Surrealista

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  • Venta -10% Expedition Hope Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Expedición Esperanza Giclee Impresión por Dulk- Antonio Segura Donat

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $861.00 $775.00

  • Wilting Flowers Giclee Print by Meagan Magpie Rodgers

    Meagan Magpie Rodgers Impresión de Giclee de flores marchitas por Meagan Magpie Rodgers

    Obra de arte "Flores marchitas", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 100 copias giclée de 11”x14” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

    $217.00

  • Hanging Gardens HPM Stencil Spray Paint Watercolor by Miss Bugs

    Miss Bugs Acuarela con plantilla de acuarela para jardines colgantes HPM de Miss Bugs

    Jardines Colgantes HPM Plantilla Pintura en Aerosol Acuarela por Miss Bugs Pintura Única Pintada a Mano Técnica Mixta sobre Papel Tejida de Bellas Artes Artista Callejero Graffiti Arte Pop Moderno. 2017 Firmada, fechada y numerada. Edición mixta única de 5 HPM. Obra de arte de técnica mixta intervenida a mano con tinta, lápiz, pintura en aerosol y acuarela. Tamaño 20,38 x 35,38. Ligeros pliegues alrededor de los bordes de la capa superior recortada. La complejidad en capas de "Jardines Colgantes" de Miss Bugs Miss "Bugs", una artista callejera de graffiti reconocida por su singular fusión de la sensibilidad del arte pop moderno, causó un gran impacto en el mundo del arte con la serie "Jardines Colgantes" en 2017. Esta colección, limitada a una edición mixta de tan solo cinco piezas, exhibe la intrincada y meticulosa artesanía que Miss Bugs plasma en el lienzo, o en este caso, en el fino papel artístico verjurado. Cada pieza de la serie "Jardines Colgantes" es un testimonio del compromiso de la artista por expandir los límites del arte pop callejero y el graffiti. Las obras de "Jardines Colgantes" exploran la textura y la forma, utilizando una variedad de técnicas como plantillas, pintura en aerosol, tinta intervenida a mano, lápiz y pintura Bugs'rcolor. Las dimensiones de cada obra, 20.38 x 35.38 pulgadas, proporcionan un amplio lienzo para que Miss Bugs se adentre en una compleja narrativa contada a través del lenguaje del arte visual. Estas pinturas únicas, realizadas a mano, son una sinfonía de técnicas mixtas, donde cada capa contribuye al impacto general de la obra. La serie se caracteriza por la estética distintiva de Miss Bugs, donde los elementos abstractos se fusionan con la figuración para crear algo a la vez familiar y de otro mundo. Técnicas distintivas en las obras de arte de "MissBugs" Cada pintura de la colección "Jardines Colgantes" es una expresión única de la visión de Miss Bugs, que utiliza una combinación de técnicas de estarcido para lograr precisión y libertad, así como fluidez y gracia. El trabajo con estarcido proporciona piezas estructurales nítidas y definidas, mientras que la pintura en aerosol añade vitalidad y un toque urbano. Los elementos de acuarela introducen suavidad y profundidad, difuminando las fronteras entre el crudo mundo del grafiti y el ámbito más delicado de la pintura a la acuarela. Esta interacción de medios es un sello distintivo del estilo de Miss Bugs y permite un rico diálogo entre los diferentes elementos del arte urbano y las bellas artes. En la serie "Jardines Colgantes", se observa un tema recurrente de yuxtaposición, un rasgo distintivo del enfoque artístico de Miss Bugs. La serie presenta un lenguaje visual que habla de la dualidad de la naturaleza humana y del mundo multifacético que habitamos. Al combinar elementos dispares en cada pieza, Miss Bugs invita al espectador a encontrar coherencia y significado dentro del caos. El uso de colores brillantes y propios del arte pop sobre tonos más apagados, y los intrincados patrones de esténcil sobre las fluidas acuarelas, crean un Bugs'on dinámico que invita a la reflexión y resulta estéticamente agradable. Una edición limitada de la obra de la señorita Bugs La exclusividad de la serie "Jardines Colgantes", con su edición limitada de cinco ejemplares, aumenta el atractivo de las obras. Cada pieza está firmada, fechada y numerada por la artista, estableciendo un vínculo directo entre la artista y el coleccionista. Los detalles pintados a mano en cada obra garantizan que, si bien la serie puede interpretarse como un tema colectivo, cada pieza se erige como una obra de arte única. Los coleccionistas de la obra de Miss Bugs adquieren una pieza de arte pop urbano y un fragmento de la narrativa personal de la artista, ya que cada pincelada, elección de color y elemento compositivo es un acto deliberado de creación. La serie "Jardines Colgantes" de Miss Bugs es una brillante muestra de la habilidad de la artista para desenvolverse en los ámbitos del arte pop urbano y el grafiti, creando piezas visualmente impactantes y ricas en significado. La serie constituye una audaz declaración sobre la versatilidad y profundidad que puede alcanzar el arte urbano, trascendiendo sus raíces para convertirse en una forma sofisticada y codiciada de arte pop moderno. A través de "Jardines Colgantes", Miss Bugs invita a los espectadores a experimentar un mundo donde la belleza del mundo natural se encuentra con la crudeza de la vida urbana, al tiempo que desafía las nociones convencionales de lo que puede ser el arte del grafiti.

    $2,280.00

  • Venta -10% Into The Forest Original Acrylic Painting by Mandy Tsung

    Mandy Tsung En el bosque Pintura acrílica original de Mandy Tsung

    "Hacia el bosque", obra de arte original y única en pintura acrílica sobre lienzo tensado con bastidor, del popular artista de graffiti callejero Mandy Tsung. Acrílico original sobre lienzo de Mandy Tsung, 2013, 12 x 9 pulgadas

    $646.00 $581.00

  • Venta -10% End Of Season Archival Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Impresión de archivo de fin de temporada de Dulk- Antonio Segura Donat

    Impresión de archivo de fin de temporada de Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada en papel de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2018. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 20x20. Impresión artística con pigmentos de archivo de un pájaro estilizado compuesto de flores coloridas en un entorno de fantasía surrealista. La esencia artística de “End Of Season” de Dulk - Antonio Segura Donat «Fin de Temporada» es una impactante impresión de archivo del artista Dulk, seudónimo de Antonio Segura Donat, reconocido por sus incursiones en el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta obra de edición limitada de 2018 es única, con solo 50 copias firmadas y numeradas, cada una de 50x50 cm. Realizada en papel de bellas artes, la pieza muestra la habilidad de Dulk para fusionar elementos naturales con toques surrealistas, presentando un ave estilizada que es una amalgama de flores coloridas sobre un fondo fantástico. La obra es un testimonio de la visión de Dulk, donde la flora y la fauna se unen para crear un ave que no existe en la realidad, pero que cobra vida en la imaginación. Esta ave está compuesta por una diversa paleta de flores, cada pétalo y color cuidadosamente seleccionados para contribuir a la armonía general de la pieza. El paisaje surrealista en el que reside el ave acentúa aún más el tema fantástico, invitando a los espectadores a un mundo donde el fin de una estación trae consigo una transformación literal y metafórica. Brillantez técnica y simbolismo en la obra de Dulk Para crear «Fin de temporada», Dulk emplea la impresión artística con pigmentos de archivo, un método reconocido por su durabilidad y su capacidad para reproducir fielmente los colores y detalles originales de las obras. Esta técnica garantiza que cada impresión conserve la viveza y profundidad de la pintura original del artista, permitiendo que la obra perdure en el tiempo. El papel de bellas artes añade una dimensión táctil a las impresiones, otorgándoles una presencia que evoca la solidez de una pieza de galería. El simbolismo de «Fin de temporada» es complejo y refleja la reflexión del artista sobre el ciclo de la vida y la belleza efímera de la naturaleza. El ave, criatura a menudo asociada con la libertad y el cambio de estaciones, se representa en un estado de espléndida decadencia, con su cuerpo floreciendo y marchitándose a la vez, simbolizando el inevitable paso de la vida a la muerte, de la vitalidad al letargo. Arte pop callejero y graffiti: La contribución de Dulk al arte contemporáneo Dulk es un artista que transita entre el arte urbano, el arte pop y las bellas artes, y "End Of Season" es un ejemplo paradigmático de su capacidad para crear obras que se integran con igual maestría en los muros de una ciudad que en la galería privada de un coleccionista. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una joya única dentro del panorama del arte moderno. La influencia del artista en el arte pop urbano y el grafiti es considerable. Sus colores vibrantes y temas fantásticos capturan la esencia de la audacia del grafiti y el atractivo masivo del arte pop. La obra de Dulk conecta con un público amplio, atrayendo tanto a quienes se dejan cautivar por la belleza y la complejidad de la naturaleza como a quienes se sienten atraídos por los elementos fantásticos y surrealistas del arte urbano. "End Of Season" contribuye significativamente al debate sobre qué constituye el arte moderno dentro del género del arte urbano. Trasciende los límites tradicionales, invitando al espectador a descubrir la belleza efímera y a apreciar el arte que transforma el fin de una estación en una celebración visual de la naturaleza cíclica de la vida. La narrativa artística de Dulk pone de manifiesto el poder transformador del arte, ya sea en el lienzo del mundo natural o en las superficies de hormigón de los entornos urbanos.

