo utilizado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la nitidez de los detalles. La técnica de impresión múltiple pintada a mano (HPM) empleada por Martin garantiza que cada impresión conserve un elemento de originalidad, haciendo que cada pieza sea única. El acabado con pintura en aerosol añade profundidad y textura, otorgándole a la obra una auténtica estética de arte urbano. Fechada en 2023 y marcada como "AP" para indicar su condición de Prueba de Artista, esta impresión de 12x16 pulgadas intervenida a mano es testimonio de la incomparable habilidad y visión de Woes Martin en el ámbito del arte pop. Tanto coleccionistas como amantes del arte pueden maravillarse con esta obra, reconociéndola como una representación perfecta del arte pop contemporáneo influenciado por la cultura urbana.

Leer Más Menos

Edición limitada Union Jacked HPM con detalles pintados a mano, impresión serigráfica de 17 colores y pan de oro sobre papel Somerset Tub Sized de 410 g/m² del artista Saber, obra de arte pop contemporánea. 2014 Firmado y numerado HPM Edición limitada de 75 intervenidos a mano Tamaño de la obra 35,5 x 17,75 Hoja de oro de 23 quilates sobre papel Somerset 17-3/4 x 35-1/2 pulgadas (45,1 x 90,2 cm) (hoja) Ed. 19/75 Firmado y numerado en el borde inferior Publicado por Lazarides Gallery, Londres. «Union Jacked HPM» es una impactante obra de arte de edición limitada del artista Saber, reconocido por su contribución al arte pop contemporáneo a través del arte urbano y el grafiti. Esta pieza es una compleja serigrafía de 17 colores, embellecida con pan de oro de 23 quilates aplicado a mano, cada color meticulosamente colocado sobre un resistente papel Somerset Tub de 410 g/m². Forma parte de una serie exclusiva de tan solo 75 ejemplares, lo que convierte a cada impresión en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Saber. Sus dimensiones, 90 x 45 cm, le confieren una presencia imponente, y el brillo del pan de oro añade una textura lujosa que contrasta con la crudeza urbana de la serigrafía. Creada en 2014, firmada y numerada por el artista, esta impresión ocupa el puesto número 19 de su serie limitada. La icónica Union Jack se reinterpreta y se transforma a través del estilo innovador de Saber, donde los símbolos tradicionales se diseccionan y reconstruyen para desafiar la percepción del espectador. La reputación de Saber por llevar el arte urbano convencional al espacio de la galería se evidencia en esta obra, donde fusiona la energía rebelde del arte callejero con la solemnidad de las bellas artes mediante el uso de pan de oro. Publicada por la Galería Lazarides de Londres, un espacio conocido por exhibir artistas vanguardistas que difuminan las fronteras entre el arte urbano y el arte culto, "Union Jacked HPM" es una obra impactante que reflexiona sobre la identidad cultural, el orgullo nacional y el poder subversivo del arte urbano. La imaginería en capas y la textura de la impresión invitan a una observación minuciosa y a la reflexión, dando testimonio del enfoque innovador de Saber hacia el arte contemporáneo. La obra es representativa de un período artístico donde la fusión entre la ética urbana y las prácticas artísticas tradicionales ha dado lugar a piezas accesibles y complejas a la vez. Saber, como artista, ha dominado el arte de conectar con un público diverso, atrayendo tanto a quienes conocen a fondo la historia del arte pop como a quienes se sienten cautivados por la cruda autenticidad del grafiti. «Union Jacked HPM» no es solo una impresión, sino un testimonio del diálogo cultural que plasma la narrativa en constante evolución de lo que el arte es y puede ser en el tejido de la sociedad contemporánea.

Leer Más Menos

Billie is Beautiful - Magenta Edición Limitada Escultura en Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

Palmeras Edición Limitada Serigrafía de Técnica Mixta con Detalles Pintados a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Pasadena Pink SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. Sket One ha entregado su tercer Kali Kolor, boquilla, tapa extraíble y ese OG RATTLE, todo cubierto de un rosa eléctrico.

Leer Más Menos

Sin título "Ojos llorosos", pintura original en aerosol sobre concreto de Snik. Obra de arte única de un artista pop de arte callejero. Pintura en aerosol firmada, enmarcada, sobre concreto, lista para colgar. Medidas: 15.25 x 15.25 pulgadas. Ojos llorosos sin título de Snik: Emoción silenciosa y precisión superficial en el arte pop callejero y el grafiti. Sin título, «Ojos llorando» es una pintura original en aerosol de 2018 del dúo británico de esténcil Snik, enmarcada y ejecutada directamente sobre una losa de hormigón de 38,7 x 38,7 cm. Firmada por los artistas, la obra captura un primer plano del rostro de una mujer, plasmado en blanco y negro con la precisión de un esténcil cortado en diagonal, que destila profundidad y vulnerabilidad a través de capas de contraste minimalista. La composición aísla los ojos, las cejas y la nariz, con especial énfasis en la presencia emocional de la mirada. Las lágrimas no son literales, sino que se sugieren mediante la textura, la sombra y la línea. La crudeza del hormigón actúa como fondo y elemento activo, amplificando la sutil fuerza de la pieza. Dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti, esta pintura ejemplifica cómo los materiales en bruto, una técnica precisa y una ejecución controlada pueden transformar la superficie en alma. Artesanía con plantillas recortadas a mano y fidelidad emocional La meticulosa técnica de estarcido recortado a mano de Snik se aprecia plenamente en esta obra. Cada contorno de los ojos, cada arco de la ceja y cada suave transición tonal se crean mediante capas de aerosol aplicadas con sumo cuidado. El uso de líneas diagonales añade una cualidad cinematográfica, como un fotograma en pausa o un recuerdo que se desvanece en la textura. Lo que a primera vista podría parecer una abstracción técnica es, en realidad, una expresión profundamente humana transmitida a través de un código visual no verbal. Los ojos, enmarcados por sombras y destellos de luz, narran una historia de contención y liberación. Hay tensión latente. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, este método de expresar verdades emocionales mediante el estarcido y la textura superficial se ha convertido en la inconfundible firma de Snik. El hormigón como conducto emocional En lugar de elegir lienzo o panel, Snik trabaja directamente sobre hormigón, reafirmando su compromiso con los orígenes urbanos de su medio. El hormigón evoca la memoria de muros, aceras y ciudades: una biografía tácita de superficies marcadas por el tiempo, la intemperie y el desgaste. Esta elección de material es tanto conceptual como estética. La veta y las imperfecciones del hormigón interactúan con las capas de aerosol, creando momentos de erosión y fractura que imitan la carga emocional subyacente de la obra. El rostro queda parcialmente oculto por la propia naturaleza de su base, evocando la sensación de un recuerdo grabado en la infraestructura. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, esta decisión vincula lo personal con lo público, dando forma a la emoción en un entorno que refleja el peso de la vida urbana. Snik y la precisión de la quietud emocional «Ojos Llorones Sin Título» destila la esencia artística de Snik en una sola imagen: claridad poética fruto de un trabajo metódico. No es una obra de espectáculo, sino de contemplación sostenida. Invita al espectador a la reflexión. No busca llamar la atención, la cautiva. La silenciosa tristeza que encierra se ve realzada por su maestría, y la crudeza del hormigón le confiere autenticidad. Mediante el equilibrio, la textura y el silencio visual, Snik sigue redefiniendo la expresión de la emoción en el arte pop urbano y el grafiti. Su enfoque combina la precisión técnica del estarcido con la fluidez pictórica de la luz y la emoción. Esta obra no narra una historia, sino que le da rostro. Enmarcada, fijada y lista para colgar, «Ojos Llorones Sin Título» es un instante de precisión esculpida en la permanencia, un susurro que trasciende la superficie y el tiempo.

Leer Más Menos

Llévame a tu traficante - Alien OG Nuggbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13 x Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Edición limitada de 2022 a 150 unidades. ¡Llévame a tu camello! Nuggbot, el nuevo miembro de la familia CANZ, es un auténtico fumeta que irradia la majestuosidad de la hierba directamente de su cráneo. Con una cabeza esculpida completamente nueva, esta alucinante colaboración de Canbot Canz con Czee13 te dejará en un estado de trance. Tamaño de 142 g (14 cm de alto) y edición limitada a solo 150 piezas. Incluye sonajero característico y cogollos que brillan en la oscuridad.

Leer Más Menos

Serigrafía con pintura en aerosol y plantilla Heist Eyes HPM de Prefab77. Múltiples pintadas a mano sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m². Arte callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 60 ejemplares de 2023. Obra de arte única de HPM pintada a mano con plantilla de pintura en aerosol. Tamaño 15x22. Serigrafía de primer plano de los ojos de una mujer con figuras de la cultura pop. Adentrándonos en el mundo del arte pop moderno y el arte urbano, es imposible no quedar cautivado por las creaciones pintadas a mano de PREFAB77. El artista, conocido por fusionar técnicas únicas de grafiti con elementos de la cultura pop, nos presenta una vez más una obra excepcional titulada “Heist Eyes”. Esta obra es una brillante amalgama de pintura en aerosol con plantilla y serigrafía, que combina a la perfección ambas formas de arte. Impresa en papel Somerset Fine Art de alta calidad de 300 g/m², “Heist Eyes” muestra un primer plano de la mirada de una mujer, intensa y misteriosa. Los ojos, ventanas del alma, son el elemento central de esta obra, simbolizando quizás la profundidad y las capas de nuestra cultura moderna. Lo que hace única a esta pieza son sus intrincados detalles. No solo presenta la mirada intensa, sino que también entrelaza elementos de la cultura pop, sirviendo tanto como reflejo de la sociedad contemporánea como advertencia sobre la fugacidad de la fama y el reconocimiento. Esta obra no es una impresión cualquiera; Se trata de una obra múltiple pintada a mano (HPM). Esto significa que cada pieza, aunque forma parte de una serie, posee un toque único. El uso de siete colores distintos da vida a la impresión, y la lujosa capa de tinta negra UV sobre un fondo pintado a mano realza aún más su atractivo. Con tan solo 60 piezas existentes, cada una firmada, sellada y numerada, es un verdadero testimonio de la dedicación de PREFAB77 a la artesanía y la exclusividad. En el ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, estas obras enfatizan la evolución de las formas artísticas tradicionales. Representan un paso de lo convencional a lo contemporáneo, aportando perspectivas novedosas sin perder de vista las técnicas auténticas. «Heist Eyes» no es solo una obra de arte; es una narrativa de la época que vivimos, que invita a los espectadores a profundizar, a mirar más allá de la superficie y a interpretar la miríada de historias que busca contar.

Leer Más Menos

Contenedor azul HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

Leer Más Menos

Deadbotz Canbot Canz - Edición limitada rosa, juguete de vinilo pintado a mano, obra de arte coleccionable de los artistas de la cultura pop 5thTurtle x Czee13. Edición limitada de 2022 pintada a mano, de 20 unidades. Nueva, no incluye embalaje comercial. Este robot de lata de 142 gramos (5 oz) tiene una cabeza de Dead Dreamer de doble molde que brilla en la oscuridad sobre un cuerpo de vinilo. Pintado a mano por Czee13 con pintura reactiva a la luz ultravioleta. Edición limitada de 20 unidades.

Leer Más Menos

Opal IV #5 Edición limitada, impresiones de pigmentos de archivo con pintura en aerosol HPM, intervenidas a mano, sobre papel Hahnemühle Fine Art por Indie 184, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 5 piezas pintadas a mano, firmadas y numeradas (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Opal IV Edición Limitada Firmada • Impresión de pigmento de archivo autografiada y embellecida a mano • Aerosol sobre papel de bellas artes mate Hahnemühle William Turner, 310 GSM • Barnizada a mano • 18 x 24 pulgadas Embellecida a mano, firmada y numerada por el artista Indie 184 en una edición especial de 5 HPM.

Leer Más Menos

Serigrafía con pintura en aerosol Captain America HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Serigrafía de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. Obra de arte de 2018, firmada, enmarcada a medida, realizada con pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta HPM. Medidas: 48 x 36 pulgadas. Inspirada en el estilo de Norman Rockwell, esta obra muestra a un niño y una niña sentados en un banco admirando arte urbano en estilo vintage clásico, con abundante pintura en aerosol y detalles pintados a mano. Marco personalizado de bronce martillado envejecido. Medidas: 48 x 60 pulgadas. Norman Rockwell reimaginado a través del arte pop callejero En una evocadora fusión de nostalgia americana y el enérgico caos del arte urbano, Thierry Guetta, bajo el alias de Mr. Brainwash, creó una obra impactante en 2018. Su "Capitán América" ​​destaca como testimonio del potencial del arte pop urbano y el grafiti para conectar épocas y géneros estilísticos. Esta obra en particular combina la inocencia y la calidez de las representaciones de la vida americana de Norman Rockwell con la vibrante y cruda expresividad del grafiti, creando una yuxtaposición que invita a la reflexión y cautiva visualmente. La obra de Guetta es una serigrafía sobre papel de bellas artes, con un acabado único gracias a sus técnicas características de pintura acrílica y aerosol aplicadas a mano. La pieza retrata a un niño y una niña sentados en un banco en una pose clásica que recuerda a las icónicas ilustraciones de Rockwell. Sin embargo, en lugar de un fondo bucólico y apacible, los niños se encuentran sobre un fondo de grafiti colorido, que representa las corrientes artísticas subterráneas del paisaje urbano. Es un lienzo que narra una historia de contrastes: lo atemporal y lo moderno, lo planificado y lo espontáneo. Esta obra de Guetta en particular es un comentario sobre la perdurabilidad de ciertos símbolos culturales y su recontextualización dentro de marcos modernos. Aunque inspirada en una época pasada, los sujetos se incorporan al presente mediante el grafiti, que salpica y se extiende por el lienzo con desenfreno. De espaldas al espectador, los niños parecen contemplar el grafiti, simbolizando quizás la reflexión de la nueva generación sobre el lugar del arte callejero en la continuidad de la tradición artística estadounidense. La técnica del Capitán América de Guetta: Una fusión de medios La superposición de capas de pintura y el uso estratégico del color en "Capitán América" ​​demuestran la habilidad de Guetta para crear profundidad y movimiento. Los detalles pintados a mano individualizan cada pieza de la edición limitada y resaltan los contrastes texturales intrínsecos al Arte Pop Urbano. El marco ornamentado de bronce martillado envejecido, similar a los que podrían enmarcar una obra clásica de Rockwell, añade una capa de ironía y un comentario sobre el valor percibido y la interpretación de las formas artísticas. Como gran parte de la obra de Guetta, "Capitán América" ​​ha recibido elogios y generado debate, suscitando conversaciones sobre la intersección del arte urbano con otros movimientos artísticos. Al situar temas tradicionales dentro del marco del grafiti, Guetta invita al espectador a reconsiderar las ideas preconcebidas sobre la legitimidad y la belleza del arte inspirado en la calle. La obra es una invitación a presenciar y participar en la evolución del Arte Pop Urbano, que continúa infiltrándose e influyendo en el mundo del arte en general. Coleccionabilidad y relevancia cultural del arte pop callejero y el grafiti El valor coleccionable de la obra de Guetta reside no solo en su atractivo estético, sino también en su capacidad para capturar y transmitir la esencia de la cultura contemporánea. "Capitán América" ​​es una instantánea del momento en que la vitalidad y relevancia del arte callejero se hicieron innegables para el mundo. Poseer una pieza así es como tener en sus manos un fragmento del espíritu de la época, un recuerdo de la era en que la cultura popular adoptó plenamente el arte callejero sin perder su originalidad ni autenticidad. En definitiva, "Capitán América" ​​de Thierry Guetta es un homenaje de múltiples capas al poder del arte para trascender fronteras y conectar con las sucesivas generaciones. Es una celebración visual de la singular capacidad del arte pop callejero y del grafiti para entrelazar los diversos hilos de la narrativa artística estadounidense. Mientras Mr. Brainwash continúa dejando su huella imborrable en la escena artística, obras como "Capitán América" ​​permanecerán como testimonios vibrantes de una época en la que las calles se alzaron para reclamar su espacio en las paredes de las galerías y los pasillos de las instituciones culturales.

Leer Más Menos

Escultura de poliresina Anarchy Rat, obra de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Serie de pared 2021, pared de 9,5", rata de 6,5" de Brandalised. La Rata Anarquista se yergue sobre sus patas traseras, palanca en mano, frente a un símbolo claramente anárquico. Lucha por la libertad absoluta del individuo. Añade la Rata Anarquista a tu colección Ratas Marcadas y une las paredes para formar una amplia composición.

Leer Más Menos

Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

Brachiosaurus con etiqueta de graffiti. Pintura en aerosol original y acrílico sobre escultura de dinosaurio de plástico. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno RD-357. 2012 RD-357 Grafiti con aerosol y acrílico sobre madera reciclada (obra de arte infantil de RD-357) Dinosaurio Firmado 9.5x3 La innovadora fusión del arte pop callejero y el juego: el braquiosaurio con grafitis de RD-357 RD-357, un artista urbano de graffiti contemporáneo, es conocido por su enfoque innovador del arte pop callejero y el graffiti, difuminando las fronteras entre los medios tradicionales del arte urbano y los objetos cotidianos. En 2012, RD-357 se embarcó en un proyecto que consolidaría aún más su reputación como pionero en el campo, aceptando el reto de transformar una escultura de dinosaurio de plástico en una obra de arte contemporáneo. El resultado fue el "Brachiosaurus con Graffiti", una síntesis única de nostalgia lúdica y la estética cruda del arte urbano, que encapsula la esencia de la visión creativa de RD-357. Esta obra es un ejemplo impactante de cómo RD-357 reutiliza y reinventa objetos encontrados, como un juguete recuperado de la colección de su hijo, y les infunde nueva vida a través del arte urbano. El Brachiosaurus, que alguna vez fue una simple figura de plástico, se redefine gracias a las audaces etiquetas de graffiti y las vibrantes salpicaduras de pintura en aerosol y acrílico. Con unas dimensiones de 9,5 x 3 pulgadas, la escultura es modesta en tamaño pero grandiosa en su declaración artística, firmada por el propio artista, lo que sirve como sello de autenticidad y un toque personal de la vida del artista. El proceso artístico de RD-357: Fusionando la inocencia infantil con la astucia callejera La creación del "Braquiosaurio con Grafiti" implicó una meticulosa aplicación de pintura en aerosol y acrílico, técnicas bien conocidas en el mundo del grafiti. RD-357 tomó la forma familiar del Braquiosaurio y la superpuso con complejos patrones y símbolos propios del lenguaje visual del arte pop urbano. La piel texturizada del dinosaurio se convierte en un lienzo para una dinámica interacción de colores y formas, donde cada grafiti y pincelada contribuye a la narrativa que RD-357 construye. Esta narrativa es de yuxtaposición: la inocencia de un juguete infantil contrasta con la naturaleza provocadora y a menudo transgresora del grafiti. El Braquiosaurio, una criatura de una era pasada, se recontextualiza a través del arte de RD-357 como un artefacto cultural contemporáneo. Al tomar un objeto asociado con el pasado y la infancia y fusionarlo con la forma de arte urbano moderno del grafiti, RD-357 hace una declaración sobre la naturaleza perdurable del arte, la creatividad y la expresión. Los grafitis no son solo marcas; Son el lenguaje del artista, que habla de temas de transformación, reinvención y recuperación de espacios y objetos para el arte. Legado e influencia: La contribución de RD-357 al arte pop callejero El "Braquiosaurio con Grafiti" no es solo una obra de arte; es un testimonio del espíritu innovador de RD-357 y su capacidad para ver el potencial artístico en los lugares más insospechados. Simboliza la versatilidad y la naturaleza ilimitada del arte pop urbano, donde cualquier superficie puede convertirse en una obra maestra y cualquier objeto puede contar una historia. El trabajo de RD-357 invita al espectador a ir más allá de lo convencional y a apreciar la belleza y la complejidad que surgen cuando el arte urbano se fusiona con los objetos cotidianos. La contribución de RD-357 al arte pop urbano y al grafiti es significativa, ya que constantemente desafía los límites con cada proyecto que emprende. El braquiosaurio, que alguna vez fue una simple figura para jugar, ahora porta el peso de la innovación artística y la crítica cultural, gracias a la visión y la habilidad del artista. Las obras de RD-357, en particular esta escultura única, conectan con un público amplio, desde coleccionistas de arte hasta entusiastas de la cultura urbana, e inspiran nuevas perspectivas del arte pop urbano. Con su obra «Brachiosaurus con Grafiti», RD-357 amplía el diálogo sobre qué constituye un lienzo y dónde puede existir el arte. Su audaz transformación de un juguete de plástico en una pieza de arte urbano pop demuestra su talento y nos invita a reconsiderar nuestras percepciones sobre el juego, el arte y los espacios que los conectan. La escultura es un ejemplo vibrante del potencial del arte urbano para trascender los límites tradicionales y adentrarse en nuevos ámbitos de expresión creativa.

Leer Más Menos

Fotografía de archivo Scale Up de Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Edición limitada en papel de bellas artes Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Firmado por 1UP Crew - One United Power. Impresión numerada. Edición limitada de 40 ejemplares. Tamaño de la obra: 19,75 x 24 pulgadas. Impresión de archivo con pigmentos. Fotografía Polaroid ampliada y estilizada, tomada por Martha Cooper y Nika Kramer Fine Art. Publicada por 1UP Crew y el Museo MOG del Grafiti. Representa una fotografía vintage de los grafiteros y artistas callejeros de 1UP Crew, hombres enmascarados posando para una foto de amigos junto a una valla de seguridad. El equipo de 1UP a través del lente de Martha Cooper y Nika Kramer La impresión de archivo "Scale Up" encarna el espíritu colectivo del arte urbano, capturado a través de las lentes de las reconocidas fotógrafas Martha Cooper y Nika Kramer, y personificado por el icónico colectivo 1UP Crew (One United Power). Esta obra de edición limitada, producida en colaboración con el Museo MOG de Graffiti, es una pieza de gran riqueza visual que retrata un instante y narra una historia de camaradería, identidad y cultura del arte urbano. La impresión, de 50 x 61 cm (19,75 x 24 pulgadas) y lanzada en una edición limitada de 40 ejemplares, es una Polaroid estilizada y ampliada que congela al colectivo 1UP Crew en una pose espontánea tras una valla de seguridad, una escena común en las audaces acciones de los grafiteros y artistas urbanos. La imagen está impregnada de la autenticidad del entorno del grafitero, donde el fondo, las poses y las expresiones transmiten la esencia del mundo del arte urbano. Es un mundo donde los artistas suelen operar de forma anónima, usando máscaras para proteger su identidad y como símbolo de la entidad unificada 1UP Crew. La impresión en sí, firmada y numerada, se convierte en una pieza de coleccionista que trasciende la estética, adentrándose en la narrativa del arte urbano vivida por uno de sus colectivos más destacados. La narrativa artística de "Scale Up" «Scale Up» no es solo una fotografía; es una narrativa visual que refleja la esencia del colectivo 1UP y la cultura del arte urbano que representan. La estética vintage de la imagen, combinada con la técnica moderna de pigmentos de archivo sobre papel artístico de alta calidad, conecta generaciones de arte urbano. La fotografía, obra de Martha Cooper, pionera en la documentación del arte urbano, y Nika Kramer, reconocida por su fotografía cultural, es un testimonio de la perdurabilidad del movimiento. La imagen narra una historia de unidad, resiliencia y el poder del arte urbano para crear un sentido de pertenencia entre sus practicantes. El colectivo 1UP, conocido por sus obras de gran formato e impacto, se muestra en un momento de silenciosa solidaridad, en contraste con la energía a menudo frenética de su arte público. Esta pieza celebra sus logros colectivos y reflexiona sobre los lazos personales que fundamentan su trabajo. El papel del Museo MOG del Grafiti en la preservación del arte callejero El Museo MOG de Graffiti desempeña un papel fundamental en la preservación y promoción del trabajo de artistas urbanos como 1UP Crew. Con la publicación y exhibición de "Scale Up", el MOG reafirma su compromiso de elevar el arte urbano, convirtiéndolo de actos efímeros en obras de arte perdurables. La participación del museo en este proyecto refleja su misión más amplia de custodiar la historia del arte urbano y defender su importancia cultural. La colaboración del MOG con artistas y fotógrafos como 1UP Crew, Martha Cooper y Nika Kramer genera una sinergia que impulsa la narrativa del arte urbano. Al brindar una plataforma para estas obras, el MOG garantiza que las historias y el arte de los paisajes urbanos se capturen y compartan con un público más amplio. La dedicación del museo a la comunidad del arte urbano contribuye a fomentar la apreciación de esta forma de arte y promueve el diálogo sobre su lugar en el panorama del arte contemporáneo. En la comunidad artística, "Scale Up" se erige como testimonio del poder transformador de la colaboración, la fotografía y el arte urbano. Es un recordatorio de la importancia de preservar los momentos que definen una cultura y de celebrar a las personas y colectivos que dan forma al lenguaje visual de nuestros entornos urbanos. A medida que el arte pop callejero y el grafiti siguen influyendo en nuestro paisaje visual y cultural, las contribuciones de artistas como el colectivo 1UP y fotógrafas como Martha Cooper y Nika Kramer seguirán siendo reconocidas por su papel en la documentación y definición de este vibrante movimiento artístico.

