superhéroe

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  • Ultra Trisauras vs. Ōkami Alpha Silkscreen Print by Robert Wilson IV

    Robert Wilson IV Ultra Trisauras vs. Ōkami Alpha Serigrafía de Robert Wilson IV

    Ultra Trisauras vs. Ōkami Alpha Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por el Artista Robert Wilson IV. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina se produjo originalmente para la exposición STRANGE BEASTS en la Galería Guzu. Mide 18x24 pulgadas y está firmada y numerada por el artista en una edición de 75 ejemplares.

    $159.00

  • The Bat White Silkscreen Print by Marie Bergeron

    Marie Bergeron Serigrafía en blanco El murciélago de Marie Bergeron

    El Murciélago - Edición Limitada Blanca - Serigrafía a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.

    $103.00

  • Batman Skull Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Impresión de serigrafía de calavera de Batman de Jeremy Wheeler

    Edición limitada de la calavera de Batman, impresión serigráfica HE de 1 color realizada a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

    $103.00

  • Cosplay for the Cause Silkscreen Print by Robert Wilson IV

    Robert Wilson IV Cosplay por la causa Serigrafía de Robert Wilson IV

    Cosplay for the Cause Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes del Artista Robert Wilson IV. Edición limitada de 110 unidades Cosplay for the Cause se puso en contacto con nosotros para que les ayudáramos a producir su póster de incentivo para recaudar fondos para Wizard World Austin el mes pasado, ¡y les pusimos en contacto con el extraordinario artista Robert Wilson IV! Esta serigrafía de 4 colores impresa a mano mide 18x24 pulgadas.

    $159.00

  • Avenge Me Archival Print by Meggs

    Meggs Avenge Me Archivo Imprimir por Meggs

    Venge Me - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Museum Fine Art de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta obra formó parte de mi exposición individual de 2014, «Spoiled Rotten». Es una serie de héroes pintados a mano sobre carteles publicitarios antiguos de Target, que luego se rasgan y se combinan con una mezcla de carteles encontrados y collages de cómics retro serigrafiados a mano. Todo se realizó durante mi residencia de un mes en la galería Inner State de Detroit. La división entre el tradicional «villano» y el Capitán América refleja la clásica narrativa del cómic de héroe contra villano; sin embargo, el estilo desgastado y la ejecución de la obra hacen referencia a la fragilidad de los ideales morales y la justicia social en la sociedad estadounidense contemporánea. - Meggs

    $243.00

  • The Shredder Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl La serigrafía Shredder de John Vogl

    La Trituradora, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño de la obra: 18x24. TMNT, Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes, Shredder, Villano, Superhéroe, Cómic, Guerrero. Representación artística de la villanía icónica «The Shredder» de John Vogl es una cautivadora serigrafía artesanal a dos colores que encapsula con maestría la esencia del arte pop moderno, entrelazada con el espíritu crudo y dinámico del arte callejero del grafiti. Esta obra de 2013, parte de una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, mide 45,7 x 61 cm y presenta al infame villano de la franquicia de las Tortugas Ninja en un diseño estilísticamente impactante y austero. En «The Shredder», Vogl captura la formidable aura de uno de los antagonistas más icónicos de la historia del cómic. La serigrafía es un homenaje visual al legado del personaje en la cultura pop, enfatizando su papel como símbolo de poder y resistencia frente a los héroes titulares. Mediante el uso de una paleta de colores limitada, Vogl acentúa los rasgos dramáticos y la armadura de Shredder, transmitiendo la presencia amenazante del personaje a través de líneas audaces y contrastes marcados. El meticuloso proceso de serigrafía de Vogl dota a la obra de una profundidad textural que evoca la naturaleza táctil del arte del grafiti. La elección del papel de bellas artes como soporte añade sofisticación a la pieza, elevándola de una mera reproducción a una obra de arte con entidad propia. Las salpicaduras de rojo en la impresión no solo sugieren las connotaciones violentas asociadas al personaje, sino que también aportan un elemento dinámico a la composición, que recuerda la espontaneidad del arte urbano. Resonancia cultural y coleccionabilidad «The Shredder» representa la intersección entre los elementos fantásticos de las narrativas de superhéroes y el crudo realismo de la cultura urbana. Encarna la resonancia cultural de la serie TMNT, celebrando su impacto en generaciones de fans y su estatus como un pilar de la mitología moderna. Para los coleccionistas, poseer una de las ediciones limitadas no es solo una inversión en una obra de arte; es una participación en el rico tapiz de una memoria colectiva de la cultura pop. El trabajo de John Vogl, en particular «The Shredder», es un testimonio de la narrativa continua del arte pop urbano y el grafiti, donde las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular se difuminan y redefinen constantemente. La obra es una poderosa declaración de la fusión de la ilustración, la sensibilidad del arte pop y la energía rebelde del arte urbano, demostrando la destreza de Vogl como artista capaz de navegar por estos ámbitos con sutileza y originalidad.

    $103.00

  • The Bat Gray Silkscreen Print by Marie Bergeron

    Marie Bergeron Serigrafía gris El murciélago de Marie Bergeron

    El Murciélago - Edición Limitada Gris - Serigrafía a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.

    $103.00

  • Breaking Bat AP Giclee Print by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Breaking Bat AP Giclee Print por Mark Hammermeister

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Breaking Bat" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister. Prueba de artista de AP: Obra de arte crossover con la serie de televisión Breaking Bad.

    $213.00

  • Dark Phoenix X-Women Silkscreen Print by Rockets Are Red

    Rockets Are Red Serigrafía Dark Phoenix X-Women de Rockets Are Red

    Dark Phoenix X-Women, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Rockets Are Red. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Fénix Oscura estilizada, personaje de superhéroe de Marvel Comics n.° 135

    $218.00

  • Aquaman No Sea No Life Color Silkscreen Print by Meggs

    Meggs Aquaman No Sea No Life Serigrafía en color de Meggs

    Aquaman: Sin mar no hay vida - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Meggs, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Aquaman: Sin mar no hay vida, de Meggs. 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Serigrafía a 6 colores. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada. "Quería reinterpretar una mezcla del Aquaman clásico y contemporáneo en forma de una portada de cómic desgastada y muy querida." -Meggs

    $256.00

  • King Conan Gold AP Silkscreen Print by Patrick Connan

    Patrick Connan Serigrafía King Conan Gold AP de Patrick Connan

    Rey Conan - Edición limitada en oro, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. ¡Solo 4 ejemplares! Serigrafía de 5 colores (incluidas tintas doradas metalizadas). Edición de prueba de artista (AP). 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada.

    $240.00

  • The Incredibles Giclee Print by Raid71

    Raid71 Los Increíbles Giclee Print de Raid71

    Edición limitada de la obra de arte pop moderna de la película Los Increíbles, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno de Pixar, Raid71. Impresión oficial de Pixar de 2022: Los Increíbles, 18 x 24 pulgadas, Giclée, edición firmada y numerada a mano.

    $256.00

  • Storm X-Women Silkscreen Print by Rockets Are Red

    Rockets Are Red Serigrafía Storm X-Women de Rockets Are Red

    Storm X-Women, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Rockets Are Red. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Tormenta, personaje estilizado de Marvel Comics, superhéroe n.° 201

    $218.00

  • Aquaman No Sea No Life Gold Black Silkscreen Print by Meggs

    Meggs Aquaman No Sea No Life Gold Black Serigrafía de Meggs

    Aquaman: Sin mar no hay vida - Serigrafía de edición limitada, dorada/negra, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Meggs, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Aquaman: Sin mar no hay vida" de Meggs, 45,7 x 61 cm (oro/negro): serigrafía a dos colores | Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. "Quería reinterpretar una mezcla del Aquaman clásico y contemporáneo en forma de una portada de cómic desgastada y muy querida." -Meggs

    $256.00

  • Captain America Flag Patch HPM Silkscreen Print by Matt Dye- Blunt Graffix

    Matt Dye- Blunt Graffix Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye - Blunt Graffix

    Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye- Blunt Graffix, realizada a mano sobre papel artístico metálico blanco dorado. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2014, con detalles metálicos dorados. Serigrafía de 18x24 pulgadas del icónico parche de la bandera del Capitán América, usado por el actor Peter Fonda en la película Easy Rider. Vendida en subasta en 2007 por $89,625. Formó parte de la exposición de arte "La Bella y la Bestia". Ligero roce en el margen inferior derecho. Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye – Blunt Graffix La serigrafía «Captain America Flag Patch HPM» de Matt Dye (Blunt Graffix) es un poderoso homenaje a uno de los símbolos más reconocibles de la historia de la contracultura. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 2014, presenta detalles metálicos dorados sobre papel de bellas artes, aportando una profundidad y riqueza únicas a la imagen desgastada de la bandera estadounidense. La obra captura el icónico parche de la bandera que lució Peter Fonda en la legendaria película «Easy Rider», una pieza de la historia del cine que posteriormente se vendió en una subasta en 2007 por 89.625 dólares. Como parte de la exposición de arte «Beauty of the Beast», esta serigrafía encarna la energía cruda, la rebeldía y la libertad asociadas tanto a la película como al movimiento cultural que representa. La composición visual y la ejecución artística La propuesta artística de Matt Dye en esta obra destaca la fusión del arte pop urbano y el grafiti con un ícono clásico estadounidense. La composición se centra exclusivamente en el parche de la bandera, aislado de su contexto original y ampliado para enfatizar su textura, desgaste y significado histórico. El aspecto envejecido de la impresión refleja el espíritu rebelde y antisistema de Easy Rider, otorgando a la bandera una apariencia desgastada por la batalla y con historia. La elección del papel artístico dorado metalizado añade un marcado contraste entre la aspereza de la imagen y la refinada elegancia del material, reforzando la idea de que la rebeldía misma puede ser una forma de arte. Los tonos azules y rojos descoloridos de la bandera, combinados con el deshilachado visible en los bordes, crean una sensación de imperfección que se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti. Las imperfecciones de la bandera reflejan las del movimiento contracultural, donde la libertad a menudo se conseguía a costa del conflicto y la rebeldía. El uso de la serigrafía como medio realza aún más este efecto, ya que las texturas de la tinta y las técnicas de capas añaden una cualidad cruda y artesanal que la producción en masa nunca podría replicar. El simbolismo cultural detrás de la obra de arte El parche de la bandera del Capitán América de Easy Rider se erige como uno de los símbolos de rebeldía más significativos de la cultura pop estadounidense. La película representó la desilusión de una generación con la autoridad, la búsqueda de la libertad personal y la lucha contra las normas sociales. Al aislar este elemento y transformarlo en una obra de arte urbano pop y grafiti, Matt Dye le da nueva vida a un artefacto histórico, reinterpretándolo dentro del contexto de los movimientos artísticos modernos. El aspecto desgastado y deshilachado del parche sugiere un comentario más profundo sobre la identidad estadounidense, cuestionando si los ideales de libertad e independencia permanecen intactos o se han desvanecido con el tiempo. La obra invita al espectador a reconsiderar el significado de la bandera, ya sea como símbolo de unidad, resistencia o desafío. La decisión artística de magnificar el parche permite que se vea no solo como un accesorio de vestuario, sino como una reliquia de la resistencia contracultural, lo que le otorga relevancia en los debates contemporáneos sobre la libertad, el individualismo y la expresión política. El impacto y el valor coleccionable de la impresión de edición limitada Con solo 50 ejemplares existentes, cada uno firmado y numerado por Matt Dye, la serigrafía HPM del parche de la bandera del Capitán América es una pieza rara y muy codiciada por los coleccionistas. Su formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que los intrincados detalles de la obra permanezcan visibles, desde las costuras de la bandera hasta las sutiles imperfecciones de la impresión. El proceso de serigrafía artesanal realza aún más la singularidad de cada ejemplar, ya que las variaciones en la aplicación de la tinta y la textura hacen que cada pieza sea única. Blunt Graffix es conocido por desafiar los límites de la serigrafía tradicional, fusionando la nostalgia de la cultura pop con la energía cruda del arte urbano y el grafiti. Esta pieza es un testimonio de esa visión, capturando la esencia de una época pasada y manteniendo su mensaje vigente en la cultura contemporánea. La incorporación de detalles metálicos dorados añade una mayor profundidad, haciendo que la obra se integre tanto en un entorno urbano como en una colección de arte. El parche de la bandera del Capitán América, estampado en serigrafía HPM, es más que un simple homenaje a Easy Rider: es un reflejo de la rebeldía artística, la crítica cultural y el poder perdurable de la narrativa visual. Nos recuerda que los símbolos, aunque desgastados por el tiempo, aún conservan un significado profundo, transformados por los artistas que los reinterpretan para las futuras generaciones.

