Árbol y maderas

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Impresión giclée de Target Practice de Dave Pollot Artwork, edición limitada impresa en lienzo, artista callejero pop y grafiti. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Tamaño de la obra: 20x16. Impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. Impresión giclée de práctica de tiro al blanco de Dave Pollot: La ciencia ficción choca con la pastoral americana «Target Practice» de Dave Pollot es una edición limitada de 2025, impresa en lienzo con unas dimensiones de 20x16 pulgadas. Lanzada como parte de una celebración especial del 4 de mayo en honor a Star Wars, esta obra, firmada y numerada, plasma el estilo característico del artista: una fusión de la estética estadounidense clásica con imágenes icónicas de ciencia ficción. La composición sitúa a soldados imperiales en plena batalla con blásters en un tranquilo paisaje forestal, como si hubiera sido extraída de una pintura antigua o de un lienzo vintage de una tienda de segunda mano. Esta yuxtaposición de un conflicto hipermoderno con un nostálgico telón de fondo natural convierte la obra en un ejemplo paradigmático del arte pop urbano y el grafiti. La estética clásica interrumpida por la guerra galáctica La obra «Práctica de Tiro» de Dave Pollot pinta un tranquilo arroyo boscoso enmarcado por abedules blancos, aguas serenas y una cascada a lo lejos. A primera vista, podría confundirse con un paisaje común y corriente. Pero al observarlo con detenimiento, soldados imperiales emergen de entre los árboles, enfrascados en un intenso intercambio láser con figuras de cartón de personajes icónicos de Star Wars. Darth Vader permanece rígido tras la figura de un Ewok armado con un bláster, ambos aparentemente utilizados para prácticas de tiro. Lo absurdo de esta escena se ve acentuado por el prístino entorno natural, resaltando la artificialidad del conflicto y el mito al situarlos en el contexto crudo de un paisaje terrenal. La escena captura la tensión entre la violencia fantástica y la paz natural, provocando risas y reflexión a la vez. Dave Pollot y la tradición del remix en el surrealismo pop Dave Pollot es un artista contemporáneo afincado en Nueva York, conocido por reutilizar pinturas antiguas insertando figuras y elementos de videojuegos, películas y televisión. Al colocar iconos de la cultura pop en obras que antes se encontraban en estantes de tiendas de segunda mano, Pollot reinventa su significado y cuestiona su vigencia cultural. En «Target Practice», la puesta en escena cómica de soldados imperiales tratando figuras ficticias como blancos reales revela un comentario más profundo sobre el entrenamiento, el condicionamiento y la simulación. Es una observación lúdica pero aguda sobre cómo la ficción satura la conciencia cotidiana y cómo las narrativas del entretenimiento a menudo eclipsan la profundidad del mundo real. Mediante esta técnica, Pollot no destruye la atmósfera original de la pintura; la reutiliza para provocar nuevos significados. El comentario sobre el arte moderno se encuentra con la coleccionabilidad de la cultura fan. Esta edición limitada en lienzo se sitúa en la intersección entre el fanatismo y la crítica, funcionando en múltiples niveles como objeto artístico, observación social y artículo de colección. Su lanzamiento como parte de una celebración de Star Wars la enmarca dentro de la festividad de la cultura pop, mientras que su técnica de impresión giclée sobre lienzo le confiere permanencia y calidad artística. El comentario implícito de la obra, combinado con su maestría técnica, la sitúa firmemente dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti. «Target Practice» triunfa no solo como pieza decorativa, sino también como obra conceptual, donde la guerra, la ficción, la nostalgia y el humor se encuentran en el bosque, bajo la sombra de una galaxia muy, muy lejana.

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Totem Melty Misfits Impresión Giclée Jumbo Única de Buff Monster Artwork Impresión de Edición Limitada en Papel de Bellas Artes Graffiti Pop Artista Callejero. 2020 Firmado y fechado con certificado de autenticidad Enmarcado Obra de arte original giclée única Tamaño 8.5x11.5 Enmarcado Este certificado verifica la autenticidad de la obra de arte adjunta de Buff Monster. Esta impresión giclée única está firmada por el artista y presenta a uno de los personajes creados para la serie Jumbo de The Melty Misfits. El cristal de museo que acompaña a esta pieza ofrece protección UV; como con cualquier obra de arte, debe exhibirse lejos de la luz solar directa y de áreas con alta humedad. -Buff Monster Impresión giclée única jumbo de Totem Melty Misfits por Buff Monster La lámina giclée jumbo única Totem Melty Misfits de Buff Monster ejemplifica la fusión del diseño de personajes caprichosos con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti modernos. Conocido por combinar colores alegres con matices más oscuros, Buff Monster continúa con este enfoque característico en esta lámina giclée enmarcada, destacando tanto sus temas habituales como su experimentación innovadora con la forma y la presentación. Impresa en papel de bellas artes y con el sello oficial de Melty Misfits en el reverso, esta pieza se erige como un objeto de colección dentro de la cultura urbana pop contemporánea. Un tributo totémico a la cultura Melty El frente de la pieza exhibe un tótem apilado compuesto por varios personajes característicos de Melty Misfits. Cada nivel del tótem fusiona motivos de ojos psicodélicos con criaturas mutantes del desierto, representadas en vibrantes tonos digitales. El fondo presenta un sereno paisaje exterior con un cielo azul estilizado y la silueta de las copas de los árboles, contrastando la extrañeza de las figuras con un entorno natural tranquilo. Esta composición hace un ingenioso guiño a los tótems nativos americanos, a la vez que crea una mitología satírica de dibujos animados arraigada en el universo de Buff Monster. Los rasgos exagerados, las expresiones desbordantes y las texturas viscosas dan la ilusión de juguetes de vinilo derritiéndose, todo construido con una simetría perfecta para evocar tanto estructura como caos. Arte pop callejero enmarcado Impresa con tecnología giclée, la obra logra detalles nítidos y una coloración brillante, esenciales para capturar el estilo de líneas ricas en degradados de Buff Monster. Este formato es particularmente raro, presentado en un marco profesional con paspartú que realza su estética digna de una galería. En el reverso, un certificado de autenticidad está fijado de forma segura bajo el logotipo de The Melty Misfits, lo que garantiza la procedencia esperada en una obra de arte urbano pop y graffiti de edición limitada. Una pegatina fluorescente sella la presentación como sello distintivo de la identidad de marca de Buff Monster. Las cualidades táctiles de la pieza, combinadas con su marco ensamblado a mano y la narrativa del personaje, la convierten en algo más que una simple impresión. Es una declaración tridimensional de rebeldía visual envuelta en una fantasía etérea. El legado de Buff Monster en el movimiento de juguetes de diseño y arte pop Buff Monster, nacido en Estados Unidos, se ha ganado un lugar destacado en la cultura híbrida del pop y el arte urbano gracias a décadas de murales, producción de juguetes y grabados experimentales. Desde los callejones de Nueva York hasta las ferias de arte de Tokio, su obra es inconfundible. El grabado gigante Totem Melty Misfits refleja no solo su constante dedicación al proyecto Melty Misfits, sino también su habilidad para transformar el arte urbano en obras maestras enmarcadas y coleccionables. Cada elemento de este grabado representa la intención de Buff Monster de subvertir la alegría y hacer digerible la sátira. Al antropomorfizar dulces en grotescos dioses del pop, construye una nueva iconografía para una generación posirónica. Esta pieza es un documento compacto y vívido del humor surrealista y la intensidad gráfica que siguen definiendo a uno de los artistas de graffiti más aclamados del surrealismo pop.

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Impresión giclée "The High Ground" de Dave Pollot. Obra de arte de edición limitada impresa en lienzo. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Tamaño de la obra: 20x13. Impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. Impresión giclée de The High Ground por Dave Pollot: Star Wars en la naturaleza americana «The High Ground» es una impresión giclée de 2025 de Dave Pollot, una obra de edición limitada de 20x13 pulgadas sobre lienzo enrollado. Firmada y numerada por el artista, esta edición especial se lanzó para conmemorar el Día de Star Wars, combinando iconografía de ciencia ficción con elementos clásicos estadounidenses. Dave Pollot, conocido por reinterpretar la cultura pop en paisajes tradicionales y objetos encontrados en tiendas de segunda mano, introduce a Darth Vader, soldados imperiales y patos silvestres en una serena escena de caza en la naturaleza, transformando el fan art en una pieza contemplativa y visualmente satírica dentro del arte pop urbano y el graffiti. Star Wars y la nostalgia estadounidense chocan Esta obra canaliza el estoicismo sereno de las pinturas de fauna silvestre estadounidenses de mediados del siglo XX, un género asociado con la quietud, la soledad y la reverencia por la naturaleza. Sin embargo, Pollot introduce una interrupción inesperada y a la vez humorística: Darth Vader, ataviado con su uniforme completo, sostiene un reclamo de pato camuflado y levanta la mano mientras los patos se dispersan por una marisma helada. Al fondo, soldados imperiales posan como cazadores con los rifles en alto, como si ignoraran que participan en una parodia. Los árboles distantes y la paleta de colores apagados crean un ambiente tranquilo que se ve ingeniosamente perturbado por estas intrusiones ficticias. La Estrella de la Muerte flota tenuemente bajo la luna brumosa, reemplazando al sol como una presencia omnipresente. El equilibrio entre humor y reverencia es donde Pollot destaca, criticando sutilmente la comercialización de la mitología al tiempo que la celebra. El lenguaje satírico de Dave Pollot Dave Pollot es un artista estadounidense célebre por rescatar obras de arte desechadas y reinterpretarlas a través de la lente de la cultura popular. Sus obras suelen fusionar la estética vintage con personajes modernos de videojuegos, películas y televisión, convirtiendo lienzos olvidados o ignorados en comentarios perspicaces. «The High Ground» sigue esta línea, conservando la esencia original de la pintura —la paz de la naturaleza y la observación del entorno natural— pero sustituyendo a los personajes humanos por leyendas galácticas. Este método transforma lo familiar en surrealista e invita al espectador a reevaluar tanto las imágenes como el contexto. Funciona a la vez como un homenaje y una sutil subversión, integrando con fluidez la mitología de Star Wars en un paisaje bucólico. Arte pop callejero moderno sobre lienzo tradicional «The High Ground» no es solo una lámina novedosa para los aficionados a la ciencia ficción; es una exploración deliberada de la superposición cultural. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, utiliza una estética ecléctica para reflejar cómo la cultura pop se infiltra en la memoria y la nostalgia colectiva. Al imprimir sobre lienzo e imitar el arte clásico de la vida silvestre, Pollot tiende un puente entre el fandom de la era digital y las tradiciones artísticas analógicas. Lanzada como edición limitada para el 4 de mayo de Star Wars, la lámina trasciende la lealtad a la franquicia. Se convierte en una narrativa sobre la saturación cultural, sobre cómo iconos como Darth Vader no son meramente ficticios: habitan nuestros paisajes, nuestras metáforas y nuestro humor. «The High Ground» de Dave Pollot encarna este espíritu con ingenio y maestría, convirtiéndola en una pieza destacada dentro del arte contemporáneo de colección.

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Impresiones artísticas de edición limitada Relik con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² para bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Relik 2020, edición limitada firmada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 17x14.

