Tren

122 productos

  • CN Rail Archival Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impresión de archivo de CN Rail de Stephanie Buer

    Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de CN Rail sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Tamaño: 18,5 x 14 pulgadas. Lanzamiento: 13 de marzo de 2020. «Esta obra es un dibujo que realicé a partir de imágenes recopiladas mientras exploraba la planta de Packard hace años. Fue tomada antes de que la planta fuera comprada y renovada, cuando vivía en Detroit y solía visitarla con frecuencia. Ese lugar es muy especial para mí y marcó mis inicios como artista». –Stephanie Buer

    $218.00

  • NYC Subway Map VII Bronx Legend Archival Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

    $195.00

  • LushSux Condom White Art Object by LushSux

    LushSux Objeto de arte blanco LushSux Condom de LushSux

    Condón LushSux - Condón blanco de edición limitada, pieza de colección artística del artista callejero de graffiti Lussux. Condón personalizado de edición limitada de 2013. No apto para uso; ¡es solo una obra de arte! El empaque personalizado sin abrir de 2013 dice: Usa este condón porque no sé qué ETS me contagió @Lushsux...

    $16.00

  • South Station Archival Print by Adam J O'Day

    Adam J O'Day Impresión de archivo de la estación sur de Adam J O'Day

    Impresiones artísticas de edición limitada de South Station en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Adam J O'Day. South Station • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Adam J. O'day en una edición limitada de 20 ejemplares

    $214.00

  • Elevated Train Katzs One Way Sign HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Elevated Train Katzs One Way Sign HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill

    Tren elevado - Katzs - Señal de dirección única. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • Adventure Time Mystery Train Pink Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Serigrafía rosa de Adventure Time Mystery Train de John Vogl

    Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Rosa, Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

    $159.00

  • Why Not Zoidberg? Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield ¿Por qué no Zoidberg? Impresión de archivo de Scott Listfield

    ¿Por qué no Zoidberg? Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

    $360.00

  • Subway HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Serigrafía acrílica HPM Subway de Bobby Hill

    Edición limitada de Subway, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

    $159.00

  • Walking Tall Original Acrylic Spray Painting by BLADE- Steven Ogburn

    BLADE- Steven Ogburn "Caminando Alto", pintura acrílica original en aerosol de BLADE - Steven Ogburn

    "Walking Tall", pintura original en aerosol acrílico con rotulador de BLADE - Steven Ogburn. Obra de arte única sobre el mapa del metro de la MTA de Nueva York, realizada por un artista pop de arte callejero. 2011. Obra original firmada, realizada con acrílico, pintura en aerosol y rotulador. Tamaño: 32 x 23 pulgadas sobre un mapa reciclado del metro de Nueva York. Caminando erguidos sobre las huellas de la historia Creada en 2011 por BLADE, leyenda del graffiti neoyorquino (cuyo nombre real es Steven Ogburn), «Walking Tall» es una obra única e impactante que encapsula la crudeza y el orgullo de la cultura del graffiti en el metro. Realizada sobre un mapa reciclado del metro de Nueva York (MTA), esta pieza de técnica mixta de 81 x 58 cm es una fusión cruda de acrílico, pintura en aerosol y rotulador que evoca la estética del auge del graffiti de principios de los 70, a la vez que refleja el inconfundible estilo del artista. Es tanto un homenaje a la época dorada de BLADE en el metro de Nueva York como un reflejo de su continua presencia como figura clave en la evolución del arte pop urbano y el graffiti. El uso de un mapa real del metro como lienzo es simbólico y literal: una superficie que una vez fue su galería al aire libre se transforma en una pieza de arte coleccionable. Trenes de metro reimaginados en papel La obra «Walking Tall» de BLADE se centra en un vagón de tren estilizado con letras abstractas, donde las técnicas tradicionales del grafiti se fusionan con la expresión geométrica y la iconografía. La parte superior del mapa muestra la representación minimalista de un vagón de metro plateado, como si asomara por encima de una nube negra, un claro guiño a las icónicas intervenciones de grafiti que ocupaban vagones enteros. El tercio inferior estalla con letras estilizadas verdes y amarillas sobre un fondo texturizado pintado con aerosol, con estrellas, líneas y símbolos que se han convertido en señas de identidad del lenguaje visual de BLADE. Cada sección del panel rebosa de un caos controlado, que simboliza tanto el movimiento de los trenes como el implacable dinamismo del propio movimiento del grafiti. Este formato refuerza el contexto en el que el artista se dio a conocer: entre el movimiento, la suciedad y el ruido de una infraestructura urbana en funcionamiento. Las marcas personales de un rey Walking Tall es más que un grafiti: es una declaración de trayectoria y autoría. Sobre el tren estilizado, BLADE firma junto a su grupo original, The Crazy 5, anclando esta obra en la historia fundacional del grafiti neoyorquino. La inclusión de sus elementos clásicos, como flechas, formas y trucos tridimensionales, no es meramente decorativa, sino profundamente personal. Estos componentes sirven como claves narrativas de una época en la que pintar trenes era tanto una revolución cultural como artística. La decisión de BLADE de superponer su obra sobre un mapa oficial de la MTA añade una nueva dimensión, fusionando la historia del grafiti callejero con la cartografía institucional. Arte pop callejero y grafiti con impacto institucional Como gran parte de la obra de BLADE en la galería, Walking Tall mantiene la esencia de la calle al tiempo que recontextualiza el grafiti en el ámbito del arte contemporáneo. El resultado es una experiencia visual híbrida: arte elevado con un toque crudo, técnica refinada con espontaneidad callejera. Esta pieza se inscribe en una trayectoria más amplia en la que artistas nacidos en el metro han dado el salto de la fama anónima a obras documentadas, firmadas y archivadas. Refleja una carrera arraigada en la narrativa urbana auténtica, ahora preservada en colecciones permanentes y museos de todo el mundo. Walking Tall no es nostalgia: es supervivencia, expresión y estilo, plasmados en un mapa que antaño guiaba los mismos trenes que transformó en lienzos rodantes.