    $650.00 $585.00

  • Silhouetted Reaper Dusk Pink Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Serigrafía en rosa atardecer con silueta de la parca de Jeff Soto

    Segador en silueta - Rosa crepúsculo - Edición limitada - Impresión serigráfica de 2 colores sobre papel crema moteado de Jeff Soto - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. ¡El infame robot gigante de Soto acechando mientras duermes contra el cielo nocturno! Se trata de una serigrafía grande a dos colores sobre papel color crema moteado de 24 x 36 pulgadas (61 x 91 cm).

    $352.00

  • Venta -10% Soul Rider Silkscreen by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $719.00 $647.00

  • Perfect Family Original Drawing by Christabel Christo

    Christabel Christo Dibujo original de la familia perfecta de Christabel Christo

    Obra única y original de dibujo a pastel y grafito sobre papel, de la popular artista de graffiti callejero Christabel Christo. Firmado en 2010. Dibujo original de Christabel Christo titulado "Familia perfecta" (10,5 x 8 pulgadas).

    $323.00

  • Broken Lithograph Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Litografía rota de Jeff Soto

    Litografía rota de Jeff Soto. Impresión manual sobre papel de bellas artes mate patinado de 80 libras. Edición limitada. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2010. Tamaño de la obra: 21,88 x 30 cm. La litografía "Broken" de Jeff Soto: Un tapiz de arte pop callejero y surrealismo La litografía "Broken" de Jeff Soto es una magistral fusión de la espontaneidad cruda del grafiti y la cualidad vívida y onírica del arte pop, presentando un cuadro único que cautiva la imaginación. Esta impresión artesanal sobre papel Patina Matte Fine Art de 80 libras, lanzada en una edición limitada de 450 ejemplares en 2010, es un testimonio de la destreza de Soto para traducir la esencia del arte callejero a un soporte más duradero. Cada pieza, de 55,6 x 76,2 cm, está meticulosamente firmada y numerada, enfatizando su exclusividad y el toque personal del artista. La obra de Soto es reconocida por su intrincado detalle, y "Broken" no es la excepción, con sus imágenes superpuestas y texturas visuales que invitan a los espectadores a sumergirse en una narrativa tan extensa y compleja como el propio grafiti. "Broken" no es solo una obra de arte; Se trata de una obra narrativa que encapsula la naturaleza multifacética del arte pop urbano y el grafiti. La criatura fantástica en el centro de la composición, con su vibrante tono rosa y la yuxtaposición de rasgos animales, es un elemento visual que atrae la mirada y despierta la curiosidad. Esta criatura, que existe en un mundo que desafía la realidad convencional, simboliza la libertad de expresión inherente al arte urbano. Esta libertad permite una fusión de lo real y lo surrealista, dando lugar a un nuevo ámbito donde las reglas del arte tradicional se subvierten y se reinventan. El impacto cultural de "Broken" de Jeff Soto en el mundo del arte El impacto cultural de "Broken" de Jeff Soto trasciende su atractivo estético, revelando la esencia de la influencia del arte urbano en el arte contemporáneo. La obra encarna el espíritu rebelde del grafiti, con su desprecio por los límites y su desafío al statu quo. Al llevar esta pieza al ámbito de las láminas artísticas, Soto demuestra la evolución de la percepción del grafiti como una forma legítima e impactante de expresión artística. La edición limitada de "Broken" refleja la naturaleza efímera de los murales callejeros, a menudo a merced del tiempo y el desarrollo urbano, añadiendo un valor incalculable a su posesión. "Broken" de Soto celebra el espíritu creativo que impulsa el movimiento del arte pop urbano. Conecta el mundo, a menudo clandestino, del grafiti con la comunidad artística establecida, demostrando el potencial de las imágenes inspiradas en la calle para resonar en las galerías. La complejidad de la lámina, con sus colores y formas arremolinadas, evoca las texturas y significados superpuestos que suelen encontrarse en los murales callejeros, invitando a una mayor comprensión e interpretación por parte del espectador. La litografía «Broken» de Jeff Soto es un vibrante homenaje al poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Como obra de edición limitada, captura la esencia de un movimiento que continúa desafiando y redefiniendo los límites de la expresión artística. Cada lámina, firmada y numerada, constituye un testimonio de la visión del artista, una pieza de una narrativa más amplia que celebra la unión entre la cultura urbana y las bellas artes. Al igual que el arte urbano que la inspira, es una narrativa que sigue evolucionando e influyendo mucho después de que la pintura se haya secado.

    $206.00

  • Venta -10% Meet Me On Cloud Nine Silkscreen Print by Rhymezlikedimez- Robin Velghe

    Rhymezlikedimez- Robin Velghe Encuéntrame en Cloud Nine Serigrafía de Rhymezlikedimez- Robin Velghe

    Encuéntrame en las nubes nueve. Serigrafía de edición limitada de 15 colores impresa a mano sobre papel Arches Velin Blanc de 300 g/m² por Rhymezlikedimez - Robin Velghe. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2022, firmada y numerada (100 ejemplares). Serigrafía de 15 capas, edición limitada de 100 ejemplares. Estampada a mano sobre papel Arches Velin Blanc 100% algodón de 300 g. Sus dimensiones únicas de 99,7 cm de ancho por 31 cm de alto (39,25" x 12,2") crean un formato horizontal que realza el arte de la narración. Esta impresión ha sido aprobada, firmada y numerada por el artista. Serigrafiada a mano en Amberes, Bélgica. Año de lanzamiento: 2022. «Originalmente creé este diseño para mi primera exposición temporal en Miami. Quería mostrar cómo suele ser un sueño mío. Es un collage, al estilo de Dalí, de impresiones que encuentro a lo largo del día. En mi mundo onírico, el sol siempre se está poniendo.» - Robin Velghe «Meet Me On Cloud Nine» es una serigrafía del talentoso artista Robin Velghe, también conocido como Rhymezlikedimez. Robin Velghe es un ilustrador, animador y diseñador gráfico belga. Su obra se caracteriza por una singular combinación de colores vibrantes, movimiento dinámico y detalles intrincados. A menudo crea ilustraciones con personajes de proporciones exageradas y una gran fluidez, lo que confiere a su trabajo un atractivo visual distintivo. Rhymezlikedimez ha colaborado con diversas marcas, músicos y eventos, produciendo ilustraciones, animaciones y diseños de merchandising. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran trabajos con músicos como Anderson .Paak, BROCKHAMPTON y Aminé. Su obra ha cosechado un gran número de seguidores en las redes sociales, donde comparte sus ilustraciones y proyectos de animación. La serigrafía «Meet Me On Cloud Nine» presenta algunas de las características distintivas de la obra de Robin, como colores vivos, elementos fantásticos y personajes cautivadores. Las serigrafías se crean mediante un proceso de impresión con plantillas, lo que permite al artista producir imágenes llamativas y vívidas con una estética única.

    $820.00 $738.00

  • Rings of Saturn in Red- Embellished #2 HPM Hand-Embellished Giclee - Sprayed Paint Art Collection

    Handiedan Anillos de Saturno en rojo embellecido #2 HPM Giclee Print de Handiedan

    Anillos de Saturno en rojo - Obra de arte embellecida n.° 2. Impresión giclée de edición limitada HPM en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, de HPM Print. 5 obras de arte únicas. Tamaño: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con detalles pintados a mano y realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Tamaño del papel e imagen: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Logotipo en relieve. Sello de cera caliente. Edición limitada: 5. 2022. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/729238143 Utiliza la aplicación Artivive Explorando la fusión de lo tradicional y lo contemporáneo en "Anillos de Saturno en rojo - Adornado n.° 2" de Handiedan «Anillos de Saturno en Rojo - Adornado #2» de Handiedan es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que difumina las fronteras entre lo clásico y lo moderno, lo digital y lo analógico, la cultura callejera y las bellas artes. El artista, conocido por sus intrincadas composiciones, ha creado esta edición limitada en papel de algodón de 315 g/m², lo que demuestra la calidad y durabilidad del material. La obra es una impresión giclée de edición limitada, intervenida a mano, mediante un sofisticado proceso de impresión de inyección de tinta que crea reproducciones de alta fidelidad de obras originales. Esta pieza es una de tan solo cinco impresiones únicas, lo que la convierte en una pieza de colección. Mide 42 x 56 cm (16,5" x 22"), un formato considerable para una obra tan detallada, que permite al espectador sumergirse en los intrincados detalles y los adornos aplicados a mano por Handiedan. Lo que distingue a esta obra es el uso de la realidad aumentada, una característica que demuestra la apuesta de Handiedan por las nuevas tecnologías para enriquecer la experiencia interactiva de su arte. Esta integración de la RA implica una capa de interactividad digital que aporta nuevas dimensiones a la impresión física, un paso audaz en el arte pop urbano que sugiere un puente entre las formas de arte tangibles y el siempre cambiante mundo digital. Los elementos visuales de la obra se inspiran en diversas referencias históricas y culturales, entrelazadas con la estética del arte urbano. El color rojo, a menudo asociado con la energía, la pasión y la acción, domina la paleta, aludiendo quizás a la vitalidad y el dinamismo de los anillos de Saturno, probable inspiración para el título de la obra. Las imágenes recuerdan a la iconografía clásica, pero se presentan con un toque moderno propio del arte urbano y el grafiti. La técnica característica de Handiedan consiste en superponer y ensamblar múltiples imágenes para crear un efecto de collage tridimensional. Esta superposición de capas se puede apreciar en los meticulosos detalles y patrones que caracterizan su obra, donde cada elemento está cuidadosamente colocado para contribuir a la armonía general de la composición. El uso de logotipos, sellos de lacre en relieve y estampillas por parte de la artista refuerza aún más la autenticidad y la identidad, señas de identidad de su estilo único. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y numerada por Handiedan, lo que subraya el toque personal y la autenticidad de la obra. La inclusión del logotipo en relieve y el sello de lacre también indica el respaldo de la artista y la conexión de la obra con su trayectoria artística. «Anillos de Saturno en Rojo - Adornado n.º 2» de Handiedan no es simplemente una obra de arte; es una confluencia de su maestría en el arte del collage, su experimentación con técnicas mixtas y su incursión en las mejoras digitales. La pieza constituye una audaz declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, donde convergen lo histórico, lo contemporáneo, lo tangible y lo digital. Con su disponibilidad limitada y sus singulares adornos hechos a mano, esta obra representa un momento específico en la trayectoria artística de Handiedan. Es un artefacto cultural que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Este género continúa desafiando y redefiniendo los límites del arte, la tecnología y las normas sociales.

    $1,045.00

  • Cauldron AP Giclee Print by Adam Caldwell

    Adam Caldwell Caldero AP Giclee Imprimir por Adam Caldwell

    Obra de arte Cauldron, impresión giclée de edición limitada en papel Museum Natural Fine Art de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Adam Caldwell. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 12x16

    $213.00

  • Sweet Dreams Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de dulces sueños de Naoto Hattori

    Obra de arte "Dulces Sueños", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. DULCES SUEÑOS 20 x 24 pulgadas (50,8 x 61 cm) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares.

    $352.00

  • Science Mage Archival Print by Ben Kehoe

    Ben Kehoe Impresión de archivo de Science Mage de Ben Kehoe

    Impresiones artísticas de edición limitada de Science Mage en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. 12" x 10" incluyendo un borde blanco de 1". Impreso en papel Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón. Firmado y numerado.

    $217.00

  • Silhouetted Reaper Morning Dew Green Silkscreen Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Serigrafía en verde con rocío de la mañana de la Parca recortada de Jeff Soto

    Silueta de la Parca - Verde Rocío Matutino - Edición Limitada - Serigrafía de 2 colores sobre papel crema moteado de Jeff Soto - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. ¡El infame robot gigante de Soto acechando mientras duermes contra el cielo nocturno! Se trata de una serigrafía grande a dos colores sobre papel color crema moteado de 24 x 36 pulgadas (61 x 91 cm).

    $352.00

  • Release Original Oil Painting by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Lanzamiento de pintura al óleo original de Naoto Hattori

    Lanzamiento de una pintura al óleo original sobre tabla, enmarcada con ornamentación, del artista surrealista Naoto Hattori. 2011 Firmado y fechado al dorso. Óleo original único. Enmarcado. Medidas del marco: 9,5 x 13,75 pulgadas. Medidas de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Marco dorado ornamentado hecho a medida por el artista. Se presenta la pintura al óleo original de Naoto Hattori.

    $3,096.00

  • Sensation Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión Giclée Sensación de Naoto Hattori

    Sensation Artwork, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $243.00

  • Protect What You Love Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Escultura «Protege lo que amas» de Dulk - Antonio Segura Donat

    Escultura de poliresina de edición limitada "Protege lo que amas", obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 20 cm / 15 cm (Alto/Ancho) Edición Limitada de 50. Poliresina. Certificado de Autenticidad numerado y firmado por Dulk - Antonio Segura Donat. Empaquetado en caja de madera. "Protege lo que amas", la última creación de Antonio Segura Donat (Dulk - Antonio Segura Donat). La caja está sellada y nunca se ha abierto; tenga cuidado al abrirla, ya que la obra es delicada. Protege lo que amas, de Dulk: Alegoría escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Protege lo que amas» es una escultura de poliresina de edición limitada, lanzada en 2022 por el artista urbano y visionario del arte español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk. Con unas dimensiones de 20 cm de alto y 15 cm de ancho, esta edición coleccionable de 50 piezas está firmada y numerada a mano, y se presenta en una caja de madera sellada con un certificado de autenticidad. La escultura es una representación fantástica y sumamente detallada de uno de los temas visuales más recurrentes de Dulk: nuestra relación con el medio ambiente, la fragilidad de la naturaleza y el sagrado deber de protegerla. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un simbolismo audaz, una narrativa surrealista y una vibrante forma escultórica. La pieza central de la escultura es un oso ártico ataviado como un porteador nómada, con el pelaje derritiéndose como si fuera de cera, que se yergue firmemente sobre una base con forma de hielo translúcido. Sobre su lomo se alza una fantástica colección de objetos: un gran árbol retorcido que brota de una maceta de cerámica pintada, un ave roja parecida a un fénix en plena percha, telas tejidas y baratijas como relojes de arena y cuernos. Dulk fusiona elementos naturales y artificiales con precisión ritual. El oso luce correas ornamentales adornadas con patrones que evocan motivos textiles indígenas, y sus cuernos, semejantes a astas, y la llama de una vela sobre su cabeza simbolizan la consciencia y el deber sagrado. Cada componente parece colocado con intención, funcionando como metáfora de la custodia, la cultura y la biodiversidad. Simbolismo y urgencia ambiental en la obra escultórica de Dulk «Protege lo que amas» plasma la singular fusión de activismo ambiental y forma imaginativa de Dulk. El oso, símbolo habitual de fuerza y ​​resistencia, se presenta aquí cargado de una responsabilidad y, a la vez, con un propósito. Porta sobre su lomo un microcosmos del mundo: árboles, objetos y animales, sugiriendo la interconexión de la vida y la responsabilidad de proteger los ecosistemas frágiles. El título de la obra no es meramente decorativo, sino que constituye la tesis central de la composición. El lenguaje visual que emplea Dulk se traslada directamente de sus murales callejeros de gran formato a este formato íntimo y táctil, demostrando la adaptabilidad de su estilo narrativo dentro del arte pop urbano y el grafiti. El oso derritiéndose alude a la realidad del cambio climático y la erosión del hábitat, mientras que los detallados accesorios funcionan como tótems culturales y ecológicos. Dulk es conocido por utilizar la alegoría para provocar una conexión emocional, y esta pieza continúa esa tradición. Las capas de detalle recompensan la observación minuciosa, al igual que la densa narrativa del arte mural urbano. Lo que en un principio puede parecer caprichoso, rápidamente se revela como urgente y emotivo, un sello distintivo del enfoque de Dulk. El objeto artístico como narrativa de conservación y mito urbano El material de poliresina permite una fidelidad extraordinaria en los detalles escultóricos, desde la textura del pelaje del oso hasta los patrones grabados de la maceta de cerámica y los flecos de tela. Cada elemento posee un peso simbólico, convergiendo en una escultura que se percibe como un santuario móvil a la resiliencia de la naturaleza. Al incorporar formas surrealistas y patrones decorativos tradicionales, Dulk alinea esta obra con la filosofía del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los símbolos se transforman en artefactos culturales y el comentario se integra en el estilo. Empaquetada cuidadosamente en una caja de madera, esta edición refuerza su condición de obra de arte coleccionable y ofrenda espiritual. La instrucción de abrir la caja con precaución no solo alude a la fragilidad física de la escultura, sino que también constituye un reconocimiento poético de su fragilidad temática: el mundo que representa es real, delicado y necesitado de atención. El uso de un color, una estructura y una composición cuidadosamente elegidos garantiza que la escultura funcione no solo como una pieza decorativa, sino como un vehículo narrativo. La creciente influencia de Dulk en la narrativa pop callejera contemporánea Antonio Segura Donat continúa fusionando la conciencia ecológica y la poesía visual a través de su multifacética obra artística. Desde murales de gran formato en Europa y Norteamérica hasta esculturas de arte como «Protege lo que amas», su trabajo siempre sitúa a la naturaleza como objeto de reverencia y defensa. Esta pieza encapsula el equilibrio entre ensueño y realismo que define su narrativa visual. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura se convierte en un monumento móvil, cuyo significado trasciende sus dimensiones. «Protege lo que amas» se erige como un recordatorio escultórico de la interdependencia, la responsabilidad sagrada y el poder silencioso del mito visual. Dulk transforma la fantasía en función, invitando al público a involucrarse no solo con el pensamiento, sino también con la presencia, la colección y la contemplación. Esto no es solo arte: es una llamada a la acción a través de la admiración.

    $1,235.00

  • Valerian Fever Dream Blotter Paper Archival Print by Camille Rose Garcia

    Camille Rose Garcia Impresión de archivo de papel secante de sueño de fiebre de valeriana por Camille Rose Garcia

    Valerian Fever Dream Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Camille Rose Garcia Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Fiebre de valeriana, de Camille Rose Garcia – Arte pop callejero y grafiti sobre papel secante Valerian Fever Dream es una exploración alucinatoria de la fantasía y el surrealismo de Camille Rose Garcia, creada como una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel secante perforado a mano. Lanzada el 19 de abril de 2021 en una edición limitada de 19 x 19 cm, esta obra fusiona la nostalgia psicodélica con una aguda crítica de la cultura pop y cuenta con un Certificado de Autenticidad. El formato de papel secante, históricamente vinculado a la cultura del LSD, no solo alude a la estética contracultural, sino que se convierte en una metáfora física de la naturaleza fragmentada y onírica del universo visual de Garcia. La perforación manual realizada por Zane Kesey añade peso histórico y simbólico, transformando cada impresión en un artefacto tangible de la historia del arte underground. Surrealismo visual y densidad simbólica en la obra de García La obra «Valerian Fever Dream» de Camille Rose Garcia sumerge al espectador en un cuento de hadas febril y cromático, poblado por flora mutada, equinos fantasmales y una figura femenina casi de muñeca. Con una paleta de colores fluorescentes intensos —rosas fuertes, púrpuras ácidos, azules cian y verdes esmeralda—, la composición evoca tanto desorientación visual como una fascinación visceral. Las formas orgánicas se funden entre sí como si surgieran de un subconsciente caleidoscópico, con referencias a la vegetación exuberante, la narración animada y las fábulas apocalípticas. El estilo pictórico de Garcia emplea goteos controlados, líneas fluidas y técnicas de superposición que se alinean tanto con la urgencia del grafiti como con la precisión formal del surrealismo pop de estudio. Camille Rose Garcia y la evolución de la psicodelia pop Nacida en California en 1970, Camille Rose Garcia se consolidó como una figura central del movimiento lowbrow y pop surrealista, alineándose con artistas de la Costa Oeste como Mark Ryden y Robert Williams. Inspirándose en la música punk, la animación de Disney y la ilustración histórica, su obra critica la degradación ambiental y la explotación capitalista, manteniendo una atmósfera visualmente seductora, casi de cuento de hadas. «Valerian Fever Dream» ilustra su estilo característico: un caos altamente representado que permanece ligado a la figuración narrativa. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, Garcia ha forjado un camino único donde el cuento de hadas se encuentra con la ferocidad, fusionando a menudo la técnica artística con la rebeldía callejera. El arte del papel secante como lienzo contracultural La elección del papel secante para esta obra es profundamente significativa. Históricamente utilizado para la distribución de LSD, el papel secante se ha convertido en un lienzo venerado dentro de los círculos del arte psicodélico y underground. «Valerian Fever Dream» trasciende el mero objeto decorativo: es una pieza de colección arraigada en la narrativa contracultural. Perforada a mano por Zane Kesey, hijo del autor de «Alguien voló sobre el nido del cuco», Ken Kesey, la obra se sitúa en la intersección de la iconografía de la ola ácida y la expresión surrealista moderna. El mundo onírico de García, codificado en esta escala íntima, permite a los coleccionistas sostener en sus manos un fragmento de mito moderno: una instantánea saturada de rebeldía, simbolismo e ilusión transformada en arte.

    $352.00

  • What's the Code? Blotter Paper Archival Print by Eva Redamonti

    Eva Redamonti ¿Cuál es el código? Impresión de archivo de papel secante de Eva Redamonti

    ¿Cuál es el código? Papel secante. Edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Eva Redamonti. Arte pop y LSD. Impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. ¿Cuál es el código? Impresión de archivo en papel secante por Eva Redamonti. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • & Giclee Print by Nimit Malavia

    Nimit Malavia & Giclee Print por Nimit Malavia

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Retrato surrealista del rostro de un hombre con ropa vintage. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

    $134.00

  • Casa Grande Archival Print by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Impresión de archivo de Casa Grande de Dave Kinsey

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Casa Grande en papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión digital de archivo sobre papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m². Impresa con tintas HDX Ultrachrome resistentes a la decoloración. Firmada: KINSEY / Edición limitada numerada. Edición: 100 ejemplares. Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Año: 2012.

    $217.00

  • Martyr AP Archival Print by Marco Mazzoni

    Marco Mazzoni Impresión de archivo Martyr AP de Marco Mazzoni

    Martyr AP, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Marco Mazzoni, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2015 Edición firmada de 50 16x20

    $307.00

  • Trippinfrog Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de Trippinfrog por Naoto Hattori