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Spark Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Spark", impresión giclée de edición limitada, firmada y numerada por el artista, de tan solo 50 copias, 14" x 17"

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Edición limitada de la obra "Up In Flames" en impresión giclée sobre papel de bellas artes, del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Obra de arte Trippinfrog: Impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, enmarcada en bronce, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. 2014 Firmado por Naoto Hattori y Edición Limitada Numerada de 50 Tamaño de la obra 6x8 en Marco bronceado Tamaño 8x10. Explorando el mundo surrealista de la obra Trippinfrog de Naoto Hattori El ámbito del arte contemporáneo está en constante evolución, fusionando diversos géneros y formas para crear nuevas expresiones que desafían y deleitan los sentidos. En este rico tapiz, Naoto Hattori destaca como artista de graffiti de la cultura pop, cuya obra infunde los elementos fantásticos del surrealismo con la energía vibrante y rebelde del arte pop urbano y el graffiti. Una de las creaciones más notables de Hattori es la obra «Trippinfrog», una impresión giclée de edición limitada que ha cautivado al público con sus intrincados detalles, su composición imaginativa y su impactante estética. Esta pieza es más que un simple deleite visual; es una expedición a una dimensión onírica donde las leyes convencionales de la naturaleza y la física no rigen. Lanzada en 2014, la edición limitada de «Trippinfrog» es un testimonio del dominio que Hattori tiene de su técnica y de su capacidad para traducir el subconsciente en una forma tangible. Cada una de las cincuenta láminas de esta serie limitada está firmada por Naoto Hattori, lo que le confiere un toque personal muy apreciado por coleccionistas y admiradores del arte pop urbano. El tamaño de la obra, de 15 x 20 cm, es modesto, pero su fuerza visual es tal que invita al espectador a contemplarla con detenimiento. En contraste, el marco bronceado de 8x10 pulgadas complementa y enmarca la obra sin eclipsar su complejidad. Las impresiones de edición limitada se realizan en papel de bellas artes 100% algodón, una elección de material que refleja la calidad y durabilidad de la obra. Este tipo de papel es apreciado por su capacidad para conservar el color y el detalle, asegurando que se preserve cada matiz de la visión de Hattori. El uso de un marco bronceado enriquece aún más la experiencia visual, añadiendo un toque clásico que contrasta con la naturaleza moderna y vanguardista de la obra. El estilo característico de Naoto Hattori El estilo de Naoto Hattori es una mezcla única que oscila entre lo caprichoso y lo grotesco, sello distintivo de su visión artística. «Trippinfrog» es un ejemplo perfecto de ello, donde lo surrealista y lo real colisionan en una danza de colores, formas y figuras. La obra presenta una amalgama de elementos —ojos, tentáculos y formas amorfas— que emanan en espiral de una criatura central con forma de rana, la cual parece desintegrarse y recomponerse simultáneamente. Esta imaginería paradójica es un elemento básico del arte pop urbano y el grafiti, donde lo inesperado se convierte en la norma, y ​​se invita a los espectadores a interpretar las obras desde su propia perspectiva. Los colores que Hattori eligió son a la vez terrosos y etéreos, creando un contraste fascinante. El fondo de «Trippinfrog» evoca un paisaje sereno, una marcada yuxtaposición al caos que encarna la figura central. Esta dualidad podría interpretarse como un comentario sobre la naturaleza de la existencia: armoniosa y caótica, ordenada e impredecible. La obra de Hattori invita al espectador a considerar estas dualidades no como opuestas, sino como complementarias. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti Obras como «Trippinfrog» son piezas esenciales en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, géneros que han cobrado gran relevancia y reconocimiento en el mundo del arte. Estas expresiones artísticas se fundamentan en la expresión de la identidad cultural, la crítica social y el deseo de romper con los modos tradicionales de presentación artística. Suelen verse en muros públicos, galerías y colecciones privadas, dando voz a quienes no la tienen y sirviendo de lienzo para los marginados. La obra de Naoto Hattori, en particular «Trippinfrog», encaja a la perfección en esta narrativa. Ofrece una vía de escape visual y un viaje introspectivo a quienes la contemplan. Su carácter de edición limitada la convierte en una pieza exclusiva del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, erigiéndose como un referente cultural de este momento en la historia del arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Hattori no solo adquieren una pieza de arte, sino que preservan un fragmento del espíritu cultural de la época. La obra «Trippinfrog» de Naoto Hattori es una pieza cautivadora que atestigua el poder innovador y transformador del arte pop urbano y el grafiti. Su edición limitada en papel de bellas artes, la firma del artista y su presentación en un marco de bronce contribuyen a su atractivo y significado. La habilidad de Hattori para fusionar lo surrealista con lo urbano, lo onírico con lo tangible, sitúa a «Trippinfrog» entre las obras más destacadas que siguen moldeando e inspirando la trayectoria del arte moderno.

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Edición limitada de arte en papel secante con diseño de palmeras. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista moderno Mike Giant. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 12 de septiembre de 2020. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Woods Provocateurs Edición Limitada Impresión Serigráfica a Dos Colores Impresa a Mano en Papel de Algodón 100% Libre de Ácido con Bordes Dentados por Stanley Donwood Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Impresión del evento The Provocateurs (Chicago). Serigrafía de 24 x 36 pulgadas. Edición firmada y numerada de 200 ejemplares. Sello editorial de ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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"Cabeza en los árboles", edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de Ben Kehoe, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Juguete artístico Green Tea Walk de Vandul, escultura de resina de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Edición limitada 2023. Figura artística de 3x7 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pintada. Tema: Logotipo de la lata de té verde Arizona con un árbol en flor. Explorando la fusión del arte pop callejero y el grafiti en el coleccionismo moderno. La escena del arte contemporáneo se ha enriquecido enormemente con la introducción de los juguetes de arte, en particular aquellos inspirados en el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Un ejemplo destacado de esta sinergia cultural es la escultura de resina de edición limitada "Green Tea Walk" de Vandul. Esta pieza de colección de 2023 no solo deleita la vista, sino que también representa la convergencia entre la sensibilidad del arte urbano y la cultura del coleccionismo, cada vez más popular. Con unas impresionantes dimensiones de 7,6 x 17,8 cm, esta obra de arte se presenta nueva en su caja, mostrando su impecable estado tanto a coleccionistas como a aficionados. El ingenio de Vandul, reconocido artista pop urbano, se plasma en esta escultura de resina de edición limitada, que refleja una estética distintiva inspirada en el paisaje urbano. La figura, caracterizada por sus rasgos exagerados y su cuidada paleta de colores, personifica el espíritu lúdico y la audacia que caracterizan la obra de Vandul. El diseño de la escultura constituye una reflexión sobre la comercialización del arte y la mercantilización de los elementos naturales, como sugiere el tema del té verde. Esta pieza plasma la mirada crítica y el espíritu creativo del artista, en tres dimensiones. Cada juguete de arte incluye marcas de autenticación impresas o estampadas, lo que garantiza su singularidad y valor como obra de colección. El empaque también forma parte de la expresión artística, con diseños que reflejan el estilo característico de Vandul. Este estilo suele incorporar elementos del arte urbano, como líneas audaces, colores vibrantes y motivos icónicos. La fusión de estos elementos en el diseño del juguete lo convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas que valoran la intersección entre el arte y el entorno urbano. La importancia de los juguetes de arte en el panorama del arte moderno Los juguetes de arte, como el Green Tea Walk Art Toy de Vandul, ocupan un lugar único en el arte moderno. Son un testimonio físico de la creatividad y la energía subversiva que impulsan el movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Estos objetos son más que simples juguetes; son un medio a través del cual los artistas pueden llegar a un público más amplio, trascendiendo las tradicionales paredes de las galerías. La obra de Vandul con este juguete señala una tendencia más significativa: la de utilizar objetos cotidianos como lienzos de expresión, integrando el arte en la vida diaria. La popularidad de los juguetes de arte también indica un cambio en la forma en que se consume y aprecia el arte. Ya no confinado a los espacios elitistas de las subastas de arte y las exposiciones de alto nivel, el arte se está volviendo más accesible, y los juguetes de arte coleccionables son prueba de esta democratización. Permiten poseer una parte de la visión de un artista, posibilitando conexiones personales e íntimas con la obra. La naturaleza de edición limitada de estas piezas añade un elemento de exclusividad y atractivo, creando un nicho de mercado culturalmente relevante y comercialmente viable. El juguete artístico «Paseo del Té Verde» de Vandul es particularmente significativo, ya que representa una instantánea del espíritu de la época. Captura el comentario lúdico y a la vez conmovedor sobre la cultura contemporánea y su intersección con el consumismo, tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada garantiza su valor como objeto de colección, mientras que su atractivo estético lo convierte en una pieza de exhibición que invita a la conversación y la reflexión. La cultura de los juguetes artísticos está expandiendo los límites de lo que puede ser el arte. Desafía las nociones preconcebidas sobre la forma y la función del arte y, al hacerlo, invita a un nuevo público a conectar con la expresión artística. El juguete artístico «Paseo del Té Verde» de Vandul es un ejemplo paradigmático de esta evolución: un objeto de colección que es tanto una obra de arte como una declaración, un reflejo de su tiempo y un guiño lúdico al futuro de la expresión artística.

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UnReal Estate - Catbus - Glow Followed Edición Limitada Brilla en la Oscuridad Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Tim Doyle Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Gato, autobús, coche, animal, casa, globo, cielo, estrellas, noche, niños, brilla en la oscuridad, árbol, Mi Vecino Totoro, anime, asiático, Japón, Totoro, UnReal Estate, televisión, edificio

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Impresión giclée de edición limitada de Lux Artwork en papel grueso natural de 340 g/m² prensado en frío, de la artista de graffiti de la cultura pop Wendy Ortiz. Papel: Cold-Press Natural Heavy Fine Art 340gsm Tinta: Epson Ultrachrome HDR Tamaño: 8" x 12" sobre 11" x 14" Edición: 75 Impreso por: Rhino Barking Sparrow Firmado y numerado a mano por el artista.

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Eres nuevo por aquí, ¿verdad? - Edición limitada Glow, serigrafía de 10 colores impresa a mano que brilla en la oscuridad sobre papel natural de 100 lb por Bernie Wrightson, artista macabro de arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Prueba de artista AP, variante que brilla en la oscuridad, tiene 11 colores (incluido el brillo), mide 20×30 y está firmada en una edición de 75. Impresa en papel natural de 100 lb.

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Obra de arte "Safari Girl Pile", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia. Edición limitada firmada de 2010, 33x26

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Serigrafía de edición limitada Predator de 6 colores, impresa a mano sobre papel artístico negro de alta calidad, por Ken Taylor. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 24" x 36". Numerada a mano. Firmada por Ken Taylor. Edición de 400 ejemplares.

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Bajo un manto de estrellas confesamos nuestros sueños. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Russell Moore. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Bueno, mi esposa y yo solíamos sacar el coche a algún lugar alejado de las luces de la ciudad y simplemente contemplar el cielo nocturno durante horas. No hay nada como ver la Vía Láctea en pleno verano, en el campo, en una noche oscura. -Russ Moore

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Edición limitada de Alone, impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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¡Aloha, Sametan! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes blanco brillante de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Aidan Monahan. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Edición limitada de Strength Tree, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 24 x 20 pulgadas a tres colores. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares. Impresa en 2007 en papel de archivo libre de ácido.

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Obra de arte de Windmill Root Village, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Interrupción Monolítica" con pigmentos de archivo sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. 20" x 16" incluyendo un borde blanco de 1.25" x 1". Impreso en papel Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón. Firmado y numerado.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de la obra de arte «Red Snow» impresa en papel Hahnemuhle Fine Art Rag por el artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Escenas del Mal, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb, por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Sobre la obra "Duck Hunter Dog", una edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo sobre lienzo del artista de arte callejero y cultura pop Dave Pollot. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24x20. Ducker Hunter, estilo Nintendo NES de 8 bits, perro y patos realistas volando en el lago. Sobre el perro cazador de patos: Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Dave Pollot «On the Duck Hunter Dog» es una impresión artística de edición limitada de 2022, realizada con pigmentos de archivo, del artista urbano y de cultura pop Dave Pollot. Firmada y numerada como parte de una edición de 100 ejemplares, esta obra mide 61 x 51 cm (24 x 20 pulgadas) y presenta al icónico perro de 8 bits del clásico videojuego de Nintendo NES, «Duck Hunt». El perro, representado en su nostálgica forma pixelada, contrasta con un paisaje realista meticulosamente pintado, donde los patos sobrevuelan un lago tranquilo. La habilidad de Pollot para fusionar el mundo digital y caprichoso con la serenidad del arte tradicional resalta su maestría al combinar referencias de la cultura pop con la estética clásica, convirtiendo esta pieza en un ejemplo sobresaliente del arte pop urbano. La fusión de la cultura pop y las bellas artes Dave Pollot se ha ganado el reconocimiento por su impecable fusión de iconos de la cultura pop con entornos clásicos o tradicionales. En la obra "Duck, Hunter Dog", ejemplifica este enfoque al tomar un personaje de 8 bits y baja resolución de un querido videojuego de los 80 y ubicarlo en una escena pastoral bellamente pintada. La obra captura la esencia de ambos mundos: la nostalgia pixelada de la era de los videojuegos y la serenidad de la pintura paisajística. El perro de Duck Hunt es uno de los personajes de videojuegos más reconocibles para una generación de jugadores. Famoso por su risa burlona cuando los jugadores fallan al disparar a un pato, este personaje despierta una mezcla de cariño y frustración en quienes crecieron jugando al juego de Nintendo. La decisión de Pollot de incorporar al perro en un entorno realista añade una capa de humor y lo transforma de un simple personaje de videojuego en una obra de arte. La transición del mundo pixelado de 8 bits al entorno tradicional se convierte en un comentario sobre cómo la cultura moderna, en particular la digital y la de los videojuegos, ha dejado una huella imborrable en la sociedad. La influencia del arte pop callejero y el grafiti en la obra de Pollot La obra de Pollot a menudo refleja los elementos audaces y accesibles del arte pop urbano, que incorpora símbolos ampliamente reconocidos de la cultura popular y la vida cotidiana. En "El perro cazador de patos", Pollot aprovecha este enfoque utilizando la imagen instantáneamente familiar del perro de Duck Hunt, un guiño lúdico a los recuerdos compartidos del público sobre el juego. El arte pop urbano, al igual que el grafiti, se basa en la naturaleza universal de sus imágenes, haciendo que el arte sea accesible y comprensible para un público amplio, y la inclusión de una figura icónica de videojuegos por parte de Pollot logra precisamente eso. Si bien Duck Hunt puede no tener raíces en el arte urbano, el perro y los patos, al estar ubicados dentro de este delicado entorno artístico, imitan la naturaleza disruptiva del grafiti. Así como el grafiti desafía las normas tradicionales sobre dónde y qué debería ser el arte, la obra de Pollot desafía al espectador a cuestionar los límites entre el arte culto y el arte popular. Al insertar un símbolo del entretenimiento de masas en una pintura de paisaje idílico, Pollot lleva la filosofía del arte urbano al espacio de la galería, demostrando que el arte puede surgir de cualquier parte y puede evocar emoción o nostalgia independientemente de sus orígenes. El estilo pixelado del perro refuerza aún más esta conexión con el arte callejero y el grafiti. Las líneas limpias y los bordes definidos del diseño de 8 bits contrastan marcadamente con la suavidad del paisaje pintado, creando una tensión visual y conceptual entre ambos estilos. La yuxtaposición de formas artísticas digitales y analógicas es fundamental en la obra de Pollot, y en «El perro cazador de patos», refleja la manera en que el grafiti a menudo irrumpe y desafía su entorno. La influencia de la nostalgia y el espíritu lúdico La elección temática de Pollot apela a una poderosa nostalgia, especialmente para quienes crecieron jugando Duck Hunt en la NES original. El juego fue un clásico de los inicios de los videojuegos domésticos, y su mecánica sencilla pero adictiva dejó una huella imborrable en generaciones de jugadores. Al integrar al perro de Duck Hunt en un delicado entorno artístico, Pollot captura no solo la estética visual del juego, sino también las emociones que evoca: gratos recuerdos de la infancia, las primeras experiencias con los videojuegos y la frustrante hilaridad de la icónica risa del perro. El carácter lúdico de esta obra va más allá de su atractivo nostálgico. Pollot recurre con frecuencia al humor en su trabajo, y «On the Duck Hunter Dog» no es la excepción. Ver a un personaje pixelado de videojuego interactuando con un paisaje realista resulta intrínsecamente divertido e invita a los espectadores a reconsiderar los límites entre el arte y el entretenimiento. Lo absurdo del perro de 8 bits junto al agua, observando con avidez a los patos hiperrealistas, evoca una jovialidad que es fundamental en el estilo artístico de Pollot. Esta fusión de humor, nostalgia y bellas artes crea una experiencia visual única, donde lo familiar y lo inesperado se entrelazan. La habilidad de Pollot para combinar estos elementos en una sola obra demuestra su talento para tender puentes culturales y hacer que el arte sea accesible a un público amplio. Impresión con pigmentos de archivo y artesanía La obra «El perro cazador de patos» se creó mediante impresión con pigmentos de archivo, un método conocido por su reproducción de alta calidad de colores y detalles. Este proceso garantiza que la obra conserve su viveza y precisión con el paso del tiempo, con un riesgo mínimo de decoloración. El uso de un lienzo de bellas artes realza aún más la riqueza de la pieza, proporcionando una superficie texturizada que contrasta bellamente con la naturaleza plana y pixelada del perro de 8 bits. La atención al detalle de Pollot se evidencia en la nitidez del pixel art y las suaves gradaciones de la pintura del paisaje, que en conjunto crean una composición visualmente dinámica. La edición limitada de esta impresión, con solo 100 copias, aumenta su exclusividad y valor para coleccionistas. Cada impresión está firmada y numerada por Pollot, lo que garantiza que no haya dos piezas exactamente iguales. Este nivel de artesanía es esencial para el trabajo de Pollot, ya que refuerza la idea de que, si bien la obra incorpora elementos de la cultura de masas, sigue siendo un objeto único, hecho a mano, por derecho propio. «On the Duck Hunter Dog» de Dave Pollot es una magistral fusión de arte pop urbano, influencias del grafiti y pintura clásica. Al yuxtaponer el icónico perro de 8 bits de Duck Hunt con un paisaje realista y sereno, Pollot desafía las expectativas del espectador respecto al arte y la cultura pop. La obra es lúdica, nostálgica y está elaborada con maestría, convirtiéndose en una valiosa adición a cualquier colección de arte contemporáneo. Mediante el humor, la técnica y las referencias culturales, Pollot continúa redefiniendo los límites del arte.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista Jolene Lai. Edición de 2018 de 40 ejemplares. Impresión artística de 14x18 pulgadas en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano.

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Petrified Being Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de algodón Coventry de 290 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 6 colores. Impresa en papel 100% algodón Coventry de 290 g/m². Firmada: KINSEY / Numerada / Sellada. Edición limitada de 65 ejemplares. Tamaño: 46,67 x 54,34 cm (18,375 x 21 pulgadas). Año: 2021.

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You Heitate HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. Edición limitada de 5 copias firmadas y numeradas de 2022 (cada una de 24x24 pulgadas). Protesta contra la guerra de Ucrania y Rusia. "Los adornos consisten en pintura brillante en los globos, flores de colores y lunares con los colores de la bandera ucraniana en el vestido de la niña, y hojas y ramas de girasoles pintadas que se extienden hasta el borde blanco del estampado." - Nicole

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"Hacia el bosque", obra de arte original y única en pintura acrílica sobre lienzo tensado con bastidor, del popular artista de graffiti callejero Mandy Tsung. Acrílico original sobre lienzo de Mandy Tsung, 2013, 12 x 9 pulgadas

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StarFucker - Fun Fun Fun Fest 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Clint Wilson para StarFucker.

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Primer I Edición Limitada Impresiones de Bellas Artes con Pigmentos de Archivo en Papel de Trapa Aterciopelado Mate de 315 g/m² del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop y Graffiti Dave Pollot. Edición de 100 ejemplares. Medidas: 24 x 34,3 pulgadas (incluido un margen de 2 pulgadas). Impreso en papel mate aterciopelado de 315 g/m². Firmado y numerado por el artista.

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TGIF V 20 Impresión de archivo de Dave Pollot Edición limitada en lienzo PH Neutral de 17 milésimas de pulgada Arte callejero Pop Graffiti Artista Obra de arte moderna. Edición limitada de 57 láminas firmadas y numeradas de 2023. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística de alta calidad sobre lienzo con pigmentos de archivo. Representa a Jason de la película de terror Viernes 13 en un pantano. TGIF V 20: Impresión de archivo de Dave Pollot La impresión de archivo TGIF V 20 de Dave Pollot, lanzada en 2023, representa una fusión única de referencias a la cultura pop, técnicas de bellas artes y la sensibilidad del arte pop urbano. Esta obra de edición limitada, firmada y numerada por Pollot, forma parte de una serie de tan solo 57 impresiones. Se trata de una impresión de pigmento de archivo de 40,6 x 50,8 cm sobre lienzo de 0,43 mm de grosor y pH neutro, lo que garantiza su durabilidad y resistencia a la decoloración con el paso del tiempo. La pieza presenta al icónico personaje Jason Voorhees de la franquicia de películas de terror Viernes 13, representado en una serena escena de pantano, casi bucólica, que fusiona el mundo del cine de terror con la pintura de paisaje clásica. La cultura pop se encuentra con las bellas artes en TGIF V 20 Dave Pollot es conocido por su ingeniosa reinterpretación del arte tradicional, incorporando a menudo iconos de la cultura pop y elementos de los medios contemporáneos en entornos clásicos o idílicos. TGIF V 20 es un ejemplo paradigmático de este enfoque, donde Pollot combina la amenazante figura de Jason Voorhees con un tranquilo paisaje rural. En esta obra, Jason se yergue ominosamente en un pantano, su icónica máscara de hockey reflejando la luz de un lejano atardecer, mientras una pequeña cabaña se asienta al fondo, aparentemente ajena al terror que acecha en las cercanías. La habilidad de Pollot para yuxtaponer estos dos mundos —el horror del viernes 13 y la paz de un campo idílico— crea una sensación de inquietud y humor negro. El espectador se ve obligado a contemplar lo absurdo de Jason, una figura de violencia y miedo, existiendo con tanta calma en un entorno tan sereno. Esta lúdica contradicción es un sello distintivo del arte pop urbano, donde los símbolos familiares se recontextualizan de maneras sorprendentes y a menudo irónicas. Al situar a Jason en este entorno inesperado, Pollot desafía nuestras percepciones del personaje y del escenario, animándonos a verlos bajo una nueva luz. La influencia del grafiti y el arte pop callejero La obra de Pollot, si bien se basa en técnicas tradicionales de bellas artes, está fuertemente influenciada por la estética y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. El arte pop urbano se caracteriza por su audaz uso del color, la incorporación de la cultura popular y su capacidad para desafiar los límites entre el arte culto y el popular. En TGIF V 20, Pollot fusiona estos elementos, utilizando a Jason como símbolo de la cultura de masas para subvertir las convenciones clásicas de la pintura de paisaje. La textura y la riqueza del lienzo, junto con la paleta de colores vibrante pero equilibrada, realzan el impacto visual de la obra. La escena, que de otro modo podría asemejarse a un típico paisaje del siglo XIX, se transforma con la presencia de Jason. La influencia del grafiti y el arte urbano se aprecia en cómo Pollot introduce un sentido urbano y contemporáneo en lo tradicional. Jason, figura del cine de terror de los años ochenta, se convierte en un intruso moderno en un entorno atemporal, de forma similar a como el grafiti suele alterar la estética del entorno urbano al introducir elementos nuevos y, a menudo, controvertidos. Además, la numeración a mano y la edición limitada de esta lámina subrayan la individualidad y la exclusividad que suelen caracterizar al arte urbano, al igual que los grafiteros que marcan su obra con una firma o etiqueta. Pollot firma y numera cada lámina, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esto también se relaciona con la filosofía del arte urbano, que concibe el arte como público y personal a la vez, accesible y único. El contraste entre el horror y la belleza pastoral En el corazón de TGIF V 20 reside el marcado contraste entre el género de terror y la paz del paisaje natural. Jason, a quien se suele ver acechando a sus víctimas en bosques oscuros o campamentos desiertos, aparece en un entorno que evoca calidez y nostalgia. La cabaña al fondo, iluminada por el suave resplandor del atardecer, crea una atmósfera reconfortante que se opone directamente a las imágenes violentas que a menudo se asocian con Jason. Esta yuxtaposición intensifica la sensación de inquietud, pues el espectador se pregunta cómo una figura así podría pertenecer a un lugar tan tranquilo. El título de la obra, TGIF V 20, también contribuye a este contraste. Si bien el viernes 13 es sinónimo de mala suerte y terror, la frase "TGIF" suele transmitir una sensación de alivio y la anticipación de un fin de semana relajante. Pollot utiliza esta dualidad para difuminar aún más las fronteras entre el miedo y la comodidad, el humor y el terror. Esta superposición de significados es característica del arte pop urbano, donde pueden coexistir múltiples interpretaciones y se invita al espectador a interactuar con la obra en diferentes niveles. La decisión de Pollot de representar a Jason en un pantano, en lugar de un escenario de terror más convencional, añade una nueva dimensión a la obra. Los pantanos suelen asociarse con la decadencia, el misterio y los peligros ocultos, lo que los convierte en un escenario ideal para la figura taciturna de Jason. Al mismo tiempo, la forma en que Pollot plasma la escena —con pinceladas suaves, tonos cálidos y una sensación general de calma— hace que el pantano parezca casi acogedor. Esta tensión entre belleza y amenaza es fundamental para el atractivo de la obra, ya que invita al espectador a preguntarse qué se esconde bajo la superficie. El enfoque moderno de Dave Pollot hacia el arte y la cultura pop La visión artística de Dave Pollot se basa en la fusión del arte culto y la cultura pop, una técnica que se ha convertido en un rasgo distintivo del arte pop urbano moderno. Su formación en técnicas pictóricas clásicas le permite ejecutar sus obras con precisión. A su vez, la incorporación de iconos culturales familiares añade una dimensión de accesibilidad y relevancia para el público contemporáneo. TGIF V 20 continúa esta tradición, al trasladar el mundo del cine de terror al refinado entorno de la pintura paisajística. Como símbolo del miedo y la violencia, Jason Voorhees se integra al mundo natural en manos de Pollot, sugiriendo que incluso los aspectos más terroríficos de nuestra imaginación tienen cabida en el panorama cultural más amplio. Al situar a Jason en un entorno tan sereno y pintoresco, Pollot nos invita a reconsiderar qué consideramos bello y aterrador. Esta fusión de mundos es fundamental en el arte pop urbano, donde lo familiar y lo inesperado se unen para crear algo completamente nuevo. TGIF V 20 de Dave Pollot es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano moderno puede desafiar y ampliar nuestra comprensión del arte y la cultura popular. Mediante el uso del humor, el contraste y una técnica artística refinada, Pollot crea una obra visualmente impactante y que invita a la reflexión, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre una figura familiar del cine de terror.

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Mini dibujo original a tinta sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero moderno de tendencia Nicole Gustafsson. Dibujo original firmado de 2013, 5x5

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Tom Dula White AP Prueba de Artista Serigráfica Impresión de Shepard Fairey- OBEY Tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas Obra de arte de edición limitada Obey Artista de la cultura pop. Prueba de artista AP 2012. Firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía: Árbol solitario. Árbol viejo y nudoso estilizado en un entorno desértico occidental. Thomas C. Dula fue un exsoldado confederado condenado por el asesinato de Laura Foster, basado en una canción popularizada por Kingston Trio. «Tom Dula White AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que fusiona la narrativa histórica con el estilo gráfico característico del artista. Creada en 2012, esta pieza forma parte de una edición limitada, impresa a mano mediante un proceso de color sobre el soporte preferido de Fairey: papel de bellas artes color crema con motas. Cada impresión de la serie lleva la firma de Fairey y la distintiva marca «AP», que la identifica como Prueba de Artista. Esta condición suele tener un mayor valor debido a su rareza y su conexión directa con la visión original del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra presenta un árbol solitario y estilizado en un desolado paisaje desértico del oeste americano. El árido paisaje sirve de telón de fondo metafórico para la sombría historia de Thomas C. Dula, un antiguo soldado confederado cuyo nombre se inmortalizó en la canción popular «Tom Dooley» tras su controvertida condena y ejecución por el asesinato de Laura Foster. La decisión de Fairey de representar esta narrativa mediante un árbol austero y solitario en medio de un terreno árido refleja el aislamiento y la fatalidad del destino de Dula. Esta obra destaca en el arte pop y urbano por su narrativa a través del simbolismo visual. No solo capta la atención del espectador con su estética, sino que también lo invita a conectar con una narrativa histórica más profunda, una característica frecuente en la obra de Fairey. Demuestra la habilidad del artista para explorar la intersección entre la cultura pop y las bellas artes, donde las referencias históricas se integran al léxico visual moderno. La obra de Shepard Fairey suele contener múltiples capas de significado con una marcada tendencia al comentario social. Con "Tom Dula White AP", el arte no solo presenta una narrativa visual, sino que también evoca una respuesta emocional que conecta el pasado histórico con la cultura contemporánea. Esta pieza es un ejemplo conmovedor de cómo el arte urbano puede trascender sus orígenes en el mundo de la moda, llegando al espacio de la galería como un poderoso medio narrativo que une el contexto histórico con la expresión moderna.

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Idolize Blotter Art, obra de arte surrealista de edición limitada, litografía offset impresa en hoja de papel perforado por el artista Naoto Hattori. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 8,3 x 10,8 pulgadas. Hoja de papel secante perforada

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo ahumados sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 23 pulgadas. #50 de 50

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Donde las secuoyas se encuentran con el mar. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo AP sobre papel Signa Smooth de 300 g/m² de la artista Amy Sol, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada y numerada 19,5 x 19,5 cm Edición limitada de 35 Donde las secuoyas se encuentran con el mar: Una prueba de artista de edición limitada de Amy Sol «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» es una obra evocadora de Amy Sol, artista reconocida por su singular contribución al arte pop urbano y su habilidad para fusionar la belleza natural con la presencia serena y reflexiva de sus figuras. Esta obra, creada como prueba de artista en 2021, captura el sobrecogedor momento en que las imponentes secuoyas se encuentran con las suaves olas del mar. Con tan solo 35 ejemplares de edición limitada, cada uno firmado y numerado por la propia Sol, la exclusividad de esta pieza realza su valor como objeto de colección dentro del arte contemporáneo y el arte inspirado en el grafiti. Impresa en papel Signa Smooth de 300 g/m², esta obra conserva una alta fidelidad de color y textura, dando vida a la serena composición de Amy Sol. La exploración artística de la naturaleza y la soledad por Amy Sol El estilo de Amy Sol se basa en imágenes suaves y naturalistas, que a menudo combinan elementos de la naturaleza con figuras humanas contemplativas. En «Donde las secuoyas se encuentran con el mar», la maestría de Sol transporta al espectador a una serena escena boscosa donde la inmensidad de las secuoyas contrasta con la delicadeza de la figura solitaria que se yergue al borde del bosque, contemplando el agua. Sus tonos pastel apagados y su suave sombreado añaden una cualidad onírica, permitiendo al espectador sentir la calma y la soledad de la escena. Las sombras de criaturas parecidas a osos entre los árboles añaden una intrigante dimensión a la composición, sugiriendo una armonía tácita entre la presencia humana y la vida silvestre. Esta escena apacible representa la habilidad de Amy Sol para transmitir emociones y narrativas a través de detalles sutiles y una composición cuidada. Al enmarcar la figura femenina dentro del vasto paisaje de árboles y agua, Sol explora los temas de la soledad y la contemplación, enfatizando la conexión del individuo con el mundo natural. Su particular estilo, que combina colores apagados con detalles intrincados, invita al espectador a explorar la profundidad y la armonía de la escena, ofreciendo un momento de introspección y paz. El arte pop callejero y la influencia del arte del grafiti Aunque la obra de Amy Sol no se asemeja inmediatamente a la estética audaz del grafiti tradicional, su integración de los principios del Street Pop Art es evidente en la forma en que presenta su obra como láminas coleccionables de edición limitada. El Street Pop Art, un movimiento que fusiona la accesibilidad de la cultura pop con la expresividad cruda del arte urbano, se alinea con el método de Sol de producir ediciones limitadas, como esta prueba de artista. Este enfoque preserva la exclusividad y el valor de cada pieza, de forma similar a como los grafiteros suelen crear obras efímeras con un significado único. «Where Redwoods Meet the Sea» de Sol encarna esta filosofía, ofreciendo una pieza que es a la vez muy accesible y exclusiva por su carácter coleccionable. El uso de ediciones limitadas por parte de Amy Sol permite que su obra acceda a espacios donde convergen las bellas artes y el arte urbano, atrayendo tanto a coleccionistas de arte tradicional como a aficionados al arte de inspiración urbana. Su decisión de producir solo 35 pruebas de artista para esta obra confiere a cada impresión un carácter único, reflejando la influencia del arte urbano y su naturaleza efímera, así como el deseo de capturar un instante. Esta práctica moderna dentro del Pop Art Urbano aumenta su valor, convirtiéndola en una pieza preciada para quienes aprecian el arte contemporáneo con una estética inspirada en la calle. El valor coleccionable de Donde las secuoyas se encuentran con el mar Como prueba de artista de edición limitada, «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» posee un atractivo adicional, especialmente para coleccionistas que buscan obras únicas y firmadas directamente por la artista. Cada lámina, impresa en papel Signa Smooth de 300 g/m² de alta calidad, garantiza la durabilidad y la riqueza de la detallada escena de Sol. Este tipo de papel realza las suaves transiciones de color, permitiendo al espectador apreciar cada aspecto del tranquilo paisaje. Sus dimensiones de 49,5 x 49,5 cm (19,5 x 19,5 pulgadas) la hacen lo suficientemente versátil para diversos espacios de exhibición, añadiendo una presencia sutil pero impactante a cualquier colección. «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» de Amy Sol es más que una simple lámina artística; es una íntima reflexión sobre la soledad, la naturaleza y el movimiento del arte moderno. La fusión de arte pop urbano con elementos naturalistas que logra Amy Sol ofrece a los coleccionistas una pieza contemporánea con gran profundidad emocional y calidad artística. Cada prueba de artista de edición limitada es un testimonio de su habilidad para crear obras tan visualmente cautivadoras como significativas, proporcionando un espacio donde los espectadores pueden reconectarse con la naturaleza y explorar la serenidad de su arte.

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Obra de arte de Dead Meat, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. Cada una de las piezas fue creada con acrílico sobre un trozo de abedul de 40x40 cm. En 2008, realicé nueve pequeños tocados, cada uno con objetos singulares dispuestos de forma ornamental y ceremonial. Me gustaba la idea de usar la artesanía del tocado para exhibir los objetos e ideas que veneramos en la sociedad moderna. Tras abandonar la idea durante muchos años, la retomé el año pasado con la intención de desarrollarla de una manera más intrincada, aunque ambigua. Estas piezas se crearon en noviembre de 2012 para la exposición colectiva «Second Sight» del colectivo Prisma en la galería Trifecta de Las Vegas. - Casey Weldon

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista deseable Hijack. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22,5 pulgadas.

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