New York Yankees Airbrush- Clay Deck Fine Art Impresión de pigmento de archivo de edición limitada sobre tabla de monopatín de madera de chapa natural por artistas de graffiti de arte callejero en Supreme. Tabla de skate Supreme x New York Yankees Airbrush 2021, 8.25" x 32". Tabla Supreme completamente sumergida con el logo impreso en la parte inferior. Logo de la caja impreso en la parte superior. Producto oficial de los Yankees de la MLB, fabricado exclusivamente para Supreme.

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Gran Fuzz #10 Pintura acrílica original con aerosol de Fuzz One - Vincent Fedorchak Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2023. Pintura acrílica y aerosol sobre lienzo. Obra de arte original de graffiti. Tamaño: 20 x 10. Dentro de las líneas de aerosol: "Large Fuzz #10" de Vincent Fedorchak «Large Fuzz #10», una obra original sobre lienzo de Vincent Fedorchak, conocido en el mundo del arte como Fuzz One, plasma en el lienzo una visceral muestra de la cultura urbana. Realizada con pintura en aerosol y acrílicos, esta obra de 2023 es una pieza emblemática del arte pop urbano, que encapsula la energía cruda y la vitalidad que caracterizan el estilo de Fedorchak. La pieza, de 20x10 pulgadas, transmite la autenticidad del arte del grafiti, llevando el espíritu de las calles a la galería. La mezcla de medios de Fedorchak sobre lienzo La interacción entre la pintura en aerosol y el acrílico en la obra revela un dominio de ambas técnicas, ya que Fedorchak transita con fluidez entre las pinceladas rápidas y expansivas del aerosol y la aplicación detallada de las pinturas acrílicas. «Large Fuzz #10» exhibe habilidad técnica, un tapiz narrativo donde el espectador puede descifrar historias superpuestas y un comentario cultural que resuena a través de colores vibrantes y figuras impactantes. Raíces del grafiti e influencia del arte pop La obra de Fuzz One a menudo hace referencia a sus raíces en el grafiti, donde los mensajes se codifican en letras estilizadas y rostros emblemáticos, una tradición que "Large Fuzz #10" honra con orgullo. La pieza transmite un fuerte sentido de identidad y pertenencia, con las palabras "FREAKS AT LARGE" y "FIRE" estampadas en el lienzo, sugiriendo un diálogo con el espectador sobre la identidad, la percepción y los roles sociales. Esta obra única ejemplifica la evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde artistas como Fedorchak son reconocidos por sus contribuciones al paisaje visual de los entornos urbanos y su capacidad para plasmar esa experiencia en el lienzo. "Large Fuzz #10" se erige como un vibrante ejemplo de ello, mostrando la habilidad de Fedorchak para capturar la naturaleza efímera del arte callejero en una forma perdurable. Con «Large Fuzz #10», Vincent Fedorchak invita al espectador a experimentar la inmediatez y la urgencia del arte callejero, transformado y preservado en el formato de un lienzo de bellas artes. La pintura es un testimonio de la creciente influencia del arte urbano en la cultura contemporánea, que tiende un puente entre los orígenes subversivos de la calle y el refinado mundo del arte. La obra de Fedorchak sigue inspirando y provocando, consolidando su lugar como figura clave en el panorama del arte moderno.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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IAL x HRD21 Tire Slayer - Hoonigan Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes negro por It's a Living Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Ken Block y Hoonigan se han asociado con el artista y diseñador de renombre internacional It's a Living (nombre real: Ricardo González) para lanzar un paquete artístico completamente nuevo para los coches de carreras de Block para 2021. Esta vez, sin embargo, Block y Hoonigan lo lanzan de una manera sin precedentes: revelando el arte en su forma más pura, antes de que se aplique a cualquiera de sus vehículos de carreras.

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El juguete artístico Phase Train MTA Subway Train Car de Sket One es una escultura de metal coleccionable de edición limitada del artista pop callejero. 2023. Certificado de Autenticidad firmado. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 7 x 1. Nueva en caja. Vagón de metro MTA The Beast Train de Cope2 - Juguete de arte pop callejero de grafiti de Fernando Carlo, Nueva York El vagón de metro Beast Train de la MTA, obra del legendario artista de graffiti Cope2, cuyo nombre real es Fernando Carlo Jr. (nacido en 1968 en la ciudad de Nueva York), es una pieza de colección única que rinde homenaje a décadas de arte pop urbano y cultura del graffiti. Esta escultura metálica de edición limitada se produjo en una tirada de tan solo 100 piezas y viene firmada con un certificado de autenticidad. Presentado en un vibrante empaque que refleja el característico estilo de letras burbuja de Cope2, este vagón en miniatura canaliza la energía y el impacto visual de la época dorada del graffiti en el metro de Nueva York. Con unas dimensiones aproximadas de 18 cm de largo por 2,5 cm de alto, la pieza es un tributo compacto pero contundente al legado del artista. Fernando Carlo Jr. Cope2 y el legado del grafiti en el metro de Nueva York Fernando Carlo Jr., conocido mundialmente como Cope2, comenzó su trayectoria en el grafiti en el sur del Bronx en 1978, dejando su huella en las paredes y vagones de tren de Nueva York. Su ascenso a la fama se produjo tras décadas de prolífica producción en el metro y estructuras urbanas de los cinco distritos. Cope2 desarrolló un lenguaje visual distintivo centrado en enérgicos throw-ups y letras burbuja que se han convertido en iconos de la escena del grafiti neoyorquino. Su estilo crudo y auténtico ha sido fundamental para definir la estética del grafiti moderno tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Su obra transitó de las calles a las galerías, convirtiendo a Cope2 en uno de los pocos artistas que ha logrado transitar con éxito entre el mundo del arte underground y el mainstream sin renunciar a sus raíces callejeras. El arte pop callejero y el grafiti se fusionan con el diseño coleccionable. El Beast Train es más que un juguete; es un homenaje escultórico a la conexión fundamental del grafiti con los trenes de la MTA de Nueva York. Esta obra de arte urbano pop y grafiti celebra el lienzo original del movimiento: el acero rodante. Diseñado por Cope2 y distribuido por Hip Hop Toyz, el producto viene completamente pintado, con luces y sonido, capturando la esencia de una instalación artística móvil en vivo. Cada lado del tren en miniatura luce el vibrante estilo de Cope2, plasmado con auténtico detalle sobre una base metálica, evocando los mismos tonos y firmas que alguna vez recorrieron Nueva York en tiempo real. El vagón de metro Bestia: Donde el arte, la cultura y los objetos de colección se encuentran Este lanzamiento de 2023 marca un hito en la materialización de la historia del arte urbano a través del coleccionismo. El Beast Train se sitúa en la encrucijada de la historia urbana, el objeto artístico y la nostalgia. Refleja una dedicación a la preservación del legado del grafiti mediante nuevos formatos accesibles tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Con su estatus de edición limitada certificada, esta pieza evoca la transformación del grafiti, desde un movimiento público de expresión anónima hasta un género respetado dentro del arte contemporáneo. Las décadas de compromiso de Cope2 con la cultura del grafiti siguen resonando en obras como esta, recordándonos que el tren no es solo un medio de transporte, sino una galería ambulante de rebeldía, energía e identidad.

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RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 Juguete de arte de vinilo de Risk Rock x Comikaze Figura de escultura coleccionable de edición limitada Obra de arte fina del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 2013 (200 unidades). Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de Riskoleum . Inspirada en Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise y artistas de la Costa Oeste (AWR/MSK/TSL/WCA). Figura de vinilo con brazos articulados y tapa desmontable que revela un compartimento interior. RISK-OLEUM Red Canman 213 Edición Artista de Risk Rock en Arte Pop Urbano y Grafiti El icónico grafitero de Los Ángeles, Risk, diseñó la figura de vinilo Risk-Oleum 213 Risk Rock Red Canman como su lanzamiento exclusivo para la Comikaze 2013 de Stan Lee. Limitada a 200 piezas, la figura forma parte de la serie The Canmans, creada originalmente por el también grafitero angelino Tyke, que celebra la cultura del grafiti a través de figuras coleccionables de vinilo inspiradas en latas de aerosol. La RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition es una escultura de vinilo de 2013 diseñada por el legendario grafitero Kelly Graval, conocido como Risk Rock, en colaboración con Comikaze. Producida en una edición limitada de solo 200 piezas, esta pieza de arte de 10 x 18 cm transforma la clásica lata de pintura en aerosol Rust-Oleum en un personaje coleccionable. Esta figura cuenta con brazos articulados, un cuerpo hueco con tapa extraíble y una imagen de marca totalmente ilustrada inspirada en la cultura del grafiti y la iconografía del consumo estadounidense. Como parte de la serie original The Canmans, destaca por su combinación de forma nostálgica, función y atractivo escultórico contemporáneo. Creada como homenaje a las herramientas del graffiti y a la cultura de la que proviene, la edición RISK-OLEUM Red ocupa un lugar único en el desarrollo del Street Pop Art y el Graffiti como un movimiento escultórico legítimo. Forma, función e iconografía del grafiti El diseño de la figura RISK-OLEUM rinde homenaje a la marca Rust-Oleum, un referente en el mundo del graffiti durante décadas. Risk Rock reinventa la lata como un personaje de cuerpo entero, con brazos pintados con aerosol y sumergidos en pintura roja, un gráfico de un diablo como mascota y el infame eslogan "Stop Rust" estilizado con la tipografía de graffiti que gotea. El frontal de la lata lleva la inscripción "213 Risk Rock Red", una referencia directa a los orígenes angelinos de Risk y a su particular estilo de rebeldía visual. La figura incluye menciones a los colectivos AWR, MSK, TSL y WCA, convirtiéndola en una historia visual codificada del graffiti de la Costa Oeste. Lo que parece un juguete novedoso en realidad está repleto de simbolismo cultural que solo los entendidos de la escena comprenden plenamente, convirtiéndola tanto en una pieza de exhibición como en un tributo simbólico a décadas de influencia callejera. Producción en vinilo de edición limitada y atractivo para coleccionistas Fabricada en vinilo blando y presentada en una caja con ventana personalizada etiquetada como Dawn of The Canmans, esta figura difumina la línea entre juguete artístico y escultura. Su interior hueco le aporta interactividad y funcionalidad, mientras que la tapa desmontable del aerosol añade dimensión. Limitada a solo 200 piezas en todo el mundo y numeradas individualmente, la figura se convierte no solo en una obra de arte, sino en un objeto de colección vinculado a la herencia de la cultura urbana. Su rareza y autenticidad se ven reforzadas por las marcas oficiales del grupo y el hecho de que el propio Risk haya participado directamente en el diseño. Estos atributos la sitúan en el ámbito de las bellas artes, conservando al mismo tiempo el humor, la agresividad y el estilo crudo del grafiti. A diferencia de los juguetes pop producidos en masa, esta edición posee valor como concepto artesanal con raíces culturales, ofreciendo a los coleccionistas algo personal e icónico. El papel del rock de riesgo en el arte pop callejero y el grafiti Kelly Graval, más conocido como Risk, ha sido una figura clave del grafiti estadounidense desde principios de los años 80. Radicado en Los Ángeles, fue uno de los pioneros en pintar pasos elevados de autopistas, trenes de carga y vallas publicitarias en la Costa Oeste. Su obra en la serie The Canmans continúa su tradición de fusionar el estilo de escritura con la escultura, la moda y el merchandising, redefiniendo así la forma en que se colecciona y exhibe el grafiti. RISK-OLEUM Red es un ejemplo visual de esta fusión: encapsula la cultura del aerosol, la actitud del grafiti y el diseño de juguetes en una sola pieza. Este juguete artístico funciona como una escultura que narra la historia material del grafiti, a la vez que reivindica su lugar en el arte coleccionable moderno. La serie Canmans, especialmente ediciones como esta, demuestran que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a las paredes, sino que pueden tener la misma fuerza en tres dimensiones.

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Alfabeto Esotérico - Edición Limitada Escarlata, Impresión Tipográfica en Tinta Plateada sobre Papel Artístico Escarlata de 350 g/m² con Bordes Rasgados a Mano, por Defer, artista famoso del arte pop y el graffiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 14 x 17 pulgadas.

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Tabla de skate Splash Untitled Graffiti Deck Original con pintura en aerosol y técnica mixta, del artista de la cultura pop callejera Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew. Tabla de skate con arte de graffiti original de Sonic Bad firmada en 2010. Diseño sin título. Por Madhaterz Bad Crew. Pintura en aerosol y marcadores sobre una tabla desgastada. Narrativas de graffiti de Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew en tablas de skate En el arte pop urbano y el grafiti, transformar objetos cotidianos en piezas de crítica cultural es algo común. Madhaterz Bad Crew, que emerge en los círculos artísticos underground, ha llevado esta práctica a nuevas alturas con la tabla de skate "Splash Untitled Graffiti Deck". Esta obra original, creada en 2010 con pintura en aerosol y técnica mixta, es un testimonio de la fluidez de los límites del arte urbano y su potencial expresivo y crudo. La "Splash Untitled Graffiti Deck" de Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew es un vibrante collage de colores, símbolos y letras característicos del grafiti clásico. La pieza exhibe el estilo distintivo de la escritura grafiti, donde las letras se transforman en formas elaboradas que trascienden la legibilidad y se convierten en un espectáculo visual. Cada curva y línea está cargada de energía, reflejando el movimiento y el dinamismo inherentes a la cultura del skateboarding y el arte urbano. Madhaterz Bad Crew emplea una combinación de pintura en aerosol y marcadores, materiales profundamente arraigados en la tradición del grafiti. La interacción de estos medios sobre la superficie desgastada de la tabla de skate resalta la dedicación del artista a la autenticidad y la experiencia vivida. La tabla misma, desgastada y usada, contribuye a la narrativa de la obra, sugiriendo una vida e historia que refleja la naturaleza transitoria y a menudo efímera del grafiti. Explorando el contexto cultural de las tablas de skate con graffiti La cultura del skateboarding y el grafiti han estado entrelazados durante mucho tiempo, considerados ambas formas de expresión callejera que desafían las normas convencionales y celebran la individualidad. Al aplicar la estética del grafiti a una tabla de skate, Sonic Bad x Madhaterz Bad Crew fusionan estos dos mundos y reflexionan sobre la mercantilización de la rebeldía y la comercialización de la cultura urbana. La tabla, antaño una herramienta funcional para el transporte y los trucos, se convierte en un lienzo móvil que lleva el mensaje del artista allá donde va. La explosión de colores y los intrincados diseños funcionan como un léxico visual del arte pop callejero, donde el mensaje no siempre es directo, pero siempre se siente. La obra no rehúye los orígenes crudos de su forma de arte, mostrando con orgullo las marcas del uso. Esta autenticidad es fundamental para el impacto de la obra, anclándola en la realidad a la vez que le permite funcionar como una pieza de poesía visual. La 'Splash Untitled Graffiti Deck' es más que un simple objeto; Es una instantánea del espíritu cultural de principios del siglo XXI, que encapsula la rebeldía y la creatividad que definen el arte pop urbano. La obra simboliza la fuerza inquebrantable de la expresión artística urbana y su capacidad para dotar a los objetos cotidianos de un profundo significado. Madhaterz Bad Crew, cuya verdadera identidad, como la de muchos artistas callejeros, permanece oculta al público, encarna el heroísmo anónimo que suele celebrarse en los círculos del arte urbano. La obra sigue resonando entre los aficionados a la cultura del skate y el grafiti, sirviendo como recordatorio del poder transformador del arte, que invita a la reflexión y a la participación. En la tabla de skate «Splash Untitled Graffiti Deck», Sonic Bad y Madhaterz Bad Crew han creado una pieza que es un deleite visual y un artefacto cultural que llega al corazón de lo que significa ser un creador en el entorno urbano. Es una celebración de la energía cruda e indómita del arte urbano y su huella imborrable en la cultura popular.

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Impresiones de edición limitada Float con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Josh Keyes, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La idea de ambas pinturas me rondó la cabeza durante meses antes de que la imagen tomara forma. Pasé tiempo viendo vídeos de misiones de la NASA y mirando las estrellas por la noche, pensando en qué pasaría si... Estuve mucho tiempo indeciso sobre si pintarlas o no. El espacio exterior era un escenario muy diferente a mi trabajo anterior. Trabajé en otras pinturas, pero la idea del espacio profundo e infinito seguía presente. Supongo que el punto de inflexión fue simplemente lanzarme y ver qué pasaba. Conocía las hermosas pinturas de astronautas de Jeremy Geddes y quería encontrar mi propia voz para abordar este tema. Creo que logré expresar lo que me propuse. Me gustaría retomar este tema en el futuro. Creo que las imágenes son interesantes y originales, y cuando veo la impresión, me transporta a un lugar muy, muy lejano. Me gusta el arte que me deja un poco confundido y con preguntas sin respuesta. Si necesitas otra razón, la calidad del papel y la impresión son excelentes. - Josh Keyes Josh Keyes se mueve con igual soltura entre el surrealismo y el realismo. Por contradictorio que parezca, su arte logra equilibrar la precisión fisiológica y un fotorrealismo extremo con una escenografía e interacciones eco-surrealistas. El contexto teórico de su obra se vincula con temas mitológicos y folclóricos —en especial las leyendas e historias de los nativos americanos— y con las imágenes que existen entre los sueños y las pesadillas, para expresar una profunda ansiedad e incertidumbre existenciales.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Tren 3. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga, realizada por el artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional.

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Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Draw Art by Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Grafiti original de Slap Up, firmado en 2021, 4,25 x 5,5 pulgadas.

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Etiqueta - Prueba de artista AP púrpura, impresión serigráfica de 4 colores impresa a mano sobre cartulina ligera por el artista de graffiti Stay High 149 - Wayne Roberts, obra de arte callejero rara, edición limitada. Prueba de artista AP 2009. Plancha firmada y marcada a mano AP en oro. Edición limitada. Tamaño de la obra: 19 x 25. Stay High 149 (Wayne Roberts) (1950-2012) Etiqueta (Morado), 2009. Serigrafía a color sobre cartulina ligera. 63,5 x 48,3 cm (hoja). Prueba de artista. Ligera abolladura en la esquina superior izquierda. Numerada con tinta dorada en la esquina inferior derecha, firma de la plancha en la esquina inferior izquierda.

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Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Grafiti original de Slap Up, firmado en 2021, 4,25 x 5,5 pulgadas.

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Impresión de prueba interdimensional. Impresión serigráfica acrílica pintada a mano única por Dalek- James Marshall. Impresión serigráfica a color sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de impresión TP 2023 Firmada y etiquetada. Serigrafía pintada a mano. Prueba de impresión acrílica HPM. Obra de arte única con detalles. Tamaño 20x26 Explorando las capas de 'Impresión de prueba interdimensional' de Dalek - James Marshall James Marshall, conocido en el mundo del arte como Dalek, presenta «Interdimensional Test Print», una serigrafía acrílica pintada a mano única que captura la vibrante esencia del arte pop urbano. Esta obra de 2023, de 50,8 x 66 cm, no solo es un espectáculo visual, sino también la encarnación de la naturaleza experimental inherente a la creación de serigrafías como prueba (TP). Lleva la impronta de un artista en plena creación, la etapa de ensayo donde se exploran colores y composiciones antes de la edición final. Esta prueba está etiquetada y firmada por Dalek, y presenta los rasgos distintivos de su estilo: colores vibrantes, formas geométricas y una singular sensación de profundidad. El término «HPM» significa «Hand Painted Multiple» (Múltiple Pintado a Mano), lo que indica que, si bien la impresión puede formar parte de una serie, cada pieza está intervenida de manera única por el artista, convirtiéndola en una pieza irrepetible. La combinación de la serigrafía y la pintura a mano difumina las líneas entre el arte producido en masa y las creaciones únicas, un sello distintivo del arte pop callejero y del grafiti que a menudo juega con tales dicotomías. El proceso artístico de Dalek y la importancia de las pruebas de impresión La «Prueba de Impresión Interdimensional» de Dalek ofrece una visión del proceso creativo del artista. Esta prueba sirve como un espacio de experimentación creativa, donde puede jugar con superposiciones de color, ajustar la composición y explorar nuevas técnicas. Esta etapa es crucial, ya que le permite observar cómo interactúan los diferentes colores sobre el papel elegido, cómo las superposiciones crean nuevos matices y cómo se integran los diversos elementos del diseño. Es una mirada entre bastidores al meticuloso proceso de la serigrafía, donde cada capa debe ser cuidadosamente considerada y ejecutada. El uso de pintura acrílica para embellecer la impresión añade una dimensión texturizada y artesanal a la obra, diferenciándola del proceso más uniforme y mecánico de la serigrafía. Esta interacción entre precisión y espontaneidad suele caracterizar el arte pop urbano y el grafiti, donde la energía cruda e inmediata del arte callejero se fusiona con el diseño calculado del arte pop. 'Prueba de impresión interdimensional' en el contexto del arte pop callejero y el grafiti En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, «Interdimensional Test Print» de Dalek destaca por su vívida exploración de la forma y el color. El arte pop urbano suele inspirarse en el bullicioso entorno urbano y su cacofonía de signos, símbolos y colores. En esta obra, Dalek sintetiza estos elementos en un todo coherente, a la vez caótico y controlado, un reflejo de los complejos paisajes urbanos de los que surge el arte urbano. La impresión muestra la evolución de Dalek desde sus primeras obras basadas en el grafiti hacia un estilo que incorpora elementos del arte urbano y las bellas artes. Su trabajo siempre se ha caracterizado por su dominio del léxico visual del grafiti: sus líneas audaces, colores vivos y motivos recurrentes. Sin embargo, en «Interdimensional Test Print» se aprecia un cambio notable hacia una composición más abstracta y compleja que sugiere una mayor comprensión de las cualidades formales de la creación artística. Esta obra no solo representa la trayectoria artística de Dalek, sino también la del propio arte pop urbano. El género ha pasado de los márgenes del mundo del arte a ocupar una posición más central, donde se le reconoce por su innovación, su destreza técnica y su capacidad para comunicar temas complejos. «Interdimensional Test Print», con sus capas pintadas a mano y su meticulosa técnica de serigrafía, es emblemática de este cambio, encapsulando la esencia del arte pop urbano como una forma en constante evolución que desafía las clasificaciones convencionales. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Dalek reconocen el valor intrínseco de una pieza como «Interdimensional Test Print». Como obra de arte única, posee un atractivo estético y una conexión íntima con la mano y el espíritu creativo del artista. Encarna el dinamismo del arte pop urbano y el grafiti, un campo que continúa expandiendo límites y desafiando nuestras percepciones del arte y la creatividad.

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Impresión en bloque de prueba de impresión de lámina de impresión de jeroglíficos modernos de Mike Giant, edición limitada de 1 color sobre papel de bellas artes Classic Crest Eggshell Neenah. Prueba de imprenta PP 2019 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 18x24 Impresión en bloque con lámina negra. Prueba de impresión en PP negra de "Gripe de jeroglíficos modernos" de Mike Giant «Jeroglíficos Modernos Graffiti Negro PP Prueba de Imprenta» de Mike Giant es una impactante representación del lenguaje visual contemporáneo dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Graffiti. Esta edición limitada de 2019, impresa en bloque con lámina negra, marcada como Prueba de Imprenta y firmada por el artista, plasma un léxico de iconografía de la cultura urbana sobre papel Classic Crest Eggshell Neenah Fine Art Paper Solar White. La obra, de 45,7 x 61 cm, se compone de una paleta monocromática que destaca con fuerza sobre el papel de bellas artes; cada elemento ha sido meticulosamente elegido para transmitir una narrativa intrínseca al espíritu del arte urbano. El concepto de jeroglíficos modernos, presentado por Mike Giant, es un profundo comentario sobre el lenguaje universal de los símbolos presentes en los paisajes urbanos. Su obra destila la esencia del graffiti en una colección de imágenes icónicas que resuenan con las experiencias y la estética de la cultura urbana. Cada símbolo, desde personajes con zapatillas Vans a cuadros y latas de aerosol hasta etiquetas y emblemas estilizados, es un testimonio de las vibrantes subculturas que informan e inspiran el arte callejero. Creando un léxico visual: El arte de Mike Giant Para crear este léxico visual, Mike Giant se inspira en una miríada de influencias, desde el arte del tatuaje hasta la cultura del skate, cada una cuidadosamente plasmada en su característico trazo negro. La condición de Prueba de Imprenta de esta edición añade un toque de exclusividad, al tratarse de una obra anterior a la edición principal, sometida a un control de calidad para garantizar su fidelidad a la visión original del artista. La impresión en bloque con lámina negra aporta una cualidad reflectante y texturizada a la obra, creando un juego de luces y sombras que da vida a cada símbolo. La serie «Jeroglíficos Modernos» de Mike Giant se erige como un códice contemporáneo, una colección de símbolos que encapsulan las narrativas e identidades de quienes habitan el entorno urbano. Su enfoque es meticuloso; cada línea se ejecuta con precisión e intención, reflejando la naturaleza calculada pero a la vez libre del arte del grafiti. De este modo, la obra de Giant es tanto un homenaje como una continuación de la rica tradición del arte callejero, un género que se nutre de la inmediatez de la comunicación visual. La prueba de impresión "Modern Hieroglyphics Graffiti Black PP Printers Proof" celebra la cultura urbana, plasmada mediante la refinada técnica de impresión con lámina metálica sobre papel de bellas artes. La obra de Mike Giant trasciende los límites entre el arte urbano y las bellas artes, reivindicando el valor y la complejidad de la estética del grafiti. Su compromiso con la iconografía de la cultura urbana garantiza que las narrativas de esta vibrante forma de arte se sigan compartiendo y apreciando dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo. A través de sus "Modern Hieroglyphics", Mike Giant no solo documenta los símbolos de la calle, sino que los eleva, permitiendo que el lenguaje del grafiti se exprese con claridad y sofisticación ante un público tanto dentro como fuera del entorno urbano.

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El vandalismo es un delito - III. Pintura original de técnica mixta del artista de graffiti Hael, arte pop moderno sobre una señal de calle de metal real. Durante los últimos 30 años, Hael ha viajado por el mundo tomando fotos y haciendo grafitis. Es uno de los grafiteros más prolíficos de Norteamérica.

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El Seed- Erika Pink Edición Limitada Rara Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Combinando tradiciones de diversas esferas artísticas, eL Seed es conocido por sus sinfonías de colores y formas. Las técnicas clásicas del grafiti Wild Style forman letras del alfabeto árabe, que eL Seed esculpe con maestría en impresionantes creaciones artísticas. Difíciles de descifrar, cada composición apela no solo a las palabras y su significado, sino también a su movimiento, transportando al espectador a un estado mental diferente.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Tren 5. Obra original en acrílico sobre maqueta de tren a escala HO: escultura de vagón de carga del artista callejero de graffiti y artista pop moderno LushSux. Grafiti/pintura throw-up original firmada en 2014 sobre maqueta de tren HO. Tamaño de la obra: 14x3. Lush es un modelo masculino y, a veces, un grafitero de renombre internacional.

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New York Yankees Airbrush- Pink Deck Fine Art Impresión de pigmento de archivo de edición limitada sobre tabla de monopatín de madera de chapa natural por artistas de graffiti de arte callejero en Supreme. Tabla Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Rosa, 8.25" x 32". Tabla de skate Supreme con acabado totalmente pintado y logo impreso en la parte inferior. Logo de la caja impreso en la parte superior. Producto oficial de los Yankees de la MLB, fabricado exclusivamente para Supreme.

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Summer School 2-8 Deck Edición Limitada Serigrafía para tablas de skate del artista de la cultura pop callejera DGK.

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Impresión en bloque de lámina de prueba de impresoras PP de jeroglíficos modernos de Mike Giant, edición limitada de 1 color sobre papel de bellas artes Classic Crest Eggshell Neenah. Prueba de imprenta PP 2019 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 18x24 Impresión en bloque de lámina de cobre. Prueba de impresión en cobre "Grito de jeroglíficos modernos" de Mike Giant La obra de Mike Giant, "Modern Hieroglyphics Graffiti Copper PP Printers Proof", es una reflexión sobre la cultura urbana a través de la impresión con lámina metálica. Esta prueba de imprenta, firmada y marcada en 2019, captura la esencia del arte pop callejero y el grafiti a una escala que resuena entre coleccionistas de arte y entusiastas del arte urbano. Esta pieza de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, es una representación singular de la visión del artista, plasmada en una llamativa lámina de cobre sobre papel Classic Crest Eggshell Neenah Fine Art Paper Solar White. La composición es testimonio de la reconocida habilidad de Giant para sintetizar numerosos símbolos e iconos profundamente arraigados en la cultura callejera. La lámina de cobre utilizada en la impresión añade una lujosa cualidad metálica a la obra, resaltando cada elemento con un brillo que contrasta bellamente con el fondo azul profundo. El uso de un solo color enfatiza los intrincados detalles de la impresión, permitiendo que cada icono destaque a la vez que contribuye a una narrativa coherente. Celebrando la cultura callejera a través de la iconografía En "Jeroglíficos Modernos", Mike Giant crea un léxico visual que traduce el complejo lenguaje de la cultura urbana en una serie de símbolos universalmente reconocibles. La obra recuerda a los jeroglíficos antiguos en su intento de documentar y comunicar a través de imágenes; sin embargo, los iconos elegidos son marcadamente contemporáneos, reflejando la inmersión del artista en la iconografía del skateboarding, la cultura del tatuaje y el grafiti. La designación de "Prueba de Imprenta" indica que se trata de una impresión utilizada para verificar la calidad antes de la producción de la tirada completa. Es una pieza rara, a menudo muy apreciada por su fidelidad a la intención original del artista. La firma y el marcado a mano de Giant autentican la originalidad de la impresión y su participación directa en su creación, estableciendo un vínculo entre el artista y el coleccionista. La obra de Mike Giant se erige como una declaración audaz dentro del Street Pop Art, donde se preservan y celebran los elementos estéticos y temáticos del grafiti. Su uso de la impresión con bloques de aluminio introduce una técnica tradicional en una forma de arte moderna, uniendo prácticas artísticas del pasado y del presente. La obra «Modern Hieroglyphics Graffiti Copper PP Printers Proof» refleja la vibrante energía de las calles y ejemplifica el potencial del arte urbano para trascender sus orígenes y encontrar su lugar dentro del panorama más amplio del arte contemporáneo. Con esta pieza, Giant contribuye al diálogo actual sobre el lugar del grafiti y la cultura urbana en el mundo del arte, asegurando que estas voces no solo se escuchen, sino que también queden inmortalizadas visualmente.

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Priority Mail RD Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Etiqueta de arte de graffiti original de Slap Up, firmada en 2021, 5.5 x 4.25 pulgadas

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Palanca roja y negra, edición limitada, escultura de palanca pintada con pintura acrílica, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Saber. SABER crea pinturas inspiradas en elementos, técnicas y materiales que utilizó cuando, a los 21 años, alcanzó la fama internacional en 1996 tras pintar el grafiti más grande del mundo a orillas del río Los Ángeles. Ahora, SABER ha personalizado su propia herramienta de trabajo: una palanca metálica grabada con su famoso grafiti, fabricada en acero al carbono y presentada en una caja especial. Edición limitada de 30 ejemplares. Mide 53 cm (21 pulgadas). Firmada en 2021.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Fourth and Clay con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Fine Art de 290 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Jessica Hess. Edición limitada firmada de 2020 de Fourth and Clay • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Jessica Hess en una edición limitada de 25 ejemplares

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Def Syntax, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Defer Rare Street Art, famoso artista de arte pop. DEFER Def Syntax, 2022. Serigrafía artesanal. 22 x 30 pulgadas (55,88 x 76,2 cm). Edición de 75 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. Sello en relieve de BEYOND THE STREET. La tipografía estilizada de DEFER evoca el lenguaje y las tradiciones de su barrio, Boyle Heights, en Los Ángeles.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Adiós a la impresión de prueba de impresión de bellas artes con pigmentos de archivo PP en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Josh Keyes. Edición limitada de 20 ejemplares impresos con pigmentos de archivo, firmados y numerados, en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 26 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 22 de abril de 2020.

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Todos tienen su propia flecha. Obra de arte callejero de graffiti. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano moderno Nikola Milosevic-Ghost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. «Everyones Got Their Own Arrow» es una obra cautivadora del renombrado artista urbano Nikola Milosevic, conocido popularmente como Ghost. Esta obra de arte callejero, creada en 2022, es una muestra del dinámico y cambiante mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Con una edición limitada de impresiones giclée en papel de bellas artes, exhibe el estilo característico de Ghost y su compromiso con la calidad superior y la exclusividad. El personaje de Ghost, Nikola Milosevic, ha sido durante mucho tiempo una figura influyente en el panorama del arte urbano. Sus obras suelen combinar colores vibrantes con diseños intrincados que conectan con la energía y el pulso de las calles. «Everyones Got Their Own Arrow» no es la excepción. La obra mide 24x24 pulgadas, logrando un equilibrio entre grandeza e intimidad. La pieza es una danza de tonalidades y formas, donde cada trazo cuenta una historia, cada color representa una emoción y cada elemento de diseño simboliza la interpretación del artista del mundo que lo rodea. La idea de que cada persona tenga su propia flecha probablemente alude a los caminos y trayectorias individuales que cada uno emprende en la vida. En la caótica jungla urbana, cada individuo tiene su dirección, sus ambiciones y sus sueños. Ghost captura este sentimiento con maestría, convirtiéndolo en una obra maestra visual que resuena en muchos. La obra sirve como espejo de la sociedad, reflejando las esperanzas, los sueños, los desafíos y las aspiraciones colectivas de los habitantes urbanos. Las ediciones limitadas suelen conllevar una sensación de rareza y exclusividad. El hecho de que "Everyones Got Their Own Arrow" sea una edición firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares eleva aún más su valor en el mundo del arte. Tanto coleccionistas como aficionados apreciarían poseer una pieza tan exclusiva, sabiendo que solo unos pocos elegidos en el mundo comparten este privilegio. La decisión de Ghost de producir esta obra como una impresión giclée en papel de bellas artes demuestra su gran dedicación a preservar la integridad y la calidad de su arte. Las impresiones giclée son famosas por su capacidad de capturar hasta el más mínimo detalle y los colores más intensos, asegurando que la obra de arte se mantenga tan vibrante y viva como el día de su creación. Dentro del amplio espectro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Everyones Got Their Own Arrow" de Ghost ocupa un lugar destacado. Es un testimonio de la evolución del artista y su habilidad para captar el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Sus obras, incluida esta, sirven de puente, conectando la energía cruda de las calles con la sensibilidad refinada de las galerías de arte moderno. En conclusión, "Everyones Got Their Own Arrow" de Nikola Milosevic-Ghost es más que una simple obra de arte; es una declaración, una narrativa y un reflejo de la sociedad. A través de colores vibrantes, diseños intrincados y una profunda comprensión de la cultura urbana, Ghost ha demostrado una vez más por qué se erige como una figura clave en el arte pop, urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada no solo es un deleite visual, sino también el sueño de todo coleccionista, pues encapsula la esencia del arte urbano moderno.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Royyal Dog - Edición Limitada en Negro Mate - Obra de Arte en Aerosol - Colaboración del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN x Royyal Dog - Chris Chanyang Shim . Lata de pintura en aerosol y caja de madera, edición limitada de 500 unidades (2022). Tamaño de la obra: 3 x 8 pulgadas. Lata de 400 ml. Royal Dog Chris Chanyang Shim es un grafitero y muralista de Seúl, Corea. Es conocido por sus murales fotorrealistas de mujeres afroamericanas con hanbok, el traje tradicional coreano. Sus pinturas transmiten un mensaje de armonía global y han sido reconocidas por su multiculturalismo. Su obra se puede apreciar en todo el mundo. -Montana MTN

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Contenedor verde HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

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SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by MQ Planet- Mque Original Permanent Marked Art Drawing on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2023, 4x5.5, con marcador, etiquetada en USPS (Servicio Postal de los Estados Unidos), etiqueta adhesiva de correo n.° 228, marzo de 2016. La etiqueta de graffiti SEO alta y apilada se encuentra en la parte posterior del marcador. 'SEO Priority 228-16' de MQ Planet: Un referente en el arte pop callejero MQ Planet, conocido como Mque, es una figura clave en el arte urbano pop y el grafiti. La pegatina «SEO Priority 228-16 Slap-Up Label Sticker» es un ejemplo paradigmático de su arte original con rotulador permanente, que plasma la naturaleza cruda e improvisada del grafiti. Esta etiqueta de grafiti original, firmada en 2023 y de 10 x 14 cm, es una inscripción creativa sobre una etiqueta adhesiva del Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) número 228, de marzo de 2016. Se trata de una pieza tangible de arte urbano moderno que captura la esencia de la experiencia urbana. Explorando la esencia del arte de la ostentación El arte callejero, como el de la etiqueta «SEO Priority 228-16», es una forma de expresión única dentro de la subcultura del grafiti, que aprovecha la ubicuidad y el diseño funcional de las etiquetas postales para crear obras de arte móviles. Estas pegatinas suelen viajar más allá de su origen y se adhieren a superficies en diversas ciudades, llevando así la firma del artista a través de fronteras geográficas. La alta y apilada etiqueta «SEO» en rotulador negro sobre esta pegatina es un testimonio de la espontaneidad y el carácter territorial del arte callejero. La elección del soporte —una etiqueta postal estándar— refleja la accesibilidad y el espíritu «hazlo tú mismo» del arte urbano, donde los objetos cotidianos se convierten en lienzos para la expresión personal. Planeta MQ: Innovando dentro de la tradición La obra de MQ Planet, en forma de etiquetas adhesivas, es particularmente representativa de un artista que innova dentro de las tradiciones del arte urbano. MQ Planet desafía las nociones convencionales de lo que constituye un lienzo al utilizar una etiqueta de envío postal, un artículo cotidiano y producido en masa, y transformarla en una obra de arte única con su firma. La pieza «SEO Priority 228-16» refleja la capacidad del artista para ver el potencial artístico en lo ordinario, un sello distintivo del arte pop urbano. De esta manera, MQ Planet contribuye a un debate más amplio sobre el lugar del arte en los espacios públicos y cómo el arte urbano puede interactuar con la vida urbana y transformarla. En esencia, «SEO Priority 228-16» de MQ Planet no es solo una obra de arte urbano, sino un microcosmos del movimiento del arte pop urbano. Demuestra cómo artistas como MQ Planet toman lo cotidiano y lo impregnan de un significado extraordinario, interactuando con el público de maneras directas e inesperadas. Esta llamativa etiqueta, con su nítida etiqueta negra sobre fondo blanco, resaltada por el rojo y el azul de la marca USPS, encapsula un momento en el tiempo y la cultura, reflejando el diálogo continuo y dinámico entre el artista, el medio y el entorno.

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Circa 98 - Edición limitada azul de 2 colores, serigrafía impresa a mano sobre papel grueso de archivo libre de ácido por Mike Giant x Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Firmado y numerado por Dave Kinsey x Mike Giant. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía.

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Correo prioritario RD Marcador azul Pegatina original Etiqueta adhesiva Pintura/Dibujo Arte de Tru Leyenda del graffiti RD-357 Artista callejero moderno. Etiqueta de arte de graffiti original de Slap Up, firmada en 2021, 5.5 x 4.25 pulgadas

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Impresiones de edición limitada Wave con pigmentos de archivo sobre papel Museum Fine Art de DAIM, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 20 x 13 pulgadas. En 1989 escribí por primera vez mi nombre artístico. Después de todos estos años, sigo viendo esa caligrafía como un autorretrato. Al concentrarme en una idea, una técnica o un estilo concretos, al trabajar en una obra durante un largo periodo de tiempo, al involucrarme por completo en el proceso, uno llega a conocerse mucho mejor a sí mismo y a su personalidad. Y esto, por supuesto, se refleja en mis obras. Quería plasmar algo especial: la serie de estas tres láminas está elegida para que se pueda apreciar todo el espectro de mi trabajo. En ellas, mi uso del nombre DAIM se vuelve cada vez más complejo. Mi desarrollo como persona se corresponde estrechamente con este proceso. Tiene que ver con la maduración personal, con el paso del tiempo. - Daim Impresión de pigmentos de archivo de edición limitada Wave de DAIM Wave de DAIM es una composición de gran energía que ejemplifica el enfoque innovador del artista hacia las letras de grafiti tridimensionales. La edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de calidad museo, captura la fluidez, el movimiento y la complejidad arquitectónica que definen el estilo característico de DAIM. La interacción de ángulos agudos, salpicaduras de color y capas estructurales en esta obra transforma el grafiti tradicional en una ilusión de profundidad escultórica tangible. Rotulación tridimensional e innovación en grafitis DAIM, cuyo nombre real es Mirko Reisser, ha sido pionero del grafiti tridimensional desde principios de los 90. Su dominio de la luz, la sombra y la manipulación espacial le permite crear obras que parecen extenderse más allá del lienzo o la pared. Wave exhibe esta maestría presentando letras fragmentadas pero cohesivas que parecen explotar hacia afuera en movimiento. La paleta de colores de Wave se compone de azules eléctricos, verdes ácidos y grises profundos, creando un contraste que realza la sensación de movimiento y fuerza de la obra. Los fragmentos angulares y las salpicaduras fluidas de pintura evocan una sensación de energía que colisiona con la estructura, reflejando el movimiento natural pero caótico de una ola del océano. La habilidad de DAIM para equilibrar la precisión rígida con la fluidez orgánica eleva su estilo de grafiti a una forma de abstracción escultórica. Identidad personal y evolución artística Para DAIM, su nombre artístico es más que una simple firma: es un autorretrato en constante evolución. Ha declarado que su enfoque del lettering refleja su crecimiento personal y creativo a lo largo del tiempo. A medida que refina y expande su forma de escribir e interpretar su nombre, plasma su propia evolución como artista y como persona. Wave forma parte de una serie comisariada que representa la trayectoria de DAIM a través del graffiti, el diseño y el arte conceptual. La creciente complejidad de sus composiciones a lo largo de los años ilustra una mayor profundización en su habilidad, perspectiva y autoconciencia. Su proceso implica la deconstrucción y reconstrucción metódicas de las formas de las letras, reflejando los ciclos naturales de creación, transformación y renovación. La influencia perdurable de DAIM en el arte pop callejero y el grafiti DAIM ha dejado una huella innegable en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, consolidándose como una figura clave en el lettering urbano tridimensional. Su enfoque innovador ha llevado el grafiti a galerías, museos y colecciones de arte, demostrando que este movimiento es tan complejo y sofisticado como cualquier otra disciplina artística moderna. Wave captura la esencia de la incansable búsqueda de DAIM por la excelencia técnica y la expansión creativa. La obra sirve como representación visual del movimiento, la estructura y la autoexploración, conectando tanto con los aficionados al grafiti como con los coleccionistas de arte contemporáneo. Su capacidad para convertir el lettering en una experiencia inmersiva sigue inspirando a una nueva generación de grafiteros que expanden los límites del arte urbano como una forma de arte legítima y respetada.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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BFFS Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer. Stephanie Buer - "BFFS" impresión giclée de edición limitada de bellas artes, firmada y numerada, edición de 35 copias, 16" x 20"

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Dibujo original de pegatina con marcador GOAT de Priority Mail. Pintura/dibujo de etiqueta Slap-Up Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Artista callejero moderno. Grafiti original de Slap Up, firmado en 2021, 4,25 x 5,5 pulgadas.

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Serigrafía monocromática de edición limitada con 4 estilos apilados, impresa a mano en papel Hahnemühle de 300 g/m², por Askew One, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 11,7 x 16,75 pulgadas. «4 Estilos Apilados», obra de arte de edición limitada del artista Askew. Firmada y numerada a mano por el artista Askew. Edición limitada de 25 ejemplares. Tamaño: 11,7 x 16,5 cm. Serigrafía con tintas de archivo sobre papel Hahnemühle de 300 g/m².

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Circa 98- Edición limitada naranja, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel grueso de archivo libre de ácido por Mike Giant x Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Firmado y numerado por Dave Kinsey x Mike Giant. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía.

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Compra OBJECT Objeto de arte de diseñador de edición limitada Obra de arte coleccionable del artista ARTIST 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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