    $3,325.00

  • New York City Subway Maps IV HPM Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV Impresión HPM por Cope2- Fernando Carlo

    Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV Edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo HPM con pintura en aerosol y detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, 2019. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Mapas del metro de Nueva York IV, 2019. Impresión de pigmentos de archivo a color con retoques a mano sobre papel Moab Fine Art. 17 x 24 pulgadas (43,2 x 61 pulgadas) (hoja). Ed. 10/15. Firmada y numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo. La obra presenta un pequeño desgarro de 1,27 cm (0,5 pulgadas) en el borde inferior izquierdo. Adoptando las narrativas urbanas: Los mapas del metro de la ciudad de Nueva York de Cope2 IV "Mapas del Metro de Nueva York IV" de Cope2 es una fusión dinámica de la energía cruda del grafiti con la estética refinada del Pop Art moderno, que plasma el pulso de la vida urbana en un artefacto tangible del movimiento cotidiano de la ciudad. Esta serie de edición limitada de 2019, con solo 15 piezas firmadas y numeradas, representa una contribución significativa al movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Cada pieza de 43 x 61 cm es una impresión de pigmento de archivo intervenida a mano sobre papel Moab Fine Art, que ofrece una mezcla única de cultura callejera y arte de alta calidad. La firma de Cope2 autentica la obra, y su número de edición está escrito a lápiz en la esquina inferior izquierda. Una pieza en particular presenta un pequeño desgarro de 1,3 cm, lo que realza su autenticidad. La obra funciona como un archivo visual de la historia del grafiti neoyorquino, inmortalizando el arte espontáneo, a menudo efímero, que adorna los mapas del metro de la ciudad. Cope2, originario del Bronx, aporta autenticidad y credibilidad callejera a su trabajo, con una trayectoria de más de tres décadas en la escena del grafiti. Su obra "Mapas del metro de Nueva York IV" refleja la naturaleza compleja y con múltiples capas del arte callejero urbano, donde las etiquetas y los símbolos se entremezclan para contar las historias de los diversos habitantes de la ciudad. La intersección del arte callejero y las bellas artes en Cope2 La obra de Cope2 se sitúa en la intersección del arte urbano y las bellas artes, capturando la esencia de un medio en la forma del otro. Sus piezas son más que meras representaciones de grafitis callejeros; son la confluencia de las experiencias vividas del artista y su interacción con el entorno urbano. Los colores vivos y saturados, junto con las pinceladas enérgicas, evocan la época dorada del grafiti de los años 80 y 90, cuando artistas como Cope2 no solo decoraban la ciudad, sino que también marcaban territorios y expresaban identidades. La edición limitada de "Mapas del Metro de Nueva York IV" y los retoques realizados a mano por el propio Cope2 garantizan que cada lámina sea una pieza única, que encarna tanto el espíritu del arte urbano original como el toque personal del artista. La serie encapsula la crudeza de la subcultura del grafiti, elevándola a través de la técnica de grabado artístico, y desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye arte y quién es considerado artista. En esencia, la obra de Cope2 es una celebración del lenguaje visual de las calles, presentada en el contexto de las bellas artes. Ofrece una narrativa profundamente arraigada en el tejido cultural de la ciudad de Nueva York, brindando una instantánea de un movimiento que ha evolucionado desde los márgenes hasta la corriente principal. La serie "Mapas del metro de Nueva York IV" no solo rinde homenaje a la historia del arte callejero, sino que también afirma su lugar dentro del continuo del arte contemporáneo. A través de su obra, Cope2 continúa influyendo y dando forma al diálogo en torno al arte pop callejero y el grafiti, asegurando que la vitalidad de la cultura callejera siga siendo una parte esencial del discurso del mundo del arte.