Leer Más Menos

Cekios- Vampire Violet Edición Limitada Rara Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Cekios es un artista australiano que comenzó sin tener ni idea de lo que hacía, utilizando la vieja pintura de su padre que guardaba en el garaje. Años más tarde estudió diseño gráfico, lo que contribuyó a definir su estilo actual. Su herramienta favorita es el pincel de punta fina, que le permite completar sus obras rápidamente cuando lo necesita, creando una estructura con letras y añadiendo dimensión mediante capas.

Leer Más Menos

David con ametralladora AP Prueba de artista Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2008 firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat y marcada AP, edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Shepard Fairey x Blek le Rat David con ametralladora AP Serigrafía 2008 La serigrafía «David con ametralladora AP Artist Proof» de 2008 es una rara obra colaborativa creada por Shepard Fairey, conocido como OBEY, y el pionero del arte con esténcil, Blek le Rat. Impresa a mano sobre papel de bellas artes y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), esta edición Artist Proof está firmada por ambos artistas y marcada como «AP», lo que la distingue de la edición estándar numerada de 100 ejemplares. Las Artist Proofs tienen un valor añadido en el mundo del arte debido a su disponibilidad limitada y su vínculo directo con el proceso de aprobación de los artistas, lo que convierte a esta pieza en una joya especialmente codiciada por los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Imágenes y tensión simbólica Esta obra presenta al David clásico de Miguel Ángel, símbolo de los ideales renacentistas de belleza, juventud y heroísmo, reinterpretado con un toque moderno: porta una ametralladora. La marcada yuxtaposición entre ideales humanistas atemporales e instrumentos de guerra contemporáneos genera una poderosa crítica a la violencia y a cómo los iconos culturales se reinterpretan para reflejar las ansiedades actuales. Sobre un fondo urbano cubierto de grafitis, la figura encarna el choque entre las altas tradiciones artísticas y la crítica social a pie de calle. La obra invita al espectador a reflexionar sobre cómo los ideales de fuerza y ​​belleza se corrompen al ser reinterpretados en el contexto de la militarización. Colaboración intergeneracional Blek le Rat, nacido como Xavier Prou ​​en Francia en 1951, es considerado el padre del grafiti con esténcil, influyendo en innumerables artistas con sus intervenciones en París desde la década de 1980. Shepard Fairey, nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, saltó a la fama con su campaña OBEY y sus grabados de fuerte contenido político, alcanzando posteriormente reconocimiento internacional con su póster Hope de Barack Obama. Su creación conjunta, David con ametralladora, demuestra cómo dos generaciones de artistas de diferentes orígenes culturales pueden fusionar sus prácticas para crear un mensaje unificado. La obra funciona como homenaje al arte clásico y, a la vez, como crítica al mundo moderno. Rareza e importancia como objeto de colección Las ediciones de Prueba de Artista, como esta, son más raras que las tiradas regulares y suelen reservarse para los propios artistas o para colaboradores clave. Marcada como «AP» y con las firmas de Fairey y Blek le Rat, esta impresión posee un gran valor histórico y artístico. Más allá de su escasez, la obra es una representación impactante de cómo los artistas urbanos reinterpretan símbolos culturales para abordar problemas acuciantes como la guerra y la decadencia social. La serigrafía «David con ametralladora AP» constituye un ejemplo paradigmático de la fusión entre la historia del arte y la protesta moderna a través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Máscara generativa verde. Pintura acrílica original de Mysterious Al. Obra de arte única sobre lienzo tensado, lista para colgar, del artista pop de arte callejero. 2023. Pintura acrílica en aerosol, técnica mixta, firmada. Obra original. Tamaño: 36x36. Mysterious Al utilizó IA para seleccionar los colores; él pintó la obra a mano. "Estas dos pinturas fueron realizadas en conjunto conmigo utilizando un algoritmo para elegir los colores. Es la primera vez que hago esto, y realmente funcionó." -Al Misterioso. Máscara generativa verde: una síntesis tecnocultural en el arte La unión de tecnología y arte alcanza un clímax fascinante en "Generative Mask Green" de Mysterious Al, una pintura acrílica original que está revolucionando el panorama del arte pop urbano. La obra es un ejemplo paradigmático de cómo los artistas contemporáneos están aprovechando las capacidades de la era digital para redefinir la creación y la percepción del arte. En este caso, la innovación reside tanto en la vibrante estética visual que caracteriza a Mysterious Al como en el proceso creativo que subyace a la pintura. Mediante el uso de inteligencia artificial para seleccionar la paleta de colores, el artista ha fusionado la precisión de los algoritmos con la esencia de la creatividad humana, dando como resultado una obra de arte única que captura el espíritu de la época. El proceso: La IA se encuentra con el acrílico en el arte callejero Con un enfoque innovador, "Generative Mask Green" surgió de la colaboración entre Mysterious Al y la tecnología de IA. La IA se encargó de seleccionar los colores, una tarea tradicionalmente reservada a la intuición del artista. Este método pionero permitió explorar una paleta de colores que, sin la intervención del algoritmo, podría haber permanecido inexplorada, dando como resultado una estética fresca e inesperada. Una vez seleccionados los colores, Mysterious Al se puso manos a la obra, utilizando pintura en aerosol y técnicas mixtas para dar vida a la pieza. Esta obra de 91x91 cm (36x36 pulgadas) personifica la evolución del arte pop urbano y el grafiti, representando un cambio con respecto a los métodos tradicionales del género. El uso de herramientas de IA introduce una nueva narrativa en el arte urbano, un género que siempre refleja las tendencias y tecnologías actuales. La obra lleva la firma del artista, no solo físicamente a través de sus pinceladas, sino también conceptualmente, mediante su disposición a permitir que una máquina participara en el proceso creativo. El resultado de esta colaboración es una pintura que refleja tanto la continuidad de la visión del artista como el advenimiento de una nueva era donde la tecnología se convierte en parte integral del proceso artístico. Captura la esencia del Arte Pop Urbano, que se nutre de la innovación y la ruptura con lo establecido. La pintura es un testimonio de la adaptabilidad de Mysterious Al y su apertura a lo desconocido, cualidades que siempre han estado en el corazón del movimiento del arte urbano. Máscara generativa verde: reflejando el pulso de la sociedad moderna «Generative Mask Green» va más allá de representar la síntesis de la IA y la expresión artística; refleja el pulso de la sociedad moderna y su compleja relación con la tecnología. La pintura es un comentario visual sobre la convergencia de nuestras realidades digitales y físicas. Encarna el espíritu del Street Pop Art, que a menudo funciona como un barómetro cultural, midiendo y expresando los cambios sociales a través de medios visuales. En esta obra, Mysterious Al no es solo un artista, sino un narrador cultural que documenta la era de la IA a través del prisma del arte urbano. La estética de la pintura es inconfundiblemente de Mysterious Al, pero el proceso de selección de color introduce un elemento inesperado. Este aspecto invita a los espectadores a interactuar con la obra a un nuevo nivel, a cuestionar los orígenes de las decisiones tomadas en el lienzo y a contemplar el futuro del arte en una era donde las máquinas pueden desempeñar un papel en la expresión creativa. Para el arte pop urbano y el grafiti, siempre profundamente arraigados en la emoción humana y el discurso social, la introducción de la IA representa una fascinante expansión del arsenal artístico, permitiendo nuevas formas de diálogo y expresión. «Generative Mask Green» no es solo una pintura, sino un símbolo del panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Representa un audaz paso hacia un futuro donde se difuminan las fronteras entre artista y máquina, donde la creatividad es una danza entre el impulso humano y la sugerencia algorítmica. Esta obra constituye una poderosa declaración sobre el potencial de la tecnología para influir y potenciar el proceso creativo, ofreciendo una visión de un nuevo horizonte tanto para artistas como para amantes del arte. Mientras Mysterious Al continúa explorando este fértil terreno entre el arte y la inteligencia artificial, el mundo del arte anticipa las innovadoras creaciones que surgirán de esta dinámica colaboración.