    $340.00

  • King Conan Copper AP Silkscreen Print by Patrick Connan

    Patrick Connan Serigrafía King Conan Copper AP de Patrick Connan

    Rey Conan - Edición limitada en cobre, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. ¡Solo 3 ejemplares! Serigrafía de 5 colores (incluidas tintas de cobre metalizado). Edición de prueba de artista (AP). 45,7 x 61 cm. Firmada y numerada.

    $240.00

  • Jurassic Galaxy Glow in Dark Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Impresión de serigrafía que brilla en la oscuridad de la galaxia jurásica de Tim Doyle

    Galaxia Jurásica - Edición Limitada que Brilla en la Oscuridad, Impresión Serigráfica Manual de 7 Colores sobre Papel Blanco Cougar de 100 lb por Tim Doyle, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

    $229.00

  • Iron Man 3 Box Office Archival Print by Bask

    Bask Impresión de archivo de taquilla de Iron Man 3 de Bask

    Iron Man 3 - Edición Limitada de Taquilla. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 330 g/m² por Bask, artista callejero de arte pop moderno. En junio del año pasado, un amigo me llamó para decirme que Robert Downey Jr. y el equipo de producción querían usar una de mis pinturas, "When It Rains It Pours" (Cuando llueve, diluvia), en la próxima película de Iron Man. Así que la creé según sus especificaciones de tamaño: 1,5 metros de ancho y 4 metros de alto, y la pieza se colocó en la casa de Tony Stark (Iron Man) en la película. Unos meses después, cuando filmaban en Miami, me preguntaron si estaría interesado en hacer más trabajos para la guarida del Mandarín. Por supuesto que acepté, y terminé haciendo 13 pinturas más de gran formato y parte del diseño de producción, además de la máscara de Iron Man que ven aquí. El año pasado me pidieron que creara un diseño para la campaña de fin de rodaje. Con esa imagen hicieron camisetas y postales para el departamento de producción. Así que, aunque no aparece en la película, sin duda fue una parte importante del proyecto. - BASK

    $217.00

  • La Cage, ici! Giclee Print by Sandra Chevrier

    Sandra Chevrier La Cage, ici! Impresión Giclée de Sandra Chevrier

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $1,725.00

  • Otaku Blueberry Magenta Silkscreen Print by Aelhra

    Aelhra Serigrafía Otaku Blueberry Magenta de Aelhra

    Otaku - Edición limitada Blueberry Magenta, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2013. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

    $217.00

  • Star Lord Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía de Star Lord de Ron Guyatt

    Edición limitada de Star-Lord, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la película Guardianes de la Galaxia. El póster incluye elementos como la nave de Peter Quill, alias Star-Lord, la "Milano", y sus cañones elementales. Sobre Star-Lord se encuentra la Gema del Infinito. También, sobre Peter, aparecen elementos como una cinta de casete y otros detalles.

    $159.00

  • Burn Your Wonder Bra OG Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Quema tu Wonder Bra OG AP Archival Print de Denial- Daniel Bombardier