    $1,821.00

  • Respect Archival Print by BG183

    BG183 ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

    $242.00

  • Railroad Wholecar PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Atomik

    Atomik Prueba de impresión PP para vagones de ferrocarril, tabla de skate artística de Atomik

    Impresión de prueba de impresión de la tabla de skate Railroad Wholecar PP de Atomik, edición limitada, del artista en madera, arte de objeto deportivo de graffiti callejero pop. Prueba de impresión PP 2019 firmada y marcada. Obra de arte PP. Tamaño de monopatín: 8x31. Tabla de monopatín artística. Objeto de arte impreso. Prueba de impresión PP para vagones de ferrocarril, tabla de skate artística de Atomik La tabla de skate artística Railroad Wholecar PP Printers Proof de Atomik fusiona movimiento, textura y lenguaje urbano, plasmados en un lienzo de madera. Creada en 2019 como parte de la serie 1xRUN Artist Skate Deck Series, esta prueba PP firmada y marcada representa una colaboración única entre el grafiti y la cultura del skate. El artista Atomik, grafitero con profundas raíces en el panorama visual de Miami, traslada la energía cruda del grafiti en trenes de carga directamente a los coleccionistas a través de esta pieza de arte de edición limitada de 8x31 pulgadas. La tabla exhibe una vibrante impresión de alta resolución de un tren de carga real con un mural que cubre todo el vagón, llevando la impermanencia del grafiti a la forma perdurable de una tabla de skate de arce. Grafiti y locomoción como lienzo La imagen de la tabla muestra un mural de un tren completo pintado por Atomik, fácilmente reconocible por su característico personaje naranja de grandes dientes. Este motivo, inspirado originalmente en un homenaje a un amigo fallecido, se ha convertido en un icono urbano estilizado en todo el continente americano. La ubicación del mural en un tren de carga en movimiento subraya la naturaleza efímera del grafiti y cómo los vagones de tren han servido durante mucho tiempo como vallas publicitarias móviles para los artistas callejeros. Al imprimir este mural completo del vagón en una tabla, la obra inmortaliza un momento que de otro modo podría haber desaparecido mientras el tren se perdía en el horizonte o era limpiado por el personal ferroviario. Arte pop callejero y graffiti en el skateboarding Esta pieza opera en múltiples niveles de la cultura urbana: grafiti, deportes y arte coleccionable. Como prueba de impresión, esta edición existe fuera de la tirada numerada, lo que la convierte en un ejemplar raro y, a menudo, el primero en ser extraído para la calibración del color. La firma de Atomik junto a la marca 1xRUN y la mascota del aerosol de dibujos animados confirma la participación directa del artista en la producción. El arte pop urbano y el grafiti, especialmente en patinetas, históricamente han tendido puentes entre la sensibilidad de la juventud rebelde, el diseño práctico y la narrativa visual. Desde la época de Dogtown hasta las colaboraciones modernas, las patinetas se han convertido en un medio prominente para que los artistas urbanos plasmen narrativas del muro en la madera. La influencia artística de Atomik en la cultura callejera El estilo y la tipografía del grafiti de Atomik reflejan décadas de práctica callejera y el desarrollo de su icono. Mientras que muchos grafiteros evolucionan desde el grafiti crudo hacia obras más pulidas sobre lienzo, Atomik mantiene fuertes lazos con el mundo del transporte ferroviario y las superficies urbanas, asegurando que su obra permanezca conectada a sus raíces. La tabla Railway Wholecar encarna esta filosofía, capturando sus vibrantes y dinámicas letras a lo largo de un tren, a la vez que ofrece a coleccionistas y entusiastas del arte urbano una pieza estática y exhibible de lo efímero. Esta tabla de skate se erige como un artefacto preservado del arte del grafiti contemporáneo, congelado en el tiempo pero rebosante de la estética del movimiento y la rebeldía.