Leer Más Menos

LA Hands Painted, impresión serigráfica de edición limitada de 7 colores, realizada a mano, sobre papel Stonehenge de 298 g/m² por OG Slick, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 24x24. Pintura en aerosol, grafiti, mano, señal de pandilla, señal con la mano, LA, Los Ángeles, California, Mickey Mouse, Disney, etiqueta, impresión Throw Up. OG Slick, un nombre icónico sinónimo de la vibrante estética del arte urbano y pop, presenta una obra maestra titulada "LA Hands Painted". Esta creación de 2021 captura la esencia de Los Ángeles, California, fusionando elementos de su cultura, su carácter y su inconfundible estilo. Con unas dimensiones considerables de 61x61 cm, la obra atrae inmediatamente la atención del espectador hacia las manos representadas, que recuerdan a los gestos característicos de las pandillas angelinas. La complejidad de las manos, junto con la fluidez del grafiti, transmite tanto rebeldía como un homenaje a una ciudad conocida por su espíritu indomable. Más allá del reconocimiento inmediato de las manos, la influencia de Disney, en concreto de Mickey Mouse, se percibe de forma sutil pero inconfundible. El aerosol, sostenido de una manera que evoca al querido personaje, introduce un contraste lúdico con la crudeza de las imágenes urbanas. Es esta fusión de estética urbana con elementos de la cultura pop lo que distingue a OG Slick, logrando que su obra conecte tanto con los aficionados al arte urbano como con un público más amplio. Esta pieza en particular, "LA Hands Painted", es una serigrafía artesanal de siete colores, una técnica venerada por su capacidad para ofrecer colores ricos y vibrantes y capturar los detalles que el artista plasmó. Impresa en papel Stonehenge de 298 g/m², esta elección garantiza durabilidad y un acabado impecable, ideal para cualquier colección. Dada su condición de edición limitada, con solo 200 copias disponibles, cada una firmada y numerada por OG Slick, se erige como un testimonio de exclusividad y genialidad artística. A través de esta obra, la esencia de Los Ángeles, sus calles, letreros y símbolos, se inmortalizan, mostrando el espíritu de la ciudad y la visión artística sin parangón de OG Slick.

Leer Más Menos

Compre Deep Ocean, Vast Hell Edición limitada en aerosol y serigrafía adornados a mano sobre papel de archivo Sommerset Deckled de 250 g/m² del artista Dee Dee Modern Pop art. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 5 obras de arte Tamaño 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas Dee Dee es una artista callejera con sede en la ciudad de Nueva York que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a sueños y pesadillas surrealistas y cinematográficos. Es en ese mundo -entre el sueño y el sueño, entre la superficie y el subconsciente- donde el espectador es invitado a entrar. El trabajo encapsula temas de lo que se ve y lo que no se ve, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitar.

Leer Más Menos

Turtle Island Ganas Collage Original Único en su Tipo. Obra de arte realizada con plantilla de pintura en aerosol sobre papel de algodón, por el artista de arte callejero y cultura pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. 2022. Pintura original con aerosol firmada. Tamaño: 20,5" x 26,5". Plantillas pintadas a mano con aerosol sobre papel 100% algodón. Bordes irregulares hechos a mano. Firmada y numerada por Ernesto Yerena Montejano. Pieza única. La expresión artística del "Collage Ganas de la Isla Tortuga" de Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano es un artista profundamente arraigado en la intersección cultural del arte pop urbano y el grafiti. Su obra, "Collage de Ganancias de Isla Tortuga", es una vibrante celebración de la identidad cultural, la resiliencia y el espíritu de resistencia. Esta original y única pintura con plantilla de aerosol sobre papel de algodón encapsula la esencia de la visión artística de Montejano: "Hecho con Ganancias". Firmada por el artista, esta obra de 52 x 67 cm refleja el compromiso de Montejano con la creación de piezas que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están impregnadas de comentarios sociales y políticos. Simbolismo y técnica en la obra de Montejano En «Collage Ganas de la Isla Tortuga», Montejano emplea la tortuga, criatura venerada en muchas culturas indígenas por cargar el mundo sobre su caparazón, como figura central que simboliza la tierra y la interconexión de la vida. El término «Isla Tortuga» es un nombre que varias tribus nativas americanas utilizan para referirse al continente norteamericano, y su inclusión en el título vincula la obra con temas de herencia y tierra. La elección de materiales de Montejano —papel de trapo 100% algodón con bordes irregulares— complementa la temática orgánica, arraigando la pieza en la tradición y la artesanía. Las plantillas aplicadas con aerosol crean un marcado contraste característico del arte del grafiti, mientras que los intrincados detalles y la superposición de capas evocan la complejidad de las imágenes del arte pop. La contribución de Ernesto Yerena Montejano al arte pop callejero Montejano, artista mexicano-estadounidense, contribuye al rico panorama del arte pop urbano con obras como "Collage de Ganas de la Isla Tortuga", que abordan temas de identidad, comunidad y activismo. Su obra suele reflejar las experiencias de la frontera entre Estados Unidos y México, funcionando como un comentario visual sobre el panorama sociopolítico. Al integrar motivos de la cultura indígena y chicana, Montejano tiende un puente entre el pasado y el presente, creando un diálogo entre narrativas históricas y problemáticas contemporáneas. Su arte trasciende los límites tradicionales del arte urbano, ofreciendo una narrativa universal y profundamente personal. A través de su arte, Montejano invita a los espectadores a participar en conversaciones más amplias sobre justicia social, patrimonio y la condición humana, consolidando su lugar en el panteón del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Obra de arte original y única de Street Prophet, pintada con acrílico sobre papel de archivo por el popular artista de graffiti callejero KC Ortiz. KC Ortiz "Profeta Callejero" KC ORTIZ Profeta Callejero, 2021 Pintura acrílica sobre papel de archivo 8.66 x . 12.99 pulgadas 22 x . 33 cm 1 de 1.

Leer Más Menos

Detroit Serie 16 Pintura original Pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera entelada por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2010. Obra original firmada y titulada. Pintura acrílica en aerosol, técnica mixta, sobre panel de madera entelado. Lista para colgar. Arte de graffiti. Letras burbuja. Tamaño: 24 x 24 pulgadas. Siempre quise hacer una exposición como esta. Últimamente me he dedicado principalmente a la pintura con técnicas mixtas, pero llevo más de treinta años haciendo grafiti puro y duro, si se le puede llamar así. Eso es lo que me convirtió en Cope2. Pero me gusta variar y mostrar mis diferentes estilos. Así que, con esta exposición, puedo mostrar mi evolución estilística y cómo he progresado. "Versátil" muestra de dónde vengo y qué hago ahora", dijo Cope2 desde su estudio en Nueva York. Serie Detroit 16 de Cope2: Un emblema del arte pop callejero y el arte del grafiti Cope2, nombre sinónimo de la vibrante crudeza del arte pop callejero y el grafiti, nos presenta "Detroit Series 16", que encapsula la esencia de la expresión urbana. Esta pintura original de 2010 es un vívido ejemplo de la fusión de pintura en aerosol, pintura acrílica y técnica mixta sobre madera entelada. Con unas considerables dimensiones de 61x61 cm, esta pieza lista para colgar es una auténtica creación de Cope2, con sus icónicas letras burbuja que rebosan la energía y la espontaneidad características de su obra. Esta pieza en particular de la Serie Detroit es un rico tapiz de color, textura y forma. El uso de madera entelada como soporte representa una ruptura con los muros temporales y los vagones de metro que tradicionalmente sirven de lienzo para los grafiteros. La elección del material por parte de Cope2 marca un paso consciente hacia la permanencia y la longevidad de su arte, en consonancia con su deseo de evolucionar y adaptarse a lo largo de sus más de treinta años de trayectoria artística. Al emplear un enfoque de técnica mixta, Cope2 tiende un puente entre el arte callejero y crudo del graffiti y la naturaleza refinada y deliberada de las obras creadas en estudio. La evolución del estilo en el trabajo de Cope2 La trayectoria que Cope2 describe en su transición a la pintura con técnicas mixtas se evidencia en "Detroit Series 16". La obra funciona como una narrativa visual de su evolución estilística, revelando las capas de crecimiento y cambio que definen su carrera. En sus propias palabras, la versatilidad de su arte demuestra la amplitud de su experiencia, desde las expresiones desenfrenadas del grafiti más radical hasta las complejas y multidimensionales piezas que crea en la actualidad. La obra cuenta la historia de un artista que no se conforma con lo establecido, sino que constantemente expande los límites de su medio para explorar nuevas técnicas y conceptos. La esencia del arte urbano, que enfatiza la accesibilidad y la participación comunitaria, se conserva en esta obra, incluso al tiempo que incorpora elementos del arte pop centrados en los medios de comunicación y la cultura popular. La obra de Cope2, principalmente "Detroit Series 16", es un testimonio del poder transformador del arte para transmitir experiencias personales y narrativas sociales. Es una representación visual de la creencia del artista en el cambio, el potencial del grafiti para evolucionar y su capacidad para reflejar estos cambios a través de su arte. Impacto y legado de la serie Detroit de Cope2 El impacto de "Detroit Series 16" trasciende el atractivo visual de sus colores vibrantes y formas intrincadas. Representa un momento clave en la historia de la integración del arte urbano al mundo de las bellas artes. La obra de Cope2, con su estética distintiva y su compromiso con los valores esenciales del grafiti, ha sido fundamental para redefinir la percepción del arte urbano. La serie, en particular esta pieza, ejemplifica la fluidez del arte contemporáneo, donde los géneros se entrecruzan y surgen nuevas formas. A medida que el arte urbano continúa ganando reconocimiento y respeto dentro de la comunidad artística, obras como "Detroit Series 16" se erigen como hitos en este camino de aceptación cultural. Nos recuerdan las raíces de esta forma de arte en las expresiones espontáneas, a menudo no autorizadas, que se encuentran en entornos urbanos de todo el mundo. Sin embargo, también simbolizan la posibilidad de trascendencia, de un arte que puede elevarse de las calles para adornar las paredes de coleccionistas y entusiastas que valoran la autenticidad y la fuerza cruda que el grafiti encarna. Al analizar el legado de la serie "Detroit Series 16" de Cope2, resulta imposible ignorar la influencia del artista en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para transitar de la calle al estudio sin perder la esencia del espíritu del grafiti es notable. La serie ofrece un testimonio visual de la perdurable relevancia de Cope2 en el mundo del arte, destacando su papel no solo como artista, sino también como cronista del lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano. A través de sus creaciones, Cope2 continúa contribuyendo al diálogo sobre qué constituye el arte, quién puede crearlo y dónde merece ser exhibido.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Bo130 y Microbo - Edición Limitada Beige. Diseño exclusivo en aerosol de la famosa marca de pintura para graffiti Montana MTN. Sin caja. Este dúo de italianos inició su trayectoria hace casi 15 años y, desde entonces, han vivido la época dorada del arte urbano, con exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y colaboraciones con prestigiosas marcas textiles. Este hecho no pasó desapercibido para nosotros y, en 2005, los invitamos a exponer en nuestra Galería Montana de Barcelona. Tan solo un año después de la exposición, una de sus obras ya figuraba en una de nuestras ediciones limitadas.

Leer Más Menos

Pintura original en aerosol acrílico Blue Splash de Totem TC5. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2021. Pintura acrílica y en aerosol firmada. Obra original. Tamaño: 12 x 9 pulgadas. Blue Splash de Totem TC5 – Obra original en acrílico y aerosol de arte pop urbano y grafiti Blue Splash es una pintura original de 2021, de 30 x 23 cm sobre lienzo, obra de Totem TC5, un nombre reconocido en el mundo del grafiti que domina el arte del estilo, la forma y la precisión visual. Creada con acrílico y pintura en aerosol, esta obra única refleja el compromiso de Totem con la tipografía audaz y la composición dinámica. La pieza se centra en su nombre, escrito con una caligrafía estilizada, gruesa y blanca, delineado en azules vibrantes y acentuado por explosiones orgánicas de verde, gris y beige. La estructura de las letras es equilibrada y segura, revelando años de disciplina para mantener la fluidez, la simetría y el ritmo dentro de una estética de estilo libre. Los colores explosivos y las capas de aerosol que rodean el nombre crean un efecto de movimiento y resonancia, convirtiéndolo en un ícono impactante. Letras de grafiti y dominio de la forma Totem TC5 es ampliamente reconocido por su habilidad para transformar las letras tradicionales del grafiti en composiciones dinámicas que transmiten tensión, equilibrio e identidad. En Blue Splash, las letras de su nombre son gruesas y angulares, con bordes definidos y una consistencia espacial impecable. La decisión de usar un blanco intenso para el nombre le permite dominar la composición, mientras que los contornos y rellenos de color crean una sensación de profundidad y sombra. Esta obra no es solo una firma; es una composición arquitectónica donde cada letra interactúa con la siguiente como una bailarina congelada en el tiempo. El uso de múltiples tonalidades de azul para construir el contorno del nombre añade peso y profundidad a la experiencia visual, reforzando la posición de Totem como un técnico del estilo con raíces en la disciplinada cultura del grafiti neoyorquino de antaño. Teoría del color, energía y movimiento visual El fondo de Blue Splash es más que un campo de color: es un eco visual del acto físico del grafiti. La pintura en aerosol crea una bruma de nubes verdes, grises y rosas superpuestas que interactúan con el fondo azul, formando una superficie pulsante de marcas y gestos. Esta composición cromática refuerza la energía del nombre, casi como una explosión sonora que irradia desde el centro. El ligero moteado y la variación en la opacidad sugieren capas de pintura aplicadas con rapidez y precisión, capturando la inmediatez del grafiti callejero y, a la vez, fijándola a la permanencia de un lienzo de estudio. El uso que hace Totem de un caos controlado en el fondo amplifica la geometría deliberada de las letras, ofreciendo tanto crudeza como refinamiento en un marco unificado. Legado y estilo en el arte pop callejero y el grafiti Como miembro del legendario colectivo TC5, Totem ocupa un lugar de honor en la historia del grafiti. Su nombre es sinónimo de innovación, versatilidad y maestría, cualidades que Blue Splash plasma en cada pincelada. Esta obra no es solo una muestra de estilo grafiti, sino un reflejo de tradición, evolución e identidad. En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, Blue Splash captura la esencia del grafiti: transformar lo personal en icónico, lo efímero en permanente y el nombre en una arquitectura visual de energía y cultura. Esta pieza representa una oportunidad única para coleccionistas de poseer una muestra concentrada de excelencia en el grafiti, firmada con aerosol y convertida en legado.

