Señales de transito

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  • Venta -15% Sidewalk Closed Original Mixed Media Street Sign Painting by Sonic Bad

    Sonic Bad Acera Cerrada Original Mixed Media Street Sign Pintura por Sonic Bad

    Acera Cerrada. Obra original de graffiti en técnica mixta del artista Sonic Bad. Arte pop moderno sobre letrero de metal real. Letrero de calle original de metal y pintura en aerosol, firmado en 2012. Medidas: 24 x 18 pulgadas. Representa a dos beatboys estilizados de los años 70-80, grafitis neoyorquinos y letras burbuja sobre un letrero de "Calle Cerrada". Oda de Sonic Bad a las calles: La serie 'Acera cerrada' La obra «Acera Cerrada» de Sonic Bad, una pieza original creada en 2012, fusiona el espíritu rebelde de la cultura callejera de los años 70 y 80 con un soporte emblemático de la restricción urbana: una auténtica señal de tráfico metálica. Esta obra de técnica mixta, firmada por el artista, es un ejemplo contundente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden transformar objetos públicos de regulación en lienzos que desafían y reinterpretan su significado original. Recuperando los símbolos urbanos en el arte callejero La elección de Sonic Bad de un lienzo —una señal de tráfico metálica— transforma un símbolo cotidiano de control en una representación de liberación creativa. La obra, de 61 x 46 cm, rebosa de color y vida, contrastando marcadamente con la función mundana de la señal: marcar límites. Al pintarla, Sonic Bad se apropia del objeto como si fuera arte, al igual que los grafiteros se apropian de las paredes para sus firmas y murales. La pieza en sí es un collage dinámico de grafitis neoyorquinos y letras burbuja, estilos profundamente arraigados en la historia del arte urbano. Presenta a dos beat boys estilizados, figuras que evocan la cultura hip-hop que florecía en las calles de Nueva York durante las décadas de los 70 y 80. Estos personajes no solo representan una época específica, sino que también simbolizan la energía y el ritmo de la vida callejera. El lenguaje visual del grafiti y su evolución La obra de Sonic Bad funciona como un léxico visual de la evolución del grafiti, encapsulando la transición desde las pintadas —a menudo una expresión cruda de identidad basada en texto— hasta obras más complejas y estilizadas. La serie «Acera Cerrada» evoca particularmente este cambio, destacando el paso de simples letras a representaciones elaboradas y coloridas que se centran tanto en el arte del trazo como en el mensaje. La pintura en aerosol, un medio sinónimo del grafiti, aporta autenticidad a la pieza; sus goteos y opacidad evocan las texturas del arte callejero que se observa en la calle. El letrero metálico, antes reflectante y directo, se torna opaco y texturizado bajo capas de pintura, una metáfora de cómo el arte callejero puede transformar la naturaleza y la conversación en torno a los espacios y objetos públicos. Sonic Bad y la historia viva del arte callejero «Sidewalk Closed» de Sonic Bad es más que una obra singular; forma parte de la historia viva del arte pop urbano y el grafiti. Refleja una época en la que la cultura callejera comenzó a impregnar todos los aspectos de la vida urbana, desde la música que sonaba en los radiocasetes hasta el arte que adornaba las paredes y aceras de la ciudad. Esta pieza es una celebración de esa era, un homenaje a las raíces del arte callejero y una declaración sobre su influencia perdurable. El artista, al fusionar la nostalgia con la expresión contemporánea, invita a los espectadores a explorar la profundidad y la amplitud del arte callejero. A través de esta obra, Sonic Bad no solo rinde tributo a los pioneros del género, sino que también se sitúa dentro de la tradición de artistas que han utilizado la calle como su galería. Su legado reside en su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario, asegurando que el espíritu de las calles permanezca vibrante y visible.

    $1,698.00 $1,443.00

  • Venta -15% Union Pacific Chilled Express Street Sign Original Acrylic Painting by Lyric One

    Lyric One Union Pacific Chilled Express Street Sign Pintura acrílica original de Lyric One

    Obra de arte original y única de Union Pacific Chilled Express, pintada con pintura acrílica sobre madera envejecida con tachuelas, realizada por el popular artista de graffiti callejero Lyric One. 2019. Panel de madera con pintura acrílica original, pintado a mano y listo para colgar. Firmado. Con remaches en relieve realistas. Medidas: 24 x 36 pulgadas. Lanzamiento: 15 de agosto de 2019. Capturando la esencia del movimiento transitorio en el arte callejero «Union Pacific Chilled Express» es una impactante pintura acrílica original del famoso artista de graffiti callejero Lyric One. Esta obra de 2019, pintada a mano sobre un panel de madera envejecida con remaches realistas en relieve, mide 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas) y fusiona el arte pop urbano con el graffiti. Evoca el dinamismo y la vitalidad comercial que impulsan el ferrocarril, rindiendo homenaje a la naturaleza transitoria tanto del transporte de mercancías como del arte. Narrativas industriales en la obra de Lyric One La exploración artística de Lyric One del mundo del transporte y la industria se plasma en esta significativa obra. El tema —un vagón frigorífico de Union Pacific utilizado para transportar productos perecederos a través de grandes distancias— no es una fuente de inspiración común para los artistas. Sin embargo, Lyric One eleva este objeto industrial cotidiano a la categoría de obra de arte, capturando meticulosamente las texturas y superficies que narran una historia de viajes, comercio y el paso del tiempo. La obra, firmada y lista para colgar, se presentó el 15 de agosto de 2019. Refleja la habilidad del artista para trasladar la esencia del arte pop urbano a diversos lienzos. La elección de la madera envejecida y la atención al detalle, como los remaches en relieve, evocan las texturas presentes en los entornos urbanos. Estos remaches añaden un elemento táctil a la pieza y hacen eco de la naturaleza industrial del transporte ferroviario: cada uno podría representar las innumerables conexiones y cruces que se encuentran a lo largo de las redes ferroviarias. Simbolismo y estética en el arte del grafiti En «Union Pacific Chilled Express», el contraste entre la función práctica del servicio de trenes refrigerados y la vibrante expresión del arte urbano es impactante. Las letras en negrita azul hielo sobre el fondo blanco puro captan la atención del espectador, sumergiéndolo en un mundo donde lo industrial y lo artístico convergen. Los motivos de copos de nieve no solo simbolizan la refrigeración, sino que también añaden un elemento de fragilidad, una sutil alusión a la impermanencia, tema recurrente en el arte urbano y el mundo del comercio. La obra de Lyric One es un testimonio del dinamismo del arte pop urbano. Con cada pincelada sobre la madera, el artista da vida al zumbido de las vías del tren, al frío de las bodegas y a la omnipresencia de la industria en nuestra vida cotidiana. La obra no es solo una pieza estática para admirar; participa activamente en el diálogo sobre el papel de la industria en la sociedad y la omnipresente influencia del comercio en nuestra cultura visual. Esta obra de Lyric One nos recuerda que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a muros y callejones, sino que son formas dinámicas capaces de transformar cualquier superficie en una narrativa. «Union Pacific Chilled Express» celebra esta versatilidad y la capacidad de los artistas urbanos para plasmar en su obra la esencia del movimiento, la actividad y la fugacidad de la vida.

    $2,079.00 $1,767.00

  • Ledger Joker Construction Street Sign Painting by RD-357 Real Deal

    RD-357 Real Deal Pintura de letreros de calles de Ledger Joker Construction por RD-357 Real Deal

    Letrero original de la calle "Zona de construcción del Joker de Heath Ledger", pintado por RD-357. Obra de arte única en metal real de Nueva York. Letrero de "Zona de construcción - Prohibido el paso" de un artista pop de arte graffiti. 2012. Firmada. Técnica mixta (acrílico y aerosol) sobre madera reciclada de Nueva York. Letrero de "Zona de Construcción - Prohibido el Paso". Obra original. Medidas: 24x24 pulgadas . Representa al Joker, el villano de Batman interpretado por Heath Ledger en la película, mirando al espectador. Etiqueta RD en rojo óxido. El Joker de Heath Ledger de RD-357: Una fusión de arte pop callejero e iconografía La pintura original de RD-357, también conocido como Real Deal, titulada «Zona de Construcción del Joker de Heath Ledger», encapsula la esencia del arte pop urbano mediante el uso provocador de señalización pública reutilizada para la expresión artística. Creada en 2012, esta obra de técnica mixta (acrílico y aerosol) transforma una señal de «Prohibido el paso» de una zona de construcción de la ciudad de Nueva York en un lienzo que representa al icónico villano de Batman, interpretado por Heath Ledger, de una manera que desafía y cautiva al espectador. Contextualizando el enfoque artístico de RD-357 RD-357, un artista cuyo nombre real permanece en el anonimato, fiel al espíritu del arte urbano, es conocido por sus crudas interpretaciones de figuras de la cultura pop sobre lienzos poco convencionales. Esta obra en particular mide 61x61 cm y es un testimonio de la versatilidad del arte urbano, que trasciende los límites tradicionales. RD-357 se inspira en el espíritu anárquico del Joker, utilizando un símbolo de ley y orden —una señal de construcción— para presentar una imagen de caos y rebeldía. La ironía es palpable; la señal, que alguna vez advirtió contra el acceso no autorizado, ahora invita a los espectadores a interactuar con la obra de una manera personal, casi agresiva. Simbolismo e impacto en la ilustración del Joker de RD-357 Esta obra no es solo un retrato; es una declaración. Al elegir al Joker de Heath Ledger, RD-357 conecta con la conciencia colectiva de una sociedad fascinada por el arquetipo del antihéroe. La interpretación del Joker por parte de Ledger fue celebrada póstumamente, y su muerte en 2008 dejó una huella cultural que RD-357 aprovecha en esta obra. La yuxtaposición de la figura del Joker sobre el fondo de una señal de construcción neoyorquina revela mucho sobre las corrientes subterráneas caóticas dentro del orden percibido de la vida urbana. El uso de técnicas mixtas, con acrílico y pintura en aerosol, resalta la naturaleza cruda y visceral del arte callejero, a la vez que rinde homenaje a la vitalidad del arte pop. El espectador se enfrenta a la mirada del Joker, que, junto con los brillantes colores de advertencia de la señal de construcción, crea una presencia inquietante pero magnética. Esta interacción obliga al público a contemplar las capas de significado que subyacen a la obra: desde la transformación de la propiedad pública en un medio de expresión personal hasta el diálogo entre el arte y el espectador que desafía las normas sociales y la propia definición de espacio público. En conclusión, el Joker de Heath Ledger de RD-357 en una señal de construcción de Nueva York es un ejemplo sobresaliente de cómo el arte pop urbano puede fusionar iconografía cultural con mensajes subversivos. Mediante esta obra, el artista inmortaliza a un personaje cinematográfico icónico y plantea interrogantes sobre la autoridad, la propiedad y el papel del arte en el discurso público. La obra se erige como un testimonio único del poder del grafiti para redefinir espacios y provocar la reflexión mucho después de que la pintura se haya secado.

    $2,626.00

  • Peace & Freedom Dove Metal Street Sign Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Letrero de calle de metal Peace & Freedom Dove impreso por Shepard Fairey- OBEY

    Letrero de calle metálico con paloma de la paz y la libertad, edición limitada, serigrafía a 2 colores sobre material de letrero de calle, graffiti, arte pop moderno del artista Shepard Fairey x Beyond The Streets. Letrero de calle reflectante de metal 2021 con certificado de autenticidad firmado adjunto. Edición limitada de 350 unidades. Tamaño: 24 x 24 pulgadas.

    $1,497.00

Street Signs Graffiti Street Pop Artwork

Revolucionando los espacios públicos: Las señales de tráfico como obras de arte en los paisajes urbanos

Crear arte en señales de tráfico reales representa una fascinante intersección entre el espacio público y la expresión creativa. El arte urbano y el grafiti florecen en este ámbito con una vibrante rebeldía e ingenio. Esta forma de arte dista mucho de ser un fenómeno reciente; cuenta con una rica historia en la que los artistas han buscado durante mucho tiempo plasmar sus visiones directamente en el espacio público. Las señales de tráfico, en particular, ofrecen un lienzo único, profundamente arraigado en la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad, pero a menudo subestimado en cuanto a su potencial estético. Transformar estos objetos utilitarios en obras de arte es una práctica que ha cobrado impulso, con artistas de todo el mundo que utilizan la forma icónica, la omnipresencia y el poder simbólico de las señales de tráfico para desafiar las percepciones y transmitir mensajes contundentes. Artistas como Banksy, D*Face y Shepard Fairey han estado a la vanguardia de este movimiento, visibilizando las señales de tráfico como medios viables e impactantes para la creación artística. Su trabajo en las señales de tráfico fusiona el espíritu rebelde del grafiti con la vívida imaginería del arte pop, creando un género que conecta con el urbanita contemporáneo. La esencia de esta forma de arte reside en su capacidad para comunicarse con un público amplio, cuya accesibilidad se ve reforzada por la naturaleza pública de su medio. Las señales de tráfico, antes meramente funcionales, se reinventan como fondos dinámicos que reflejan las complejidades de la vida urbana y las diversas voces que la animan.

Alquimia artística: de símbolos regulatorios a recipientes de expresión

La alquimia de convertir las señales de tráfico en arte requiere más que el simple acto físico de pintarlas o hacer grafitis; implica una reinterpretación conceptual del objeto. Las señales de tráfico están diseñadas para regular, guiar y advertir; sin embargo, cuando los artistas se apropian de ellas, adoptan un nuevo rol: cuestionar, provocar e inspirar. La transformación implica un acto deliberado y a menudo subversivo, ya que el artista superpone o integra su obra con las directivas y símbolos existentes. El resultado es una obra de arte con múltiples capas que juega con el contexto y las expectativas, una conversación entre el artista y el público mediada por la señal alterada. El proceso de creación de estas obras es tan variado como los propios artistas. Algunos utilizan plantillas y pintura en aerosol, técnicas preferidas en el arte del grafiti tradicional, mientras que otros emplean pinceles y acrílicos para un enfoque más pictórico. La elección de materiales y métodos suele reflejar el mensaje que el artista desea transmitir: un acabado brillante puede sugerir una crítica a la cultura de consumo, mientras que las pinceladas ásperas y sin pulir pueden evocar la crudeza de la vida en la calle. Esta variedad garantiza que cada pieza sea tan única como el individuo que la creó y tan distintiva como el entorno que habita.

Impacto y legado: La influencia perdurable de las señales de tráfico en el arte

El impacto de crear arte en las señales de tráfico es multifacético. Visualmente, estas piezas rompen la monotonía del paisaje urbano, ofreciendo a los transeúntes un momento de interacción inesperada. En un nivel más profundo, funcionan como herramientas de crítica social, reflejando la perspectiva del artista sobre temas que van desde la política hasta el ecologismo. Esta forma de arte pop urbano suele suscitar diálogo y debate, cumpliendo una de las funciones más esenciales del arte: catalizar el discurso y el cambio. El legado de este arte es perdurable. Con el paso del tiempo, las señales de tráfico transformadas en obras de arte se integran al tejido urbano, y su impacto inicial se convierte en una forma de tradición urbana. Influyen no solo en la estética de la ciudad, sino también en la cultura del arte urbano, inspirando a nuevas generaciones de artistas a explorar el potencial de los espacios públicos como escenarios de expresión artística. Las obras de artistas fallecidos, como Keith Haring, siguen siendo celebradas; sus creaciones en señales de tráfico y otras superficies públicas sirven como recordatorio de su visión y del poder del arte para trascender las fronteras tradicionales. La creación de obras de arte en las señales de tráfico representa un capítulo vibrante en la historia del arte urbano y el grafiti, constantemente escrito y reescrito por artistas que ven la ciudad como un lienzo para la expresión. Las señales, otrora directivas, se convierten en diálogos, y las calles, antes meros conductos, en galerías. Esta transformación, esta recuperación del espacio público, es un testimonio del espíritu creativo que impulsa el arte urbano y de la capacidad perdurable del arte para infundir significado y belleza a lo cotidiano.
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