superhéroe

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  • Daredevil Sin Miedo AP Archival Print by Peter Van Flores

    Peter Van Flores Impresión de archivo de Daredevil Sin Miedo AP por Peter Van Flores

    Daredevil Sin Miedo, prueba de artista, impresión de bellas artes con pigmentos de archivo, edición limitada en papel de 80 g/m² del artista Peter Van Flores, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP firmada, impresión de Daredevil Sin Miedo de la Comic Con de San Francisco de 2016. 16x20. Tinta de archivo sobre papel de portada de 80 g/m².

    $213.00

  • Wonder Woman Archival Print by Alex Garant

    Alex Garant Impresión de archivo de Wonder Woman por Alex Garant

    Edición limitada de lámina artística de Wonder Woman con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Alex Garant, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 16x20 pulgadas (2017), que representa a la Mujer Maravilla de Gal Gadot con ocho ojos psicodélicos. En el colorido y a menudo transgresor mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti, existen creaciones que no solo captan la atención del espectador, sino que también desafían las percepciones convencionales. Una de ellas es la "Impresión artística de pigmento de archivo de la Mujer Maravilla", obra del reconocido artista Alex Garant. Conocido por su estilo distintivo que fusiona la ética del arte urbano con referencias a la cultura pop, la obra de Garant ofrece una visión novedosa de la icónica figura de la Mujer Maravilla, inspirada particularmente en la interpretación de Gal Gadot. Esta cautivadora obra, creada en 2017, hipnotiza con su inusual y psicodélica representación de la Mujer Maravilla, caracterizada por sus ocho ojos. El efecto es a la vez desconcertante e hipnótico, invitando a los espectadores a profundizar en sus significados. Quizás alude a los sentidos agudizados de la Mujer Maravilla o a su capacidad para percibir verdades ocultas para los simples mortales. La elección del papel Moab Entrada de 290 g/m² realza aún más la obra, otorgándole una riqueza táctil y garantizando la viveza de los colores. Con unas dimensiones de 16 x 20 pulgadas, esta obra, aunque limitada a una serie de 75 ejemplares, impone una presencia imponente. Cada pieza, firmada y numerada por Alex Garant, es testimonio de su compromiso con la autenticidad y la excelencia artística. A medida que evolucionan los debates sobre la intersección entre la cultura pop y el arte urbano, la interpretación de la Mujer Maravilla realizada por Garant se erige como un emblema de pensamiento innovador, ejemplificando cómo los iconos tradicionales pueden reinventarse para reflejar la estética y la sensibilidad contemporáneas.

    $218.00

  • Soundwave Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión de archivo de ondas sonoras de Scott Listfield

    Obra de arte Soundwave, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Obra de arte firmada y numerada de 2024. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares. Transformers: Película de TV, Cómic, Robot, Superhéroe, Reproductor de casetes de música. Soundwave de Scott Listfield: Una audaz fusión de cultura pop y arte pop callejero Soundwave, una impresión giclée de Scott Listfield, es un impactante homenaje a la iconografía de la cultura pop y a la dinámica interacción entre nostalgia y modernidad. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada mide 40,6 x 50,8 cm y forma parte de una serie exclusiva de tan solo 50 copias firmadas y numeradas. Creada con papel de bellas artes y tintas de archivo, la impresión ejemplifica la habilidad de Listfield para fusionar un realismo detallado con la crítica cultural, capturando la esencia tanto del arte pop urbano como del grafiti. La obra presenta a Soundwave, el legendario personaje de Transformers, imponente sobre la figura de un astronauta pensativo, un tema recurrente en la obra de Listfield. El paisaje urbano al atardecer crea un ambiente cinematográfico que realza la grandeza del robot, cuyo diseño de reproductor de casetes rinde homenaje a las raíces de Soundwave en la cultura pop de los años 80. El astronauta, empequeñecido por la figura colosal, mira hacia arriba, evocando temas de asombro, nostalgia y la fascinación humana por la tecnología y el heroísmo. La meticulosa representación del intrincado diseño de Soundwave, yuxtapuesta con los tonos sombríos del cielo y el entorno urbano, crea una poderosa narrativa visual que invita a los espectadores a explorar su propia relación con los íconos culturales y el paso del tiempo. Cultura pop y arte pop callejero en Soundwave La obra Soundwave de Scott Listfield fusiona la cultura pop y el arte urbano pop al reimaginar a un querido personaje de Transformers en un contexto surrealista, pero a la vez profundamente cercano. Soundwave, con su doble identidad como robot y reproductor de casetes, simboliza la convergencia de tecnología y entretenimiento que definió una era. Al situar al personaje en un paisaje urbano contemporáneo junto a su figura de astronauta, Listfield destaca el impacto perdurable de estos iconos culturales y su capacidad para inspirar admiración a través de las generaciones. La inclusión de los elementos de la grabadora de Soundwave conecta la obra con la era analógica de la música y el entretenimiento, un tema recurrente en la obra de Listfield. Esta referencia nostálgica contrasta con los tonos futuristas del robot y el fondo urbano, creando un diálogo entre pasado y presente. El astronauta, a menudo utilizado como metáfora del espectador, añade un elemento de introspección, invitando al público a reflexionar sobre sus propias experiencias con la cultura pop y su papel en la configuración de las identidades personales y colectivas. Impresión Giclée y Detalles Artísticos El proceso de impresión giclée utilizado para Soundwave garantiza que se preserve la meticulosa atención al detalle de Scott Listfield. Impresa en papel de bellas artes con tintas de archivo, la obra captura los colores vibrantes y las sutiles texturas que definen el estilo de Listfield. El formato de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) permite una experiencia visual inmersiva, mostrando los intrincados detalles mecánicos de Soundwave y los tonos atmosféricos del paisaje urbano. Los materiales de alta calidad aseguran la durabilidad de la impresión, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte. Cada lámina de esta edición limitada de 50 ejemplares está firmada y numerada por el artista, lo que le confiere un carácter de autenticidad y exclusividad. Su reducido tamaño aumenta su atractivo para los coleccionistas, ofreciendo una oportunidad única para poseer una pieza de la provocativa exploración de Listfield sobre la cultura pop y el arte urbano pop. Scott Listfield: Fusionando surrealismo y nostalgia cultural Scott Listfield ha cosechado elogios por su singular habilidad para combinar paisajes surrealistas con elementos icónicos de la cultura pop. Su figura de astronauta, a menudo ubicada en entornos inesperados, sirve como vehículo para explorar temas como el aislamiento, el asombro y la conexión humana con la tecnología y los medios de comunicación. Soundwave es un ejemplo paradigmático de su enfoque, que fusiona la nostalgia por un querido personaje de Transformers con el tono introspectivo de su narrativa de astronauta. Con obras como Soundwave, Listfield sigue redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, utilizando su estilo distintivo para entablar un diálogo con el público sobre cultura, memoria e imaginación. Esta pieza no solo celebra el legado de Soundwave como ícono de la cultura pop, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre su propio papel en la siempre cambiante historia de la expresión cultural.

    $331.00

  • Mr St Hilary Glow Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Serigrafía Mr St Hilary Glow de Tim Doyle

    UnReal Estate - Sr. St Hilary - Glow Followed Edición Limitada Brilla en la Oscuridad Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Tim Doyle Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Transformers, Superhéroe, Televisión, Película, Nave espacial, Montaña, Avión, Jet, Bosque, Naturaleza, Bienes raíces

    $229.00

  • Crown Oversized Archival Print by Marly Mcfly

    Marly Mcfly Impresión de archivo de gran tamaño de la corona de Marly Mcfly

    Crown - Impresión artística de edición limitada de gran tamaño con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Marly Mcfly, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 27 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 20x20.

    $298.00

  • Vengeance Lucha Bat Giclee Print by Brian Viveros

    Brian Viveros Vengeance Lucha Bat Giclee Print por Brian Viveros

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $380.00

Superhero Graffiti Street Pop Artwork

Los superhéroes han sido durante mucho tiempo un tema popular en el arte del grafiti y el arte pop. Ambos estilos de arte se han utilizado para retratar a estos personajes icónicos de formas nuevas y emocionantes. En el arte del graffiti, los superhéroes a menudo se representan en tamaños más grandes que el natural, con líneas llamativas y colores vibrantes. Los grafiteros usan su estilo único para agregar una sensación de energía y movimiento a los personajes, haciéndolos parecer aún más poderosos y heroicos. Los superhéroes se pueden encontrar en murales de graffiti en ciudades de todo el mundo, y a menudo sirven como símbolo de esperanza e inspiración para quienes los ven. El arte pop, por otro lado, adopta un enfoque más lúdico de las imágenes de superhéroes. Los artistas a menudo usan colores brillantes y elementos gráficos audaces para crear una sensación de diversión y fantasía. Los superhéroes a veces se representan en escenarios o situaciones inesperados, como Superman volando en un restaurante de comida rápida o Batman disfrutando de una taza de café. El arte pop también tiende a incorporar elementos de publicidad comercial, lo que puede agregar un giro irónico a las imágenes de superhéroes. Tanto en el arte del grafiti como en el arte pop, los superhéroes suelen utilizarse como una forma de explorar temas de poder, justicia e identidad. Al usar estos personajes icónicos, los artistas pueden aprovechar un sentido universal de nostalgia y asombro, creando arte que resuena con audiencias de todas las edades y orígenes. Ya sea pintado en la pared de una ciudad o impreso en un lienzo, el arte de los superhéroes se ha convertido en una parte querida de la cultura contemporánea, que inspira tanto a artistas como a fanáticos. Los superhéroes de DC han sido un tema popular tanto en el arte del grafiti como en el arte pop. Algunos de los superhéroes de DC más icónicos que se han retratado en estos estilos incluyen a Batman, Superman, Wonder Woman y el Joker. En el arte del graffiti, los superhéroes de DC a menudo se representan en un tamaño más grande que el real, con colores llamativos y brillantes y líneas dinámicas. Batman, por ejemplo, a menudo se representa en el arte del graffiti como una figura sombría que se cierne sobre la ciudad, con su icónico símbolo de murciélago estampado en paredes y edificios. Los grafiteros usan sus estilos únicos para agregar una sensación de energía y movimiento a los personajes, haciéndolos parecer aún más poderosos y heroicos. En el arte pop, los superhéroes de DC a menudo se representan de una manera más divertida y caprichosa. Sus imágenes se utilizan a menudo en colores vivos y llamativos, con un enfoque de diseño gráfico. El Guasón, por ejemplo, podría representarse en una serie de ilustraciones caricaturescas con colores brillantes de neón, o Superman podría representarse en un estilo de cómic retro. Los superhéroes de DC son temas populares tanto para los grafiteros como para los artistas pop debido a su estatus icónico y atractivo universal. Ya sea que se representen de manera seria o divertida, estos personajes tienen una forma de capturar la imaginación de las personas e inspirar la creatividad. Los superhéroes de Marvel también han sido temas populares tanto en el arte del graffiti como en el arte pop. Algunos de los superhéroes de Marvel más conocidos que se han retratado en estos estilos incluyen Spider-Man, Iron Man, Capitán América y Hulk. En el arte del graffiti, los superhéroes de Marvel a menudo se representan con un estilo dinámico y enérgico, con colores llamativos, líneas dramáticas e imágenes más grandes que la vida. Spider-Man, por ejemplo, podría representarse en una pose dinámica, balanceándose por la ciudad en sus telarañas, mientras que Hulk podría representarse como una figura enorme y poderosa que atraviesa paredes u otros obstáculos. En el arte pop, los superhéroes de Marvel a menudo se representan con un estilo más caprichoso y colorido, con un enfoque en gráficos audaces y colores brillantes. Iron Man, por ejemplo, podría representarse en una serie de formas y patrones coloridos y abstractos, o el Capitán América podría representarse en un estilo de cómic retro con colores primarios audaces. Los superhéroes de Marvel son temas populares tanto para los artistas del graffiti como para los artistas pop debido a su estatus icónico y su importancia cultural. Son símbolos de fuerza, coraje y heroísmo, y sus imágenes se han arraigado profundamente en la cultura popular. Ya sea que se representen de manera seria o divertida, los superhéroes de Marvel son amados por fanáticos de todo el mundo y continúan inspirando creatividad e imaginación.

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