Leer Más Menos

Mapa del metro de la ciudad de Nueva York II PP Printers Proof HPM Impresión de archivo por Cope2- Fernando Carlo Edición limitada Pintado a mano Múltiple sobre papel Moab Rag Fine Art Papel Artista Pop Obra de arte moderna. Prueba de impresión PP Printers 2017 Firmada y marcada PP HPM Impresión con detalles a mano Edición limitada Tamaño de la obra 17x24 Pigmento de archivo Bellas Artes. La visión de Cope2 en "Prueba de impresión PP del mapa del metro de la ciudad de Nueva York II" «New York City Subway Map II PP Printers Proof» de Cope2, también conocido como Fernando Carlo, es una impactante representación de la energía y la vitalidad de la cultura del arte urbano, plasmada en el símbolo mismo del movimiento urbano: el mapa del metro de Nueva York. Esta edición limitada de 2017 es una obra múltiple pintada a mano (HPM) sobre papel Moab Rag Fine Art Paper, cada pieza firmada y marcada como prueba de imprenta por Cope2. La obra, de 43 x 61 cm, exhibe una fusión de técnicas de bellas artes con pigmentos de archivo y la energía cruda y espontánea del arte urbano, gracias a los icónicos detalles pintados a mano de Cope2. En esta serie, el trabajo de Cope2 trasciende la simple representación geográfica de un mapa, transformándolo en un lienzo que narra el pulso de la cultura underground de la ciudad. Cada prueba de imprenta es una pieza única que invita a la reflexión, un segmento del diálogo más amplio que Cope2 ha liderado en la escena del arte urbano durante décadas. Sus característicos grafitis y firmas de estilo salvaje no son meras marcas, sino que simbolizan el lenguaje de las calles y hablan de la identidad, la lucha y la voz de los artistas urbanos. La intersección entre el paisaje urbano y la expresión artística La serie "Mapa del Metro de Nueva York II" es más que una herramienta de navegación; es un viaje lleno de historias por las calles de Nueva York, una exploración visual de la historia del grafiti en la ciudad. El mapa sirve de base para la exploración artística de Cope2, donde superpone sus distintivas firmas y coloridas abstracciones. Esta interacción entre líneas estructuradas y grafiti salvaje es una metáfora que yuxtapone el orden de la ciudad con el caos de sus subculturas. Como prueba de imprenta, esta obra ocupa un lugar especial en el proceso de producción, siendo una de las primeras impresiones de la prensa, revisada por el artista para garantizar su calidad y detalle. La decisión de Cope2 de embellecer a mano cada pieza subraya la importancia del toque artístico, asegurando que cada impresión lleve consigo un fragmento del alma de la calle. La técnica HPM refuerza esta conexión, uniendo las piezas únicas de arte urbano con las reproducciones artísticas de alta calidad. En esencia, «New York City Subway Map II PP Printers Proof» de Cope2 es un testimonio del legado perdurable del grafiti como forma de arte pop urbano y arte callejero. Captura la esencia del espíritu urbano de Nueva York, y cada impresión funciona como un artefacto histórico de la rica cultura del arte callejero de la ciudad. A través de su obra, Cope2 continúa influyendo en el diálogo en torno al arte callejero, asegurando que su voz cruda y sin filtros siga siendo una parte vibrante del mundo del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Absolute Ali Unique Original HPM Spray Paint Silkscreen Print de Mr. Brainwash- Thierry Guetta. Serigrafía de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. Obra original única de 2017, firmada y enmarcada a medida con certificado de autenticidad . Técnica mixta con pintura en aerosol y acrílico, con detalles pintados a mano por HPM. Medidas: 48,5 x 35,5 cm. Representa al famoso boxeador Muhammad Ali levantando los brazos en señal de victoria. Gran cantidad de pintura en aerosol y detalles pintados a mano. Marco dorado ornamentado a medida. Medidas: 57 x 45 cm. Evolución e impacto del arte callejero pop y graffiti de Mr. Brainwash La energía vibrante e irreverente del arte pop callejero y el grafiti ha transformado radicalmente el panorama visual de la cultura urbana. Estas formas de expresión artística, profundamente arraigadas en las contraculturas subversivas del pasado, han ascendido al panteón del arte elevado gracias a la obra de visionarios como Thierry Guetta, también conocido como Mr. Brainwash. Su enfoque único del arte, que combina elementos del arte callejero y el arte pop, ha dado como resultado creaciones no solo visualmente impactantes, sino también ricas en comentarios culturales. Mr. Brainwash irrumpió en la escena artística con su innovadora fusión de la sensibilidad del arte callejero y la estética del arte pop. Su obra suele incorporar figuras icónicas y motivos familiares, recontextualizándolos dentro de la crudeza urbana y la energía espontánea del arte callejero. Su obra de 2017, "Absolute Ali", es un poderoso testimonio de este estilo. Mediante la serigrafía y los adornos a mano con pinturas acrílicas y en aerosol, Mr. Brainwash crea una textura multicapa que refleja la complejidad del icono cultural que representa: el legendario boxeador Muhammad Ali. "Absolute Ali" - Una obra maestra de técnica mixta "Absolute Ali" es un impresionante ejemplo del arte de Mr. Brainwash. Esta obra presenta una serigrafía de edición limitada, realizada con técnica mixta sobre papel de bellas artes, que retrata al campeón de peso pesado Muhammad Ali. La obra captura el momento triunfal de Ali alzando los brazos en señal de victoria, inmortalizando la emoción y el poder de la leyenda del deporte. Mediante la aplicación de vibrantes y caóticas pinceladas de color, la obra se impregna de una sensación de movimiento y dinamismo características tanto del estilo boxístico de Ali como del enfoque artístico de Mr. Brainwash. Esta obra no es un simple retrato, sino una celebración del triunfo, la diversidad y el espíritu indomable de la voluntad humana, personificados por Ali. El fondo de la composición es un auténtico collage de imágenes y color, donde cada capa de pintura y cada elemento serigrafiado se superpone al anterior para crear un rico tapiz de estímulos visuales. La pieza es un deleite para los sentidos, donde las salpicaduras de pintura aplicadas a mano no solo añaden textura, sino que también crean una energía casi palpable que irradia del lienzo. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el arte contemporáneo Obras como "Absolute Ali" son ejemplos clave de cómo el arte pop urbano y el grafiti han transformado los límites del arte tradicional. Reflejan el espíritu cultural de la época, plasmando las voces, las luchas y las victorias de las calles. Al llevar este tipo de obras a las galerías y al ámbito de las bellas artes, artistas como Mr. Brainwash desafían las ideas preconcebidas sobre qué puede ser el arte y a quién va dirigido. Esta democratización del arte ha dado lugar a un mundo artístico más inclusivo y diverso, donde la línea entre el arte culto y la cultura urbana se difumina cada vez más. La edición limitada de "Absolute Ali", junto con sus detalles pintados a mano, garantiza que cada pieza sea un tesoro único, que representa la visión de Mr. Brainwash. El marco dorado ornamentado, hecho a medida, realza aún más su atractivo, yuxtaponiendo las connotaciones tradicionalmente lujosas del oro con la esencia cruda y auténtica del arte urbano. Para los coleccionistas, poseer una pieza como "Absolute Ali" no es solo una inversión en arte; Es una inversión en la historia cultural, una instantánea del auge del arte callejero que transformó el mundo del arte. «Absolute Ali» es más que una obra de arte; es un artefacto cultural que encarna la esencia del Pop Art y el grafiti. Mediante la fusión de la serigrafía y la pintura en aerosol, Mr. Brainwash ha creado una obra vibrante que encapsula el espíritu de Muhammad Ali y la esencia del arte callejero. Es una declaración audaz en la narrativa de la historia del arte, que destaca la naturaleza en constante evolución de la expresión artística y el poder del arte para capturar la experiencia humana.