    Quema tu Wonder Bra - Impresión artística de edición limitada OG con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada Impresión de edición limitada AP Quema tu Wonder Bra- OG, Wonder Woman desnuda DC Comics Pop Art. Quema tu Wonder Bra: Una declaración audaz en el arte pop callejero de Denial «Burn Your Wonder Bra» es una impactante impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo y creada en 2021 por Denial, un reconocido artista urbano y figura clave de la cultura pop moderna. Conocido por desafiar los límites con su arte provocativo y satírico, Denial se ha consolidado como una figura influyente en los movimientos del arte pop urbano y el grafiti. La obra se lanzó como prueba de artista (PA) de edición limitada, firmada y marcada como PA por el artista, e impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m² de alta calidad, lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada. Reinterpretando imágenes icónicas a través de la cultura pop «Burn Your Wonder Bra» rinde homenaje a la clásica figura de la Mujer Maravilla, un ícono perdurable tanto en la historia del cómic como en la cultura popular contemporánea. Denial reinterpreta este símbolo de fuerza y ​​feminidad con un toque rebelde y satírico. La audaz composición, de estilo cómic, presenta a la Mujer Maravilla con su reconocible atuendo azul y rojo, pero con una representación descarada y sin complejos que desafía las nociones tradicionales de belleza y la representación femenina. Esta obra refleja el estilo característico de Denial, que combina elementos del arte clásico del cómic con comentarios modernos y de fuerte contenido social. La frase «Burn Your Wonder Bra», estampada en la parte superior de la pieza, añade otra capa de significado, haciendo referencia al movimiento feminista de las décadas de 1960 y 1970 que rechazó las expectativas sociales impuestas a las mujeres. Al fusionar este contexto histórico con la estética del arte pop, Denial crea un diálogo visual provocador sobre el empoderamiento, la libertad y los roles de género en la sociedad actual. El uso de colores primarios brillantes, gruesos contornos negros y técnicas de sombreado de medios tonos se inspira en las obras de Roy Lichtenstein, al tiempo que las impregna de la crudeza y la actitud del arte callejero. Negación: Una voz en el arte pop callejero moderno y el grafiti Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es un artista canadiense que ha tenido un impacto significativo en la escena artística internacional. Su obra se distingue por sus imágenes audaces y coloridas, y por su mordaz crítica al consumismo, la política y la cultura popular. Al crear arte visualmente impactante e intelectualmente estimulante, Denial invita a los espectadores a cuestionar las normas y los valores sociales. Su arte a menudo se nutre de la cultura del grafiti y las tradiciones del arte pop, lo que hace que su obra conecte tanto con el público urbano como con los coleccionistas. «Burn Your Wonder Bra» ejemplifica la capacidad de Denial para reinterpretar imágenes familiares desde una perspectiva crítica. Demuestra su habilidad para fusionar técnicas de bellas artes con influencias del arte urbano, creando una obra a la vez rebelde y refinada. La edición limitada de prueba de artista de esta obra aumenta aún más su rareza y atractivo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El impacto de Burn Your Wonder Bra en el arte contemporáneo «Burn Your Wonder Bra» se erige como una poderosa declaración dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, reflejando la singular habilidad de Denial para fusionar la nostalgia del cómic con temas modernos como el feminismo, la libertad y la resistencia. Al utilizar a la Mujer Maravilla como símbolo, Denial transforma una figura clásica de la cultura pop en una representación de liberación y autoexpresión. El título provocador invita a los espectadores a rechazar los estándares obsoletos y abrazar la individualidad, conectando profundamente con problemáticas sociales contemporáneas. La impresión de pigmentos de archivo, de alta calidad y realizada en papel artístico MOAB de 290 g/m², garantiza su durabilidad y riqueza cromática, convirtiéndola en una pieza perdurable para cualquier colección. Esta obra destaca la continua contribución de Denial a la evolución del Arte Pop Urbano y el Arte del Grafiti, consolidando su papel como un artista que no teme desafiar las convenciones a la vez que celebra imágenes icónicas.

    $575.00

  • The Fall Silkscreen Print by Cristiano Suarez

    Cristiano Suarez Serigrafía La caída de Cristiano Suarez

    Edición limitada de otoño. Serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La Caída, de Cristiano Suárez, rinde homenaje a Spider-Man y Batman de DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos, cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

    $134.00

  • Shadow Cat X-Women Silkscreen Print by Rockets Are Red

    Rockets Are Red Serigrafía Shadow Cat X-Women de Rockets Are Red

    Shadow Cat X-Women, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Rockets Are Red. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Shadow Cat, personaje estilizado de Marvel Comics Superheroine #168

    $218.00

  • Third Earth Glow Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Serigrafía Third Earth Glow de Tim Doyle

    UnReal Estate - Tercera Tierra - Glow Followed Edición Limitada Serigrafía de 4 Colores con Efecto Luminoso en la Oscuridad, Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Tim Doyle, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Thundercats, superhéroe, juguete, Spinx, gato, televisión, cómics, brilla en la oscuridad

    $229.00

  • Justice Glow Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Impresión de serigrafía Justice Glow de Tim Doyle

    UnReal Estate- Justice- Glow Followed Edición Limitada Brilla en la Oscuridad Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Tim Doyle Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

    $229.00

  • Metropolis AP Silkscreen Print by Justin Van Genderen

    Justin Van Genderen Serigrafía Metropolis AP de Justin Van Genderen

    Metropolis, serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP

    $146.00

  • Sons of Anarchy AP Silkscreen Print by Raid71

    Raid71 Serigrafía AP de Sons of Anarchy de Raid71

    Sons of Anarchy, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Raid71. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP de la obra de arte "Sons of Anarchy" de Chris Thornley (Raid71). Películas: Ghost Rider, Tron, Akira, Batman y Terminator.

    $313.00

  • Burn Your Wonder Bra OG Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Burn Your Wonder Bra OG Archival Print de Denial- Daniel Bombardier

    Quema tu Wonder Bra - Impresión artística de edición limitada OG con pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Quema tu Wonder Bra - OG, Wonder Woman desnuda, arte pop de DC Comics. Numerada, firmada, sellada al dorso, edición de 2021 de 100 ejemplares, 24x24 pulgadas, impresión de pigmento de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Quema tu Wonder Bra por negación: Una declaración en el arte pop callejero «Burn Your Wonder Bra», creada en 2021 por el legendario artista de la cultura pop moderna y el arte urbano Denial, es una audaz y provocativa impresión de pigmento de archivo de edición limitada. Esta edición de 100 ejemplares está meticulosamente producida en papel artístico MOAB de 290 g/m², mide 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), y está numerada y firmada por el artista con un sello en el reverso. Conocido por su fusión de imágenes inspiradas en el cómic y temas de contenido social, la obra de Denial desafía las normas culturales al tiempo que abraza la estética del arte pop urbano y el grafiti. «Burn Your Wonder Bra» se erige como una representación audaz del empoderamiento, la rebeldía y la libertad de expresión. La Mujer Maravilla reimaginada: Arte pop y comentario cultural La obra de Denial, «Burn Your Wonder Bra», presenta una reinterpretación de la Mujer Maravilla, uno de los símbolos más icónicos de DC Comics y la cultura popular. La pieza combina nostalgia con un toque provocador, retratando a la heroína en una pose audaz y liberada. Mediante vibrantes rojos, azules y patrones de semitonos negros que evocan los cómics de los años 60, Denial canaliza magistralmente la estética de los pioneros del arte pop, infundiéndola con la energía cruda de la cultura del grafiti. El texto en negrita en la parte superior, «Burn Your Wonder Bra», sirve como un guiño satírico al movimiento feminista de finales de los años 60 y 70, cuando las mujeres rechazaron simbólicamente las normas sociales restrictivas. Al reinterpretar a la Mujer Maravilla desnuda y sin filtros, Denial rompe con las representaciones convencionales de las heroínas, fomentando el diálogo sobre la autonomía, las expectativas de género y la autoliberación. Esta combinación de crítica social e iconografía pop demuestra la habilidad de Denial para fusionar mensajes impactantes con composiciones visualmente cautivadoras. Negación: Una voz destacada en el arte pop callejero y el arte del grafiti El artista canadiense Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es una figura reconocida mundialmente en el arte contemporáneo, conocido por sus obras provocadoras y visualmente impactantes. Sus piezas suelen abordar temas como el consumismo, el género, la política y la cultura pop con ingenio mordaz y un toque rebelde. El trabajo de Denial fusiona las técnicas del grafiti y el arte urbano con la sofisticación de las bellas artes, lo que le ha granjeado un público fiel entre coleccionistas y aficionados. «Burn Your Wonder Bra» refleja la singular voz artística de Denial, donde la nostalgia del cómic se encuentra con temas subversivos modernos. Mediante un uso audaz del color, el trazo y una cuidada selección de textos, Denial invita a los espectadores a cuestionar las expectativas sociales, a la vez que celebra la individualidad y la libertad artística. Una pieza de colección de edición limitada con un impacto duradero «Burn Your Wonder Bra» forma parte de una codiciada edición limitada de 100 impresiones de pigmento de archivo, que refleja el compromiso de Denial con la calidad y la artesanía. Impresa en papel artístico MOAB de 290 g/m², la rica textura y la vibrante paleta de colores de la impresión la elevan más allá de las reproducciones tradicionales de arte pop. Cada pieza está firmada, numerada y sellada al dorso, lo que aumenta su autenticidad y valor como obra de colección. Esta pieza es un ejemplo excepcional del arte pop urbano y el grafiti modernos, que conecta con el público que aprecia el arte que desafía las normas sin perder su carácter icónico. «Burn Your Wonder Bra» captura la intersección entre arte, cultura y rebeldía, consolidando a Denial como una figura clave del arte urbano contemporáneo. Constituye un poderoso comentario sobre la liberación y la expresión, y encarna la energía dinámica que define la obra de Denial.

    $385.00

  • Year Of The Super Power Rat Gold Leaf Silkscreen Print by Miss Bugs

    Miss Bugs Año de la Rata Superpoderosa. Serigrafía con hoja de oro de Miss Bugs

    El año de la rata superpoderosa. Serigrafía con pan de oro de Miss Bugs. Impresa a mano sobre papel Hahnemühle Fine Art. Obra de arte de edición limitada. 2008 Firmada y numerada. HPM. Edición limitada de 30 ejemplares con detalles pintados a mano con aerosol y pan de oro. Tamaño de la obra: 19,7 x 24 pulgadas. Serigrafía. Super Girl. Leves arrugas por manipulación en los márgenes inferior izquierdo y derecho, y en el extremo izquierdo central. Embellecimiento del arte callejero con pan de oro Miss Bugs, la enigmática artista cuyo trabajo fusiona el arte pop urbano y el grafiti, creó en 2008 una fascinante serie titulada "El Año de la Rata Superpoderosa". Esta serie limitada de serigrafías es un ejemplo impactante de la fusión entre las técnicas tradicionales de grabado y la sensibilidad del arte urbano contemporáneo. Cada pieza de esta colección está meticulosamente impresa a mano sobre papel Hahnemühle de bellas artes, testimonio de la dedicación de la artista a la calidad y la artesanía. Lo que distingue a "El Año de la Rata Superpoderosa" es el uso generoso de pan de oro, que aporta un toque de lujo al austero mundo del arte urbano. Esta serie de serigrafías, pintadas y estampadas a mano, está limitada a treinta piezas, con detalles intrincados y numeradas por la artista. La inclusión del pan de oro en el arte urbano es una decisión audaz de Miss Bugs, que eleva la obra de lo efímero a lo eterno, de lo urbano a lo exquisito. La fusión de la imaginería del arte pop y la técnica del grafiti En «El año de la rata superpoderosa», Miss Bugs explora el simbolismo del poder y la resiliencia, rasgos frecuentemente asociados al roedor homónimo en el folclore cultural. La serie refleja un año marcado por estas características, donde el motivo del superhéroe sirve como metáfora de las capacidades extraordinarias que se esconden en lo ordinario. La elección de materiales de Miss Bugs —pintura en aerosol y pan de oro— sobre papel Hahnemühle para bellas artes, tradicionalmente reservado para formas de arte más refinadas, difumina las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, entre lo efímero y lo permanente. La exclusividad de la serie, con tan solo treinta piezas existentes, responde al deseo del coleccionista de poseer algo único. Cada obra, de 50 x 61 cm, constituye un lienzo íntimo para la narrativa visual de múltiples capas de Miss Bugs. La edición limitada de «El año de la rata superpoderosa» garantiza que cada pieza no sea solo un fragmento de arte pop urbano, sino una pieza de colección que captura un momento en la evolución del arte contemporáneo. La contribución de Miss Bugs al arte callejero moderno La obra de Miss Bugs, en particular esta serie, contribuye significativamente al diálogo en torno al arte urbano moderno. La artista desafía las ideas preconcebidas sobre lo que el arte urbano puede representar, integrando elementos como el pan de oro en el medio tradicionalmente rebelde de la pintura en aerosol y el estarcido. «El Año de la Rata Superpoderosa» es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano puede ser grandioso y accesible, efímero en sus raíces urbanas y perdurable en su mensaje artístico. «El Año de la Rata Superpoderosa» de Miss Bugs es una obra profunda dentro del espectro del arte pop urbano y el grafiti. Su técnica de serigrafía manual, adornada con pan de oro sobre papel de bellas artes, es testimonio de la innovación y el arte de Miss Bugs. Esta serie cautiva la imaginación con su esplendor visual y encapsula el poder transformador del arte al trasladarse de las esquinas de las calles a las paredes de coleccionistas y conocedores.

    $1,969.00

Superhero Graffiti Street Pop Artwork

Los superhéroes han sido durante mucho tiempo un tema popular en el arte del grafiti y el arte pop. Ambos estilos de arte se han utilizado para retratar a estos personajes icónicos de formas nuevas y emocionantes. En el arte del graffiti, los superhéroes a menudo se representan en tamaños más grandes que el natural, con líneas llamativas y colores vibrantes. Los grafiteros usan su estilo único para agregar una sensación de energía y movimiento a los personajes, haciéndolos parecer aún más poderosos y heroicos. Los superhéroes se pueden encontrar en murales de graffiti en ciudades de todo el mundo, y a menudo sirven como símbolo de esperanza e inspiración para quienes los ven. El arte pop, por otro lado, adopta un enfoque más lúdico de las imágenes de superhéroes. Los artistas a menudo usan colores brillantes y elementos gráficos audaces para crear una sensación de diversión y fantasía. Los superhéroes a veces se representan en escenarios o situaciones inesperados, como Superman volando en un restaurante de comida rápida o Batman disfrutando de una taza de café. El arte pop también tiende a incorporar elementos de publicidad comercial, lo que puede agregar un giro irónico a las imágenes de superhéroes. Tanto en el arte del grafiti como en el arte pop, los superhéroes suelen utilizarse como una forma de explorar temas de poder, justicia e identidad. Al usar estos personajes icónicos, los artistas pueden aprovechar un sentido universal de nostalgia y asombro, creando arte que resuena con audiencias de todas las edades y orígenes. Ya sea pintado en la pared de una ciudad o impreso en un lienzo, el arte de los superhéroes se ha convertido en una parte querida de la cultura contemporánea, que inspira tanto a artistas como a fanáticos. Los superhéroes de DC han sido un tema popular tanto en el arte del grafiti como en el arte pop. Algunos de los superhéroes de DC más icónicos que se han retratado en estos estilos incluyen a Batman, Superman, Wonder Woman y el Joker. En el arte del graffiti, los superhéroes de DC a menudo se representan en un tamaño más grande que el real, con colores llamativos y brillantes y líneas dinámicas. Batman, por ejemplo, a menudo se representa en el arte del graffiti como una figura sombría que se cierne sobre la ciudad, con su icónico símbolo de murciélago estampado en paredes y edificios. Los grafiteros usan sus estilos únicos para agregar una sensación de energía y movimiento a los personajes, haciéndolos parecer aún más poderosos y heroicos. En el arte pop, los superhéroes de DC a menudo se representan de una manera más divertida y caprichosa. Sus imágenes se utilizan a menudo en colores vivos y llamativos, con un enfoque de diseño gráfico. El Guasón, por ejemplo, podría representarse en una serie de ilustraciones caricaturescas con colores brillantes de neón, o Superman podría representarse en un estilo de cómic retro. Los superhéroes de DC son temas populares tanto para los grafiteros como para los artistas pop debido a su estatus icónico y atractivo universal. Ya sea que se representen de manera seria o divertida, estos personajes tienen una forma de capturar la imaginación de las personas e inspirar la creatividad. Los superhéroes de Marvel también han sido temas populares tanto en el arte del graffiti como en el arte pop. Algunos de los superhéroes de Marvel más conocidos que se han retratado en estos estilos incluyen Spider-Man, Iron Man, Capitán América y Hulk. En el arte del graffiti, los superhéroes de Marvel a menudo se representan con un estilo dinámico y enérgico, con colores llamativos, líneas dramáticas e imágenes más grandes que la vida. Spider-Man, por ejemplo, podría representarse en una pose dinámica, balanceándose por la ciudad en sus telarañas, mientras que Hulk podría representarse como una figura enorme y poderosa que atraviesa paredes u otros obstáculos. En el arte pop, los superhéroes de Marvel a menudo se representan con un estilo más caprichoso y colorido, con un enfoque en gráficos audaces y colores brillantes. Iron Man, por ejemplo, podría representarse en una serie de formas y patrones coloridos y abstractos, o el Capitán América podría representarse en un estilo de cómic retro con colores primarios audaces. Los superhéroes de Marvel son temas populares tanto para los artistas del graffiti como para los artistas pop debido a su estatus icónico y su importancia cultural. Son símbolos de fuerza, coraje y heroísmo, y sus imágenes se han arraigado profundamente en la cultura popular. Ya sea que se representen de manera seria o divertida, los superhéroes de Marvel son amados por fanáticos de todo el mundo y continúan inspirando creatividad e imaginación.

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