Tatuaje

Calentamiento Global - Escultura de poliresina de edición limitada Inked, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Kerby Rosanes. Escultura de poliresina de 8 pulgadas, edición limitada 2021. Nueva en caja. Edición entintada. La simbología del calentamiento global «Alerta Global» no es solo una escultura, sino una narrativa visual que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, un oso polar, figura emblemática de las terribles consecuencias del cambio climático, se yergue sobre una calavera, símbolo universal de mortalidad y advertencia. La calavera, presente con frecuencia en la obra de Rosanes, no solo es un motivo que resuena con la naturaleza transgresora y cruda del arte urbano, sino también un conmovedor recordatorio de la fugacidad de la vida y la fragilidad del mundo natural. La postura serena y contemplativa del oso puede interpretarse como una reflexión sobre el estado actual del medio ambiente, un tema urgente y relevante. El nombre de la escultura, «Alerta Global», juega con las palabras, aludiendo a la crisis del calentamiento global y, a la vez, lanzando una advertencia sobre el posible destino del planeta. Este ingenioso juego de palabras refleja la naturaleza provocadora inherente a las creaciones de Rosanes. «Alerta Global» de Kerby Rosanes es una escultura que transmite con maestría un mensaje crucial a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de poliresina de edición limitada de 2021 mide 20 cm de alto y llega en perfectas condiciones, embalada en una caja que garantiza su protección e integridad. Como parte de una serie única, esta «Edición Entintada» ocupa un lugar especial en el coleccionismo de arte, sobre todo entre los seguidores de la obra de Rosanes y los coleccionistas que aprecian la fusión de la estética del arte urbano contemporáneo con temas globales apremiantes. La escultura en sí misma es un testimonio del dominio de Rosanes del arte con tinta. Cada centímetro de «Alerta Global» está adornado con líneas detalladas dibujadas con tinta, mostrando un nivel de complejidad que hace superflua la adición de color. En este mundo monocromático, el marcado contraste entre el blanco y el negro no solo capta la atención del observador, sino que cuenta una historia, emite un mensaje y provoca la reflexión sobre el delicado equilibrio de nuestro ecosistema. El monocromo como medio En el vasto espectro del arte pop urbano, el color juega un papel vital en la transmisión de emociones y la creación de atmósfera. Sin embargo, Rosanes opta por una vía alternativa con la "Edición Entintada" de "Alerta Global". Al emplear únicamente tonos de blanco y negro, invita al espectador a centrarse en la forma, la textura y el simbolismo, sin la distracción del color. Esta elección es deliberada e impactante, ya que refleja la cruda realidad de los problemas ambientales, a menudo vistos en términos de blanco y negro: acción o inacción, supervivencia o extinción. El enfoque monocromático de Rosanes también rinde homenaje a los orígenes del grafiti, que con frecuencia comenzaba con tan solo un bote de pintura en aerosol y una pared como lienzo. En este sentido, la "Edición Entintada" tiende un puente entre el estilo tradicional del grafiti y el discurso contemporáneo sobre el cambio climático. El arte se une a la defensa La intersección entre arte y activismo es donde "Global Warning" de Rosanes se consolida en el mundo del arte. Es una poderosa representación de la capacidad del arte pop urbano para abordar de frente los problemas sociales. La "Inked Edition" funciona como pieza decorativa y, a la vez, como un llamado a la conciencia y la acción. Aquí, la obra de Rosanes trasciende los límites del arte convencional, convirtiéndose en un faro para el activismo ambiental dentro de la comunidad artística. Como objeto de arte, "Global Warning" transmite el peso de su mensaje, canalizando la energía y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti para resaltar un desafío global apremiante. La elección de Rosanes de utilizar polystone —un material conocido por su durabilidad y detalle— amplifica aún más la permanencia del mensaje, sugiriendo que los problemas de degradación ambiental no desaparecerán sin más. En el dinámico y siempre cambiante mundo del arte pop urbano y el grafiti, "Global Warning" de Kerby Rosanes destaca como una obra conmovedora e impactante que captura el espíritu de nuestra época. Esta obra nos recuerda de forma contundente los problemas medioambientales que nos aquejan y el poder del arte para impulsar debates cruciales en la esfera pública. Con esta escultura de edición limitada, Rosanes sigue inspirando, provocando y desafiando, consolidándose como un artista pop moderno de gran influencia.

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Impresiones de tatuajes de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. El estilo artístico único de Luke Chueh Las impresiones de pigmento de archivo "Tattoo" de Luke Chueh, realizadas sobre papel Moab de 290 g/m² para bellas artes, representan una cautivadora fusión de estilo urbano y disciplina artística convencional, un elemento distintivo del arte pop urbano y el grafiti. Chueh, artista callejero conocido por su enfoque único del arte pop moderno, presenta una colección de 2020, limitada en número pero de gran relevancia cultural, con una edición firmada y numerada de 100 piezas de 30,5 x 30,5 cm cada una. Las impresiones transmiten una narrativa ingeniosa y profunda a la vez, plasmada en ilustraciones que evocan tatuajes y que adornan el rostro de un oso, personaje recurrente en la obra de Chueh. El oso, etiquetado como "NO ES UN OSO", constituye una paradoja en sí mismo, cuestionando la identidad y la percepción del sujeto. Esta transgresión es característica del trabajo de Chueh, donde se entrelazan los límites del arte y el subconsciente. Cada símbolo tatuado en el rostro del oso en "Tattoo" tiene su peso en la iconografía cultural, desde la simple cuchara y el tenedor hasta referencias más complejas como "LUKE WAS HERE". Estos iconos son más que mera decoración; cuentan una historia, como los tatuajes reales, trazando una narrativa de experiencias, creencias y el viaje personal del artista. Coleccionabilidad de las láminas de edición limitada de Chueh La elección de Chueh del papel Moab para bellas artes en estas impresiones subraya la calidad superior y la perdurabilidad de su obra. El papel de 290 g/m² atestigua la presencia física de la obra, otorgándole una cualidad táctil que enriquece la experiencia visual. Las tintas pigmentadas de archivo garantizan que cada impresión conserve su viveza y resistencia a la decoloración que suele afectar a materiales de menor calidad. «Tattoo» destaca como un magnífico ejemplo de cómo el arte pop moderno puede adoptar elementos de la cultura urbana manteniendo un alto nivel de integridad artística. La obra de Luke Chueh nos recuerda que el espíritu del grafiti puede florecer en una galería, trasladando la energía cruda y vibrante de las calles a un entorno más selecto. El valor coleccionable de «Tattoo» es indiscutible. Con solo 100 piezas, cada una firmada y numerada por Chueh, representan una oportunidad exclusiva para coleccionistas y entusiastas de poseer una pieza de la historia del arte pop moderno. El hecho de que las láminas estén firmadas a mano añade un toque personal que conecta directamente al coleccionista con el artista, realzando la intimidad de la obra. «Tattoo», de Luke Chueh, es un hito creativo que fusiona la accesibilidad del arte urbano con el atractivo masivo del arte pop, invitando al espectador a mirar más allá de la superficie para descubrir la profundidad narrativa de cada símbolo. Es un testimonio de la perdurabilidad del arte pop urbano y del grafiti, así como de su capacidad para reinventarse constantemente dentro del panorama artístico contemporáneo.

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Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Oh No BLACKOUT ha llegado para dejar huella con su estilo de tatuaje, desde las zapatillas hasta la cabeza. Y con sus 38 cm de altura, ¿sabes que es más ruidoso que una despedida de soltera en Las Vegas? ¡Solo se fabricaron 666, así que consíguelo ya!

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Inked Stories: Eve, edición limitada, juguete de arte coleccionable de poliresina, obra del artista de graffiti callejero Jon-Paul Kaiser. Nuevo en caja La Caída del Hombre se reinterpreta figurativamente en esta obra colaborativa de JPK y Mighty Jaxx. Con un enfoque dual, Mighty Jaxx diseñó y esculpió la figura de Eva con el fruto prohibido en la mano. JPK, por su parte, plasma su magia en una serie de tatuajes que cubren todo el cuerpo, haciendo referencia a su historia: el nacimiento del hombre, el aliento de vida, la creación a partir de una costilla y la tentación de la serpiente en el Jardín del Edén. La obra está decorada con un estilo de tatuaje tradicional que incluye flores de manzano, higueras y hojas de arce, elementos que aluden a las diversas historias del Edén.

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Darth Maul se tatúa. Impresión giclée de edición limitada en papel artístico brillante del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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Impresión en bloque de lámina de prueba de impresoras PP de jeroglíficos modernos de Mike Giant, edición limitada de 1 color sobre papel de bellas artes Classic Crest Eggshell Neenah. Prueba de imprenta PP 2019 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 18x24 Impresión en bloque de lámina de cobre. Prueba de impresión en cobre "Grito de jeroglíficos modernos" de Mike Giant La obra de Mike Giant, "Modern Hieroglyphics Graffiti Copper PP Printers Proof", es una reflexión sobre la cultura urbana a través de la impresión con lámina metálica. Esta prueba de imprenta, firmada y marcada en 2019, captura la esencia del arte pop callejero y el grafiti a una escala que resuena entre coleccionistas de arte y entusiastas del arte urbano. Esta pieza de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, es una representación singular de la visión del artista, plasmada en una llamativa lámina de cobre sobre papel Classic Crest Eggshell Neenah Fine Art Paper Solar White. La composición es testimonio de la reconocida habilidad de Giant para sintetizar numerosos símbolos e iconos profundamente arraigados en la cultura callejera. La lámina de cobre utilizada en la impresión añade una lujosa cualidad metálica a la obra, resaltando cada elemento con un brillo que contrasta bellamente con el fondo azul profundo. El uso de un solo color enfatiza los intrincados detalles de la impresión, permitiendo que cada icono destaque a la vez que contribuye a una narrativa coherente. Celebrando la cultura callejera a través de la iconografía En "Jeroglíficos Modernos", Mike Giant crea un léxico visual que traduce el complejo lenguaje de la cultura urbana en una serie de símbolos universalmente reconocibles. La obra recuerda a los jeroglíficos antiguos en su intento de documentar y comunicar a través de imágenes; sin embargo, los iconos elegidos son marcadamente contemporáneos, reflejando la inmersión del artista en la iconografía del skateboarding, la cultura del tatuaje y el grafiti. La designación de "Prueba de Imprenta" indica que se trata de una impresión utilizada para verificar la calidad antes de la producción de la tirada completa. Es una pieza rara, a menudo muy apreciada por su fidelidad a la intención original del artista. La firma y el marcado a mano de Giant autentican la originalidad de la impresión y su participación directa en su creación, estableciendo un vínculo entre el artista y el coleccionista. La obra de Mike Giant se erige como una declaración audaz dentro del Street Pop Art, donde se preservan y celebran los elementos estéticos y temáticos del grafiti. Su uso de la impresión con bloques de aluminio introduce una técnica tradicional en una forma de arte moderna, uniendo prácticas artísticas del pasado y del presente. La obra «Modern Hieroglyphics Graffiti Copper PP Printers Proof» refleja la vibrante energía de las calles y ejemplifica el potencial del arte urbano para trascender sus orígenes y encontrar su lugar dentro del panorama más amplio del arte contemporáneo. Con esta pieza, Giant contribuye al diálogo actual sobre el lugar del grafiti y la cultura urbana en el mundo del arte, asegurando que estas voces no solo se escuchen, sino que también queden inmortalizadas visualmente.

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Radeo Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Wendy Ortiz.

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Impresión en bloque de prueba de impresión de lámina de impresión de jeroglíficos modernos de Mike Giant, edición limitada de 1 color sobre papel de bellas artes Classic Crest Eggshell Neenah. Prueba de imprenta PP 2019 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 18x24 Impresión en bloque con lámina negra. Prueba de impresión en PP negra de "Gripe de jeroglíficos modernos" de Mike Giant «Jeroglíficos Modernos Graffiti Negro PP Prueba de Imprenta» de Mike Giant es una impactante representación del lenguaje visual contemporáneo dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Graffiti. Esta edición limitada de 2019, impresa en bloque con lámina negra, marcada como Prueba de Imprenta y firmada por el artista, plasma un léxico de iconografía de la cultura urbana sobre papel Classic Crest Eggshell Neenah Fine Art Paper Solar White. La obra, de 45,7 x 61 cm, se compone de una paleta monocromática que destaca con fuerza sobre el papel de bellas artes; cada elemento ha sido meticulosamente elegido para transmitir una narrativa intrínseca al espíritu del arte urbano. El concepto de jeroglíficos modernos, presentado por Mike Giant, es un profundo comentario sobre el lenguaje universal de los símbolos presentes en los paisajes urbanos. Su obra destila la esencia del graffiti en una colección de imágenes icónicas que resuenan con las experiencias y la estética de la cultura urbana. Cada símbolo, desde personajes con zapatillas Vans a cuadros y latas de aerosol hasta etiquetas y emblemas estilizados, es un testimonio de las vibrantes subculturas que informan e inspiran el arte callejero. Creando un léxico visual: El arte de Mike Giant Para crear este léxico visual, Mike Giant se inspira en una miríada de influencias, desde el arte del tatuaje hasta la cultura del skate, cada una cuidadosamente plasmada en su característico trazo negro. La condición de Prueba de Imprenta de esta edición añade un toque de exclusividad, al tratarse de una obra anterior a la edición principal, sometida a un control de calidad para garantizar su fidelidad a la visión original del artista. La impresión en bloque con lámina negra aporta una cualidad reflectante y texturizada a la obra, creando un juego de luces y sombras que da vida a cada símbolo. La serie «Jeroglíficos Modernos» de Mike Giant se erige como un códice contemporáneo, una colección de símbolos que encapsulan las narrativas e identidades de quienes habitan el entorno urbano. Su enfoque es meticuloso; cada línea se ejecuta con precisión e intención, reflejando la naturaleza calculada pero a la vez libre del arte del grafiti. De este modo, la obra de Giant es tanto un homenaje como una continuación de la rica tradición del arte callejero, un género que se nutre de la inmediatez de la comunicación visual. La prueba de impresión "Modern Hieroglyphics Graffiti Black PP Printers Proof" celebra la cultura urbana, plasmada mediante la refinada técnica de impresión con lámina metálica sobre papel de bellas artes. La obra de Mike Giant trasciende los límites entre el arte urbano y las bellas artes, reivindicando el valor y la complejidad de la estética del grafiti. Su compromiso con la iconografía de la cultura urbana garantiza que las narrativas de esta vibrante forma de arte se sigan compartiendo y apreciando dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo. A través de sus "Modern Hieroglyphics", Mike Giant no solo documenta los símbolos de la calle, sino que los eleva, permitiendo que el lenguaje del grafiti se exprese con claridad y sofisticación ante un público tanto dentro como fuera del entorno urbano.

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Let Us Prey - Tatted Marble - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada. Obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Con sus 25 cm de altura, la figura de vinilo "Let Us Prey" de Frank Kozik representa cómo la cultura pop dedica tiempo a reflejar nuestra economía y posición social actuales, y es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestras personalidades en las redes sociales y nuestros verdaderos objetivos de autorrealización. Se muestra con caja

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Prueba de impresión Atrium Aluminum PP de Handiedan, edición limitada, impresión de pigmentos por sublimación de tinta de archivo sobre panel de aluminio Chromaluxe, obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2018 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 14x18 Impresión de pigmento por sublimación de tinta de archivo. La intrincada artesanía del "Aluminio Atrium" de Handiedan «Atrium Aluminum», una prueba de imprenta (PP) de archivo de Handiedan, es una sinfonía visual de complejidad y precisión que demuestra el enfoque innovador del artista hacia el arte pop. Esta edición limitada de 2018, impresa sobre un panel de aluminio Chromaluxe, representa una fusión de elementos clásicos y contemporáneos, rasgo característico del arte de Handiedan. La obra mide 35,5 x 45,7 cm (14 x 18 pulgadas) y es un magnífico ejemplo de impresión por sublimación de tinta de archivo, un proceso conocido por su brillantez de color y la retención de detalles, lo que le confiere una calidad artística atemporal. Cada prueba PP está meticulosamente firmada y marcada por Handiedan, lo que subraya el toque personal del artista y garantiza su estatus como pieza de colección. La impresión forma parte de una serie de edición limitada, lo que destaca su exclusividad en el mercado del arte. El trabajo de Handiedan suele presentar intrincados collages que combinan elementos digitales y recortados a mano, creando composiciones en capas ricas en detalles y simbolismo. La visión de Handiedan: Fusionando la profundidad histórica con la técnica moderna La obra "Atrium Aluminum" de Handiedan explora texturas y patrones, fusionando ornamentación barroca, estética pin-up y construcciones geométricas para crear una pieza que es a la vez un homenaje al pasado y una representación de la innovación artística contemporánea. La superficie de aluminio es el lienzo perfecto para el proceso de sublimación de tinta de archivo, que infunde el pigmento en el material para un acabado duradero y vibrante. El estilo característico del artista se hace evidente en esta pieza: un complejo montaje de figuras y filigrana que invita a los espectadores a sumergirse en una narrativa multidimensional. La impresión no es solo un deleite visual; es una confluencia de la accesibilidad del arte urbano y la fascinación del arte pop por la cultura popular, reimaginadas a través de la singular perspectiva artística de Handiedan. La obra encarna el término "arte pop urbano y grafiti", ya que trasciende los límites tradicionales de estos géneros gracias a su sofisticada ejecución y presentación. "Atrium Aluminum": Una pieza de coleccionista que une movimientos artísticos El valor coleccionable de "Atrium Aluminum" reside en su disponibilidad limitada y en su representación del arte de Handiedan, aclamado internacionalmente. La obra encarna la fusión entre la energía cruda del arte pop urbano y la sofisticación del arte pop moderno, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por aficionados como por coleccionistas. La habilidad de Handiedan para integrar diversas disciplinas artísticas en una composición armoniosa la ha consolidado como una figura clave del arte contemporáneo. "Atrium Aluminum" es un testimonio del papel de Handiedan en la evolución del arte pop. Mediante técnicas de impresión avanzadas y un profundo conocimiento de las formas artísticas históricas, Handiedan ha creado una obra que celebra la herencia artística y, a la vez, es una pieza vanguardista que expande los límites de lo que puede ser el arte. Como edición PP, se erige como un referente de innovación y maestría, capturando la esencia del arte pop urbano y el grafiti en una forma que resuena con el dinamismo del mundo del arte contemporáneo.

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SyndiCats: Escultura de poliresina Purrface, edición limitada. Obra de arte de artistas de Mighty Jaxx. 2021 Nuevo en caja. Figura de arte de poliresina de 6 pulgadas. Edición limitada de 300 unidades. Tamaño de la obra de arte: 6x6 pulgadas. SyndiCats: La escultura de poliresina Purrface y su lugar en el arte pop callejero La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface es una celebración tangible de la confluencia creativa entre el arte pop urbano y el diseño coleccionable contemporáneo. Esta obra de arte de edición limitada, creada por los expertos artesanos de Mighty Jaxx, personifica el espíritu innovador que caracteriza al movimiento de los juguetes de arte urbano. La escultura Purrface, un juguete de poliresina de 15 cm, es una pieza muy codiciada, con solo 300 unidades disponibles en todo el mundo. Es un objeto de deseo para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La historia de Purrface está profundamente arraigada en la cultura urbana, simbolizando al personaje astuto y callejero que suele representarse en el grafiti. La historia de Purrface —un felino que regresa a la vida doméstica tras dominar los callejones— evoca los relatos clásicos de poder y control que se exploran comúnmente en el arte urbano. Su dominio sobre la sala de estar, dictando la distribución de la comida y supervisando las idas y venidas, refleja el grafiti territorial de los artistas callejeros que dejan su huella en las paredes de la ciudad para señalar su presencia e influencia. Impacto de Purrface en el arte pop callejero y los objetos de colección El impacto de la escultura Purrface trasciende su forma física. Como pieza de edición limitada, encarna la exclusividad y el carácter subversivo propios del arte pop urbano. El material de poliresina utilizado en su construcción permite un alto nivel de detalle y una presencia imponente dentro de la comunidad de los juguetes de arte, tanto literal como figurativamente. La pieza no es solo un objeto estático, sino una obra narrativa que aborda la ambición, el poder y el dominio territorial: temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti. Cada elemento de diseño de la escultura Purrface, desde las marcas que recuerdan a tatuajes hasta su pose desafiante con un violín (que sugiere cultura y astucia), refleja la esencia del arte pop urbano. La fusión de un gato doméstico con la actitud de un personaje curtido en la calle ofrece una reflexión sobre la mezcla entre la crudeza de la vida urbana y la comodidad de la vida moderna. Esta pieza, creada con Forreal, ofrece una dimensión interactiva al objeto de colección, potenciando su atractivo y profundizando su conexión con los coleccionistas de arte de la era digital. La continua popularidad e influencia de juguetes de arte como Purrface auguran un futuro prometedor para las esculturas de poliresina dentro del arte pop urbano. La fusión de la narrativa artística con la cultura del coleccionismo garantiza que piezas como Purrface sigan siendo relevantes e integrales a la narrativa del arte urbano. A medida que artistas y diseñadores exploran nuevas formas de llevar las narrativas inspiradas en el arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, juguetes de arte como Purrface continuarán sirviendo como canales esenciales para los mensajes y la estética del arte pop urbano y el grafiti. La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface, de Mighty Jaxx, representa significativamente la intersección entre la cultura del coleccionismo y el arte pop urbano. Con su condición de edición limitada y su fascinante historia, Purrface cautiva la imaginación de los coleccionistas de arte y sirve de puente entre el arte tangible de la escultura y la naturaleza a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza no es simplemente una figura estática, sino una representación del panorama en constante evolución del arte callejero, donde historias de poder, supervivencia y ambición cobran vida en formas nuevas e innovadoras.

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