    Obra de arte Trippinfrog: Impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, enmarcada en bronce, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. 2014 Firmado por Naoto Hattori y Edición Limitada Numerada de 50 Tamaño de la obra 6x8 en Marco bronceado Tamaño 8x10. Explorando el mundo surrealista de la obra Trippinfrog de Naoto Hattori El ámbito del arte contemporáneo está en constante evolución, fusionando diversos géneros y formas para crear nuevas expresiones que desafían y deleitan los sentidos. En este rico tapiz, Naoto Hattori destaca como artista de graffiti de la cultura pop, cuya obra infunde los elementos fantásticos del surrealismo con la energía vibrante y rebelde del arte pop urbano y el graffiti. Una de las creaciones más notables de Hattori es la obra «Trippinfrog», una impresión giclée de edición limitada que ha cautivado al público con sus intrincados detalles, su composición imaginativa y su impactante estética. Esta pieza es más que un simple deleite visual; es una expedición a una dimensión onírica donde las leyes convencionales de la naturaleza y la física no rigen. Lanzada en 2014, la edición limitada de «Trippinfrog» es un testimonio del dominio que Hattori tiene de su técnica y de su capacidad para traducir el subconsciente en una forma tangible. Cada una de las cincuenta láminas de esta serie limitada está firmada por Naoto Hattori, lo que le confiere un toque personal muy apreciado por coleccionistas y admiradores del arte pop urbano. El tamaño de la obra, de 15 x 20 cm, es modesto, pero su fuerza visual es tal que invita al espectador a contemplarla con detenimiento. En contraste, el marco bronceado de 8x10 pulgadas complementa y enmarca la obra sin eclipsar su complejidad. Las impresiones de edición limitada se realizan en papel de bellas artes 100% algodón, una elección de material que refleja la calidad y durabilidad de la obra. Este tipo de papel es apreciado por su capacidad para conservar el color y el detalle, asegurando que se preserve cada matiz de la visión de Hattori. El uso de un marco bronceado enriquece aún más la experiencia visual, añadiendo un toque clásico que contrasta con la naturaleza moderna y vanguardista de la obra. El estilo característico de Naoto Hattori El estilo de Naoto Hattori es una mezcla única que oscila entre lo caprichoso y lo grotesco, sello distintivo de su visión artística. «Trippinfrog» es un ejemplo perfecto de ello, donde lo surrealista y lo real colisionan en una danza de colores, formas y figuras. La obra presenta una amalgama de elementos —ojos, tentáculos y formas amorfas— que emanan en espiral de una criatura central con forma de rana, la cual parece desintegrarse y recomponerse simultáneamente. Esta imaginería paradójica es un elemento básico del arte pop urbano y el grafiti, donde lo inesperado se convierte en la norma, y ​​se invita a los espectadores a interpretar las obras desde su propia perspectiva. Los colores que Hattori eligió son a la vez terrosos y etéreos, creando un contraste fascinante. El fondo de «Trippinfrog» evoca un paisaje sereno, una marcada yuxtaposición al caos que encarna la figura central. Esta dualidad podría interpretarse como un comentario sobre la naturaleza de la existencia: armoniosa y caótica, ordenada e impredecible. La obra de Hattori invita al espectador a considerar estas dualidades no como opuestas, sino como complementarias. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti Obras como «Trippinfrog» son piezas esenciales en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, géneros que han cobrado gran relevancia y reconocimiento en el mundo del arte. Estas expresiones artísticas se fundamentan en la expresión de la identidad cultural, la crítica social y el deseo de romper con los modos tradicionales de presentación artística. Suelen verse en muros públicos, galerías y colecciones privadas, dando voz a quienes no la tienen y sirviendo de lienzo para los marginados. La obra de Naoto Hattori, en particular «Trippinfrog», encaja a la perfección en esta narrativa. Ofrece una vía de escape visual y un viaje introspectivo a quienes la contemplan. Su carácter de edición limitada la convierte en una pieza exclusiva del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, erigiéndose como un referente cultural de este momento en la historia del arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Hattori no solo adquieren una pieza de arte, sino que preservan un fragmento del espíritu cultural de la época. La obra «Trippinfrog» de Naoto Hattori es una pieza cautivadora que atestigua el poder innovador y transformador del arte pop urbano y el grafiti. Su edición limitada en papel de bellas artes, la firma del artista y su presentación en un marco de bronce contribuyen a su atractivo y significado. La habilidad de Hattori para fusionar lo surrealista con lo urbano, lo onírico con lo tangible, sitúa a «Trippinfrog» entre las obras más destacadas que siguen moldeando e inspirando la trayectoria del arte moderno.

    $220.00

  • Dali's Mustache Embellished HPM Wood Panel Print by Jeff Soto

    Jeff Soto Impresión de panel de madera HPM adornada con bigote de Dalí de Jeff Soto

    «El bigote de Dalí» - Impresión artística sobre panel de madera HPM, enmarcada y lista para colgar. Obra de Jeff Soto, artista urbano de graffiti y arte pop moderno. 25,4 x 38,1 cm (10 x 15 pulgadas). Impresión artística sobre madera de abedul sostenible de 19 mm (3/4"), acabado blanco brillante. Firmada y numerada a mano, cada pieza está intervenida a mano por Jeff Soto. Edición exclusiva de DesignerCon 2017.

    $352.00

  • Balloon Penguin Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de pingüino globo de Naoto Hattori

    Obra de arte surrealista de Balloon Penguin, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2013). Tamaño de la obra: 7x9 pulgadas. Impresión original

    $360.00

  • Hollow Breath Original Acrylic Charcoal Painting by Craww

    Craww Pintura de carbón acrílico original de aliento hueco de Craww

    Hollow Breath, obra de arte original y única realizada con carboncillo y acrílico sobre madera enmarcada por el popular artista de graffiti callejero Craww. Obra de arte original en acrílico firmada, 2013. Tamaño: 23,5 x 31,5 cm sobre panel de madera enmarcado. Lista para colgar. Explorando las profundidades del aliento hueco de Craww «Hollow Breath», una cautivadora obra original del aclamado artista de graffiti callejero Craww, es un conmovedor ejemplo de cómo la energía cruda del arte pop urbano y el graffiti puede canalizarse hacia medios artísticos más tradicionales. Esta pieza única, creada en 2013, es una sinfonía de carboncillo y acrílico sobre un panel de madera enmarcado, que demuestra la maestría del artista con ambos materiales. La obra, de 59,7 x 80 cm, ofrece un amplio espacio para que la oscura y onírica visión de Craww se despliegue. Firmada por el artista, «Hollow Breath» captura la esencia del estilo característico de Craww, que a menudo presenta figuras femeninas etéreas entrelazadas con elementos de la naturaleza. La pintura explora temas recurrentes en su obra: la dualidad de la belleza y la melancolía, y la intrincada danza entre la vida y la muerte. El carboncillo aporta suavidad a la pintura, permitiendo sutiles gradaciones y profundidad, mientras que los acrílicos aportan una viveza que atraviesa el velo monocromático. Técnica y simbolismo en El aliento hueco de Crawley En «Aliento Hueco», el uso que hace Craww del carboncillo y la pintura acrílica no es una mera elección, sino una decisión deliberada para transmitir estados emocionales complejos. El carboncillo, con su cualidad ahumada y difusa, crea una sensación de impermanencia y fragilidad, haciendo eco de la naturaleza transitoria de la vida. Por su parte, los acrílicos, conocidos por su audacia y claridad, resaltan los puntos focales de la pintura, como los lirios y las rosas, símbolos de pureza y pasión. El panel de madera enmarcado sirve como soporte ideal para esta obra, cuya solidez contrasta marcadamente con la delicadeza de las imágenes. Esta yuxtaposición refleja los contrastes presentes en toda la obra de Craww, donde la fuerza y ​​la vulnerabilidad suelen coexistir. La textura de la madera añade un toque orgánico a la pieza, conectándola con el mundo natural que frecuentemente influye en el arte de Craww. La posición única de Craww en el arte contemporáneo Craww ocupa una posición singular en el arte contemporáneo, tendiendo un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte urbano y las bellas artes. «Hollow Breath» es testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos ámbitos, llevando la inmediatez y autenticidad del arte urbano a un formato tradicionalmente asociado a galerías y museos. La originalidad de esta pintura y su disposición para ser colgada la convierten no solo en una obra de arte, sino en una pieza clave, lista para adornar las paredes de un coleccionista de arte. La melancólica belleza de «Hollow Breath» resuena entre quienes conocen la obra de Craww en espacios públicos. Sin embargo, también se erige como una poderosa obra de bellas artes, invitando a la interpretación y la admiración de espectadores que pueden o no estar familiarizados con su arte urbano. Esta versatilidad y amplio atractivo hacen que la obra de Craww sea particularmente cautivadora dentro de la escena del arte contemporáneo. «Hollow Breath» encapsula el inquietante encanto de la visión artística de Craww, fusionando la fluidez del carboncillo con la intensidad del acrílico sobre un lienzo tan perdurable como la madera. Esta pintura original es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender sus raíces urbanas para crear obras de arte que son a la vez profundas y accesibles, con el poder de conmover y cautivar dentro de las tranquilas paredes de un espacio interior.

    $2,787.00

  • This Is America AP Giclee Print by Adam Caldwell

    Adam Caldwell Esto es América AP Giclee Imprimir por Adam Caldwell

    Esta obra de arte, "This Is America", es una impresión giclée de edición limitada en papel Museum Natural Fine Art de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Adam Caldwell. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 17x14 He esperado toda mi vida para crear una obra de arte que incorporara el trabajo de mi abuelo Erskine Caldwell. La exposición en White Walls fue la oportunidad perfecta. Fue el autor superventas de más de 50 libros, entre ellos «Tobacco Road» y «God's Little Acre». La exposición giraba en torno a la obra de mi abuelo como escritor y la fotografía de mi madrastra Margaret Bourke-White. Esta última fue la pieza central de la exposición y se utilizó tanto para la postal como para la publicidad. Mientras pintaba una serie basada en las novelas de mi abuelo, observaba las llamativas portadas de sus libros de bolsillo, con sus seductoras mujeres sureñas, y la fotografía de su segunda esposa, Margaret Bourke-White. Me interesaban sus aclamadas representaciones, con conciencia social, de las condiciones económicas y sociales de los aparceros del sur, y cómo sus editores comercializaban sus libros de bolsillo como pornografía suave que detallaba la vida sexual de sus personajes. Las fotografías de Margaret Bourke-White también muestran un intenso interés por la raza. clase y problemas sociales." - Adam Caldwell

    $236.00

  • The Guardian Soul Rider Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Protege lo que amas

    Compre la obra de arte de escultura de poliresina de edición limitada Protect What You Love del legendario artista de bellas artes Dulk. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 8" /6" (H/W) 20 cm /15 cm (H/W) Edición limitada de 50 Polyresin COA numerada y firmada por Dulk Empaquetado en una caja de madera. Protect What You Love, el último integrante de Antonio Segura Donat (Dulk). La caja está sellada y nunca abierta, tenga cuidado al abrirla ya que la obra de arte es delicada.

    $1,235.00

  • Rings of Saturn in Blue- Embellished #2 HPM Hand-Embellished Giclee - Sprayed Paint Art Collection

    Handiedan Anillos de Saturno en azul embellecido #2 HPM Giclee Print de Handiedan

    Anillos de Saturno en azul - Obra de arte embellecida n.° 2 HPM Giclée Impresión de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, impresión HPM. 5 obras de arte únicas. Tamaño: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con detalles pintados a mano y realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Logotipo en relieve. Sello de cera caliente. Edición limitada a 5 ejemplares. 2022. Realidad aumentada: https://vimeo.com/729243634 . Utiliza la aplicación Artivive. Anillos de Saturno en azul – Ilustración n.° 2 de Handiedan en Arte Pop Urbano y Grafiti «Anillos de Saturno en Azul – Adornado #2» es una impresión giclée HPM de 2022, intervenida a mano, de la artista holandesa de cultura pop Handiedan. Conocida por sus elaborados collages que mezclan figuras pin-up clásicas, iconografía monetaria y estética barroca, Handiedan presenta otra composición compleja y cargada de significado. Esta obra de edición limitada, de 42 x 56 cm, está impresa en papel de algodón para grabado de 315 g/m², con adornos aplicados a mano, firmada y numerada, sellada con lacre y enriquecida con realidad aumentada interactiva. Siendo una de las cinco únicas impresiones HPM de la edición, esta obra ofrece una exploración hipnótica de la feminidad, el dinero y la geometría cósmica, reunidas en una sinfonía visual que difumina los límites entre la elegancia histórica y la narrativa de la cultura urbana. Fragmentación y la forma femenina En el centro de «Anillos de Saturno en Azul» se encuentra una figura femenina fragmentada, representada en tonos grises que evocan la fotografía y el grabado antiguos. La forma femenina, cortada en un ritmo espiral de medias lunas y segmentos reflejados, se retuerce visualmente a través del centro de la composición como una cinta celestial. Esta técnica altera la percepción de totalidad del espectador, obligándolo a reconsiderar cómo se construyen la belleza, la identidad y el deseo a través de los medios de comunicación y la memoria. El patrón espiral imita los anillos planetarios, atrayendo la atención hacia la referencia cósmica del título e invitando a interpretaciones más amplias sobre los ciclos de control, la mirada y la repetición. Integrados en este movimiento celestial se encuentran detalles de diseño de billetes, motivos arquitectónicos y símbolos escritos, que amplifican el contraste entre la intimidad corporal y la formalidad institucional. Motivos monetarios y símbolos culturales en la narrativa pop El uso recurrente de diseños monetarios por parte de Handiedan cumple una doble función: alude tanto a sistemas de valores como a la estandarización visual. En «Anillos de Saturno en Azul», motivos derivados de billetes europeos antiguos envuelven la figura a modo de marco decorativo y prisión simbólica. Texturas en relieve, números, sellos y volutas ornamentales enmarcan al sujeto como si existiera en un billete, mercantilizada pero venerada. Ilustraciones de coral, anotaciones manuscritas al margen y pequeños bocetos figurativos puntúan la composición, reforzando la idea del collage como conciencia estratificada. Estas pequeñas intervenciones —algunas lúdicas, otras misteriosas— son la forma en que Handiedan infunde a la obra momentos de resonancia personal y provocación conceptual. La yuxtaposición de la estructura rígida con adornos dibujados a mano captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde la belleza suele ser subversiva y el significado emerge del contraste. Realidad aumentada y el arte de lo hecho a mano Cada lámina de la edición «Anillos de Saturno en Azul» es una HPM (múltiple pintada a mano), intervenida personalmente por el artista y acompañada de integración de realidad aumentada. Esta doble presencia de lo analógico y lo digital enriquece la experiencia del espectador, permitiendo que los elementos interactivos se desplieguen a través de un dispositivo de RA, a la vez que preserva la integridad táctil de la obra física. El papel de algodón de 315 g/m² para grabado proporciona una superficie texturizada para la aplicación de capas, preservando los finos detalles de la impresión giclée y realzando las adiciones pictóricas. La lámina lleva el logotipo de Handiedan en relieve y un sello de cera caliente, que certifica su autenticidad y singularidad. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «Anillos de Saturno en Azul» representa un hito en la fusión de la artesanía, la superposición conceptual y la tecnología de vanguardia. Invita a los espectadores a reflexionar sobre temas de género, valor y memoria, erigiéndose como un objeto visual singular de poder, ritmo y evolución.

    $1,045.00

  • Sparking Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée chispeante de Naoto Hattori

    Impresión giclée de edición limitada de una obra de arte surrealista, realizada por el artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori, sobre papel de bellas artes 100% algodón. 2014 Firmado por Naoto Hattori y edición limitada numerada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 6x8 pulgadas.

    $211.00

  • Stagger Letterpress Print by Smithe

    Smithe Impresión tipográfica escalonada de Smithe

    Edición limitada Stagger, impresión tipográfica manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Smithe, arte pop, graffiti, artista famoso. Impresión tipográfica a dos colores firmada en 2022 sobre papel Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art de 13,5 puntos. Tamaño: 20 x 21 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 35 ejemplares.

    $299.00

  • Venta -10% Nest Giclee AP Artist Proof Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Prueba de artista Giclée de Nest por Dulk- Antonio Segura Donat

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $863.00 $777.00

  • After Dark Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Después de la impresión de Giclee oscuro por Victo Ngai

    Obra de arte After Dark, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Inspirada en la novela de Haruki Murakami, "After Dark". Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $262.00

  • Arcane Science Archival Print by Ben Kehoe

    Ben Kehoe Impresión de archivo de ciencia arcana de Ben Kehoe

    Impresiones artísticas de edición limitada de Arcane Science con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe. 20" x 20" incluyendo un borde blanco de 1" x 1". Impreso en Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón.

    $217.00

  • Isolation Giclee Print by Meagan Magpie Rodgers

    Meagan Magpie Rodgers Impresión Giclee de aislamiento por Meagan Magpie Rodgers

    Obra de arte "Isolation Artwork", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. Impresión giclée de 8”x10” firmada y numerada, impresa en papel de bellas artes en 2021. Edición limitada de 80 ejemplares.

