Pintura en aerosol

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Coco Chanel en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP), firmada y marcada. Impresión giclée AP en papel de archivo Coventry Rag. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas). Riskoleum: La moda se une al grafiti en un homenaje de edición limitada La edición limitada «Coco Chanel Riskoleum», obra del pionero del graffiti Kelly Graval, conocido como Risk, captura la energía de la moda y la cultura urbana en una impactante composición. Creada como encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, la pieza fusiona la elegancia de la alta costura de Chanel con la cruda autenticidad de la iconografía del aerosol. Con unas dimensiones de 45,7 x 35,6 cm e impresa en papel de archivo Coventry Rag, esta prueba de artista (giclée) está firmada a mano y marcada como AP, lo que refleja el carácter coleccionable tanto del tema como del medio. Al más puro estilo Risk, transforma un objeto utilitario —el aerosol— en un lienzo para la crítica de la moda. La fusión distintiva de color y cultura de Risk Risk surgió de la escena del grafiti en Los Ángeles durante la década de 1980 y se convirtió en una figura clave para llevar el grafiti de las calles a las galerías. Su obra suele jugar con la estética del branding, la teoría del color y el simbolismo popular. La serie Riskoleum, una parodia de las marcas de pintura comerciales, es una de sus contribuciones más reconocibles a la fusión del arte pop callejero y el grafiti con el mundo del arte convencional. Con la edición Coco Chanel, Risk inyecta lujo en este marco urbano, fusionando la elegancia icónica de Chanel con la crudeza de la cultura del aerosol. El aerosol se convierte en una metáfora de la autoexpresión, el empoderamiento y la redefinición del estilo. El diálogo entre la moda y el grafiti La obra va más allá de simplemente exhibir el nombre de Chanel. Representa cómo los artistas del grafiti han reinterpretado los tropos tradicionales de la moda a través de la lente de la cultura urbana. Las capas al estilo esténcil, los campos de color y las técnicas de aerosol utilizadas en el formato Riskoleum contrastan marcadamente con el legado de la alta costura. Sin embargo, es precisamente esta tensión la que le otorga fuerza a la obra. La superposición de la influencia de Coco Chanel en una herramienta de expresión callejera invita a reflexionar sobre cómo el estilo evoluciona tanto desde la calle como desde la pasarela. Risk demuestra que el grafiti y la alta costura no son opuestos, sino colaboradores en una nueva era visual. Una edición de lujo para coleccionistas y amantes de la cultura. Como prueba de artista de una edición limitada, esta lámina Riskoleum de Coco Chanel se erige como una crítica y una celebración a la vez. Encargada para un importante evento de moda, conecta el mundo del diseño con la rebeldía del grafiti. Impresa en papel Coventry Rag con tintas de archivo, la técnica giclée le otorga profundidad y durabilidad, a la vez que conserva las vibrantes capas características de Risk. La obra no es solo un juego visual, sino una declaración sobre la individualidad, la belleza y el poder del arte para trascender las fronteras culturales. Risk continúa marcando la pauta en torno al arte pop urbano y el grafiti, demostrando una vez más que el estilo puede plasmarse tanto en aerosol como en tela.

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Sé fiel. Pintura original realizada con aerosol y pintura acrílica sobre madera reciclada por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 16,25 x 22 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

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Arrow Pulse Summer Original, técnica mixta pintada a mano sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Tavar Zawacki (Arriba), artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La flecha Pulse fue uno de los muchos diseños populares que creé para mi reciente exposición individual, Remix, en Detroit. Decidí hacer una edición más pequeña (5) de las flechas Arrow Pulse, ya que este diseño es un estilo popular e icónico. Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba

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Estatua de la Libertad - Puente de Brooklyn - Torres de Agua. Edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Herramientas de vandalismo: Las latas IV - Edición limitada Krylon. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Roger Gastman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta lámina es la cuarta entrega de mi reciente serie titulada «Herramientas de vandalismo» y fue creada especialmente para los coleccionistas de 1xRun. Tengo una enorme colección de pintura en aerosol y marcadores antiguos que he ido reuniendo durante años. Esta colección incluye exclusivamente latas de Krylon. Siempre que alguien viene a mi casa, sin importar quién sea, quiere preguntarme sobre mi colección de latas, marcadores y demás, y sacarles fotos. Con el auge del «grafiti» y el «arte callejero», y el arte asequible cada vez más accesible a través de sitios como 1xRun, es divertido recordar las herramientas que hicieron posible gran parte de esto. - Roger Gastman

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Kofie- Frisco Green Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Criado en Los Ángeles y muy activo en la escena del graffiti del oeste de Los Ángeles desde 1993, KOFIE, como se le conoce, es un artista urbano y de técnicas mixtas talentoso y muy respetado. Partiendo de sus inicios en el lettering del graffiti, ha desarrollado una abstracción de sus primeras obras que trasciende las tres dimensiones tradicionales del mundo conocido, creando composiciones elaboradas que se construyen unas sobre otras. Posee la habilidad innata de combinar la apreciación del pasado con su visión de un futuro prometedor, tanto en sus murales como en su trabajo de estudio, siendo uno de los pioneros del movimiento del graffiti.

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Tilt- White Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. El grafitero y artista toluense TILT nos ha deleitado durante años con sus inconfundibles throw-ups. Los ha hecho reconocibles a nivel internacional. Su diseño de letras y el uso del color siguen diferenciando su obra, como se puede apreciar en su edición limitada Montana Colors. Con un espíritu creativo y siempre innovando, Tilt nunca deja de experimentar. ¡Hasta el infinito y más allá!

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Tren 34. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO, escultura de vagón de carga, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. La fusión de trenes a escala y arte callejero en "Train 34" de LushSux En el ecléctico ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Train 34" destaca como testimonio del enfoque innovador de LushSux hacia el género. Esta obra, una fusión de un clásico vagón de tren a escala HO con la vibrante crudeza del grafiti, exhibe el estilo característico del artista. Creada en 2014, la obra original en acrílico no se limita a un lienzo tradicional; explora la forma y el espacio, difuminando las fronteras entre la escultura y la pintura. LushSux, artista australiano, es conocido por sus obras, a menudo controvertidas y transgresoras, en espacios públicos. Sin embargo, en "Train 34", redirige su expresión creativa a los límites controlados de un tren a escala, un objeto frecuentemente asociado con la precisión y el coleccionismo, ahora transformado en un lienzo en movimiento que transmite el espíritu rebelde del arte urbano. LushSux: Llevando el grafiti a espacios no convencionales La decisión de LushSux de pintar un vagón de tren a escala simboliza el ingenio inherente a la cultura del arte urbano. LushSux desafía las expectativas sobre dónde puede existir el arte urbano y qué puede adornar al elegir un tren a escala HO, un objeto muy apreciado por los aficionados al modelismo ferroviario. La obra presenta un grafiti o pintura throw-up, un estilo caracterizado por su rápida ejecución y a menudo utilizado por los grafiteros para marcar territorio. Sin embargo, al aplicarse a un tren a escala, la obra trasciende las reivindicaciones territoriales y entra en el ámbito del arte coleccionable. El tamaño de la pieza, 14x3, es modesto, pero capta la atención con sus colores brillantes y su diseño audaz, evocando la presencia imponente de las obras a escala real de LushSux. Importancia del "Tren 34" en el coleccionismo de arte contemporáneo «Train 34» representa la convergencia de la subcultura y la cultura del hobby, reflejando la creciente aceptación y celebración del arte del grafiti dentro del coleccionismo convencional. Esta pieza, pintada a mano y firmada por LushSux, es una creación única que captura la esencia del arte pop callejero: transitorio por naturaleza, pero inmortalizado por la permanencia de la artesanía del modelo. La singular fusión de un pasatiempo tradicional con el arte urbano convierte a esta obra en una pieza destacada dentro del catálogo de LushSux, cuya reputación como modelo y autodenominado «grafiti imbécil internacional» subraya su multifacética identidad como artista. A través de obras como «Train 34», LushSux continúa expandiendo los límites del arte callejero, invitándonos a reconsiderar los contextos en los que se puede apreciar el arte y desafiando las ideas preconcebidas sobre lo que constituye un lienzo.

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Money GID Glow 3oz Kickstarter Exclusive Canbot Canz Art Toy by Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figure Robot Pop Graffiti Artwork. 2021 Brilla en la Oscuridad GID Edición Limitada Exclusiva de Kickstarter Nuevo en Caja Tamaño 1.5x3 Robot Canz 3oz Canbot Canz Lata de Pintura en Aerosol Juguete de Arte. Lata de aerosol Money GID Glow de 3 oz de Czee13 – Edición limitada exclusiva de Kickstarter El Money GID Glow 3oz Canbot de Czee13 es una llamativa fusión entre la cultura de los juguetes coleccionables de diseño y la estética rebelde del grafiti y el surrealismo pop. Lanzada en 2021 como exclusiva de Kickstarter, esta figura de edición limitada que brilla en la oscuridad mide aproximadamente 7,6 cm de alto y viene en su caja original de exhibición personalizada. La serie Canbot, conocida por transformar latas de pintura en aerosol en carismáticas figuras inspiradas en robots, ejemplifica cómo el arte urbano puede reinventarse en forma escultórica. Czee13, un prolífico artista y diseñador de juguetes del Reino Unido, creó la plataforma Canbot para fusionar la iconografía del grafiti con la diversión de los juguetes de vinilo, manteniendo la integridad artística tanto en el concepto como en la ejecución. Innovación fluorescente en la cultura de los juguetes de diseño Lo que distingue al Money GID Glow Canbot es su capacidad de brillar en la oscuridad, convirtiéndolo en un objeto de arte funcional y una experiencia visual vibrante. El tono verde translúcido de la figura cobra vida bajo luz negra o en la oscuridad, transformando su forma minimalista en un faro luminoso de energía creativa. Su superficie está decorada con los característicos goteos y simbología mística de Czee13, incluyendo el ojo que todo lo ve e iconos esotéricos. Esta interacción de luz, material y mensaje crea una pieza que se siente viva, conectando con el espectador a través de su atractivo táctil y su energía luminosa. La forma del Canbot, con su cabeza abovedada que recuerda a una lata de aerosol y su postura desafiante, refleja la herencia cruda del arte urbano a la vez que atrae a una nueva generación de coleccionistas que anhelan tanto la nostalgia como la innovación. De la lata de pintura en aerosol a la escultura de arte pop callejero El Canbot transforma el práctico bote de pintura en aerosol en una declaración figurativa de rebeldía artística. Se inspira directamente en la cultura del grafiti, haciendo referencia a la herramienta del grafitero y muralista, a la vez que la antropomorfiza con brazos, piernas y un expresivo lenguaje corporal. Como edición arraigada en el espíritu DIY de las campañas de Kickstarter, el Canbot 3oz Money GID Glow se erige como un logro independiente en la historia de los juguetes de diseño. Combina la accesibilidad del arte en vinilo producido en masa con la exclusividad y la artesanía del arte pop urbano. La habilidad de Czee13 para fusionar un minimalismo elegante con símbolos culturales subversivos posiciona la línea Canbot de lleno dentro del lenguaje visual del arte urbano contemporáneo. Czee13 y la expansión del arte del grafiti en los juguetes de diseño Czee13, originario del Reino Unido, se ha ganado el reconocimiento por llevar al límite la escultura basada en el grafiti y el arte coleccionable en vinilo. Su plataforma Canbot ha sido testigo de numerosas colaboraciones con artistas, pero la edición Money GID Glow, creada exclusivamente bajo su propia dirección estética, representa la pureza de su visión creativa. Clutter Studios y el sello del artista garantizaron una producción de alta calidad y un detallado preciso, convirtiendo esta edición en una de las más codiciadas entre los coleccionistas de Canbot. La serie Canbot ejemplifica cómo el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, trascendiendo muros y trenes para existir en manos de coleccionistas, en vitrinas y dentro de selectas colecciones de objetos efímeros de la cultura pop moderna.

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- Notorios BIG - Edición limitada de serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Obra de arte HPM pintada a mano con plantilla de pintura en aerosol. Tamaño: 9x12. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las técnicas de pintura en aerosol realizadas a mano por el artista son aleatorias y varían; ¡es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill Notorious BIG – Serigrafía de técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano por Bobby Hill Notorious BIG es una impactante serigrafía de técnica mixta, edición limitada y con detalles pintados a mano, del artista urbano Bobby Hill. Creada en 2015, esta edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, presenta variaciones únicas en pintura, aerosol y estarcido sobre papel de 200 lb. Con unas medidas de 9x12 pulgadas, cada pieza se elabora individualmente, garantizando que no haya dos iguales. La obra fusiona elementos del arte pop urbano y el grafiti, celebrando el impacto cultural de Notorious BIG y reflejando la energía cruda del arte urbano contemporáneo. El enfoque de Bobby Hill para esta pieza es expresivo y dinámico, utilizando audaces salpicaduras de color, texturas densas y composiciones en capas. El retrato de Notorious BIG realizado con estarcido se superpone con impredecibles goteos de pintura, pinceladas agresivas y detalles abstractos espontáneos, que encarnan la espontaneidad de la cultura del grafiti. El motivo de la corona, sinónimo del legado de Biggie, es un elemento visual recurrente que añade un toque regio y a la vez rebelde a la obra. Cada edición presenta su propio patrón distintivo de color y textura, lo que convierte a cada lámina en una pieza de colección única. Bobby Hill y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Bobby Hill es un artista neoyorquino conocido por su fusión de técnicas de grafiti, estética pop urbana y serigrafía tradicional. Su obra explora a menudo temas de la cultura hip-hop, la iconografía de las celebridades y la vida urbana, traduciendo la crudeza del arte callejero en composiciones artísticas. Su singular proceso incluye manipulación fotográfica, dibujo a mano alzada y elementos pintados a mano, lo que garantiza que cada pieza tenga una cualidad orgánica e irrepetible. Esta serie en particular es un testimonio de la habilidad de Hill para capturar la esencia de iconos culturales mediante técnicas experimentales. Al superponer pintura en aerosol, acrílicos y plantillas, transforma imágenes familiares en una experiencia enérgica y rica en texturas. Su obra refleja la intersección entre la música, la cultura callejera y la expresión visual, consolidándolo como una figura clave del arte urbano moderno. Sus influencias abarcan desde grafiteros tradicionales hasta artistas pop, fusionando pasado y presente en una visión artística única. El proceso detrás de las impresiones de técnica mixta con detalles pintados a mano Las impresiones de técnica mixta intervenidas a mano ocupan un lugar singular en el arte contemporáneo, fusionando la accesibilidad de la serigrafía con la individualidad de una pintura original. El proceso de Bobby Hill consiste en modificar manualmente cada impresión tras la serigrafía inicial, incorporando elementos de abstracción, improvisación y expresión emocional. Esta técnica garantiza que cada edición sea única, llevando consigo la impronta directa del artista y su energía creativa espontánea. El uso de papel de 200 lb proporciona una base sólida para las capas de pintura y textura, reforzando la fisicalidad de la obra. La combinación de colores vibrantes y pinceladas crudas refleja la naturaleza impredecible del arte urbano, donde los factores ambientales y los encuentros fortuitos dan forma a la composición final. Este método se alinea con las tradiciones del grafiti, donde no existen dos firmas ni murales exactamente iguales. Coleccionabilidad e importancia cultural de la serie Notorious BIG Notorious B.I.G. sigue siendo una de las figuras más influyentes en la historia del hip-hop, y su imagen se ha convertido en un símbolo perdurable dentro de la cultura pop contemporánea. La serie de edición limitada de Bobby Hill rinde homenaje al legado de Biggie, capturando su personalidad arrolladora a través de técnicas artísticas inspiradas en el arte urbano. La combinación de estarcido y pintura libre garantiza que esta obra se mantenga dinámica, reflejando tanto el caos como el ritmo de la música que la inspiró. Al ser una edición limitada de 60 ejemplares, cada impresión, firmada y numerada, tiene un valor significativo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La rareza de la serie, junto con su carácter artesanal, la convierte en una adquisición atractiva para los aficionados a la cultura hip-hop y al arte urbano contemporáneo. La habilidad de Bobby Hill para fusionar música, estética urbana y procesos artísticos consagrados posiciona esta obra como una pieza excepcional dentro de la cultura visual moderna. Sirve como recordatorio de la energía pura que tanto el hip-hop como el grafiti aportan al mundo de la expresión artística.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de Subway, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Complexcon Dragon76 Mad Spraycan Mutant Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Dragon76 x Jeremy MadL x Martian Toys. Figura de vinilo Complexcon 2021 diseñada por Dragon76 @dragon76art. Mide 20 cm de alto, tiene 6 puntos de articulación e incluye dos pares de zapatos: Eraser y Vans. ¡Suena de verdad! Edición limitada de 150 unidades.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Cryptik - Edición Limitada Dorada, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. CRYPTIK, un artista afincado en Los Ángeles, crea obras que exploran el ámbito de la espiritualidad y la consciencia. Su estilo caligráfico característico, junto con sus icónicas representaciones de deidades y líderes espirituales, se puede apreciar en todo el mundo, adornando tanto el paisaje urbano como las galerías. El objetivo de su arte es desafiar a las personas a considerar otras posibilidades y a percibir una realidad diferente; una que abarca diversas ideologías, filosofías y sistemas de creencias para ayudarnos a comprender mejor nuestro lugar en el universo.

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Thriller. Pintura original realizada con acrílico, pintura doméstica y aerosol sobre madera entelada por Shark Toof, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2015, técnica mixta con aerosol, tamaño 24x36 La fusión artística de 'Thriller' de Shark Toof «Thriller», una pintura original de Shark Toof, es una incursión dinámica en el arte urbano del grafiti y el arte pop moderno. Creada en 2015, esta obra de técnica mixta —acrílico, pintura doméstica y aerosol sobre madera entelada— exhibe la singular fusión de Shark Toof entre la influencia urbana y la disciplina artística convencional. La pieza, de 61 x 91 cm, está firmada por el artista, lo que garantiza la autenticidad de esta vibrante representación de su estilo multifacético. Shark Toof, reconocido por sus impactantes mensajes visuales en la comunidad del arte urbano, lleva sus raíces del grafiti al primer plano en esta obra. Su trabajo no se limita a las expectativas tradicionales del arte pop; en cambio, se adentra en un terreno donde la iconoclasia se encuentra con la iconografía. En «Thriller», la influencia del arte urbano es palpable, con la energía cruda del grafiti traduciéndose en una composición estructurada pero vibrante sobre madera. El enfoque de Shark Toof refleja una decisión consciente de fusionar su voz consolidada con una irreverencia lúdica, invitando al espectador a reflexionar sobre los iconos de nuestro tiempo y su significado cambiante. La obra encapsula la filosofía de Shark Toof de que el arte no siempre debe tomarse demasiado en serio, sugiriendo que subvertir las propias creaciones conlleva poder. Esta noción de «vandalizar» los iconos propios es un comentario sobre la fugacidad de la fama y la fluidez de los símbolos culturales en nuestra sociedad. Esta mezcla de introspección y comentario externo sitúa a «Thriller» en un espacio único dentro del arte contemporáneo. Diente de tiburón y la filosofía del "hágalo usted mismo" del arte callejero La preferencia de Shark Toof por Detroit como escenario para su proceso creativo revela su afinidad por la filosofía del «hágalo usted mismo» (DIY), a menudo asociada al arte urbano. Su conexión con la ciudad, conocida por su próspera industria e historia de innovación, refleja su trayectoria artística. En Detroit, una ciudad que ha experimentado grandeza y tenacidad, Shark Toof encuentra un alma gemela: un paisaje que es a la vez lienzo y catalizador de la creatividad. «Thriller» encarna este espíritu DIY no solo en su creación, sino también en su presentación. El uso de madera enmarcada como soporte es un guiño a las superficies improvisadas que suelen emplearse en el arte urbano, donde cualquier espacio o material puede convertirse en la base de la expresión. La elección de materiales de Shark Toof —pintura doméstica y aerosol— evoca aún más el lenguaje del arte urbano, donde la inmediatez del medio se corresponde con la urgencia del mensaje. «Thriller» de Shark Toof celebra la narrativa en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su obra es un testimonio del poder del arte urbano para trascender sus orígenes en la ciudad y encontrar resonancia en una galería. Mediante su audaz uso del color, la forma y el medio, Shark Toof continúa desafiando y redefiniendo lo que significa ser un artista urbano en el mundo del arte contemporáneo. Su obra es un diálogo con el espectador, una invitación a explorar los significados más profundos que se esconden tras las imágenes que vemos y los iconos que creamos.

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El Fin Pt. 2 Obra de arte original pintada a mano con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 10 Tamaño de la obra de arte 15x12 «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Plantilla de hidrante Alife HPM Art Spray sobre papel de ingeniería impreso de 20 lb. Obra de arte de técnica mixta del legendario artista de graffiti callejero de Nueva York RD-357. Edición limitada de 2019, firmada y numerada, de RD 357. ALIFE lanzó una tirada mínima que se agotó inmediatamente. La lámina está firmada por RD 357. Está enmarcada y presenta un pequeño pliegue que no se aprecia una vez enmarcada. Se enviará en su tubo original. RD 357 es un artista de grafiti estadounidense y miembro del colectivo 357 Crew, formado en 1985 y activo en el metro a mediados y finales de la década de 1980. Es originario del Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Medidas: 61 cm de ancho x 61 cm de alto x 91 cm de profundidad. Edición de 20 ejemplares. Esmalte en aerosol sobre papel bond de 20 lb (95 g/m²). Numerada y firmada. Algunos pliegues propios del proceso de impresión y del papel realzan el estilo característico de la obra de RD 357. Número 2 de 20. RD-357: Una fusión de precisión de ingeniería y arte urbano El paisaje urbano es un lienzo para los audaces, un espacio de juego para quienes se expresan con el lenguaje visual del aerosol y las plantillas. Es en este vibrante mundo donde las obras de RD-357 cobran vida. Su obra "Alife Fire Hydrant Stencil HPM", realizada con aerosol sobre papel de ingeniería Bond de 20 libras, no es solo una obra de arte, sino una declaración, una confluencia de ingeniería precisa y el espíritu crudo y libre del grafiti callejero neoyorquino. RD-357, artista de grafiti estadounidense del Upper East Side de Manhattan, encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti a través de su singular combinación de precisión técnica y sensibilidad urbana. Nacido durante el auge del grafiti de mediados a finales de la década de 1980, RD-357 se convirtió en miembro de las formidables 357 crews, conocidas por su impacto en el movimiento artístico del metro. La "Alife Fire Hydrant Stencil HPM" es un testimonio del dominio de RD-357 sobre su técnica y su profundo conocimiento del pulso cultural de la ciudad de Nueva York. Esta lámina de edición limitada, creada en 2019, presenta la icónica imagen de una boca de incendios —un símbolo omnipresente en las calles— reinterpretada a través de la visión artística de RD-357. Con solo 20 ejemplares, esta lámina refleja la exclusividad y la alta demanda de la obra de RD-357, agotándose inmediatamente tras su lanzamiento. La firma de RD-357 adorna cada lámina, sello de autenticidad y muestra del compromiso del artista con su trabajo. La plantilla Signature Alife Fire Hydrant: Iconografía e impacto La elección de una boca de incendios como elemento central de esta obra está cargada de significado. Como elemento fijo del paisaje urbano, la boca de incendios simboliza la funcionalidad y el caos de Nueva York, una fuente de alivio y un obstáculo en la acera. La representación de RD-357 la eleva a la categoría de icono, capturando la esencia de la infraestructura de la ciudad como arte. RD-357 ofrece una imagen nítida yuxtapuesta a la fluidez y la espontaneidad inherentes al arte callejero mediante la técnica de estarcido combinada con esmalte en aerosol sobre papel técnico. La presencia de pequeñas arrugas en las impresiones añade carácter a la obra, infundiendo a cada pieza imperfecciones que evocan las texturas del entorno urbano. La segunda pieza de la serie limitada forma parte de la visión de RD-357, un fragmento de la narrativa de la evolución artística de Nueva York. En conclusión, la «Plantilla de hidrante Alife HPM» de RD-357 es mucho más que una simple pieza de colección; es un hito en la historia del arte urbano. Con esta obra, RD-357 fusiona la ingeniería de precisión con la espontaneidad del arte callejero, creando una pieza que se erige como objeto funcional y, a la vez, como obra de arte pop. Refleja las raíces del artista en la cruda realidad de las calles de Nueva York y la maestría de su dominio del medio. Esta obra celebra el legado de RD-357 y rinde homenaje a la ciudad que le sirve de musa y lienzo.

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Escultura de lata de pintura en aerosol y placas de identificación para perros de Analogue Can Limited, obra de arte del legendario artista callejero y grafitero Eddie Colla. Edición limitada de 33 latas "Analogue Can". Cada lata incluye una placa de identificación de acero grabada y numerada, firmada y numerada a mano en la base. Siguiendo la idea de simetría y analogía, cada lata viene con una placa de identificación de acero grabada y numerada, y también está firmada y numerada a mano en la base.

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Algún día, cariño - 04 Pintura original Técnica mixta Serigrafía Tinta, Acrílico, Pintura en aerosol y Collage sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Algún día, bebé 04. Serigrafía original de Greg Gossel. «Esta serie se inspira en un viaje reciente a Kioto, Japón. Durante mi estancia, visité varias librerías de viejo y tiendas de segunda mano, donde recopilé novelas gráficas, cancioneros, revistas, periódicos antiguos y mapas. Al regresar a mi estudio, utilicé estos materiales no solo como referencias de imagen y tipografía para esta nueva obra, sino también como elementos de collage físico incorporados en cada pieza. La profusión de imágenes y la vibrante paleta de colores de esta serie impresa a mano reflejan la rica tradición y la animada cultura que experimenté durante mi viaje a Japón». - Greg Gossel

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OG Kickstarter 2020 CanBot - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada de 5 oz que brilla en la oscuridad, obra de arte del grafitero callejero Czee13. Canbot Canz OG GID Edición Limitada 2020, Nuevo en Caja, Kickstarter. Solo disponible apoyando la campaña de Kickstarter de Canbot Canz de 2020. Color exclusivo que brilla en la oscuridad: amarillo/verde y lima. El CanBot OG Kickstarter 2020 de Czee13 El CanBot original de Kickstarter 2020 es un brillante ejemplo del espíritu innovador que caracteriza a la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Esta figura coleccionable de vinilo de edición limitada, diseñada por el reconocido artista de grafiti Czee13, encapsula la fusión entre el arte subcultural y el diseño coleccionable. Lanzada como parte de una edición especial para quienes apoyaron la campaña de Kickstarter del Canbot Canz entre 2019 y 2020, esta pieza única brilla con una tonalidad amarillo verdosa lima, elevándola de un simple objeto de colección a una obra de arte nocturna conocida como Canz GID Glowa. La capacidad de brillar en la oscuridad de esta figura de 142 gramos (5 onzas) evoca la sorpresa y el deleite inherentes al arte urbano: la capacidad de cambiar la percepción según el contexto. A la luz del día, el CanBot luce una estética lúdica y vibrante, pero en la oscuridad se transforma, al igual que los paisajes urbanos que inspiran a los artistas de grafiti, revelando una nueva y luminosa personalidad. Esta cualidad transformadora refleja la naturaleza mutable del arte urbano, en constante evolución y reacción a su entorno. Este CanBot no es un simple juguete; es una representación de la cultura y la técnica del arte urbano, plasmada en una forma que se puede admirar tanto en la palma de la mano como expuesta. Encarna la energía y el espíritu de la calle, capturados en la forma compacta de una lata, un elemento básico del kit del artista de grafiti. El CanBot es una oda a la lata de aerosol, reinventada como una figura antropomórfica con vida y personalidad. Cada CanBot original de Kickstarter 2020 viene nuevo en su caja, preservando su estado para coleccionistas y entusiastas. Obtener esta pieza de colección fue una experiencia exclusiva, disponible solo para quienes participaron en la campaña de financiación colectiva, lo que añadió un elemento de exclusividad y comunidad a la experiencia de poseerlo. Como pieza de edición limitada, el CanBot simboliza un momento especial para los patrocinadores, un recuerdo tangible de su apoyo a las artes y una celebración de la escena del arte urbano. En un sentido más amplio, el CanBot original de Kickstarter 2020, creado por Czee13, es un testimonio de la creatividad y el espíritu colaborativo de la comunidad del arte urbano. Representa el potencial del arte para trascender los espacios tradicionales e integrarse en la vida cotidiana, un recordatorio de la alegría y la sorpresa que el arte puede brindar. Como objeto de colección, se sitúa en la intersección del arte y el comercio, desafiando los límites entre el arte elevado y la cultura popular, y celebrando la fusión de ambos en el mundo moderno de los juguetes de arte coleccionables.

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Tren 21. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO, escultura de vagón de carga, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Lush. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional. Explorando "Train 21" de Lush: Una convergencia entre el modelismo y el arte del grafiti La obra "Train 21" del artista callejero Lush representa una singular fusión entre el modelismo ferroviario y el arte urbano, infundiendo al meticuloso mundo de los trenes a escala HO la energía vibrante y espontánea del grafiti. Creada en 2014, esta pieza destaca como una obra original en acrílico sobre un vagón de tren a escala, representando una forma de arte pop urbano poco común en el entorno urbano habitual de un grafitero. Lush, un artista cuya sincera autodescripción como un "imbécil grafitero internacional" sugiere su enfoque irreverente tanto hacia su oficio como hacia la percepción pública, aporta su talento para lo poco convencional al ámbito, más bien conservador, del modelismo ferroviario con "Train 21". El arte del grafiti de Lush a escala miniatura La obra "Train 21" es una muestra de la habilidad de Lush para adaptar la escala y la delicadeza de su arte callejero a las diminutas proporciones de un vagón de tren a escala. Con tan solo 35,5 x 7,5 cm, esta obra encapsula la esencia del grafiti —tradicionalmente asociado a grandes espacios— en la forma compacta y controlada de un tren a escala, un famoso objeto de colección. Esta fusión de una forma de arte tradicionalmente urbana con un pasatiempo suburbano desafía las ideas preconcebidas sobre los medios que puede ocupar el arte callejero. El estilo característico de Lush, con sus firmas llamativas y sus vívidas pinturas improvisadas, encuentra un nuevo lienzo en los laterales del vagón, llevando el espíritu rebelde del arte callejero al preciso y a menudo impoluto mundo de los aficionados a los trenes a escala. Coleccionabilidad y significado cultural del "Tren 21" Como obra original firmada por Lush, "Train 21" ocupa un lugar destacado dentro de la comunidad del arte urbano y entre los coleccionistas de piezas únicas. El grafiti pintado sobre el vagón de tren a escala HO transforma la pieza, convirtiéndola de un simple objeto de colección en una declaración, una narrativa sobre la fusión de mundos dispares. A través de obras como esta, Lush se ha labrado una reputación, no solo como artista urbano, sino como artista pop moderno que se atreve a redefinir los límites de su género. La firma de la pieza consolida su estatus como obra de arte, otorgándole un sentido de autenticidad y valor ante los ojos de coleccionistas y aficionados. "Train 21" es más que una maqueta; es un microcosmos de la trayectoria artística de Lush, que encapsula su audaz enfoque del arte pop urbano y el grafiti dentro de los confines en miniatura de un vagón de tren.

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MENTIRA Edward Snowden Pintura original en aerosol, acuarela y técnica mixta sobre papel artístico por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Obra de arte original firmada, técnica mixta , pintura en aerosol y acuarela. Tamaño: 15 x 22 pulgadas.

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Ceet- Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Las gallinas de CEET intentan describir, en esencia, las emociones y la personalidad de los seres humanos. Con un enfoque colorido y divertido, critica la sociedad moderna al referirse a los "seguidores" como aquellos individuos que temen definir su propio camino y, por lo tanto, actúan como gallinas. Cuando CEET llegó a la superpoblada China, se sintió como una de esas gallinas entre la multitud.

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Impresiones artísticas de edición limitada Relik con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² para bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Relik 2020, edición limitada firmada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 17x14.

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Realidad a larga distancia - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020 (20 ejemplares) Tamaño de la obra de arte 11x11 «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Libro negro de dibujo de graffiti Tg Throw Up Práctica Diario personal por TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Delk x Comet x Kaws Pop callejero moderno Etiqueta, garabatos, dibujos, pinturas y obras de arte de pensamiento. Cuaderno de bocetos de grafiti de varios artistas, c. 1994. Firmado y con firmas originales de artistas, incluyendo a Kaws, ZiNk, Psycho Seen TC5 y Totem del colectivo TC5. Incluye dibujos a color, numerosos tags y dibujos con rotulador, anotaciones personales, números de teléfono antiguos, lugares de reunión, ideas e información privada sobre el colectivo. 50 páginas y la portada repletas de dibujos (también incluye muchas páginas en blanco). Además, incluye a IBM, Squad One, Pilot y MPV. Black Book Graffiti Journal de TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Kaws Este cuaderno de bocetos de 1994 captura un momento extraordinario en la historia del grafiti, representando una convergencia de estilo, rebeldía y experimentación creativa por parte de algunos de los miembros más influyentes del colectivo TC5. El libro de tapa dura de 21,5 x 28 cm no es simplemente un cuaderno de bocetos, sino un archivo profundamente personal de la energía cruda de la calle. El cuaderno incluye vibrantes dibujos a rotulador, superposición de pegatinas, ilustraciones detalladas de personajes, rellenos, ejercicios de throw-up, notas personales y firmas de miembros clave como Totem, Psycho, ZiNk, Delk, Comet, Seen y Kaws. El libro también incluye alias y colectivos paralelos como IBM, MPV y Squad One, ofreciendo una visión compleja de los subgrupos de grafiti interconectados que operaban en la ciudad de Nueva York durante la época dorada de la cultura del cuaderno negro. Evolución de las etiquetas y arte pop callejero y grafiti Las entradas de este diario reflejan la fusión de la estética tradicional del graffiti estilo libre con la sensibilidad gráfica que influiría en el Street Pop Art. Cada página revela una combinación de práctica y performance: contornos de firmas perfeccionados, rellenos psicodélicos, recortes de flyers en collage y bocetos de personajes llenos de humor y actitud. Artistas como ZiNk y Psycho demostraron su destreza técnica en letras tridimensionales, superponiéndolas simultáneamente con personajes lúdicos y fondos surrealistas. La firma inicial de Kaws, que se encuentra aquí bajo las siglas FC y TC5, muestra la incipiente influencia de su iconografía fusión de dibujos animados, que más tarde se convertiría en su sello distintivo tanto en las bellas artes como en las plataformas comerciales. Legado del formato del Libro Negro Los cuadernos negros fueron el corazón de la cultura del grafiti mucho antes de los archivos digitales. Eran galerías itinerantes, espacios de práctica y plataformas de comunicación íntima entre grafiteros. La inclusión en este cuaderno de firmas personales, ubicaciones secretas, números de teléfono y reflexiones emocionales revela que el grafiti era más que una expresión exterior: era una vida interior. El estilo agresivo de Totem, la iconografía urbana estilizada de Delk y los fragmentos clásicos de wildstyle de Comet reflejan años de experimentación en las vías del tren plasmados en papel. MPV e IBM aparecen con frecuencia garabateados en las superficies y bordes de las pegatinas, y aunque el significado específico de IBM en este contexto aún es ambiguo, aparece constantemente junto a firmas reconocidas y conlleva el peso del respeto del colectivo. Peso cultural y significado para los coleccionistas Este cuaderno no solo documenta la época dorada del grafiti en TC5, sino que también refleja un cambio cultural hacia el arte pop callejero y el grafiti estilizados. La profusión de elementos —letras dibujadas a mano, collages de flyers de música, referencias a marcas pop como Richie Rich y Nervous Records, y pegatinas personalizadas— convierte a este cuaderno negro en un objeto cultural multidisciplinario. En el mercado del arte actual, estos cuadernos son venerados por su honestidad, crudeza y la visión que ofrecen de la vida privada de los artistas de grafiti más conocidos. Las firmas manuscritas de Kaws, Psycho, ZiNk y Totem, en particular, hacen de este cuaderno un testimonio digno de museo de la transformación del grafiti, desde los trenes hasta las galerías de arte.

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Dirty Snow - Ice Blue Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Prime. 2021 Dirty Snow - Edición Reina de Hielo. Artista: Prime. Productor: Strangecat Toys. Material: Vinilo. Tamaño: 25 cm o 10 pulgadas de alto. Se exhibe con caja. La figura de vinilo "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" fusiona el arte del grafiti urbano con el diseño coleccionable moderno, obra del aclamado artista callejero Prime. En colaboración con Strangecat Toys, este lanzamiento de 2021 representa la Edición Reina de Hielo dentro de la serie Dirty Snow. Con una altura de 25 cm (10 pulgadas), la obra es una representación tangible de la creatividad e innovación que surgen de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. La interpretación de Prime de la Reina de Hielo es una fascinante reinterpretación de la figura clásica, plasmada en un azul fresco y sereno que encarna el motivo helado. La experiencia del artista en el grafiti se aprecia en las líneas fluidas y los elementos estilizados que componen la figura, mostrando una mezcla de rebeldía urbana y delicada sofisticación. El material de vinilo realza el estilo contemporáneo de la pieza, proporcionando un lienzo moderno, duradero y versátil. Esta figura coleccionable se presenta en su caja original, lo que subraya su estatus como artículo codiciado por los entusiastas y coleccionistas de figuras de vinilo. La caja no solo protege la obra, sino que también la extiende, a menudo incluyendo gráficos e información adicionales relevantes. Como parte del movimiento del arte pop urbano, "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" refleja el espíritu cultural de la época, donde se difuminan las fronteras entre el arte culto y la expresión callejera. Esta figura de arte representa un diálogo entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el atractivo comercial del arte pop, invitando a la reflexión sobre temas como la belleza, el poder y la transformación. La creación de Prime no es solo una figura coleccionable, sino una pieza narrativa donde la Reina de Hielo, tradicionalmente representada como distante e intocable, se reinventa desde una perspectiva contemporánea. Es una narrativa tan intrínseca a la obra como el vinilo con el que está elaborada.

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Fixer-Upper Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de Jessica Hess, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020: Fixer-Upper • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles de pintura únicos adicionales sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Intervenida a mano, firmada y numerada por la artista Jessica Hess en una edición limitada de 5 ejemplares.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Pasadena Pink SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. Sket One ha entregado su tercer Kali Kolor, boquilla, tapa extraíble y ese OG RATTLE, todo cubierto de un rosa eléctrico.

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Escultura de poliresina Anarchy Rat, obra de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Serie de pared 2021, pared de 9,5", rata de 6,5" de Brandalised. La Rata Anarquista se yergue sobre sus patas traseras, palanca en mano, frente a un símbolo claramente anárquico. Lucha por la libertad absoluta del individuo. Añade la Rata Anarquista a tu colección Ratas Marcadas y une las paredes para formar una amplia composición.

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City Mouse Mad Spray Can Mutant Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero KMLO x Jeremy MadL x Martian Toys. Figura de vinilo diseñada por Camilo Gonzales @KmiloChili. Mide 20 cm de alto, tiene 6 puntos de articulación e incluye dos pares de zapatos: Eraser y Vans. ¡Suena de verdad! Edición limitada de 250 unidades. ¡Acompaña a City Mouse y descubre todos los secretos de la calle! Sigue a CM por los callejones y escaleras de incendios en busca de las mejores migajas en los contenedores más "veteranos". Aprende a seguir las sombras y a marcar tu territorio mientras vigilas de cerca al Cerdo de la Ciudad. Descubre consejos esenciales para perfeccionar tu estilo, como por ejemplo, cómo proteger tu cuello. City Mouse tiene mucho que enseñarte y es muy ágil, pero no te preocupes si se adelanta demasiado; solo sigue el SONAJERO.

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I Was Here Original Hand-Painted Multiple (HPM) sobre panel de madera enmarcado, listo para colgar, por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2016). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. «Esta obra explora la perdurabilidad a la que suele ser susceptible el grafiti. El blanqueamiento, el lavado en blanco o el gris son los peores enemigos de un artista callejero. Muchas mañanas he salido a ver una obra que hice la noche anterior y solo la he encontrado cubierta de pintura fresca. Esta pieza, titulada "Yo estuve aquí", rinde homenaje a esas noches perdidas y mañanas deprimentes». - Denial Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El juguete coleccionable de vinilo de edición limitada 94 Lil' Qwiky Canbot Canz es una obra de arte del graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Edición limitada de 2021 de 5 oz (5,5 pulgadas), 299 unidades, nueva en caja. El 94 Lil' Qwiky Canbot Canz: Un símbolo del arte callejero en forma de objeto de colección. El Canbot Canz Lil' Qwiky 94 es un símbolo impactante de la vibrante intersección entre la cultura coleccionable y el arte urbano. Este juguete de vinilo de edición limitada, fruto de la colaboración entre los artistas de graffiti Czee13 y QUICCS, encapsula la esencia del arte pop urbano y el graffiti en una forma tangible. Lanzado en 2021, cada pieza de esta edición limitada de 299 ejemplares ejemplifica una fusión de estética urbana y la cultura de los juguetes de diseño. Este coleccionable mide 14 cm (5,5 pulgadas), un guiño al clásico aerosol de 148 ml (5 onzas), una herramienta esencial en el arsenal del artista de graffiti. La serie Canbot Canz celebra la omnipresencia del aerosol en la comunidad del graffiti, elevándolo de un simple recipiente de pintura a un icono de rebeldía e identidad artística. Esta edición en particular, el Lil' Qwiky 94, está nuevo en su caja, conservando el estado impecable tan codiciado por los coleccionistas. Está listo para convertirse en una pieza codiciada dentro del panteón de los objetos de colección de arte urbano. El número 94 tiene una resonancia especial en el mundo del grafiti, a menudo asociado con la marca de una popular pintura en aerosol utilizada por artistas callejeros. Al incorporarlo al nombre y al diseño, Czee13 y QUICCS rinden homenaje a la historia y la cultura del arte callejero, reconociendo la importancia del medio y sus herramientas. Con sus detalles artesanales y acabados a mano, este juguete de vinilo es un testimonio de la artesanía y la creatividad que sustentan la comunidad del arte callejero. Al crear The 94 Lil' Qwiky Canbot Canz, los artistas unen la calle con el hogar, permitiendo a los entusiastas tener en sus manos un pedacito del espíritu del arte callejero. Es una celebración del arte callejero, traducida a un objeto tridimensional que transmite un profundo significado cultural y pasión artística. A medida que el arte callejero continúa ganando reconocimiento y legitimidad dentro del mundo del arte en general, The 94 Lil' Qwiky Canbot Canz se erige como un recordatorio de los orígenes y el corazón de este movimiento y de la continua evolución del graffiti como forma de arte y fenómeno cultural.

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¡Quemémoslo todo! - Obra de arte original de 24 x 36 pulgadas, pintada a mano con múltiples técnicas (HPM), técnica mixta con pintura en aerosol sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti, artista callejero, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2017 (10 ejemplares). Obra de arte HPM pintada a mano. Tamaño: 24 x 36 pulgadas. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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La leyenda de la edición limitada HPM, impresión serigráfica de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes de Cornbread - Darryl McCray, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión de aro de baloncesto de 36x24 pulgadas, firmada y etiquetada. Edición limitada de 100 ejemplares (2021).

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Hardcore Energy, pintura original con rotulador en aerosol de Optimo NYC. Obra de arte única sobre papel de bellas artes. Arte callejero. Artista pop. 2022. Obra original pintada con rotulador y aerosol, firmada. Tamaño: 7x9. Hardcore Energy de Optimo NYC – Obra original con aerosol y rotulador en el estilo Street Pop Art y Graffiti Hardcore Energy es una pintura original de técnica mixta de 2022, de 18 x 23 cm, creada por Optimo NYC con pintura en aerosol y rotulador sobre papel de bellas artes. Esta pieza única destila la esencia de la presencia callejera y el ritmo visual en una composición compacta, cruda y estilizada. La figura central está dibujada con una elegancia minimalista, definida por líneas de rotulador nítidas y fluidas que perfilan una figura sin rostro con sombrero de copa y abrigo. La frase Hardcore Energy está escrita con audacia en el pecho, funcionando a la vez como mensaje y ancla visual. El fondo palpita con un remolino de pintura en aerosol roja, blanca, azul y negra, aplicada en capas que evocan la bruma del aerosol, el reflejo de la luz y el polvo de una intervención nocturna en una pared. El contraste entre la suave bruma de la pintura y la rigidez de la tinta negra captura la dualidad que define al grafiti: energía caótica y control estilizado. Identidad visual y creación de personajes icónicos El personaje característico de Optimo NYC, presente tanto en sus obras callejeras como en sus piezas artísticas, regresa aquí con un trazo refinado. El sombrero de copa, los hombros angulosos y la silueta alargada son inconfundibles e icónicos, evocando la iconografía callejera neoyorquina de mediados de los 80 y afirmando una presencia visual atemporal. Esta figura se muestra distante pero imponente, anónima pero memorable: un símbolo de estilo y personalidad. La frase manuscrita "Hardcore Energy" en el pecho no es un título, sino un pulso que vibra con el espíritu de la calle y la esencia del grafiti neoyorquino. El pequeño triángulo bajo las letras sugiere una marca codificada, emblemática de cómo el grafiti suele contener significados complejos ocultos a simple vista. Técnica de pulverización y abstracción urbana El fondo de pintura en aerosol posee una elegancia rústica, con sutiles degradados y pinceladas direccionales que integran la figura en la atmósfera. Matices rojos y morados se arremolinan tras suaves blancos empolvados, mientras que motas negras y plateadas anclan la composición en su base. Esta superposición de capas es más que decorativa: reproduce la textura de la ciudad, la mugre del asfalto y la pintura pulverizada que se encuentra en paredes pulidas y superficies metálicas. Optimo NYC fusiona estas texturas en un formato compacto, permitiendo al espectador sumergirse en todo un mundo de movimiento y atmósfera en un espacio de 7 x 9 pulgadas. La composición nunca permanece estática; vibra con un movimiento residual y la memoria de la acción. Actitud neoyorquina en el arte pop callejero y el grafiti Hardcore Energy no es un eslogan, es una filosofía, y en esta obra define el tono, la composición y la voz visual de Optimo NYC. Como pieza original firmada por un artista con profundas raíces en la cultura del grafiti, esta obra se sitúa en la intersección entre el gesto crudo y la iconografía estilizada. El formato ajustado del papel amplifica su intensidad en lugar de limitarla, convirtiendo cada centímetro en un campo de tensión entre abstracción y simbolismo. Para coleccionistas y seguidores del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza ofrece no solo una imagen, sino un destello de la velocidad, la postura y la energía codificada de la cultura. Es un objeto visual auténtico impulsado por el ritmo sin filtros de la calle y el instinto agudo del artista.

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Más duro, más rápido, más fuerte - Tinta cromada (OPN HEART 008) HPM Edición limitada Impresión giclée Múltiple pintada a mano con adornos a mano sobre papel mate grueso por Jason Naylor Arte callejero con pintura en aerosol. Edición limitada de impresión giclée de 18 x 24 pulgadas en papel mate grueso con detalles de pintura en aerosol cromada. Edición de 15 ejemplares. Esta impresión es (OPN HEART 008).

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Impresión fotográfica de archivo a escala ampliada por Revok x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Edición limitada en papel de bellas artes Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Firmado por Revok y edición limitada numerada de 40 copias. Tamaño de la obra: 19,75 x 24 pulgadas. Pigmento de archivo. Fotografía Polaroid ampliada y estilizada tomada por Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art. Publicado por 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Ampliación de escala: Una convergencia de iconos en la fotografía de arte callejero La impresión de archivo "Scale Up" es un testimonio del espíritu colaborativo que impulsa el arte urbano pop y el grafiti. Esta obra es fruto de una colaboración única entre el reconocido artista de grafiti Revok, la legendaria fotógrafa de arte urbano Martha Cooper, el colectivo berlinés 1UP Crew y la fotógrafa cultural Nika Kramer, bajo el auspicio del Museo MOG del Grafiti. La edición limitada de 40 impresiones, cada una firmada y numerada por Revok, mide 50,2 x 61 cm (19,75 x 24 pulgadas) y captura un momento histórico del arte urbano en forma de una estilizada fotografía Polaroid ampliada. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes inmortaliza una instantánea del arte urbano en acción, reflejando la energía pura y la creatividad espontánea que definen el género. La colaboración pone de manifiesto la sinergia entre artistas y fotógrafos, donde cada uno aporta su visión y habilidad distintivas para crear algo que trasciende las formas artísticas tradicionales. Revok y el arte de la expresión urbana Revok, figura prominente del arte urbano, es conocido por sus complejas y coloridas obras abstractas, en las que suele utilizar materiales encontrados y paisajes urbanos como lienzo. Su estilo característico, marcado por una vívida exploración del color y la forma, se plasma en la impresión "Scale Up", aportando profundidad y textura a la pieza. La colaboración con Martha Cooper, Nika Kramer y el colectivo 1UP para este proyecto fusiona diferentes perspectivas del mundo del arte urbano, desde la creación hasta la documentación, ofreciendo a los espectadores una visión integral de la naturaleza multifacética de esta forma de arte. El papel de Martha Cooper como documentalista de la cultura del arte urbano, junto con la fotografía cultural de Nika Kramer, proporciona una narrativa visual que complementa la ética artística de Revok. Sus fotografías son más que simples registros del arte urbano; son obras dinámicas que capturan la esencia del momento y el contexto en el que existe el arte. 1UP Crew - One United Power y MOG: Celebrando el espíritu colectivo del arte callejero La participación del colectivo 1UP Crew, conocido por sus obras ambiciosas y a menudo con fuerte contenido político, añade una nueva dimensión a la impresión "Scale Up". Su filosofía se alinea con la naturaleza comunitaria del arte urbano, donde la colaboración y las experiencias compartidas son fundamentales para el proceso creativo. El papel del Museo MOG de Graffiti en esta colaboración es crucial, ya que funciona como institución cultural que preserva e impulsa la narrativa del graffiti y el arte urbano. Publicada por 1UP Crew y el MOG, esta impresión de edición limitada es una pieza de la historia del arte urbano que refleja el diálogo constante entre artistas urbanos, fotógrafos e instituciones culturales. Es una celebración de la vitalidad y el impacto del arte urbano, que garantiza que el pulso de las calles y la voz de los artistas que las colorean sigan resonando dentro y fuera de la comunidad artística. En la comunidad artística, colaboraciones como "Scale Up" les recuerdan el poder transformador del arte y su capacidad para remodelar objetos y percepciones. Se erigen como monumentos a los artistas y fotógrafos que han allanado el camino para el reconocimiento y la celebración del arte callejero, asegurando que la esencia de las calles —la voz audaz e inconfesable del artista del grafiti— siga siendo una parte vital del diálogo en el mundo del arte.

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Bronx se encuentra con Queens. Conjunto de 2 obras de arte originales y únicas de técnica mixta, realizadas con pintura en aerosol, aerógrafo y acrílico sobre un recorte de zapato de madera por el artista de graffiti L'mour Supreme. 2022. Un par (dos zuecos de madera en total) de zuecos de madera Skewville personalizados por el artista L'Amour Supreme. Cada zueco mide 28 x 14 x 1,3 cm. Serigrafía de madera "Lanzamiento de Zuecos" del set Bronx Meets Queens por Skewville.

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Happy All-Stars 1 Obra de arte original y única en técnica mixta con pintura en aerosol y acrílico sobre lienzo de lino envuelto en galería por el popular artista de graffiti callejero Pez. 2021. Técnica mixta firmada. Lienzo de 61x61 cm (24x24 pulgadas) con bastidor de galería, listo para colgar. Las creaciones artísticas de El Pez se distinguen por sus colores vivos y llamativos, y sus temas alegres y joviales. Sus emblemáticos peces sonrientes aparecen con frecuencia junto a otros personajes, como pájaros, gatos y una variedad de seres antropomórficos. Los característicos peces de El Pez han sido pintados en muros y diversas superficies alrededor del mundo, en ciudades como Barcelona, ​​Miami, Londres, París y muchas más. El recurrente motivo del pez representa la pura alegría y felicidad de vivir, que El Pez se esfuerza por compartir a través de su arte. Con una presencia significativa en el mundo del grafiti y el arte urbano, El Pez ha participado en numerosos festivales y eventos artísticos, y su obra se ha exhibido en galerías de todo el mundo. Ha colaborado con otros reconocidos artistas urbanos y es considerado una figura clave en el ámbito del arte urbano moderno.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Honet - Edición Limitada Rojo Vívido, Lata de Pintura en Aerosol Rara, Obra de Arte Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Grafitero e ilustrador vinculado a la escena artística francesa, su estilo visionario lo distinguió del resto y le granjeó notoriedad mundial. Este artista afincado en París comentó en una reciente exposición en la Galería Montana de Sevilla: «No he coincidido con Boris Vian en el café Saint Germain des Prés de la posguerra, ni con Fellini y su Dolce Vita en los años 50, ni he conocido a los Beatles ni al Londres de los 60, ni a Malcolm McLare».

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Ilusión Estrellada, Pintura Original en Aerosol, Pintura en Aerosol y Acrílico sobre Madera Reciclada por Shark Toof, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 18 x 20,75 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es una ciudad muy independiente y yo soy un artista muy independiente, así que me siento como pez en el agua”.

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"Caminos que pavimentamos" Pintura original en aerosol y acrílico sobre madera entelada por Malt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2011 Senderos que pavimentamos (Pintura acrílica original en aerosol) por Malt Malt es un artista autodidacta que vive y trabaja en el área metropolitana de Detroit. Combinando técnicas de grafiti y aerosol con su característico estilo acrílico, su obra más reciente ofrece una visión abstracta de los paisajes tradicionales y los personajes que habitan sus fondos psicodélicos. La yuxtaposición de aves del bosque, árboles, vida y muerte, crecimiento y decadencia, fuerza y ​​debilidad es lo que mantiene la frescura y el interés constante en el trabajo de Malt.

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Solidaridad - Edición limitada azul. Pintura en aerosol y acrílico sobre papel Coventry Fine Art, con detalles pintados a mano con plantilla, por Praxis, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La solidaridad, ese sentimiento de apoyo mutuo presente no solo en los humanos sino en todo el reino animal, es lo que nos ha permitido superar, como sociedad e individuos, obstáculos y situaciones que, de otro modo, muchos grupos, humanos y no humanos, a lo largo de la historia, no habrían podido superar. En estos tiempos en que la dualidad del mundo se manifiesta en parte fuego y en parte inundaciones, es momento de reconsiderar nuestra forma de coexistir con ella y con quienes la habitan. La naturaleza nos brinda todo lo necesario para existir, pero debemos protegerla, actuar y ser conscientes de su importancia. Quiero que abracen ese sentimiento, quiero que construyan un mundo mejor para todos. –Praxis

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