Leer Más Menos

Third Rail PP Printers Proof Edición Limitada Impresión Serigráfica de 7 Colores Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes de 320 g/m² por el Artista de Graffiti Pop Risk Rock. Prueba de impresión PP 2015. Edición limitada firmada. Tamaño de la obra: 24x24. Third Rail, 2015. Serigrafía a color sobre papel Coventry Rag Fine Art de 61 x 61 cm (hoja). Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Serigrafía de 7 colores sobre papel Fine Art de 320 g/m². Tamaño: 61 x 61 cm. Lanzamiento: 10 de mayo de 2015. Tirada: 50 ejemplares. Esta edición se vendió originalmente junto con la monografía de Risk, Old Habits Die Hard. El libro narra la trayectoria de Risk como uno de los pioneros del grafiti en Los Ángeles y su objetivo de no solo expandir los límites de su propio arte, sino también de contribuir al reconocimiento mundial del movimiento del grafiti. «Third Rail», del aclamado artista de graffiti pop Risk Rock, es una impactante representación de la vitalidad y la energía subversiva que definen el arte urbano. Lanzada el 10 de mayo de 2015 como una serigrafía artesanal de edición limitada, refleja la reputación del artista por desafiar los límites visuales. Cada una de las impresiones de esta edición exclusiva se presenta en papel Coventry Rag Fine Art de 320 g/m² de primera calidad, con unas dimensiones de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Esta impresión en particular, marcada como Prueba de Impresor (PP), se distingue de la edición principal limitada a 50 ejemplares, lo que la convierte en una pieza aún más única y codiciada por los coleccionistas. Con una vibrante paleta de siete colores, la técnica de serigrafía empleada por Risk realza la profundidad textural y la intensidad cromática de la obra, celebrando el vínculo intrínseco del graffiti con la cultura urbana. La obra no solo está firmada por el artista, sino también numerada y fechada en su borde inferior, lo que verifica su autenticidad y la vincula directamente con la trayectoria de su creador. La imagen en sí, un rostro diabólico y sonriente sobre un fondo de colores y formas psicodélicas, irradia el espíritu rebelde inherente al movimiento del grafiti. Esta edición tiene un significado especial, ya que se vendió originalmente junto con la monografía de Risk, «Old Habits Die Hard». La publicación profundiza en el influyente papel de Risk como uno de los precursores de la escena del grafiti de Los Ángeles. Su trabajo y liderazgo contribuyeron a catapultar el arte callejero desde sus raíces clandestinas hasta convertirse en un movimiento significativo reconocido mundialmente. La monografía detalla la trayectoria de Risk como artista y su dedicación a impulsar no solo sus expresiones artísticas, sino también a contribuir a una mayor aceptación y apreciación del grafiti como una forma de arte legítima y poderosa. "Third Rail" de Risk Rock se erige como una potente representación de esta era transformadora en el arte, simbolizando la transición del graffiti desde las esquinas de las calles a las galerías de arte y asegurando el legado de Risk dentro del tapiz cultural del arte pop, el arte callejero y el graffiti.

Leer Más Menos

Señal perdida, todo bien - Obra de arte original y única de Big Poppa pintada a mano en Ron English - POPaganda ¿No lo ves? Juguete de arte en vinilo. Figura pintada a mano por Dead St. 1 de 1. Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol.

Leer Más Menos

City Mouse Mad Spray Can Mutant Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero KMLO x Jeremy MadL x Martian Toys. Figura de vinilo diseñada por Camilo Gonzales @KmiloChili. Mide 20 cm de alto, tiene 6 puntos de articulación e incluye dos pares de zapatos: Eraser y Vans. ¡Suena de verdad! Edición limitada de 250 unidades. ¡Acompaña a City Mouse y descubre todos los secretos de la calle! Sigue a CM por los callejones y escaleras de incendios en busca de las mejores migajas en los contenedores más "veteranos". Aprende a seguir las sombras y a marcar tu territorio mientras vigilas de cerca al Cerdo de la Ciudad. Descubre consejos esenciales para perfeccionar tu estilo, como por ejemplo, cómo proteger tu cuello. City Mouse tiene mucho que enseñarte y es muy ágil, pero no te preocupes si se adelanta demasiado; solo sigue el SONAJERO.

Leer Más Menos

Natalie Wood Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

Leer Más Menos

Qwiky con daños de batalla, firmado, dorado y negro, Canbot Canz, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Figura de acción firmada de 2020, edición limitada de 200 unidades, color dorado y negro con efecto de batalla. Nueva en caja. Tamaño de la ilustración: 3 x 5,5 pulgadas. Figura de acción Canz Art Toy. La gran mayoría no está firmada. La intersección del arte pop callejero y los coleccionables de vinilo: El Qwiky Canbot Canz con daños de batalla El mundo del arte pop callejero y el grafiti siempre ha sido vibrante y en constante evolución, con artistas que buscan nuevos medios para expresar sus visiones únicas y conectar con el público. Entre estos medios, los juguetes de vinilo artísticos han surgido como una poderosa forma de arte coleccionable, fusionando a la perfección la esencia del arte callejero con la cultura de los objetos de colección. Un ejemplo brillante de esta fusión es el Battle Damaged Qwiky Signed Gold & Black Canbot Canz, un juguete de vinilo coleccionable de edición limitada creado por la colaboración entre el reconocido artista de grafiti callejero Czee13 y el prolífico creador QUICCS. Esta pieza no es solo un juguete; es una declaración, un pedacito de la calle llevado al dominio del coleccionista. El Battle Damaged Qwiky Canbot Canz destaca por su distintiva combinación de colores: un esquema contrastante y austero de dorado y negro. Simboliza el desgaste propio del arte urbano, las marcas del tiempo y la experiencia que dan al grafiti su carácter distintivo. Limitada a una edición de 200 ejemplares, esta Canbot Canz es una pieza rara, ya que la gran mayoría de la colección no está firmada. Por lo tanto, las que llevan la firma de Czee13 son muy codiciadas por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. La esencia de la colaboración en el arte callejero traducida al vinilo La colaboración entre Czee13 y QUICCS es un testimonio del espíritu colaborativo inherente al arte pop urbano. Su asociación para el Canbot Canz Qwiky Battle Damaged muestra una fusión de sus estilos: la pasión de QUICCS por la estética mecha y las influencias del hip-hop convergen con el estilo urbano orgánico y crudo de Czee13. Cada Canbot Canz refleja una narrativa que habla de resiliencia y supervivencia en la jungla urbana. Con unas dimensiones de 7,6 x 14 cm, este Canbot Canz es una potente expresión artística compacta. Es importante destacar el significado del estado del juguete, denominado "con daños de batalla". Este término hace referencia al estándar de la narrativa visual en el arte urbano, donde cada rasguño y línea de aerosol irregular cuenta una historia sobre la vida de la obra en el espacio público. El diseño de este Canbot Canz incluye deliberadamente elementos que imitan dichos "daños", convirtiendo lo que tradicionalmente serían imperfecciones en insignias de honor, al igual que en el arte urbano real que resiste el paso del tiempo y las inclemencias del clima. El impacto cultural de los juguetes de arte de edición limitada La rareza del Canbot Canz Qwiky Battle Damaged aumenta su atractivo y es una estrategia que refleja la naturaleza efímera del arte urbano: hoy está, mañana desaparece. Limitado a 200 piezas, esta exclusividad crea una sensación de urgencia y una mayor apreciación por la obra, al igual que el grafiti impermanente que puede existir solo brevemente antes de ser pintado encima o borrado. Esta escasez también refleja las raíces underground del arte urbano, donde el acceso y el conocimiento de ciertas obras crean una moneda subcultural de lo cool. Si bien la mayoría de estas piezas de colección no están firmadas, aquellas que llevan la firma de Czee13 adquieren un estatus superior. Se convierten en un vínculo directo con el artista, como tener una obra de arte mural firmada en miniatura. Este toque personal es un guiño a la tradición de los grafiteros de dejar su marca y firma en sus obras, lo que convierte a cada Canbot Canz firmado en una pieza codiciada para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El Canbot Canz como medio de expresión del arte pop callejero El vinilo Canbot Canz dorado y negro "Battle Damaged Qwiky Signed" de Czee13 y QUICCS trasciende la mera colección de arte urbano contemporáneo, llevando la esencia de la cultura del grafiti a una nueva forma. Es una manifestación del dinamismo del arte callejero, una pieza tangible que captura el espíritu de las calles de una manera que se puede sostener, exhibir y atesorar. Para los coleccionistas, no se trata solo de poseer un vinilo; se trata de tener en sus manos un fragmento de la historia del arte urbano, un momento de colaboración artística y un símbolo de la cultura que admiran y desean preservar. Este Canbot Canz es una declaración, un tema de conversación y, en definitiva, un puente entre el mundo táctil de los coleccionistas de arte y el a menudo efímero ámbito del grafiti callejero.

Leer Más Menos

Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos