Takashi Murakami TM/KK

2 productos

  • Shangri-La Blue Silkscreen Print by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Serigrafía azul Shangri-La de Takashi Murakami TM/KK

    Shangri-La Blue Edición Limitada Obra de Arte Moderna Enmarcada Impresión Serigráfica Offset Cold Lait Stamp & High Gloss Barnized sobre Papel de Bellas Artes UV del famoso artista pop asiático Takashi Murakami TM/KK. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Dimensiones de la obra: 29,5 x 29,5 cm. Dimensiones de la imagen: 26 x 26 cm. Dimensiones del marco: 40,25 x 40,25 cm. Enmarcado a medida con paspartú de 4 pulgadas y cristal acrílico con protección UV. El espectro del arte moderno en Shangri-La Blue En el diverso campo del arte contemporáneo, ciertas obras cautivan la imaginación con sus ricos colores y estética única, convirtiéndose en un fenómeno tanto en la cultura popular como en los círculos artísticos más exigentes. La edición limitada Shangri-La Blue es una de esas obras, magistralmente creada por el famoso artista pop asiático Takashi Murakami. Conocido por su prolífica obra en el ámbito del arte urbano y el grafiti, Murakami presenta una propuesta que fusiona la energía de las calles con la sofisticación del arte de galería, una tendencia que ha experimentado un crecimiento constante en los últimos años. Takashi Murakami: Una figura destacada del arte pop callejero Nacido en Tokio, Takashi Murakami ha dejado una huella imborrable en el panorama del arte moderno, desafiando las categorías tradicionales y adoptando una identidad híbrida que conecta con un público global. Su enfoque, a menudo categorizado como Superflat —término acuñado por él mismo—, refleja una estética plana en el contexto posmoderno japonés que fusiona el diseño gráfico, la cultura pop y las bellas artes. Shangri-La Blue, publicada en 2018, continúa esta tradición con una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, lo que garantiza su rareza y atractivo para coleccionistas y aficionados al arte. La obra en sí es un cuadrado de considerables dimensiones, 75 x 75 cm, enmarcado en un marco de 102 cm x 102 cm, lo que le confiere una presencia imponente dondequiera que se exhiba. La imagen, de 66 x 66 cm, ofrece un deleite visual de colores y texturas. El método elegido para su realización —estampado en frío con lámina, combinado con serigrafía con barniz de alto brillo sobre papel artístico UV— subraya el compromiso de Murakami no solo con el impacto visual, sino también con la perdurabilidad y la conservación de su obra. Integridad artística e impacto visual La composición de Shangri-La Blue es una maravilla en sí misma, con una variedad de alegres motivos florales que se han convertido en sinónimo del lenguaje visual de Murakami. Esta obra destaca por su encanto sofisticado y a la vez caprichoso, plasmado en el uso característico de papel artístico con protección UV y barniz de alto brillo que realzan la profundidad y la viveza de los colores. El enmarcado personalizado, que incluye un passepartout de 10 cm y cristal acrílico con protección UV, añade un toque de elegancia y protege la obra de posibles daños ambientales. La obra no es solo un espectáculo visual, sino también una experiencia intelectual, como suele ocurrir con el arte del grafiti, donde la simplicidad superficial a menudo oculta una narrativa más profunda, a veces crítica. Shangri-La Blue de Murakami podría interpretarse como un comentario sobre la comercialización del arte, el placer de la creación o la omnipresencia de la cultura de consumo en la sociedad moderna. Esta ambigüedad es parte de lo que hace que la obra de Murakami sea tan cautivadora y estimulante. En el mundo del arte pop urbano, el nombre de Takashi Murakami se menciona con reverencia; su estilo es inconfundible y frecuentemente imitado, pero jamás igualado. Shangri-La Blue, con su edición limitada y estética distintiva, sigue cautivando al público, fusionando diversas formas de arte y filosofías. Poseer una obra como esta es mucho más que una simple adquisición; es sumergirse en el innovador universo de uno de los artistas más visionarios de nuestro tiempo. La obra de Murakami, con Shangri-La Blue como ejemplo brillante, es una celebración de la vitalidad de la vida y una exploración de los matices de la cultura contemporánea. Es una fusión del pasado y el presente, de Oriente y Occidente, cada vez más relevante en nuestro mundo interconectado. Su obra no se limita a colgar en la pared; vive, respira y sigue influyendo en la trayectoria del arte moderno. Como cada pieza que Murakami crea, Shangri-La Blue es un testimonio de su genio: un genio que continúa definiendo y redefiniendo la esencia del arte pop urbano y el grafiti.

    $10,360.00

  • Shangri-La Pink Silkscreen Print by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Serigrafía rosa de Shangri-La de Takashi Murakami TM/KK

    Shangri-La Rosa Edición Limitada Obra de Arte Moderna Enmarcada Impresión Serigráfica Offset con Estampado en Frío y Barniz de Alto Brillo sobre Papel de Bellas Artes UV del famoso artista pop asiático Takashi Murakami. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Dimensiones de la obra: 29,5 x 29,5 cm. Dimensiones de la imagen: 26 x 26 cm. Dimensiones del marco: 40,25 x 40,25 cm. Enmarcado a medida con paspartú de 4 pulgadas y cristal acrílico con protección UV. La confluencia del arte pop callejero y la expresión moderna La escena artística se ha revitalizado gracias a expresiones innovadoras que fusionan la energía del arte urbano con el atractivo del arte pop, como lo demuestra la obra maestra Shangri-La Pink Limited Edition. Esta excepcional pieza de Takashi Murakami, reconocido artista pop asiático, destaca por su atractivo estético y su brillantez técnica. Creada en 2018, esta obra es un testimonio del estilo distintivo de Murakami, caracterizado por su mezcla de cultura pop contemporánea y bellas artes. El estilo de fusión distintivo de Takashi Murakami Takashi Murakami, nacido en Tokio, Japón, es reconocido por su contribución al arte contemporáneo, principalmente a través de su arte pop urbano y grafiti. Sus obras trascienden las fronteras tradicionales de la clasificación artística, siendo a menudo elogiadas en prestigiosas galerías de arte y resonando en las bulliciosas calles. «Shangri-La Pink» es una obra de edición limitada, con solo 100 copias, cada una firmada y numerada por el propio Murakami, lo que denota su exclusividad y el toque personal del artista. La obra mide 75 x 75 cm (29,5 x 29,5 pulgadas), con una imagen de 66 x 66 cm (26 x 26 pulgadas), mientras que el marco extiende las dimensiones a 102 x 102 cm (40,25 x 40,25 pulgadas). La elección del material para esta obra es un testimonio de la atención al detalle y el compromiso con la calidad de Murakami. Mediante la impresión offset con estampado en frío y serigrafía con barniz brillante sobre papel artístico UV, Murakami crea una pieza vibrante y perdurable. El papel artístico UV es particularmente importante, ya que garantiza que los colores vivos y los detalles intrincados de la obra de arte se conserven frente a los efectos de la luz ultravioleta. Artesanía y presentación artística La presentación de Shangri-La Pink es tan meticulosa como su creación. Enmarcada a medida con un passepartout de 10 cm, la obra está protegida por un cristal acrílico con protección UV, que realza su atractivo visual y la resguarda de la intemperie. Esta particular elección de enmarcado eleva la obra, otorgándole una presencia que inspira admiración y respeto. Es una pieza concebida para ser contemplada y experimentada, donde el barniz de alto brillo añade una dimensión táctil a la ya de por sí cautivadora impresión. Shangri-La Pink refleja la obra de Murakami, conocido por fusionar técnicas clásicas con métodos contemporáneos y vanguardistas. Su arte suele presentar motivos recurrentes, como flores sonrientes, presentes en toda la obra Shangri-La Pink, que la impregnan de alegría y vitalidad. Sin embargo, bajo la superficie de fantasía y color, subyace una corriente de crítica y comentario sobre las normas culturales y sociales, un sello distintivo del arte urbano. La influencia de Takashi Murakami en el arte urbano y el arte pop es innegable. Se ha convertido en un ícono cultural con un estilo inconfundible y frecuentemente imitado. «Shangri-La Pink» encapsula la esencia de la visión artística de Murakami, una visión que ha moldeado significativamente el panorama del arte moderno. Su compromiso con la exploración de los límites de la expresión y su dominio del arte tradicional japonés crean un diálogo entre el pasado y el presente, haciendo que su obra sea atemporal. «Shangri-La Pink» es más que una simple obra de arte; es un artefacto cultural que captura el espíritu de una generación que busca formas de expresarse en un mundo donde las fronteras entre el arte urbano y el arte culto se difuminan cada vez más. En cierto modo, la obra sirve de puente, permitiendo a admiradores de diversos orígenes apreciar la belleza y la complejidad del arte moderno en una forma accesible y profunda a la vez. A través de esta obra de edición limitada, Murakami sigue vivo, contribuyendo al mundo del arte, y cada pieza narra su trayectoria como artista. Para coleccionistas y amantes del arte, poseer una obra como Shangri-La Rosa no es solo una inversión en arte, sino también en el legado de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Con su incesante innovación y dedicación a su oficio, Takashi Murakami demuestra que el arte no es estático, sino una forma de expresión viva y en constante evolución que sigue inspirando y desafiando.

    $10,360.00

Takashi Murakami TM/KK> Pop Artist Graffiti Street Artworks

Años de formación y desarrollo artístico de Takashi Murakami TM/KK

Takashi Murakami, nacido el 1 de febrero de 1962 en Tokio, Japón, es un artista contemporáneo que ha tenido un impacto significativo en el mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Su obra abarca tanto las bellas artes como los medios comerciales y se caracteriza por difuminar los límites entre el arte culto y el popular. Como figura prominente de la tradición artística japonesa y la cultura japonesa de posguerra, Murakami ha forjado un camino único en la escena artística global. Desde temprana edad, Murakami se sintió atraído por el anime y el manga, lo que influyó profundamente en su estilo artístico. Inicialmente aspiraba a trabajar en animación y asistió a la Universidad de las Artes de Tokio para perfeccionar sus habilidades de dibujo. Sin embargo, finalmente se especializó en Nihonga, un estilo tradicional de pintura japonesa. A pesar de obtener su maestría y doctorado en Nihonga, Murakami se desilusionó con su mundo cerrado y se inclinó hacia estilos y medios más contemporáneos. Su estancia en Nueva York en 1994, gracias a una beca del Consejo Cultural Asiático, fue fundamental para el desarrollo de su práctica artística. Tras conocer a artistas contemporáneos occidentales como Anselm Kiefer y Jeff Koons, comenzó a desarrollar los conceptos básicos de su práctica, lo que le llevó a realizar exposiciones regulares en galerías destacadas de Europa y América.

Superplano: Un movimiento pionero

La teoría del «Superflat» de Murakami, presentada en el año 2000, plantea una continuidad de la imaginería plana y bidimensional propia de la historia del arte japonés en el manga y el anime. Este estilo se diferencia del enfoque occidental al enfatizar la superficie y utilizar planos de color. El Superflat también funciona como un comentario sobre la sociedad japonesa de posguerra. Murakami argumenta que la clase social y el gusto popular se han «aplanado», dando lugar a una cultura con escasa distinción entre lo «culto» y lo «popular». Este concepto dio origen a su forma de arte Neo-Pop, que borra la línea entre la cultura pop y el arte culto, en paralelo al enfoque de Andy Warhol, pero con un marcado carácter japonés.

Takashi Murakami TM/KK Intersecciones culturales y comerciales

La Fábrica Hiropon de Murakami, fundada en 1996 y posteriormente constituida como Kaikai Kiki Co., Ltd., ilustra su adopción del sistema de taller, estándar en la pintura, el grabado, la escultura y la producción de anime y manga en Japón. Este enfoque le permitió trabajar a mayor escala y en diversos medios. Sus colaboraciones con marcas de moda como Louis Vuitton y músicos como Kanye West destacan su capacidad para fusionar el arte con la imagen comercial, desafiando así las fronteras tradicionales entre las distintas formas artísticas. La obra de Murakami critica profundamente la intervención occidental, en particular el impacto de Estados Unidos en la cultura japonesa posterior a la Segunda Guerra Mundial. Sus creaciones suelen interpretarse como una sutil crítica a la obsesión japonesa por la ternura y la inocencia, yuxtapuesta con elementos de violencia y fetichismo, que él atribuye a las influencias culturales estadounidenses.

Takashi Murakami TM/KK Reconocimiento e influencia global

Las primeras obras de Murakami, que reflejan la compleja relación entre Japón y Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, exhiben un estilo lúdico con un trasfondo cínico. Su camino hacia el reconocimiento internacional comenzó a mediados de la década de 1990 tras su participación en el Programa Internacional de Estudios del PS1 Contemporary Art Center de Nueva York. Este periodo marcó un punto de inflexión en su carrera, en el que comenzó a reconectar con su identidad japonesa e integrarla de forma más profunda en su arte. Su personaje más emblemático, Mr. DOB, surgió durante esta época, simbolizando la crítica y la parodia que el artista hace de la cultura contemporánea. Las colaboraciones de Murakami abarcan diversos sectores, como la moda, la música y el desarrollo urbano. Sus proyectos con Vans, Virgil Abloh, Billie Eilish, J Balvin y Supreme demuestran la versatilidad y el amplio atractivo de su arte.

Legado y significado artístico de Takashi Murakami TM/KK

La trayectoria de Takashi Murakami representa una fusión única de la estética tradicional japonesa con la cultura pop moderna, con un profundo impacto en el arte contemporáneo. Si bien su obra ha sido un éxito comercial, también encierra una profunda crítica cultural y una audaz confrontación de la interacción entre arte y comercio. Las contribuciones de Murakami han redefinido los límites del arte y han proporcionado una perspectiva crítica para analizar los efectos de la globalización y el intercambio cultural. La diversidad de su obra, su innovador enfoque para fusionar las formas artísticas cultas y populares, y su crítica de la cultura contemporánea lo convierten en una figura clave del arte urbano pop.
Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta