Druida tribal y nativo

La increíble serigrafía Inka de 9 colores, edición limitada, impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², por Mad Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Serigrafía de 9 colores sobre papel Fabriano de 300 g/m² de una pintura rupestre de un búfalo realizada por un artista indígena tribal nativo americano. La increíble Inka por Mad «The Incredible Inka» es una impresionante serigrafía artesanal de nueve colores creada por Mad, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2017 como una edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, esta obra combina magistralmente temas de herencia cultural, expresión artística y crítica contemporánea. Impresa en papel Fabriano de acuarela de 300 g/m², la obra captura la esencia de la creatividad tribal a través de la representación de una figura nativa americana creando arte rupestre de un búfalo. La intrincada superposición de colores y texturas aporta profundidad a esta evocadora pieza, convirtiéndola en una pieza de colección excepcional. Una celebración del arte tribal y moderno La obra «El Inca Increíble» representa a una figura tribal nativa americana ataviada con vestimenta tradicional, realizando el acto de crear arte rupestre. La imagen central incluye una audaz representación de un búfalo, plasmada en tonos terrosos que evocan las antiguas pinturas rupestres. Esta conexión con la herencia cultural contrasta con las herramientas y la postura de la figura, que reflejan la de un artista de grafiti contemporáneo. La escena se desarrolla sobre un fondo gris texturizado que recuerda las superficies rugosas de las paredes de las cuevas, fusionando pasado y presente con fluidez. El proceso de serigrafía de nueve colores realza la riqueza del diseño, permitiendo que cada elemento destaque a la vez que contribuye a una composición armoniosa. La visión de Mad Mad, un artista influyente en el ámbito del arte pop urbano, es conocido por su habilidad para fusionar motivos históricos y culturales con la estética urbana moderna. «The Incredible Inka» refleja su dedicación a explorar temas como la identidad, el legado y la evolución artística. Al representar a una figura tribal nativa americana como un artista de grafiti, Mad tiende un puente entre las formas antiguas y contemporáneas de narración visual. Su obra suele invitar a los espectadores a reconsiderar sus percepciones del arte y su papel en la preservación y reinterpretación de la cultura. Una obra de arte rara y de colección La obra «The Incredible Inka» forma parte de una edición limitada de 70 láminas, cada una firmada y numerada por Mad, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. El uso de papel Fabriano de acuarela de 300 g/m² le confiere una textura agradable al tacto, complementando su impacto visual. El proceso de serigrafía de 9 colores demuestra el compromiso de Mad con la precisión y la artesanía, dando como resultado una pieza tan duradera como visualmente impactante. Sus dimensiones y su rico diseño la convierten en una pieza clave para cualquier colección de arte contemporáneo o urbano. La obra «The Incredible Inka» es más que una obra de arte; es un diálogo entre tradición y modernidad. Al fusionar la iconografía tribal con el espíritu rebelde del grafiti, Mad invita a reflexionar sobre la continuidad y la evolución de la expresión artística. Esta impresión es un testimonio del poder perdurable del arte pop urbano para conectar diversas narrativas culturales en una sola pieza impactante.

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Pasaje del tiempo - Serigrafía variante de Gats - Grafiti contra el sistema. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, variante verde, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Serigrafía "Passage of Time-Variant" de Gats La obra "El paso del tiempo - Variante" de Gatsby, artista reconocido por sus contribuciones al arte pop urbano y al grafiti, es una serigrafía de edición limitada de 2023. Esta variante verde forma parte de una serie exclusiva, numerada y firmada, con solo 50 piezas. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra está impresa a mano sobre papel de bellas artes, ofreciendo a los coleccionistas una variante única que encapsula la esencia del implacable paso del tiempo. La obra de Gatsby suele combinar imágenes icónicas con elementos simbólicos, explorando a menudo temas como la identidad, la resistencia y la experiencia humana en el entorno urbano. Esta pieza probablemente continúa esa tradición, ofreciendo una profunda narrativa visual sobre la naturaleza efímera de la vida y el impacto perdurable del arte.

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Impresión de prueba de artista AP de The Gang por Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada impresa a mano con pigmentos de archivo. Arte callejero pop graffiti. Obra de arte moderna. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada Impresión AP Edición limitada Tamaño de la obra 9,84 x 12,83 Pigmento de archivo Bellas Artes. La seductora complejidad de "The Gang AP" de Dulk Antonio Segura Donat, también conocido como Dulk, crea un mundo cautivador en "The Gang AP Artist Proof Archival Print", donde la vitalidad de la naturaleza se fusiona con la imaginación. Como prueba de artista (AP), esta edición de 2023 es una pieza de colección, firmada y con la distintiva marca AP, que indica su condición de exclusiva. Esta edición limitada, de 25 x 32,6 cm, demuestra la maestría de Dulk en el uso de pigmentos de archivo sobre bellas artes. Celebrando el mérito artístico con impresiones de pigmentos de archivo La cuidadosa selección del soporte de impresión pigmentada de archivo, con bordes irregulares aplicados a mano, refleja una dedicación a la calidad, garantizando que los colores vivos y los intrincados detalles de la obra de Dulk perduren en el tiempo. Esta atención a la longevidad es un aspecto crucial del arte urbano moderno y el grafiti pop —un movimiento conocido por su naturaleza transitoria— que ahora busca la permanencia en el mundo del arte a través de reproducciones de alta fidelidad. La visión de Dulk en "The Gang AP" En esta obra, Dulk teje una narrativa rica en simbolismo y vibrante de color. "The Gang AP" presenta un tótem de animales, cada personaje rebosante de personalidad y detalle, sobre un fondo luminoso que parece celebrar su existencia. Esto es característico del trabajo de Dulk, que a menudo profundiza en temas como el medio ambiente, la conservación y el reino animal desde una perspectiva crítica y conmovedora. La impresión es un testimonio de las raíces de Dulk en el arte pop urbano y el grafiti, donde la narrativa es tan vital como el atractivo estético. La superposición de personajes en "The Gang AP" sugiere unidad e interdependencia, evocando la dinámica social que suele explorarse en las narrativas del arte urbano. La impresión "The Gang AP" de Dulk refleja la evolución del arte pop urbano. Más allá de ser una pieza de colección, se erige como un emblema de la narrativa contemporánea a través del arte, inspirándose en la herencia del grafiti y el rico tapiz de la cultura pop. Esto subraya el lugar de Dulk en el mundo del arte como un creador que tiende un puente entre la naturaleza salvaje del mundo natural y los paisajes urbanos estructurados donde florece el arte callejero.

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Escultura de poliresina de edición limitada "Protege lo que amas", obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 20 cm / 15 cm (Alto/Ancho) Edición Limitada de 50. Poliresina. Certificado de Autenticidad numerado y firmado por Dulk - Antonio Segura Donat. Empaquetado en caja de madera. "Protege lo que amas", la última creación de Antonio Segura Donat (Dulk - Antonio Segura Donat). La caja está sellada y nunca se ha abierto; tenga cuidado al abrirla, ya que la obra es delicada. Protege lo que amas, de Dulk: Alegoría escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Protege lo que amas» es una escultura de poliresina de edición limitada, lanzada en 2022 por el artista urbano y visionario del arte español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk. Con unas dimensiones de 20 cm de alto y 15 cm de ancho, esta edición coleccionable de 50 piezas está firmada y numerada a mano, y se presenta en una caja de madera sellada con un certificado de autenticidad. La escultura es una representación fantástica y sumamente detallada de uno de los temas visuales más recurrentes de Dulk: nuestra relación con el medio ambiente, la fragilidad de la naturaleza y el sagrado deber de protegerla. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un simbolismo audaz, una narrativa surrealista y una vibrante forma escultórica. La pieza central de la escultura es un oso ártico ataviado como un porteador nómada, con el pelaje derritiéndose como si fuera de cera, que se yergue firmemente sobre una base con forma de hielo translúcido. Sobre su lomo se alza una fantástica colección de objetos: un gran árbol retorcido que brota de una maceta de cerámica pintada, un ave roja parecida a un fénix en plena percha, telas tejidas y baratijas como relojes de arena y cuernos. Dulk fusiona elementos naturales y artificiales con precisión ritual. El oso luce correas ornamentales adornadas con patrones que evocan motivos textiles indígenas, y sus cuernos, semejantes a astas, y la llama de una vela sobre su cabeza simbolizan la consciencia y el deber sagrado. Cada componente parece colocado con intención, funcionando como metáfora de la custodia, la cultura y la biodiversidad. Simbolismo y urgencia ambiental en la obra escultórica de Dulk «Protege lo que amas» plasma la singular fusión de activismo ambiental y forma imaginativa de Dulk. El oso, símbolo habitual de fuerza y ​​resistencia, se presenta aquí cargado de una responsabilidad y, a la vez, con un propósito. Porta sobre su lomo un microcosmos del mundo: árboles, objetos y animales, sugiriendo la interconexión de la vida y la responsabilidad de proteger los ecosistemas frágiles. El título de la obra no es meramente decorativo, sino que constituye la tesis central de la composición. El lenguaje visual que emplea Dulk se traslada directamente de sus murales callejeros de gran formato a este formato íntimo y táctil, demostrando la adaptabilidad de su estilo narrativo dentro del arte pop urbano y el grafiti. El oso derritiéndose alude a la realidad del cambio climático y la erosión del hábitat, mientras que los detallados accesorios funcionan como tótems culturales y ecológicos. Dulk es conocido por utilizar la alegoría para provocar una conexión emocional, y esta pieza continúa esa tradición. Las capas de detalle recompensan la observación minuciosa, al igual que la densa narrativa del arte mural urbano. Lo que en un principio puede parecer caprichoso, rápidamente se revela como urgente y emotivo, un sello distintivo del enfoque de Dulk. El objeto artístico como narrativa de conservación y mito urbano El material de poliresina permite una fidelidad extraordinaria en los detalles escultóricos, desde la textura del pelaje del oso hasta los patrones grabados de la maceta de cerámica y los flecos de tela. Cada elemento posee un peso simbólico, convergiendo en una escultura que se percibe como un santuario móvil a la resiliencia de la naturaleza. Al incorporar formas surrealistas y patrones decorativos tradicionales, Dulk alinea esta obra con la filosofía del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los símbolos se transforman en artefactos culturales y el comentario se integra en el estilo. Empaquetada cuidadosamente en una caja de madera, esta edición refuerza su condición de obra de arte coleccionable y ofrenda espiritual. La instrucción de abrir la caja con precaución no solo alude a la fragilidad física de la escultura, sino que también constituye un reconocimiento poético de su fragilidad temática: el mundo que representa es real, delicado y necesitado de atención. El uso de un color, una estructura y una composición cuidadosamente elegidos garantiza que la escultura funcione no solo como una pieza decorativa, sino como un vehículo narrativo. La creciente influencia de Dulk en la narrativa pop callejera contemporánea Antonio Segura Donat continúa fusionando la conciencia ecológica y la poesía visual a través de su multifacética obra artística. Desde murales de gran formato en Europa y Norteamérica hasta esculturas de arte como «Protege lo que amas», su trabajo siempre sitúa a la naturaleza como objeto de reverencia y defensa. Esta pieza encapsula el equilibrio entre ensueño y realismo que define su narrativa visual. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura se convierte en un monumento móvil, cuyo significado trasciende sus dimensiones. «Protege lo que amas» se erige como un recordatorio escultórico de la interdependencia, la responsabilidad sagrada y el poder silencioso del mito visual. Dulk transforma la fantasía en función, invitando al público a involucrarse no solo con el pensamiento, sino también con la presencia, la colección y la contemplación. Esto no es solo arte: es una llamada a la acción a través de la admiración.

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Bloom- AP Artist Proof Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de bellas artes del artista latino Ernesto Yerena Montejano- Obra de arte de edición limitada Hecho Con Ganas. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada por el artista AP (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Bloom» es un testimonio de la expresividad del artista latino contemporáneo Ernesto Yerena Montejano, quien ha logrado una armoniosa fusión entre el arte pop y la estética del arte urbano. La serigrafía, realizada a mano, exhibe su meticulosa atención al detalle y su compromiso con el arte de la impresión. Para «Bloom», el artista ha elegido papel de bellas artes como lienzo, lo que le confiere una mayor sofisticación a la obra. El trabajo de Ernesto Yerena Montejano surge de su marca «Hecho Con Ganas», que se refleja en cada trazo y en la elección de color de la impresión. Esta prueba de artista AP de 2019 destaca no solo como una representación de las habilidades artísticas de Montejano, sino también como un testimonio de su identidad y valores. Firmada y marcada, esta obra de edición limitada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que garantiza su exclusividad para un selecto grupo de entusiastas del arte. Se perciben las fuertes influencias del arte urbano o el grafiti, caracterizadas por colores vibrantes y líneas audaces. Sin embargo, Montejano logra fusionar esto con los elementos más comerciales y reconocibles típicos del arte pop. El resultado es una cautivadora mezcla que sumerge al espectador en su narrativa, invitándolo a cuestionar, interpretar y conectar con la obra. «Bloom», de Ernesto Yerena Montejano, no es simplemente una obra de arte: es una narrativa, una declaración cultural y un reflejo de la profunda pasión del artista por su oficio y su herencia. La obra resuena profundamente, un puente entre los paisajes urbanos modernos del arte callejero y el siempre cambiante mundo del arte pop.

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Chal de encaje, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 30″ x 24″ a 5 colores sobre papel Cougar White de 100 lb, firmada y perteneciente a una edición limitada de 40 ejemplares.

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Obra de arte Prowess Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. Cada pieza fue creada con acrílico sobre un trozo de abedul de 40x40 cm. En 2008, realicé nueve pequeños tocados, cada uno con objetos singulares dispuestos de forma ornamental y ceremonial. Me gustaba la idea de usar la artesanía del tocado para exhibir los objetos e ideas que veneramos en la sociedad moderna. Tras abandonar la idea durante muchos años, la retomé el año pasado con la intención de desarrollarla de una manera más intrincada, aunque ambigua. Estas piezas se crearon en noviembre de 2012 para la exposición colectiva «Second Sight» del colectivo Prisma en la galería Trifecta de Las Vegas. - Casey Weldon

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Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

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Marchers Black Silkscreen Print de Cleon Peterson, 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico deshilachado. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 13 x 34. Serigrafía de hombres tribales portando espadas ensangrentadas marchando en fila. Marchers Black de Cleon Peterson – Serigrafía de edición limitada en arte pop callejero y grafiti Marchers Black es una serigrafía de dos colores, realizada a mano en 2016 por Cleon Peterson, artista estadounidense aclamado por sus crudas alegorías de violencia, dominación y control. Esta obra de edición limitada está impresa en papel de bellas artes de 33 x 86 cm con bordes irregulares y se lanzó en una edición de 125 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. La imagen presenta seis figuras estilizadas idénticas que caminan en estricta formación, cada una con una espada al hombro. Las figuras están representadas en dorado sobre un fondo negro mate intenso, enfatizando su presencia ritual y evocando tanto la procesión antigua como la conformidad moderna. La desnudez, la musculatura y la postura uniforme de las figuras las despojan de identidad individual, convirtiéndolas en instrumentos de la fuerza institucional, congeladas en un desfile silencioso de agresión. Conformidad, poder y la estética del ritual En Marchers Black, Cleon Peterson aísla los mecanismos de la violencia sistémica y la repetición. Las figuras idénticas avanzan al unísono, con gestos tranquilos pero cargados de amenaza. Las cuchillas ensangrentadas en sus espaldas son simbólicas, no gráficas, y sugieren no el momento de la acción, sino sus consecuencias: la silenciosa normalización de la brutalidad. La falta de expresión o diferenciación entre las figuras alude a la anulación de la individualidad bajo estructuras opresivas, ya sean militares, políticas o sociales. Su avance, fijo e implacable, se interpreta tanto como una marcha hacia el poder como un descenso a la complicidad. El fondo negro no solo funciona como espacio negativo, sino también como peso psicológico, amplificando la intensidad de las siluetas doradas e imponiendo una sensación de gravedad visual y emocional. Temas característicos de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson es una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, conocido por fusionar el minimalismo gráfico con narrativas provocadoras. Sus composiciones canalizan antiguas tradiciones murales, diseño propagandístico y narrativas distópicas en alegorías modernas. Marchers Black ejemplifica este enfoque al simplificar la forma para maximizar el significado. Mientras que muchos artistas del género celebran la rebeldía, Peterson expone los sistemas que la sustentan: las jerarquías, los ciclos rituales de violencia, el papel de la sumisión en el mantenimiento del orden. Su obra no es decorativa, sino declarativa, desafiando al espectador a confrontar las corrientes subterráneas de crueldad que persisten bajo las superficies pulidas. Marchers Black no es una representación del caos, sino de un orden tan rígido que se torna inhumano. Visualiza la seducción y el horror del control mediante la repetición de figuras cuyo propósito no es cuestionar, sino obedecer. Ejecución de materiales e impacto del recolector Impresa en papel artístico de alta calidad con bordes irregulares mediante serigrafía de dos capas, Marchers Black fusiona la estética urbana con la refinada tradición de la impresión. El pigmento dorado contrasta drásticamente con el fondo negro mate, creando un impacto visual que refleja la profundidad temática de la obra. Cada impresión está realizada a mano y firmada por Cleon Peterson, lo que refuerza su condición de objeto deliberado y perdurable. Como edición limitada de 125 ejemplares, posee un valor significativo para coleccionistas interesados ​​en el arte pop urbano y el grafiti que critican los sistemas de poder sin recurrir al espectáculo. Marchers Black es a la vez un mantra visual y una advertencia: documenta el avance silencioso de la violencia institucional, enmascarada en simetría, fuerza y ​​silencio.

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Grabado en tres piezas de edición limitada con impresión al aguafuerte sobre papel de bellas artes decorado a mano por Zwy Milshtein, artista de arte pop y graffiti. Grabado artístico de edición limitada, firmado y numerado, de 1970. Artista: Zwy Milshtein. Título: Tres grabados. Técnica: Grabado al aguafuerte con aguatinta. Medidas: 21 x 30 pulgadas. Edición: Firmado a lápiz y numerado 26/75. Zwy Milshtein: Un maestro del grabado y la aguatinta La trayectoria artística de Zwy Milshtein es una de constante movimiento, no solo a través de diferentes geografías, sino también mediante la evolución de su estilo y técnica distintivos. Nacido en 1934 en Kichinev, actualmente Moldavia, el viaje de Milshtein a través de la turbulencia de la Segunda Guerra Mundial lo llevó de Rusia a Rumania y, finalmente, a Israel. Sin embargo, en París, adonde se mudó en 1955, Milshtein encontró su hogar artístico definitivo. Allí, se consagró como pintor y maestro grabador, célebre por sus grabados y aguafuertes que capturan la complejidad de la experiencia humana. Los caminos entrelazados del grabado y el arte callejero El «Tres Grabados» de Milshtein es un testimonio de la maestría y profundidad del grabado como forma de arte. Realizado en 1970, este grabado al aguafuerte, firmado y numerado, de edición limitada y con unas dimensiones de 53 x 76 cm, es un excelente ejemplo de la destreza de Milshtein con esta técnica, que permite crear efectos tonales, produciendo ricas texturas y una gama de matices que confieren una cualidad pictórica a las estampas. Esta obra, perteneciente a una serie exclusiva numerada como 26/75, destaca especialmente por su composición abstracta y el intrigante uso del espacio negativo, que invita al espectador a un diálogo visual que recuerda al arte urbano y al grafiti contemporáneos. La influencia de Milshtein en el arte contemporáneo La influencia de Milshtein en el mundo del arte está ampliamente documentada a través de numerosas exposiciones y retrospectivas. Su obra se exhibió en el ARC, el Museo de Arte Moderno de París, y en 1978, la Biblioteca Nacional de Francia, también en París, acogió una exposición retrospectiva de sus grabados. Entre sus logros artísticos destaca su participación en el proyecto de la Casa de Hans Christian Andersen en 1997, donde, junto con otros destacados artistas europeos, rindió homenaje al bicentenario del nacimiento del autor danés. Las elecciones estéticas y la destreza técnica que se aprecian en obras como «Tres grabados» evocan las estrategias visuales del arte pop urbano y el grafiti. El arte de Milshtein, si bien se distingue por su técnica y ejecución, comparte el espíritu de innovación y subversión característico del arte urbano. Sus grabados invitan al público a explorar temas como la identidad, la memoria y la existencia, al igual que el arte urbano y el grafiti suelen hacerlo en el paisaje urbano. Las contribuciones de Zwy Milshtein al mundo del grabado y sus exploraciones en la técnica del aguafuerte le han asegurado una reputación como artista de gran habilidad y profundidad. «Tres grabados» es un ejemplo paradigmático de su capacidad para comunicar ideas complejas a través del grabado. Su legado continúa inspirando e influyendo en artistas dentro y fuera del arte pop, el arte urbano y el grafiti, reafirmando la vigencia y relevancia de su arte.

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Alfabeto Deseret, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth, arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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Ixtli - Impresión en caliente de edición limitada a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Saner Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Impresión de 2022 firmada a dos colores con estampado en caliente sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 25 ejemplares.

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Outlandos D' Amour - Prueba de impresión PP azul dorado - Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel dorado Treasury de Prefab77 - Arte callejero raro - Artista famoso de arte pop Prueba de imprenta PP 2015. Firmada y marcada PP. 23 x 32,87 cm. Serigrafía de 8 colores sobre papel dorado. Firmada por el artista. 58,5 x 83,5 cm. Outlandos D'Amour Oro Azul PP de Prefab77 Outlandos D'Amour Gold Blue es una exquisita serigrafía artesanal de ocho colores creada por Prefab77, un reconocido colectivo de artistas de arte urbano pop y grafiti. Esta obra de 2015, con unas dimensiones de 58,5 x 83,5 cm (23 x 32,87 pulgadas), está impresa en lujoso papel dorado de alta calidad y firmada y marcada como PP, lo que la identifica como una rara prueba de imprenta. Conocidos por sus intrincadas capas y narrativas audaces, Prefab77 dota a esta obra de una presencia imponente, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y amantes del arte contemporáneo. Una declaración impactante en el arte pop callejero Outlandos D'Amour Gold Blue ejemplifica el estilo distintivo de Prefab77, que combina imágenes vívidas con temas impactantes. El proceso de serigrafía de ocho colores le otorga a la obra una profundidad y viveza extraordinarias, superponiendo texto, patrones y retratos de una manera que crea una interacción dinámica de elementos. El uso de papel dorado de alta calidad añade un fondo radiante, enfatizando la estética lujosa y a la vez vanguardista que define el trabajo de Prefab77. Esta impresión es visualmente impactante y conceptualmente rica, reflejando temas de rebeldía, empoderamiento e identidad cultural. La visión de Prefab77 Prefab77 es un colectivo de artistas del Reino Unido, conocido por sus impactantes contribuciones al arte pop urbano y al grafiti. Centrados en la meticulosidad y la narrativa visual, el colectivo fusiona influencias de la cultura punk, la moda y la crítica social para crear obras que conectan profundamente con el público contemporáneo. Su trabajo suele presentar figuras icónicas y poderosas sobre fondos intrincados, que transmiten fuerza y ​​rebeldía. «Outlandos D'Amour Gold Blue» es un claro ejemplo de su capacidad para combinar técnicas artísticas con la energía cruda del arte urbano. Una obra de arte rara y de colección La designación de Prueba de Imprenta convierte a esta pieza en una obra excepcionalmente rara y valiosa, atractiva para coleccionistas que buscan ediciones exclusivas de obras icónicas. El meticuloso proceso de serigrafía manual de 8 colores garantiza la nitidez y viveza de cada detalle, mientras que el papel dorado de alta calidad realza su opulencia. Firmada y marcada por los artistas, esta impresión no es solo una obra maestra visual, sino también un artefacto significativo dentro del movimiento del arte urbano. Su gran formato aumenta su presencia, convirtiéndola en una pieza central impactante en cualquier colección. «Outlandos D'Amour Gold Blue» de Prefab77 es más que una obra de arte; es una celebración del poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Con su diseño de capas, su resonancia cultural y su rareza, esta pieza continúa cautivando e inspirando a los espectadores, consolidando la reputación de Prefab77 como innovadores en el mundo del arte contemporáneo.

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Healer Veiled Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel Moab Entrada de 290 g/m² del Artista Adrian Cox, Leyenda del Graffiti y el Arte Pop Callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2022 (13x24 pulgadas).

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Obra de arte sombría, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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Obra de arte salvaje, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

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Obra de arte de Misty Moss Gorge, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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La felicidad es cara: edición limitada en gris y rosa, serigrafías de 6 colores intervenidas a mano sobre papel Fabrino Rosapina de 300 g/m² por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «La felicidad es cara» forma parte de una temática que estamos desarrollando, manteniendo nuestro estilo directo y contundente, fusionándolo con el retrato. Queremos explorar la iconografía y el poder de la figura femenina en el arte, la música y la moda tradicionales. A lo largo de la historia, los retratos se han utilizado para reflejar no solo al sujeto, sino también la época a la que pertenece, con mensajes ocultos, creencias religiosas e iconografía entretejida en la obra. Queremos llevar esto un paso más allá y utilizar la figura humana como elemento principal para plasmar estos mensajes en una pieza impactante. Buscamos tender un puente entre el arte urbano y el arte tradicional mediante el uso de una mezcla de acrílico, pintura en aerosol, plantillas, engrudo y diversas tintas de serigrafía, creando impresiones y originales de lujo. - Prefab77 «La felicidad es cara - Gris y rosa» es una cautivadora serigrafía de edición limitada de Prefab77, un reconocido artista del grafiti y el arte pop moderno. Esta obra, intervenida a mano y realizada sobre papel Fabriano Rosapina de 300 g/m², es testimonio del compromiso de Prefab77 por fusionar la energía cruda del arte urbano con la delicadeza del retrato tradicional. La pieza exhibe una compleja interacción de serigrafías de seis colores, cada capa aplicada meticulosamente para construir una composición rica en textura y profundidad. La intención de Prefab77 de reflejar la iconografía y el poder de la figura femenina se materializa a través de la figura central. Esta representación canaliza la esencia de la feminidad tal como se observa en el arte, la música y la moda a lo largo de la historia. La obra funciona como un lienzo contemporáneo donde convergen pasado y presente, y la figura femenina encarna no solo su historia, sino también el espíritu de nuestra época. En «La felicidad es cara - Gris y rosa», Prefab77 profundiza en la tradición del retrato, reinventándola con un toque moderno. La obra está entrelazada con sutiles motivos y símbolos que evocan afiliaciones religiosas y sociales, similares a los mensajes ocultos del arte clásico. Sin embargo, el artista traslada estos elementos al presente, infundiendo a la pieza técnicas propias del arte urbano, como acrílicos, pintura en aerosol, plantillas y engrudo. Esta obra explora el lujo tanto en impresiones como en creaciones originales, difuminando las fronteras entre el arte urbano accesible y la exclusividad de las bellas artes. La edición limitada de «La felicidad es cara - Gris y rosa», firmada por el artista, aumenta su atractivo y valor, convirtiéndola en una pieza preciada para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti.

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Edición limitada de Tenochtitlan, impresión tipográfica manual de 3 colores sobre papel Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art de 13,5 PT por Saner, artista famoso del arte pop y el graffiti. Impresión tipográfica a tres colores firmada en 2022 sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022.

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Fin del Imperio Edición Limitada Serigrafía Manual a 2 Colores Impresa en Papel Blanco Coventry Rag por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Fin del Imperio, 2015. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag blanco. 71,1 x 71,1 cm (hoja). Edición 2/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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El sacrificio del color... Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2022 (13x24 pulgadas). Adrian Cox es un artista contemporáneo conocido por sus pinturas, que a menudo incorporan temas de mitología, surrealismo y la interconexión entre los seres y la naturaleza. «El sacrificio del color» es una obra que también exhibe elementos característicos del estilo de Cox. Una impresión de archivo es una reproducción de alta calidad de una obra de arte original, creada con tecnología de impresión avanzada para garantizar que los colores y detalles de la pieza original se capturen con precisión. Estas impresiones se realizan con materiales libres de ácido y de calidad de archivo, lo que garantiza que no se decolorarán ni se deteriorarán con el tiempo, preservando la belleza de la obra de arte para las generaciones futuras.

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La inocencia prevalece. Impresión giclée de Bec Winnel Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 obras de arte Tamaño de la obra 16x12 Estilizada Mujer joven pensativa con temática tribal nativa americana. Presentación de "La inocencia prevalece" de Bec Winnel «La inocencia prevalece» de Bec Winnel es una impactante impresión giclée, una edición limitada que captura la belleza contemplativa de una joven, evocando temas de espiritualidad ancestral e introspección. Como artista de arte urbano pop y grafiti, la edición limitada de Winnel, compuesta por 25 impresiones firmadas y numeradas de 40,6 x 30,5 cm cada una, refleja una exploración íntima de las sutilezas de la expresión humana, plasmada en papel de bellas artes para una impresión perdurable. Introspección e identidad en el arte pop callejero «La inocencia prevalece» es un testimonio de la destreza de Winnel al fusionar el lenguaje visual del arte callejero con exploraciones más sutiles y personales de la identidad. La protagonista, adornada con plumas de inspiración tribal, sugiere una conexión con la herencia nativa americana, un tema poderoso y delicado. Esta representación se aleja de la energía urbana y cruda que suele asociarse al grafiti, invitando al espectador a un momento de reflexión. La mirada de la joven, desviada del espectador, junto con las plumas simbólicas, alude a un viaje de autodescubrimiento y a la fortaleza de las raíces culturales. La obra de Winnel se caracteriza a menudo por esta intersección de la estética callejera con elementos de significado personal y cultural, creando un puente entre las formas de arte público y las narrativas privadas. Resonancia cultural en el arte moderno Los elementos culturales de "La inocencia prevalece" son significativos, ya que ofrecen una perspectiva del respeto y la reverencia por las culturas indígenas, a menudo presentes en el arte contemporáneo. La expresión reflexiva de la mujer, junto con el motivo tribal, evoca una sensación de inocencia perdurable y una profunda conexión con la tradición y la historia. Esta obra celebra el patrimonio y reflexiona sobre su preservación en el contexto moderno. La decisión de Winnel de utilizar el arte pop urbano para explorar estos temas resulta particularmente impactante, demostrando la flexibilidad y profundidad del género. El hecho de que la obra sea una edición limitada subraya aún más la importancia de preservar y valorar las narrativas culturales, ya que cada pieza se convierte en custodia de la historia que cuenta. El legado artístico de Bec Winnel La artista australiana Bec Winnel ha dejado una huella significativa en el mundo del Arte Pop Urbano con su estilo distintivo y sus expresivos retratos. «La Inocencia Prevalece» es un brillante ejemplo de su filosofía artística, donde la esencia del sujeto se captura en un momento de silenciosa reflexión. La obra de Winnel es celebrada por su capacidad para transmitir emociones y conceptos profundos a través del arte, involucrando a los espectadores en un diálogo que trasciende las palabras. En la comunidad artística en general, las contribuciones de Winnel van más allá del lienzo; sus obras desafían y expanden los límites del Arte Pop Urbano, introduciendo elementos de identidad personal y cultural en un espacio a menudo dominado por comentarios sociales más amplios. «La Inocencia Prevalece» se erige como una pieza perdurable dentro de la colección de Winnel, una impresión Giclée que lleva el espíritu de la tradición a la escena del arte contemporáneo, asegurando que los susurros del pasado permanezcan audibles en medio del clamor de la vida moderna.

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Obsidian 3 - Suspensión - Variante Azul - Impresión serigráfica de edición limitada HPM a sangre completa de 4 colores sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Variante azul en edición limitada de 20 ejemplares (con detalles pintados a mano).

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Mitos Helados, edición limitada, impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, del artista callejero contracultural Skinner. Inscripción en el margen por el artista: ¡¡¡Los dioses de la guerra matarán!!! Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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En el lado soleado de la calle - Serigrafía manual de dos colores en amarillo sobre rojo sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 14 x 20,5 pulgadas. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en amarillo sobre negro, impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. Cleon Peterson (n. 1973) En el lado soleado de la calle (Amarillo), 2021. Serigrafía sobre papel Coventry Rag. 52,1 x 35,6 cm (hoja). Edición de 125 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La obra de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus trabajos. El artista es el sujeto de la ira y, a través de su obra, se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia. «En el lado soleado de la calle» es una serigrafía amarilla de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su obra provocativa y a menudo sombría. El trabajo de Peterson suele explorar temas como la violencia, las dinámicas de poder y la agitación social, reflejando la naturaleza compleja y contradictoria de la existencia humana. Esta serigrafía en particular, «En el lado soleado de la calle», presenta un tono diferente al de gran parte de su obra, dado su título y el color amarillo. Podría tratarse de un intento por explorar el lado más luminoso y optimista de la vida, o quizás presenta una visión contrastante con los temas más oscuros presentes en sus otras obras. Como artista, Peterson es conocido por su habilidad para crear impactantes mensajes visuales que dejan una huella imborrable en el espectador.

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Obra de arte "Creature Comforts", impresión giclée de edición limitada en papel Museo Portfolio Rag, del artista de graffiti de la cultura pop Anthony Clarkson. Edición de 25 ejemplares. Impresión artística de 35,5 x 35,5 cm (14 x 14 pulgadas) sobre papel Museo Portfolio Rag. Firmada y numerada a mano por el artista.

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Edición limitada de Ixtli, impresión tipográfica manual de 3 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT, del famoso artista de arte pop y graffiti Saner. Impresión tipográfica a tres colores firmada en 2022 sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022.

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El anciano y Varaniassi con vides otoñales Brooklyn 2013 Impresión Giclée de Swoon- Caledonia Curry Artwork Impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes Rag Graffiti Pop Artista callejero. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 19 x 13. De la colección de impresiones de la serie Swoon Street. El anciano y Varaniassi con viñas otoñales por Caledonia Curry, también conocida como Swoon «El anciano y Varaniassi con enredaderas otoñales, Brooklyn, 2013» es una impactante impresión giclée de Caledonia Curry, la influyente artista de arte urbano pop y grafiti conocida como Swoon. Lanzada en 2016 como parte de la colección de impresiones «Swoon Street Series», esta edición firmada y numerada de 175 ejemplares presenta una de sus intervenciones con engrudo más evocadoras y poéticas. Capturada in situ, la obra muestra un intrincado retrato en blanco y negro de un anciano, realizado con engrudo, sobre el fondo de una pared de Brooklyn con texturas desgastadas, cubierto por enredaderas otoñales y rodeado de vibrantes elementos urbanos. La impresión mide 48 x 33 cm y está impresa en papel de algodón de calidad museo, lo que realza el detalle y la riqueza tonal de la composición original. Simbolismo del arte pop callejero en los retratos urbanos de Swoon La capacidad de Caledonia Curry para insuflar profundidad emocional a los espacios públicos la ha convertido en una voz definitoria de la cultura urbana contemporánea. En «El anciano y Varaniassi con vides otoñales», la figura aparece contemplativa y curtida por el tiempo, plasmada en su característico estilo de dibujo a mano, recorte y pegado. El fondo crea un rico tapiz de decadencia y vida: pintura desconchada, grafitis, pegatinas y hiedra coexisten como decadencia y regeneración, tanto natural como cultural. Esta sinergia entre sujeto y entorno refleja uno de los temas centrales en la obra de Curry: honrar la dignidad humana en medio del caos de la vida urbana. La obra se nutre del lenguaje del grafiti y de las bellas artes, fusionando el retrato con la fisicidad del pavimento y añadiendo capas de simbolismo que recompensan la contemplación pausada. La artista callejera pop y del grafiti Caledonia Curry y su legado en el grabado Caledonia Curry ha traspasado constantemente los límites del arte pop urbano y el grafiti al documentar sus efímeras intervenciones públicas mediante láminas artísticas de edición limitada. Estas láminas no son meras reproducciones, sino reinterpretaciones esenciales que conservan el impacto emocional y estético de las instalaciones originales. «El anciano y Varaniassi con vides otoñales» es un ejemplo clave de cómo Curry transforma momentos urbanos fugaces en registros artísticos permanentes. El denso trazo, la atmósfera envolvente y la interacción entre la figura y la decadencia urbana reflejan su formación en grabado y su compromiso con las narrativas comunitarias. Esta lámina es a la vez una pieza de la historia del arte y una continuación de la narrativa callejera. Preservando historias urbanas a través de ediciones de arte La obra «El Viejo y Varaniassi con Enredaderas de Otoño Brooklyn 2013» se erige como un documento perdurable del trabajo de Swoon en Nueva York durante un período crucial de su carrera. Impresa con tintas de archivo sobre papel artístico de alta calidad y gramaje, esta edición refleja el cuidado técnico y la profundidad conceptual que Curry imprime en todos sus proyectos. Ya sea apreciada en la calle o como una impresión de calidad de galería, su obra comunica empatía, memoria y resiliencia. Como parte de la Colección de Impresiones de la Serie Callejera de Swoon, esta pieza permite a coleccionistas e instituciones conectar con la cruda inmediatez de la cultura urbana en un formato que honra su valor artístico y cultural. Caledonia Curry continúa dando forma al Arte Pop Urbano y al Arte del Grafiti a través de su visionaria fusión de precisión artística y compromiso social.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Autorretrato IV. Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Jeff Rial. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición de 12 tiradas, en papel artesanal con bordes irregulares, 2004.

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Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

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Edición limitada de tabla de skate serigrafiada con arte del artista de la cultura pop urbana Roman Klonek. Kidrobot Edición Limitada 2020 Numerada de 112. Conocido mundialmente por su trabajo artístico en madera, Kidrobot trae la estética del artista alemán Roman Klonek al mundo de las patinetas de diseño.

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Obra de arte del Dios de la Montaña, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Shadowplay, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite del artista de grafiti pop Baghead. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 20 x 24 pulgadas.

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Obra de arte de Hércules, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Bask In Phenomena AP Artist Proof Giclee Print by Andy Kehoe Artwork Limited Edition Print on Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x20 Deléitate con los fenómenos: Los reinos etéreos del arte de Andy Kehoe Introducción a Bask In Phenomena de Andy Kehoe «Bask In Phenomena» de Andy Kehoe es una prueba de artista impresa en giclée que cautiva la imaginación con su mística representación del encanto de la naturaleza. Creada en 2017, esta pieza de edición limitada, de 50x50 cm, es testimonio de la maestría de Kehoe al fusionar elementos fantásticos con el mundo natural. Firmada y marcada como prueba de artista, garantiza al coleccionista su autenticidad y exclusividad, características distintivas de las obras de edición limitada de Kehoe. Si bien la obra de Kehoe no es grafiti ni arte urbano en el sentido convencional, los paisajes de otro mundo que crea comparten la accesibilidad y la conexión emocional con el público que caracterizan al arte pop urbano y al grafiti. La narrativa de Bask In Phenomena «Bask In Phenomena» de Kehoe invita al espectador a un momento de serenidad bajo la danza cósmica de las auroras boreales, una visión que trasciende la experiencia cotidiana de la naturaleza. La obra evoca una sensación de soledad y contemplación, ya que la figura solitaria parece comunicarse con el universo. Este grabado, rico en narrativa, invita a la pausa y la reflexión, un tema recurrente en la obra de Kehoe, que a menudo explora la interacción entre el espíritu humano y la inmensidad del mundo natural. Técnicas artísticas y medios En la creación de «Bask In Phenomena», Kehoe aprovecha al máximo la técnica de impresión giclée, logrando una viveza y claridad que dan vida a sus visiones etéreas. El papel de bellas artes es un lienzo que captura la profundidad y la sutileza de los colores, desde los suaves verdes hasta los vibrantes rosas que componen la aurora boreal. La elección del medio es deliberada, asegurando que el brillo sobrenatural y los minuciosos detalles del paisaje se presenten con una cualidad casi onírica. Simbolismo en la obra de Andy Kehoe El simbolismo desempeña un papel fundamental en "Bask In Phenomena" de Kehoe. La aurora boreal, un fenómeno luminoso natural que ha fascinado a la humanidad durante siglos, se reinventa como telón de fondo para la revelación personal y la introspección. El juego de luces y sombras, la silueta de la figura recortada contra el cielo hipnotizante, alude al gran tapiz cósmico al que todos estamos conectados. La obra de Kehoe suele insinuar la relación simbiótica entre los seres humanos y lo celestial, un tema que resuena profundamente en la existencia moderna. La resonancia cultural de las ediciones limitadas de grabados de Kehoe La resonancia cultural de las obras de Andy Kehoe, como "Bask In Phenomena", reside en su singular capacidad para conectar mundos e invitar a la reflexión universal. Si bien no se trata de arte callejero propiamente dicho, estas obras tienen un lugar destacado en el debate sobre el arte pop urbano y el grafiti gracias a su capacidad de llegar a un público amplio e impactarlo. Las ediciones limitadas de Kehoe son muy apreciadas por su belleza y la sensación de asombro e introspección que suscitan en el espectador. Conclusión: El legado de Bask In Phenomena «Bask In Phenomena» es un poderoso ejemplo de la contribución de Andy Kehoe al arte contemporáneo. Subraya su habilidad para crear espacios en el umbral entre la realidad y la fantasía, invitándonos a explorar las profundidades de nuestra conexión con el universo. El legado de esta obra y del trabajo de Kehoe es de asombro perdurable y un recordatorio de la profunda belleza que se encuentra en los momentos de quietud y reflexión.

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Obsidian 3 - Suspensión - Impresión serigráfica de edición limitada a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 50 ejemplares en la versión estándar.

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Impresión giclée de edición limitada de Kraven Marvel Playday en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Edición limitada de 170 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Kraven en el parque infantil. De la colaboración Mondo x Marvel. Impresión giclée de Mike Mitchell. Impresión giclée de Kraven en el parque infantil por Mike Mitchell: Una visión única del arte pop callejero y el grafiti La lámina giclée de Mike Mitchell, «Kraven en el parque infantil», es una interpretación lúdica y subversiva de un personaje muy conocido de Marvel Comics. Lanzada en 2014 como parte de la serie Mondo x Marvel, esta edición limitada de 170 ejemplares, firmada y numerada, de 8x10 pulgadas, ejemplifica la singular habilidad del artista para fusionar la cultura pop con el humor y la sátira. Reconocido por su capacidad para reimaginar figuras icónicas de maneras inesperadas, Mitchell presenta a Kraven el Cazador bajo una luz completamente nueva, reforzando la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti con la ilustración contemporánea. Reimaginando a Kraven con humor y jovialidad Kraven el Cazador ha sido representado durante mucho tiempo como uno de los enemigos más peligrosos de Spider-Man, conocido por su ferocidad y su impresionante fuerza física. Sin embargo, la interpretación de Mitchell transforma a este personaje, normalmente intimidante, en una versión humorística y casi infantil de sí mismo. En lugar de aparecer en su postura amenazante habitual, se le muestra montado en un juguete de muelle con forma de tigre, con el rostro expresando una determinación y bravuconería exageradas. Este cambio respecto a la representación habitual del personaje destaca la habilidad de Mitchell para deconstruir narrativas establecidas y presentarlas de una manera que resulta atractiva y entretenida. El contraste entre la personalidad tradicionalmente feroz de Kraven y el entorno inocente, casi ridículo, sirve como comentario sobre la naturaleza del heroísmo, la villanía y la mitología de la cultura popular. Al situar a una figura tan dominante en un escenario infantil, Mitchell anima al espectador a replantearse las ideas preconcebidas sobre personajes que han sido definidos por años de relatos. Estilo artístico y ejecución Las líneas limpias y la rica paleta de colores cálidos de Mitchell son características distintivas de su estilo artístico. La estética caricaturesca de la impresión se ve realzada por el uso de sutiles sombreados y elementos texturales, lo que le confiere un aspecto refinado y a la vez accesible. Las expresiones faciales exageradas, las formas simplificadas y el uso preciso del espacio negativo contribuyen al encanto general de la obra, convirtiéndola en una pieza destacada de su portafolio. La elección de la impresión giclée garantiza que cada detalle se capture con alta fidelidad. Reconocida por su precisión cromática superior y su durabilidad, esta técnica de impresión permite que los tonos cálidos y los detalles finos de la obra se mantengan nítidos y vibrantes. El carácter de edición limitada de la pieza aumenta aún más su atractivo entre los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El impacto de los retratos de la cultura pop de Mike Mitchell Mitchell se ha labrado una reputación creando arte que reinterpreta la cultura pop de una forma nostálgica y a la vez refrescantemente irreverente. Su obra, a menudo celebrada en galerías y exposiciones, logra un equilibrio entre humor, crítica y narrativa visual. A través de su serie Mondo x Marvel, ha reinventado innumerables personajes desafiando las representaciones tradicionales sin dejar de respetar profundamente su historia. Kraven en Playground es un ejemplo perfecto de cómo Mitchell transforma personajes conocidos en algo nuevo e inesperado. Esta pieza, al igual que el resto de su obra, recuerda al público que el arte no se trata solo de replicar imágenes familiares, sino de reinterpretarlas añadiendo nuevas capas de significado. Al situar a un villano legendario en un contexto tan absurdamente lúdico, Mitchell ofrece una obra que es a la vez humorística y profundamente perspicaz. Los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti apreciarán esta obra por su originalidad, precisión técnica y encanto innegable. Captura la esencia de la filosofía artística de Mitchell: la fusión de la cultura pop con ingenio, nostalgia y un inconfundible sentido del humor.

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La obra de arte otoñal, una impresión giclée de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn, es una creación de Gene Guynn.

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Obsidian 1- 45- Variante Rosa Impresión serigráfica de edición limitada HPM embellecida a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Obsidian 01 - '45': Mientras se prepara para el ensayo, Evelyn se arrepiente un poco de haber aceptado el papel de villana principal. En cuanto el yelmo blindado y el buitre adiestrado están sobre ella, se deleita con la facilidad con la que se mete en el siniestro papel. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Variante rosa en una edición limitada de 20 ejemplares (con detalles pintados a mano). Firmada y numerada por el artista.

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Mandala Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Realizada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

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Mandala de león, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano con capa UV selectiva sobre papel French Black Licorice de 130 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2015. Tamaño de la obra: 24x24. Enmarcada a medida en un marco dorado envejecido. Esta obra nació de la inspiración de una lucha personal que libraba para superar ciertos obstáculos en mi vida relacionados con la adicción. No solo la adicción a sustancias, sino también pensamientos y comportamientos adictivos que no me beneficiaban. El arquetipo del león se me apareció en sueños durante esa época. Soñé que era un león corriendo con toda su fuerza a través de una densa jungla. Tenía una gruesa cuerda en la boca y, mientras corría, la gente luchaba por sujetar los extremos libres para intentar frenarme. La cuerda se enganchaba y sentía un dolor extremo en todo el cuerpo. El dolor creció hasta el punto de que mi cuerpo ardía; sentía cómo se me quemaba la carne. Recuerdo luchar contra el dolor y, finalmente, este desapareció y seguí corriendo. ¡Fue muy intenso! Así que combiné mi visión del león con el mandala para reflejar una frecuencia de coraje, fuerza y ​​poder tanto para el espectador como para el espacio donde se exhibe. - Chris Saunders

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Edición limitada de la obra de arte Miranda y Caliban, impresa en papel de archivo de calidad museo de 310 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Tran Nguyen. Miranda y Calibán, de Tran Nguyen. Impresión giclée de alta calidad sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo, 33 x 46 cm. Edición limitada de 75 ejemplares, firmados y numerados. Impreso con ♥ por Static Medium. «Suelo pintar figuras envueltas en la naturaleza, como pájaros. Me interesa la relación entre ambas y cómo coexisten en el plano pictórico.» -Tran Nguyen

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Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

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Impresión de edición limitada Butterfly Trap con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Steven Lopez, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. He estado explorando el patrón de la mariposa monarca en mis retratos y, si bien disfruté de ese aspecto, quería comprender cómo podía usarlo en otras situaciones. Primero dibujé la figura en mi cuaderno de bocetos mientras observaba a la musa. Me gustó la fluidez del dibujo y reflexioné sobre cómo podría usarlo en una pintura. Unos días después, se me ocurrió la idea mientras escuchaba "Butterfly" de Jamiroquai. Esta fue la primera vez que añadí un efecto de desgaste a la parte trasera. La imprimación se aplicó con pincel, con texturas gruesas ejecutadas con espátula. La imprimación ha sido un punto clave para mí. Me ha ayudado a comprender cómo capturar la luz y distinguir las sombras con mayor destreza. Se ha abierto una nueva puerta que me hace sentir que estoy aprendiendo de nuevo. - Steven Lopez

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Tormenta en el horizonte. Prueba de artista AP. Impresión giclée de Curiot Tlalpazotl Artwork. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 20x16 Tema mexicano indígena latino Folclore tribal estilizado. Tormenta en el horizonte: Una interpretación visionaria de Curiot Tlalpazotl «Tormenta en el horizonte», una prueba de artista (prueba de artista) del aclamado Curiot Tlalpazotl, es una profunda narrativa plasmada en el papel de bellas artes de Moab Entrada. Esta obra de 2014, firmada y marcada como prueba de artista por el propio artista, forma parte de una serie de edición limitada que explora temas indígenas mexicanos y latinoamericanos, representados a través de una interpretación estilizada del folclore tribal. Cada impresión de 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas) vibra con la vitalidad y el color característicos del arte pop urbano y el grafiti de Curiot, invitando al espectador a una conversación que trasciende el tiempo y el espacio. Narrativa artística de Curiot Tlalpazotl En «Tormenta en el horizonte», Curiot Tlalpazotl invita al espectador a un mundo donde el mito se convierte en realidad y la esencia espiritual de la cultura indígena se celebra a través del arte moderno. Como gran parte de su obra, esta pieza está impregnada de símbolos que narran historias del mundo natural y su conexión con el espíritu humano. La viveza de sus elecciones cromáticas y el dinamismo capturado en la composición reflejan la herencia mexicana del artista y su diálogo con la sociedad contemporánea. Simbolismo y técnica en la impresión giclée de Curiot El uso que hace Curiot de la impresión giclée para «Tormenta en el horizonte» refleja su compromiso con la tradición y la innovación. Esta técnica permite la reproducción de alta fidelidad de sus pinturas originales, garantizando la preservación de los intrincados detalles y las ricas texturas de su obra. El uso de tintas de archivo sobre papel Moab Entrada garantiza que cada impresión perdure como una obra de arte, conservando su viveza para que las futuras generaciones la admiren. Impacto e influencia cultural El impacto cultural de «Tormenta en el horizonte» trasciende su atractivo visual, reflejando la interacción entre el ser humano y las fuerzas de la naturaleza. El arte de Curiot tiende un puente entre lo antiguo y lo nuevo, fusionando la sabiduría de civilizaciones pasadas con las preocupaciones apremiantes de la actualidad. Su obra no solo constituye una contribución al arte urbano pop y al grafiti, sino también un capítulo vibrante en la historia del arte latinoamericano. Coleccionabilidad de "Tormenta en el horizonte" Como edición limitada, «Storm On The Horizon» tiene un gran valor para coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti. La designación de Prueba de Artista la convierte en una pieza especialmente codiciada, buscada a menudo por su gran fidelidad a la obra original. Los coleccionistas que adquieren una copia de Prueba de Artista poseen una parte de la visión del artista, una obra que tiene el potencial de aumentar su valor y significado a medida que la reputación de Curiot crece en el mundo del arte. El legado de la obra de arte de Curiot Tlalpazotl El legado de Curiot Tlalpazotl en el mundo del arte moderno se caracteriza por una vívida reinterpretación de narrativas culturales y una celebración del patrimonio a través del arte urbano. «Tormenta en el horizonte», como encarnación del espíritu de Curiot, es un testimonio del poder del arte para provocar la reflexión y evocar emociones, consolidando su papel como figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Versus/Templo de la Naturaleza Serigrafía de Koralie Carmen Flores Impresión manual de 7 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Obra de arte multidireccional. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Serigrafía. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en "Versus/Templo de la Naturaleza" de Koralie La serigrafía "Versus/Templo de la Naturaleza" es un testimonio del espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Creada por la talentosa Koralie Carmen Flores, esta obra es una sinfonía visual de siete vibrantes colores aplicados meticulosamente a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Esta obra de edición limitada, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, ofrece una interacción única entre el espectador y la pieza, ya que su naturaleza multidireccional invita a elegir su orientación al colgarla. El trabajo de Koralie es un lienzo de convergencia cultural que fusiona la vívida imaginería del arte urbano con las refinadas técnicas de la serigrafía. Cada impresión de esta serie limitada mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un tamaño íntimo e imponente que garantiza que los intrincados diseños y las audaces paletas de colores destaquen en cualquier espacio. El año 2018 marcó el lanzamiento de esta colección exclusiva, que captura la esencia de una era en la que el arte urbano ha permeado el sector de las bellas artes, desafiando los límites y las expectativas tradicionales. La estética única del arte de Koralie «Versus/Templo de la Naturaleza» de Koralie no es una mera representación de elementos naturales; es una profunda exploración de la simetría y el simbolismo que la naturaleza ofrece. La obra está repleta de formas arquitectónicas que imitan patrones naturales, creando una armoniosa fusión que resuena con los principios fundamentales del Arte Pop Urbano. Estas formas evocan lo orgánico y lo artificial, presentando una dicotomía que invita a la contemplación. Las estructuras que recuerdan a templos, yuxtapuestas con motivos de flora y fauna, crean un espacio sagrado en el papel, un santuario donde convergen los ámbitos urbano y natural. La elección de colores en esta impresión no es casual. Cada tono se selecciona para evocar una emoción particular y destacar sobre el fondo urbano, a menudo asociado con el grafiti. Los colores saltan del papel, creando un dinámico juego de luces y sombras que da vida a la impresión. El papel Coventry Rag Fine Art, conocido por su durabilidad y excepcional reproducción del color, garantiza que cada impresión conserve la viveza del día en que fue creada, lo que distingue aún más la obra dentro del ámbito del arte coleccionable. Interactividad y personalización en el arte En el contexto del arte pop urbano, la interactividad juega un papel crucial. Koralie entiende esta interacción como una comunicación entre la obra de arte y el observador. Al diseñar "Versus/Templo de la Naturaleza" con una orientación multidireccional, empodera al espectador para que se involucre personalmente con la obra, determinando cómo se exhibe y, por consiguiente, cómo se percibe. Esta elección refleja el espíritu democrático del arte urbano, donde el espacio público y la mirada del público dictan la interpretación y el valor de la obra. La idea de que se puede personalizar la experiencia artística eligiendo su orientación es moderna y refleja el deseo de personalización de la sociedad contemporánea. Esta impresión no solo adorna un espacio, sino que también se integra en el entorno, moldeada por la estética y la perspectiva individual de su propietario. De esta manera, la impresión de Koralie trasciende la naturaleza estática tradicional del arte mural, convirtiéndose en una pieza viva que interactúa con su entorno. La importancia cultural de las ediciones limitadas La exclusividad de la lámina "Versus/Temple of Nature" simboliza el valor cultural que se le otorga a las piezas de edición limitada dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Cada una de las 100 láminas posee un carácter de rareza y singularidad, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La firma y numeración de la propia Koralie no solo autentican la lámina, sino que establecen una conexión directa entre la artista y el coleccionista, un sello distintivo del espíritu del arte urbano. Los coleccionistas de estas piezas no solo adquieren arte; preservan un patrimonio cultural, una instantánea de la visión de la artista en un momento preciso. La tirada limitada garantiza que cada pieza se mantenga como un componente preciado de colecciones privadas, cuyo valor suele incrementarse a medida que crece la fama de la artista. La obra de Koralie, «Versus/Templo de la Naturaleza», funciona tanto como obra de arte como inversión, una dualidad cada vez más característica del arte pop urbano. La serigrafía «Versus/Templo de la Naturaleza» de Carmen Flores celebra el arte pop urbano y el grafiti, encapsulando el movimiento, la vitalidad y la personalización que representan estas formas de arte. Se erige como un diálogo entre la artista y el público, una pieza en constante evolución pero atemporal, al igual que las calles de las que extrae su inspiración.

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Bisonte de medianoche, impresión serigráfica metálica de edición limitada de un solo color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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