    $400.00

  • Don't Walk Giclee Print by Ces

    Ces One- Rob Provenzano Don't Walk Giclee Print de Ces

    Obra de arte "Don't Walk" Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en frío de 340 g/m² de alta calidad, del artista de graffiti de la cultura pop CES. CES «No camines» Impresión giclée de 50 x 50 cm en papel de algodón prensado en frío de alta calidad (340 g/m²). Edición limitada de 150 ejemplares. Firmada y numerada por CES.

    $342.00

  • Fourth and Clay Archival Print by Jessica Hess

    Jessica Hess Impresión de archivo de Fourth and Clay de Jessica Hess

    Impresiones artísticas de edición limitada de Fourth and Clay con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Fine Art de 290 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Jessica Hess. Edición limitada firmada de 2020 de Fourth and Clay • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Jessica Hess en una edición limitada de 25 ejemplares

    $195.00

  • The Phase MTA Subway Train Car by Sket One

    Sket-One JUGUETE DE VINILO

    Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $222.00

  • Wicker Park Chicago Silkscreen Print by Ian Ferguson- Hydeon

    Ian Ferguson- Hydeon Serigrafía de Wicker Park, Chicago, por Ian Ferguson-Hydeon

    Serigrafía de Wicker Park, Chicago, de Ian Ferguson - Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Pieza de arte callejero poco común. Famoso artista del arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Wicker Park por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía de Wicker Park, obra de Ian Ferguson, conocido artísticamente como Hydeon, es una impactante representación de uno de los barrios más emblemáticos de Chicago. Esta serigrafía monocromática, impresa a mano en edición limitada de 2013, con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm, captura la vibrante arquitectura y cultura de Wicker Park a través de una composición intrincada y surrealista. Como parte de la serie «Arte de Barrio» de Ferguson, esta pieza fusiona paisajes urbanos detallados con elementos del arte pop callejero y el grafiti, ofreciendo una exploración visualmente cautivadora de la ciudad. La complejidad arquitectónica de Wicker Park Wicker Park es conocido desde hace mucho tiempo por su arquitectura histórica, su diversa comunidad creativa y sus bulliciosas calles, elementos que Ferguson plasma con gran detalle en su obra. Su minucioso trabajo de línea resalta los rasgos ornamentales de los edificios clásicos de Chicago, las casas de piedra rojiza y las fachadas de las tiendas, creando un paisaje urbano complejo que rebosa historia y dinamismo. El tren elevado Damen de la Línea Azul juega un papel central en la composición, atravesando visualmente la estampa y conectando el barrio con el resto de Chicago. La habilidad de Ferguson para fusionar perspectiva y escala da como resultado un collage arquitectónico que desafía la concepción tradicional del espacio lineal. Los edificios parecen curvarse, las calles convergen en ángulos surrealistas y la tipografía de «Wicker Park» se integra a la perfección en la estructura de la estampa. Este estilo evoca los grabados urbanos clásicos, pero la interpretación de Ferguson incorpora elementos surrealistas que hacen que el barrio resulte a la vez familiar y onírico. Referencias culturales y simbolismo Más allá de su arquitectura, Wicker Park posee una rica identidad cultural arraigada en su música, arte y vida callejera, aspectos que Ferguson refleja a través de diversos motivos visuales. La presencia de una bicicleta, autos clásicos y letreros antiguos aluden a la historia del barrio y a sus subculturas en constante evolución. La inclusión del letrero del Rainbow Club por parte de Ferguson subraya la importancia de los negocios locales en la configuración del panorama creativo de Wicker Park. Las imágenes también incluyen nubes flotantes, una profundidad exagerada y elementos urbanos superpuestos, que le confieren un aire onírico. El uso del blanco y negro enfatiza la profundidad del detalle y crea un efecto atemporal, evocando la energía del barrio como un documento histórico. El enfoque de Ferguson destaca tanto la realidad como la mitología de Wicker Park, convirtiéndolo en una representación simbólica de la creatividad urbana. La influencia de Ian Ferguson en el arte pop callejero y el grafiti La serie «Arte de Barrio» de Ian Ferguson lo sitúa firmemente dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti, utilizando la serigrafía para reinterpretar los paisajes visuales de importantes espacios urbanos. A diferencia del arte callejero tradicional basado en murales, la obra de Ferguson traduce estas narrativas urbanas en láminas artísticas de edición limitada, permitiendo a los coleccionistas conectar con sus interpretaciones a una escala más íntima. Su trabajo conecta con los aficionados tanto a la ilustración arquitectónica como al surrealismo urbano, ya que transforma paisajes urbanos familiares en composiciones dinámicas llenas de movimiento y narrativa. La serigrafía de Wicker Park sirve como homenaje al barrio y como exploración de la evolución de las ciudades, convirtiéndose en una pieza significativa dentro de la trayectoria artística de Ferguson. Esta lámina se erige como una oda visual a una de las zonas más emblemáticas de Chicago, preservando su esencia cultural a través de una obra de arte sumamente detallada y meticulosamente elaborada.

    $146.00

  • Train 3 HO Graffiti Train Art Toy Sculpture by LushSux

    LushSux Train 3 HO Graffiti Train Art Toy Escultura de LushSux

    Tren 3. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga, realizada por el artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional.

    $1,093.00

  • TC5 in the Ghost Yard Archival Print by Lady Pink

    Lady Pink TC5 en la impresión de archivo de Ghost Yard de Lady Pink

    TC5 en el Patio Fantasma, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “TC5 en el Patio Fantasma”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel artístico de alto gramaje y libre de ácido.

    $651.00

  • $leeping Beauty 18x18 Giclee Print by Shishidomia

    Shishidomia $bella durmiente 18x18 Giclee Print por Shishidomia

    $La Bella Durmiente - Impresión giclée de edición limitada de 18x18 de arte urbano pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x18, impresión japonesa, 2022.

    $106.00

  • Untitled Box Car Graffiti Train Art Toy Sculpture by Sweet Toof

    Sweet Toof Escultura de juguete sin título Box Car Graffiti Train Art de Sweet Toof

    Obra de arte sin título: Grafiti en vagón de carga, pintura acrílica original sobre escultura de tren, del artista callejero y artista pop moderno Sweet Toof. Vagón de tren de acrílico original firmado y etiquetado de 2021. Tamaño: 17 x 6 x 4,5 pulgadas. Sin título, 2021. Acrílico sobre maqueta de tren de plástico. 15,2 x 43,2 x 11,4 cm (6 x 17 x 4-1/2 pulgadas). Firmado con tinta en la parte inferior del tren y en el lado derecho de la caja.

    $589.00

  • Tetrastich Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impresión giclée tetrastich de Victo Ngai

    Tetrastich Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel de Algodón Hahnemühle Museum Etching del Artista Moderno de Graffiti Callejero Pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 láminas artísticas de 90 x 44 cm (35" x 17") impresas con tinta de archivo sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón con impresión especial tipo serigrafía: relieve con tinta holográfica, motas metálicas, tratamiento reflectante con tinta UV y textura de espuma en relieve.

    $610.00

  • The Sea Also Rises Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Serigrafía El mar también sube de Tim Doyle

    La obra "The Sea Also Rises" es una edición limitada de serigrafía a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Tim Doyle. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2009 (Serie VI). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

    $229.00

  • Train 5 HO Graffiti Train Art Toy Sculpture by LushSux

    LushSux Train 5 HO Graffiti Train Art Juguete Escultura de LushSux

    Tren 5. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga del artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional.

    $1,093.00

  • Mini Minnie AP Archival Print by Matthew Grabelsky

    Matthew Grabelsky Hola gatitos AP

    Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo AP de Hello Kitties en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista Matthew Grabelsky, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Firmado 30x35.5 Edición limitada

    $514.00

  • Shipping Container Model Metal Art Toy by Nicky Davis- Ghost Gang

    Nicky Davis- Ghost Gang Juguete artístico VINYLTOY de ARTIST

    Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $236.00

  • The Beast MTA Subway Train Car by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo El vagón de metro The Beast de la MTA por Cope2 - Fernando Carlo

    El juguete artístico Phase Train MTA Subway Train Car de Sket One es una escultura de metal coleccionable de edición limitada del artista pop callejero. 2023. Certificado de Autenticidad firmado. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 7 x 1. Nueva en caja. Vagón de metro MTA The Beast Train de Cope2 - Juguete de arte pop callejero de grafiti de Fernando Carlo, Nueva York El vagón de metro Beast Train de la MTA, obra del legendario artista de graffiti Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo Jr. (nacido en 1968 en la ciudad de Nueva York), es una pieza de colección única que rinde homenaje a décadas de arte pop urbano y cultura del graffiti. Esta escultura metálica de edición limitada se produjo en una tirada de tan solo 100 piezas y viene firmada con un certificado de autenticidad. Presentado en un vibrante empaque que refleja el característico estilo de letras burbuja de Cope2, este vagón en miniatura canaliza la energía y el impacto visual de la época dorada del graffiti en el metro de Nueva York. Con unas dimensiones aproximadas de 18 cm de largo por 2,5 cm de alto, la pieza es un tributo compacto pero contundente al legado del artista. Fernando Carlo Jr. Cope2 y el legado del grafiti en el metro de Nueva York Fernando Carlo Jr., conocido mundialmente como Cope2, comenzó su trayectoria en el grafiti en el sur del Bronx en 1978, dejando su huella en las paredes y vagones de tren de Nueva York. Su ascenso a la fama se produjo tras décadas de prolífica producción en el metro y estructuras urbanas de los cinco distritos. Cope2 desarrolló un lenguaje visual distintivo centrado en enérgicos throw-ups y letras burbuja que se han convertido en iconos de la escena del grafiti neoyorquino. Su estilo crudo y auténtico ha sido fundamental para definir la estética del grafiti moderno tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Su obra transitó de las calles a las galerías, convirtiendo a Cope2 en uno de los pocos artistas que ha logrado transitar con éxito entre el mundo del arte underground y el mainstream sin renunciar a sus raíces callejeras. El arte pop callejero y el grafiti se fusionan con el diseño coleccionable. El Beast Train es más que un juguete; es un homenaje escultórico a la conexión fundamental del grafiti con los trenes de la MTA de Nueva York. Esta obra de arte urbano pop y grafiti celebra el lienzo original del movimiento: el acero rodante. Diseñado por Cope2 y distribuido por Hip Hop Toyz, el producto viene completamente pintado, con luces y sonido, capturando la esencia de una instalación artística móvil en vivo. Cada lado del tren en miniatura luce el vibrante estilo de Cope2, plasmado con auténtico detalle sobre una base metálica, evocando los mismos tonos y firmas que alguna vez recorrieron Nueva York en tiempo real. El vagón de metro Bestia: Donde el arte, la cultura y los objetos de colección se encuentran Este lanzamiento de 2023 marca un hito en la materialización de la historia del arte urbano a través del coleccionismo. El Beast Train se sitúa en la encrucijada de la historia urbana, el objeto artístico y la nostalgia. Refleja una dedicación a la preservación del legado del grafiti mediante nuevos formatos accesibles tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Con su estatus de edición limitada certificada, esta pieza evoca la transformación del grafiti, desde un movimiento público de expresión anónima hasta un género respetado dentro del arte contemporáneo. Las décadas de compromiso de Cope2 con la cultura del grafiti siguen resonando en obras como esta, recordándonos que el tren no es solo un medio de transporte, sino una galería ambulante de rebeldía, energía e identidad.

    $222.00

Subway Train & Railroad Graffiti Street Pop Artwork

Grafiti en el metro y los trenes: El movimiento del arte underground

Los sistemas de metro y trenes han servido durante mucho tiempo como escenario de un movimiento artístico tan efímero como permanente. En el tumultuoso paisaje urbano de las décadas de 1960 y 1970, especialmente en la ciudad de Nueva York, el metro se convirtió en la arteria palpitante por la que fluía la esencia del arte del grafiti. Este movimiento no se limitaba al arte de las letras ni a la audacia del color; era una declaración social, una forma de comunicación y una voz para los marginados. Los trenes se transformaron en galerías móviles, exhibiendo el trabajo de comunidades marginadas a un público de toda la ciudad. Los primeros grafiteros que iniciaron este movimiento fueron pioneros, no solo en técnica, sino también en la transformación de la percepción pública de lo que podía ser el arte. Sus lienzos eran los laterales de los vagones, los andenes y las propias estaciones. Estos artistas tomaron el concepto de arte pop callejero y grafiti y lo impulsaron hasta convertirlo en un fenómeno global, utilizando el metro como catalizador de sus expresiones.

Evolución del grafiti en los trenes: de las pintadas en el metro a los murales en los trenes de mercancías

El grafiti en los trenes comenzó como simples firmas, una forma de que la gente dejara su huella en una ciudad que a menudo se mostraba indiferente. Pero con el tiempo, estas firmas evolucionaron hasta convertirse en intrincadas obras de arte, con artistas que dedicaban horas, a veces días, a crear elaborados murales en los laterales de los vagones. El movimiento del grafiti en los trenes no solo narra una evolución artística, sino también las condiciones socioeconómicas que propiciaron la necesidad de tales expresiones. El paso del grafiti en el metro al grafiti en los trenes de carga marcó un cambio significativo en el panorama del arte urbano. A medida que la represión contra el grafiti en el metro se intensificaba, los artistas migraron a los amplios lienzos que ofrecían los trenes de carga. Estos trenes transportaron los mensajes y el arte por todo el país, de la costa este a la oeste, difundiendo el espíritu del movimiento del arte urbano por doquier.

Trenes de carga: una nueva frontera para el arte del grafiti

El grafiti en trenes de carga se convirtió en una cultura dentro de otra cultura, con algunos artistas dedicando toda su obra a estos lienzos móviles. El movimiento de los trenes de carga encapsuló el espíritu de rebeldía y libertad esencial del arte urbano. Cada vagón ofrecía un nuevo comienzo, un nuevo viaje y la oportunidad de conectar con un público diferente. Este movimiento no se trataba solo de difundir arte; se trataba de compartir una experiencia y un mensaje con una comunidad mucho más significativa que cualquier ciudad. Esta forma de arte pop urbano y grafiti no solo ha perdurado, sino que ha florecido. Hoy en día, el grafiti en trenes se reconoce como parte integral de la historia del arte urbano. Es un testimonio de la creatividad y la resiliencia de los artistas que utilizan su entorno para reflejar sus realidades, desafiar las normas sociales y participar en un diálogo público más amplio. Las marcas dejadas por estos artistas no solo están en las superficies metálicas de los trenes, sino que también forman parte de los anales de la historia del arte, vinculadas para siempre a la narrativa cultural de las ciudades que adornan.

Impacto cultural del arte en trenes y metro

El impacto cultural del grafiti en trenes y metros es incalculable. Ha influido en la moda, la música, la literatura e incluso en el lenguaje callejero. También ha contribuido a la gentrificación de zonas urbanas, siendo paradójicamente a la vez símbolo de decadencia urbana y referente de la vida urbana moderna. La dualidad del grafiti en los trenes, como acto de vandalismo y obra de arte, sigue generando debate y poniendo a prueba nuestras nociones de espacio público y propiedad del arte. En conclusión, el mundo del grafiti en trenes y metros es complejo, rico en historia, controversia y arte. Es un mundo que ha dado origen a algunas de las obras de arte urbano más icónicas y ha servido de semillero para artistas que se han convertido en leyendas. Mientras los trenes siguen circulando, también lo hace la historia en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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