Equipo TC5

3 productos

  • Black Book Graffiti Journal by TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Kaws

    Kaws- Brian Donnelly Black Book Graffiti Journal de TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Kaws

    Libro negro de dibujo de graffiti Tg Throw Up Práctica Diario personal por TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Delk x Comet x Kaws Pop callejero moderno Etiqueta, garabatos, dibujos, pinturas y obras de arte de pensamiento. Cuaderno de bocetos de grafiti de varios artistas, c. 1994. Firmado y con firmas originales de artistas, incluyendo a Kaws, ZiNk, Psycho Seen TC5 y Totem del colectivo TC5. Incluye dibujos a color, numerosos tags y dibujos con rotulador, anotaciones personales, números de teléfono antiguos, lugares de reunión, ideas e información privada sobre el colectivo. 50 páginas y la portada repletas de dibujos (también incluye muchas páginas en blanco). Además, incluye a IBM, Squad One, Pilot y MPV. Black Book Graffiti Journal de TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Kaws Este cuaderno de bocetos de 1994 captura un momento extraordinario en la historia del grafiti, representando una convergencia de estilo, rebeldía y experimentación creativa por parte de algunos de los miembros más influyentes del colectivo TC5. El libro de tapa dura de 21,5 x 28 cm no es simplemente un cuaderno de bocetos, sino un archivo profundamente personal de la energía cruda de la calle. El cuaderno incluye vibrantes dibujos a rotulador, superposición de pegatinas, ilustraciones detalladas de personajes, rellenos, ejercicios de throw-up, notas personales y firmas de miembros clave como Totem, Psycho, ZiNk, Delk, Comet, Seen y Kaws. El libro también incluye alias y colectivos paralelos como IBM, MPV y Squad One, ofreciendo una visión compleja de los subgrupos de grafiti interconectados que operaban en la ciudad de Nueva York durante la época dorada de la cultura del cuaderno negro. Evolución de las etiquetas y arte pop callejero y grafiti Las entradas de este diario reflejan la fusión de la estética tradicional del graffiti estilo libre con la sensibilidad gráfica que influiría en el Street Pop Art. Cada página revela una combinación de práctica y performance: contornos de firmas perfeccionados, rellenos psicodélicos, recortes de flyers en collage y bocetos de personajes llenos de humor y actitud. Artistas como ZiNk y Psycho demostraron su destreza técnica en letras tridimensionales, superponiéndolas simultáneamente con personajes lúdicos y fondos surrealistas. La firma inicial de Kaws, que se encuentra aquí bajo las siglas FC y TC5, muestra la incipiente influencia de su iconografía fusión de dibujos animados, que más tarde se convertiría en su sello distintivo tanto en las bellas artes como en las plataformas comerciales. Legado del formato del Libro Negro Los cuadernos negros fueron el corazón de la cultura del grafiti mucho antes de los archivos digitales. Eran galerías itinerantes, espacios de práctica y plataformas de comunicación íntima entre grafiteros. La inclusión en este cuaderno de firmas personales, ubicaciones secretas, números de teléfono y reflexiones emocionales revela que el grafiti era más que una expresión exterior: era una vida interior. El estilo agresivo de Totem, la iconografía urbana estilizada de Delk y los fragmentos clásicos de wildstyle de Comet reflejan años de experimentación en las vías del tren plasmados en papel. MPV e IBM aparecen con frecuencia garabateados en las superficies y bordes de las pegatinas, y aunque el significado específico de IBM en este contexto aún es ambiguo, aparece constantemente junto a firmas reconocidas y conlleva el peso del respeto del colectivo. Peso cultural y significado para los coleccionistas Este cuaderno no solo documenta la época dorada del grafiti en TC5, sino que también refleja un cambio cultural hacia el arte pop callejero y el grafiti estilizados. La profusión de elementos —letras dibujadas a mano, collages de flyers de música, referencias a marcas pop como Richie Rich y Nervous Records, y pegatinas personalizadas— convierte a este cuaderno negro en un objeto cultural multidisciplinario. En el mercado del arte actual, estos cuadernos son venerados por su honestidad, crudeza y la visión que ofrecen de la vida privada de los artistas de grafiti más conocidos. Las firmas manuscritas de Kaws, Psycho, ZiNk y Totem, en particular, hacen de este cuaderno un testimonio digno de museo de la transformación del grafiti, desde los trenes hasta las galerías de arte.

    $25,000.00

  • Blue Splash Original Acrylic Spray Paint Painting by Totem TC5

    Totem TC5 Pintura acrílica en aerosol Blue Splash Original de Totem TC5

    Pintura original en aerosol acrílico Blue Splash de Totem TC5. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2021. Pintura acrílica y en aerosol firmada. Obra original. Tamaño: 12 x 9 pulgadas. Blue Splash de Totem TC5 – Obra original en acrílico y aerosol de arte pop urbano y grafiti Blue Splash es una pintura original de 2021, de 30 x 23 cm sobre lienzo, obra de Totem TC5, un nombre reconocido en el mundo del grafiti que domina el arte del estilo, la forma y la precisión visual. Creada con acrílico y pintura en aerosol, esta obra única refleja el compromiso de Totem con la tipografía audaz y la composición dinámica. La pieza se centra en su nombre, escrito con una caligrafía estilizada, gruesa y blanca, delineado en azules vibrantes y acentuado por explosiones orgánicas de verde, gris y beige. La estructura de las letras es equilibrada y segura, revelando años de disciplina para mantener la fluidez, la simetría y el ritmo dentro de una estética de estilo libre. Los colores explosivos y las capas de aerosol que rodean el nombre crean un efecto de movimiento y resonancia, convirtiéndolo en un ícono impactante. Letras de grafiti y dominio de la forma Totem TC5 es ampliamente reconocido por su habilidad para transformar las letras tradicionales del grafiti en composiciones dinámicas que transmiten tensión, equilibrio e identidad. En Blue Splash, las letras de su nombre son gruesas y angulares, con bordes definidos y una consistencia espacial impecable. La decisión de usar un blanco intenso para el nombre le permite dominar la composición, mientras que los contornos y rellenos de color crean una sensación de profundidad y sombra. Esta obra no es solo una firma; es una composición arquitectónica donde cada letra interactúa con la siguiente como una bailarina congelada en el tiempo. El uso de múltiples tonalidades de azul para construir el contorno del nombre añade peso y profundidad a la experiencia visual, reforzando la posición de Totem como un técnico del estilo con raíces en la disciplinada cultura del grafiti neoyorquino de antaño. Teoría del color, energía y movimiento visual El fondo de Blue Splash es más que un campo de color: es un eco visual del acto físico del grafiti. La pintura en aerosol crea una bruma de nubes verdes, grises y rosas superpuestas que interactúan con el fondo azul, formando una superficie pulsante de marcas y gestos. Esta composición cromática refuerza la energía del nombre, casi como una explosión sonora que irradia desde el centro. El ligero moteado y la variación en la opacidad sugieren capas de pintura aplicadas con rapidez y precisión, capturando la inmediatez del grafiti callejero y, a la vez, fijándola a la permanencia de un lienzo de estudio. El uso que hace Totem de un caos controlado en el fondo amplifica la geometría deliberada de las letras, ofreciendo tanto crudeza como refinamiento en un marco unificado. Legado y estilo en el arte pop callejero y el grafiti Como miembro del legendario colectivo TC5, Totem ocupa un lugar de honor en la historia del grafiti. Su nombre es sinónimo de innovación, versatilidad y maestría, cualidades que Blue Splash plasma en cada pincelada. Esta obra no es solo una muestra de estilo grafiti, sino un reflejo de tradición, evolución e identidad. En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, Blue Splash captura la esencia del grafiti: transformar lo personal en icónico, lo efímero en permanente y el nombre en una arquitectura visual de energía y cultura. Esta pieza representa una oportunidad única para coleccionistas de poseer una muestra concentrada de excelencia en el grafiti, firmada con aerosol y convertida en legado.

    $500.00

  • Blackbook- A Realistic Awareness Builds Giclee Print by DocTC5

    DocTC5 Blackbook: una conciencia realista crea una impresión giclée de DocTC5

    Blackbook - Una conciencia realista construye obras de arte pop callejero. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano DocTC5. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x14. Pequeña arruga en el extremo inferior izquierdo. Blackbook - Desarrollo de una conciencia realista por DocTC5 Blackbook - A Realistic Awareness Builds es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti de DocTC5, figura clave en el legado del grafiti neoyorquino. Esta edición limitada de 2019, impresa en giclée, captura la audacia de la cultura del blackbook y rinde homenaje a la estética fundacional que dio forma a los primeros movimientos del grafiti. DocTC5, miembro veterano del histórico colectivo The Crazy 5 (TC5), vuelca décadas de maestría en el arte del grafiti en una composición que fusiona letras wildstyle, ilustración figurativa y motivos simbólicos en un formato tradicionalmente reservado para la experimentación en cuadernos de bocetos. Homenaje a la escritura con estilo y al legado de TC5 La obra presenta la fusión característica de DocTC5 entre letras elaboradas y un diseño de personajes lúdico. La pieza central de grafiti, realizada con capas de tonos magenta, naranja quemado y amarillo, deletrea ZAPRC en un formato estilizado propio del wildstyle neoyorquino de la época del metro de los años 70 y 80. Los elementos de diseño circundantes están cargados de simbolismo: las iniciales TC5 en negrita sobre la obra hacen referencia a uno de los colectivos de grafiti más influyentes de la historia del arte urbano. Debajo de la pieza, un personaje femenino en un movimiento de zambullida flota sobre un círculo blanco y una estrella luminosa con borde amarillo que contiene el número 5, una referencia visual que vincula la obra con The Crazy 5. El acrónimo ARAB —A Realistic Awareness Builds— aparece escrito a mano con precisión en la esquina inferior derecha, consolidando la narrativa y el propósito de la obra como una llamada a la autenticidad, la evolución y el conocimiento en la práctica del grafiti. Giclée de bellas artes con autenticidad callejera Esta edición, impresa mediante la técnica giclée de bellas artes sobre papel de archivo, combina la calidad de impresión museística con la estética cruda del arte urbano. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm, la impresión conserva la sensación de una página original de cuaderno de bocetos, a la vez que ofrece una textura visual refinada. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, incluye el sello en relieve del artista en la esquina inferior derecha, que certifica su procedencia e intención artística. El ligero pliegue en el borde inferior izquierdo no indica ningún daño, sino que refleja la esencia vivida que define muchas de las obras más valiosas del mundo del grafiti: piezas manipuladas, compartidas y transportadas, que a menudo reflejan la crudeza de la propia cultura. El grafiti como mensaje cultural y memoria colectiva El Blackbook de DocTC5: Una Conciencia Realista en Crecimiento es más que un homenaje nostálgico. Es una transmisión de conocimiento de uno de los grafiteros originales de Nueva York al público contemporáneo, presentada en un formato que evoca los sagrados cuadernos personales de los inicios del grafiti. Combina paletas de colores vibrantes con una complejidad estructurada y un flujo enérgico, recordando a los espectadores que el grafiti es más que vandalismo público: es un lenguaje codificado, una forma de rebeldía y una cultura profundamente expresiva. Con esta edición, DocTC5 preserva el legado de The Crazy 5 e invita a una nueva generación a explorar qué significa escribir, recordar y evolucionar.

    $226.00

TC5> Pop Artist Graffiti Street Artworks

TC5: Los Crazy 5 y su dominio en la historia del grafiti

TC5, abreviatura de The Crazy 5, ocupa un lugar legendario en el desarrollo del grafiti durante los primeros años del auge del arte en el metro de Nueva York. Originario de la década de 1970 y convertido en un ícono en la década de 1980, TC5 fue más que un simple grupo de grafiteros; fue una cantera de algunos de los artistas más hábiles, estilísticamente innovadores y ampliamente respetados surgidos del movimiento inicial del Street Pop Art y el Graffiti. Este grupo ayudó a establecer nuevos estándares en letras, coordinación de colores y estilos de grafiti extremo, y muchos de sus miembros obtuvieron reconocimiento mundial por sus contribuciones. Conocido por pintar vagones enteros con complejas obras que recorrían la ciudad, TC5 se convirtió en sinónimo de excelencia artística, dominio del wildstyle y un legado en constante evolución de escritores que expandieron el vocabulario visual del grafiti.

Kaws y sus orígenes en TC5

Antes del ascenso mundial de Kaws como ícono del arte pop y el diseño, Brian Donnelly inició su trayectoria en las calles de Jersey City y Nueva York como grafitero, vinculado al legendario colectivo TC5. A principios de la década de 1990, Kaws desarrolló su lenguaje visual y su técnica pictórica bajo la influencia de algunos de los grafiteros más respetados y técnicamente avanzados de TC5. Sus primeras obras se caracterizaban por letras estilizadas y firmas, típicas de la cultura del arte pop callejero y el grafiti de la época, plasmadas en las paredes del metro, cabinas telefónicas y anuncios publicitarios. Como miembro de TC5, estuvo rodeado de compañeros que valoraban la precisión, la originalidad y el dominio de las letras, lo que moldeó su comprensión de la estética, la ubicación del arte público y la repetición; herramientas que posteriormente se convertirían en la base de su práctica artística.

Artistas destacados que definieron TC5

El grupo contaba con algunos de los nombres más influyentes que jamás hayan dejado huella en el sistema de trenes de Nueva York. Uno de los más célebres es Blade, cuyo nombre real es Steven Ogburn, conocido por pintar más de cinco mil trenes durante su trayectoria como grafitero. El trabajo imaginativo de Blade, inspirado en los dibujos animados, y su estilo de letras wildstyle lo consagraron como una figura legendaria. Otro nombre importante es PJAY, quien se convirtió en un referente de precisión técnica y composición detallada. Grafiteros como DELK, DOC y COMET añadieron un nivel de estrategia y complejidad a la reputación del grupo. COMET, en particular, estuvo activo durante los primeros años de la década de 1980 y se hizo conocido por sus letras audaces y su papel pionero junto a BLADE. DUSTER y KASE 2 también desempeñaron papeles esenciales, especialmente en la configuración del estilo de escritura que posteriormente influiría en artistas de ambas costas y del extranjero. A KASE 2, cuyo nombre real es Jeff Brown, se le atribuye a menudo el desarrollo del estilo computer rock, una variación fragmentada y angulosa del wildstyle, a pesar de haber perdido un brazo en su adolescencia.

Contribuciones estilísticas e innovación visual

Los miembros de TC5 fueron pioneros del «full-car burner», un estilo de grafiti que cubría todo el lateral de un vagón de metro con vibrantes colores, contornos, efectos 3D y elementos de dibujos animados. Su enfoque estilístico no era solo estético, sino estratégico, utilizando el transporte público como una galería móvil. La manipulación de las letras, las proporciones exageradas y la teoría del color formaban parte del enfoque de TC5. No eran simples vándalos firmando nombres, sino ingenieros urbanos y teóricos del color que transformaban lienzos de acero gris en explosiones visuales. Estas innovaciones contribuyeron a dar forma a lo que se conoció como grafiti wildstyle, un lenguaje visual complejo que inspiró a generaciones de artistas del arte pop urbano y el grafiti. Sus estilos influyeron en la transición del grafiti de acto ilícito a forma de arte respetada, un cambio que con el tiempo llevaría al reconocimiento de los artistas en galerías e instituciones.

Impacto duradero en el arte pop callejero y el grafiti

El legado de TC5 no se mide solo por los miles de trenes pintados ni por el alcance geográfico de su obra. Reside en las técnicas, los principios y el espíritu comunitario que crearon y transmitieron. Los miembros del colectivo influyeron no solo en grafiteros, sino también en ilustradores, diseñadores y artistas pop. Su trabajo sentó las bases para movimientos y colaboraciones interculturales, y muchos miembros de TC5 expusieron en galerías y publicaron libros que documentaron la época dorada del grafiti en el metro. La dedicación a la precisión, la originalidad y la narrativa visual, inherente al legado de TC5, sigue inspirando a los artistas que trabajan en el ámbito del arte urbano pop y el grafiti. TC5 es un referente histórico que demuestra que el grafiti no es solo una forma de expresión reactiva, sino una práctica artística refinada, basada en la técnica, la mentoría y una visión audaz.

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