    $103.00

  • The North Wind and the Sun Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori El viento del norte y el sol Giclee Print de Naoto Hattori

    El viento del norte y el sol. Obra de arte surrealista. Edición limitada impresa en giclée sobre papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión original

    $360.00

  • Calaveras de las Flores Silkscreen Print by Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Calaveras de las Flores Serigrafía de Dan Christofferson- Beeteeth

    Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

    $103.00

  • Investigation of Mind Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Investigación de la mente Giclee Print por Naoto Hattori

    Investigación de la obra de arte "Mente", impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Mountain God Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée del dios de la montaña de Naoto Hattori

    Obra de arte del Dios de la Montaña, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $211.00

  • Fade Into The Dark Stars Blotter Paper Archival Print by Camille Rose Garcia

    Camille Rose Garcia Fade Into The Dark Stars papel secante impresión de archivo por Camille Rose Garcia

    Fade Into The Dark Stars Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Camille Rose Garcia Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Desvanecerse en la oscuridad: Estrellas de Camille Rose Garcia – Arte pop callejero y grafiti sobre papel secante «Fade Into The Dark Stars» es una impactante impresión de pigmento de archivo de 2021 sobre papel secante perforado, obra de la artista pop surrealista Camille Rose Garcia. Con unas dimensiones de 19 x 19 cm y lanzada el 19 de abril de 2021, esta obra de edición limitada está firmada, numerada e incluye un Certificado de Autenticidad. Perforada a mano por Zane Kesey, hijo del escritor Ken Kesey, la impresión rinde homenaje a la historia contracultural de las hojas de LSD, canalizando a la vez el estilo visualmente explosivo de Garcia. Esta edición transforma materiales efímeros en objetos de colección, vinculando el legado de la psicodelia con el arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Surrealismo y simbolismo en una fantasía tecnicolor estridente La obra presenta una composición surrealista y electrizante, bañada en violetas luminosos, rosas ácidos y azules espectrales. En el centro, una figura inquietante con colmillos afilados, un parche en el ojo con forma de rayo de inspiración glamurosa y cabello que estalla en un resplandor neón. Astas ramificadas y flora que gotea coronan la figura, evocando mitología, fantasía y decadencia. Una polilla ominosa revolotea sobre ella como una guardiana o una observadora espectral. La composición vibra con tensión visual —sueño y pesadilla, belleza y lo grotesco— plasmada en la estética precisa pero fluida de García. Cada elemento evoca temas de transformación, vulnerabilidad y resistencia. Camille Rose Garcia y el lado oscuro del pop Camille Rose Garcia, nacida en 1970 en California, es una figura fundamental de los movimientos artísticos lowbrow y pop surrealista. Su obra se nutre de una fusión de cultura callejera, cuentos de hadas, punk y crítica política. Reconocida por su denuncia de los sistemas de control y la destrucción ambiental, suele emplear arquetipos femeninos para subvertir las estructuras de poder. «Fade Into The Dark Stars» revela la capacidad de Garcia para combinar formas audaces y caricaturescas con narrativas inquietantes. Su vocabulario estilístico bebe de la animación de Disney, los cómics de terror y la psicodelia fluorescente, situándola firmemente dentro de la tradición del arte pop callejero y el grafiti estadounidenses. El arte del papel secante como medio y mensaje El uso del papel secante vincula esta edición con la cultura clandestina de la distribución de LSD, especialmente prominente en las décadas de 1960 y 1970. Al imprimir en hojas perforadas y colaborar con Zane Kesey, Garcia establece un diálogo entre la alucinación personal y la protesta colectiva. El arte del papel secante, antes puramente funcional, se convierte ahora en un lienzo para la expresión transgresora y subversiva. El formato físico fomenta la intimidad y la iconoclasia, destilando las obras de mayor formato de Garcia en momentos táctiles de rebeldía visionaria. «Fade Into The Dark Stars» se convierte en un portal —pequeño pero simbólicamente potente— donde el arte se encuentra con la rebeldía, la mitología se fusiona con la modernidad y la cultura callejera colisiona con la trascendencia psicodélica.

    $352.00

  • The Welcomer Soul Rider Sculpture by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat Escultura «El jinete del alma de bienvenida» de Dulk-Antonio Segura Donat

    Escultura de poliresina de edición limitada Soul Rider The Welcomer, obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 piezas (2023). Obra de arte en resina fundida pintada. Medidas: 37,1 × 22,9 × 22,9 cm (14 5/8 × 9 × 9 pulgadas). Edición limitada de 100 piezas, todas numeradas y con certificado de autenticidad (COA) en caja de madera. Nueva en su caja. El Jinete del Alma de Bienvenida de Dulk: Fantasía y Simbolismo en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti El Jinete del Alma de Bienvenida es una escultura surrealista de poliresina creada por Antonio Segura Donat, el artista español de bellas artes y arte pop urbano conocido mundialmente como Dulk. Parte de su serie Jinete del Alma, esta pieza canaliza la mitología característica de Dulk a través de formas lúdicas y personajes simbólicos arraigados en la fantasía, la ecología y una narrativa compleja. Encaramada sobre un pedestal de hongo con lunares, una criatura de colores pastel que combina rasgos de conejo, unicornio y animal fantástico se yergue en posición, mientras que otro personaje, enmascarado y con cuernos, cabalga sobre su lomo con una trompeta en alto, a punto de sonar. Esta composición imaginativa y teatral fusiona teatralidad y alegoría en un formato que combina profundidad narrativa con una precisión casi lúdica, convirtiéndola en un ejemplo impactante de arte pop urbano y grafiti en tres dimensiones. La figura principal luce un cuerno de unicornio retorcido, ojos espirales desproporcionados y un collar a lo bufón, fusionando la inocencia animal con un significado ceremonial. Su expresión, congelada en una confusión dichosa, es un sello distintivo de la ambigüedad emocional de Dulk. Su cuerpo rosado contrasta con los tonos fríos de la base de seta, que incluye personajes y detalles ocultos, como una pequeña oruga aferrada a su borde. El jinete trasero, con orejas alargadas y un tocado en forma de bellota, lleva una máscara negra y alza un instrumento musical como si anunciara una llegada. Esta escena dinámica evoca ritual, procesión y una sensación de celebración surrealista, ofreciendo una narrativa lúdica a la vez que inquietante sobre la identidad, la transformación y la observación. Narrativa simbólica y disonancia lúdica en el mundo visual de Dulk La obra de Dulk explora a menudo la dualidad: luz y sombra, celebración y extinción, inocencia y decadencia. En «El Jinete del Alma de Bienvenida», los personajes parecen evocados de un folclore olvidado o un reino alternativo; sus rasgos, exagerados pero precisos, contrastan con su singularidad. La paleta de colores pastel suaviza su excentricidad, otorgándoles una presencia cercana sin perder el misterio. El lenguaje visual fusiona influencias del arte urbano, los cuentos de hadas clásicos y la alegoría ecológica. Como muchas de las obras de Dulk, esta escultura plantea más preguntas de las que responde, invitando al espectador a descifrar sus significados a través de la emoción y la imaginación. La base en forma de hongo juega un papel importante como símbolo de regeneración y ecosistemas ocultos. Funciona a la vez como trono y escenario. El candado sobredimensionado en la base sugiere algo mágico o secreto bajo la superficie. Dulk suele usar este tipo de recursos visuales para sugerir que el mundo esconde más de lo que se ve a simple vista. La máscara del trompetista alude a temas de identidad y voz, posiblemente simbolizando protección, ceremonia o disfraz. Estos objetos y formas reflejan la complejidad que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde la fantasía superficial oculta una urgencia subyacente. El papel de Dulk en la narrativa escultórica dentro del arte pop callejero Antonio Segura Donat se ha consolidado como una voz fundamental en la escena contemporánea, fusionando sus raíces en el muralismo con una práctica escultórica que transforma narrativas planas en objetos tangibles. «The Welcomer Soul Rider» ejemplifica cómo su narrativa trasciende los medios, manteniendo la claridad emocional y el humor visual de sus murales al tiempo que explora la textura, el volumen y el espacio. La obra se percibe como una escena en pausa de una fábula no escrita, congelada en el tiempo y, a la vez, llena de dinamismo. La escultura se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo la accesibilidad y la inmediatez visual a la vez que desafía las convenciones de las bellas artes mediante el diseño de personajes, la superposición de símbolos y un toque satírico. La estética de Dulk bebe de películas de animación, iconografía callejera y folclore, dando como resultado un estilo profundamente personal y, a la vez, universalmente atractivo. Su obra invita a la reflexión sobre el ecologismo, la empatía y las narrativas fantásticas que llevamos dentro. El Jinete del Alma de Bienvenida como Mito Coleccionable y Tótem Emocional La escultura Welcomer Soul Rider es más que una escultura decorativa: funciona como un tótem emocional, un mito moderno encapsulado en resina. La atención de Dulk a la postura, el color y la disposición de los objetos garantiza que el espectador se sienta cautivado desde cualquier ángulo, descubriendo nuevos significados y figuras ocultas a cada paso. Esta pieza se une a la creciente tendencia de esculturas de arte basadas en personajes que se inspiran en el arte urbano y evolucionan hacia obras de calidad de galería. Ya sea que se disfrute como una figura independiente o como parte de la serie Soul Rider, El Bienvenido posee una voz distintiva. Su voz es suave pero persistente, haciendo eco del mensaje artístico de Dulk: proteger la imaginación, abrazar la dualidad y celebrar a quienes llevan historias a través del caos de nuestro mundo moderno. Mediante personajes extraños pero familiares, Dulk construye un universo que se expresa con fluidez en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, manteniendo a la vez su inconfundible sello personal.

    $1,235.00

  • Heart Origin Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de origen del corazón de Naoto Hattori

    Obra de arte Heart Origin, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada, titulada «Heart Origin». Medidas: 12,7 x 15,2 cm (5 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados.

    $223.00

  • Purple Haze Archival Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión de archivo Purple Haze de Naoto Hattori

    Edición limitada de lámina artística Purple Haze Archival Pigment Fine Art sobre papel satinado de aluminio plateado del artista Naoto Hattori, leyenda del graffiti y del arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel satinado plateado aluminio (2015). Tamaño: 8,5 x 12 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 14 de diciembre de 2015. «A veces siento que mis pensamientos se crean con fuerza y ​​poco a poco se funden con el mundo como una nube de humo de cigarrillo que se mezcla con el aire». - Naoto Hattori

    $211.00

  • Rings of Saturn in Blue HPM Giclee Print by Handiedan

    Handiedan Anillos de Saturno en azul, impresión giclée HPM de Handiedan

    Anillos de Saturno en azul. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Logotipo en relieve. Año: 2022. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/729238143 Utiliza la aplicación Artivive La intersección de la elegancia clásica y la vanguardia urbana en "Anillos de Saturno en azul" de Handiedan «Anillos de Saturno en Azul» de Handiedan personifica la fusión del arte clásico con la vibrante energía del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada de impresión giclée es una sinfonía visual impresa en papel de algodón de 315 g/m², que simboliza la unión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas. La artista Handiedan cuenta con una trayectoria multifacética, ampliamente reflejada en su obra. Sus piezas son reconocidas por su profundidad y complejidad, combinando elementos dibujados, pintados y diseñados digitalmente. «Anillos de Saturno en Azul» es un testimonio de su estilo único, que a menudo incorpora imágenes de pin-ups vintage, monedas, sellos y detalles arquitectónicos intrincados. Estos elementos no están simplemente colocados; se entrelazan en un todo coherente que resuena con la armonía de la composición clásica y la espontaneidad del arte urbano. Cada impresión de la edición de 55 lleva consigo la impronta de la meticulosa artesanía de Handiedan. El uso de la tecnología de realidad aumentada en esta obra es particularmente destacable. Al incorporarla, Handiedan dota a la obra de una dimensión dinámica, permitiéndole trascender su forma estática. Esta interactividad refleja la creciente tendencia del arte pop urbano, donde el público no es mero observador, sino participante activo de la experiencia artística. El proceso de impresión giclée garantiza que cada detalle, tal como lo concibió Handiedan, se capture con precisión. El resultado es una obra que fusiona el arte digital con la destreza manual, sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. La impresión no solo es un deleite visual, sino también una experiencia táctil, gracias al papel de algodón de alta calidad que aporta textura y profundidad a la obra. La elección del azul en el título y como color dominante en la obra podría interpretarse como una alusión al tema celestial sugerido por el nombre "Anillos de Saturno". El azul, a menudo asociado con la profundidad y la estabilidad, también transmite significado y serenidad, contrastando con los tonos tradicionalmente vibrantes y rebeldes del arte del grafiti. Esta dualidad refleja la esencia del arte pop urbano y del grafiti: el contraste y la contradicción. Con "Anillos de Saturno en Azul", Handiedan va más allá de crear una imagen; crea una experiencia. Los patrones y motivos detallados, los cuidadosos adornos a mano y el sello de cera caliente grabado en cada impresión certifican la autenticidad y la singularidad de la pieza. Los coleccionistas de la obra de Handiedan no solo adquieren una pieza visual, sino que se convierten en custodios de un fragmento de la historia del arte contemporáneo. Esta obra retrata vívidamente cómo el arte pop urbano moderno y el grafiti se sitúan en la intersección de diversos ámbitos. No se limita a un solo estilo o época, sino que crea un diálogo entre ellos. La obra de Handiedan invita al espectador a reconsiderar su percepción del arte, impulsándolo a mirar más allá del lienzo y adentrarse en los ámbitos donde convergen pasado y presente, clásico y moderno, digital y tangible. En el arte pop urbano y el grafiti, «Anillos de Saturno en Azul» es un faro de innovación y tradición. Ejemplifica la capacidad del género para adaptarse y evolucionar, incorporando nuevas tecnologías y métodos sin dejar de rendir homenaje a las prácticas artísticas del pasado. La obra de Handiedan conecta la profundidad histórica del arte con la siempre cambiante superficie de la cultura pop contemporánea, convirtiendo a «Anillos de Saturno en Azul» en una pieza clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.

    $330.00

  • Mayfly Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impresión de Giclee de Mayfly por Victo Ngai

    Obra de arte Mayfly, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $262.00

  • Messenger RNA Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de ARN mensajero de Naoto Hattori

    Obra de arte de ARN mensajero, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

    $330.00

  • Drone Launch Dream Archival Print by Adam Caldwell

    Adam Caldwell Impresión de archivo de sueño de lanzamiento de drones por Adam Caldwell

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Drone Launch Dream" en papel Moab Rag Fine Art de 300 g/m² por Adam Caldwell, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Sueño de lanzamiento de drones» es una representación surrealista de principios del siglo XXI. El oscuro fondo del sueño se ve interrumpido por el lanzamiento de las nuevas tecnologías de automatización. La figura sombría es, o bien el soñador, o bien el artífice del sueño. La mujer gemela duerme y está despierta a la vez. Fragmentos y texto de color se entrelazan. - Adam Calwell

    $217.00

Surreal
El surrealismo ha tenido una influencia significativa tanto en el graffiti como en el pop art. En el arte del graffiti, el surrealismo se puede ver en el uso de imágenes inesperadas y abstractas, la manipulación de objetos familiares y la exploración de la mente subconsciente. Los artistas de graffiti a menudo usan imágenes surrealistas para desafiar las normas sociales, provocar el pensamiento y expresar su creatividad. En el arte pop, el surrealismo se ve a menudo en el uso de objetos cotidianos de formas inesperadas, como en la obra de arte de Claes Oldenburg o los collages de Richard Hamilton. Los artistas pop también utilizaron con frecuencia el humor y la ironía para criticar la naturaleza consumista y producida en masa de la sociedad contemporánea. El surrealismo es un movimiento artístico del siglo XX fundado por el escritor y poeta francés André Breton en 1924. Su objetivo era desbloquear el poder de la mente subconsciente mediante el uso de imágenes irracionales e inesperadas para crear un nuevo tipo de realidad. En el arte del graffiti, el surrealismo se puede ver en las obras de artistas como Banksy, que a menudo incorporan imágenes inesperadas o comentarios sociales en sus piezas. Por ejemplo, "Girl with Balloon" de Banksy presenta a una niña que intenta alcanzar un globo rojo con forma de corazón, que se ha interpretado como un símbolo de esperanza y amor, pero también como un comentario sobre la naturaleza fugaz de la vida y la búsqueda de material. posesiones. En el arte pop, el surrealismo se puede ver en las obras de artistas como Salvador Dalí, quien usó imágenes surrealistas para crear una sensación de lo extraño y lo fantástico. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein también recurrieron a técnicas surrealistas, como el uso de la repetición, para crear sus obras icónicas. El surrealismo ha tenido un impacto duradero tanto en el arte del grafiti como en el arte pop, inspirando a los artistas a explorar los límites de la realidad y expresarse de formas nuevas e inesperadas.
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