Tortuga

Disección de Tortugas Ninja - Hoja de anatomía nº 22. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Un equilibrio encantador. Acuarela original de Bwana Spoons. Obra de arte única sobre papel de bellas artes tejido con bordes irregulares, realizada por un artista pop de arte callejero. Acuarela original firmada, 2006. Tamaño: 5,5 x 7,5 pulgadas. Un equilibrio encantador de Bwana Spoons: Equilibrio lúdico en el arte pop callejero y el grafiti «Un equilibrio encantador» es una acuarela original de 2006 de Bwana Spoons, realizada sobre papel verjurado de bellas artes de 14 x 19 cm. Conocido por sus personajes caprichosos, paletas de colores radiantes y la profunda imaginación que inspira la creación de mundos, Bwana Spoons plasma su singular mezcla de inocencia, extrañeza y abstracción narrativa en una composición compacta llena de deleite visual. La pintura presenta un personaje fantástico —mitad humanoide, mitad criatura— haciendo malabares o equilibrando un plato sobre su cabeza mientras monta o interactúa con una tortuga estilizada. Rodeada de motivos florales arremolinados, aguadas de color sueltas y densas texturas de pincel, la escena se convierte en una metáfora de la serenidad en medio del caos. Evoca calma emocional a la vez que rebosa energía. Como obra independiente dentro del género del Arte Pop Urbano y el Grafiti, representa la dedicación de Bwana Spoons a la narración fantástica a través de formas pictóricas accesibles. Carácter, gesto y movimiento simbólico La figura central de «Un equilibrio encantador» se caracteriza por extremidades exageradas, rasgos faciales estilizados y líneas expresivas que combinan la lógica caricaturesca con un movimiento surrealista. Sus brazos extendidos y piernas levantadas sugieren tanto acrobacias como un instante de suspensión en el aire. La amplia sonrisa, la nariz azul brillante y el remolino de cabello verde realzan el carácter caprichoso, convirtiendo a la figura en protagonista visual de una historia sin palabras. La tortuga bajo el personaje ancla la obra en un movimiento lento y una energía terrenal, reforzando el tema del equilibrio. El enfoque de Bwana Spoons en el diseño de personajes es no lineal y lúdico, rechazando la anatomía convencional en favor de formas fluidas y cargadas de significado emocional. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, estos personajes funcionan como reflejos emocionales, canalizando la energía a través de la abstracción visual. La técnica de la acuarela y el mundo artesanal El uso que hace Bwana Spoons de la acuarela es denso, estratificado y de rica textura. En lugar de suaves aguadas o un minimalismo translúcido, su enfoque abraza la fusión de colores, pinceladas gruesas y vibrantes degradados. Los rosas, verdes, azules y tonos tierra de «Un equilibrio encantador» se funden entre sí con una armonía intencionada, creando un fondo que evoca un entorno natural fantástico sin caer en el realismo. El uso de color opaco en algunas secciones expande los límites del medio, sugiriendo la superposición de capas propia del muralismo o la serigrafía. Los bordes rasgados a mano del papel verjurado resaltan aún más la escala íntima y el carácter artesanal de la obra. Cada parte de la imagen vibra con movimiento, haciendo que incluso la quietud parezca viva. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta pintura es una expresión a pequeña escala de una imaginación a gran escala. Cucharas Bwana y la celebración del diseño emocional «Un equilibrio encantador» ejemplifica la habilidad de Bwana Spoons para infundir bondad, rareza y narrativa en cada pincelada. Su obra no busca criticar ni confrontar; ofrece evasión, humor e introspección a partes iguales. Al crear criaturas extrañas en vibrante armonía con su entorno, Spoons invita al espectador a detenerse, observar y reconectar con una forma de alegría visual a menudo ausente en la cultura urbana contemporánea. El equilibrio que explora no es solo literal, sino emocional y visual. Como figura del arte pop urbano y el grafiti, Bwana Spoons sigue ofreciendo una puerta de entrada a mundos que se sienten a la vez personales y universales. Esta pieza nos recuerda que el arte puede ser delicado y extático a la vez; que el equilibrio, aunque fugaz, siempre merece ser plasmado en la pintura.

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El mar también se eleva - Éxodo de Turtleton. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Primera impresión. En 2013, se le pidió al artista Tim Doyle que participara en la serie de grabados “The Year of Living Dangerously” de PangeaSeed.

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Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista Nan Lawson, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Firmado, fechado y numerado. Edición limitada de 30 ejemplares (2014).

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¡Aloha, Sametan! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes blanco brillante de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Aidan Monahan. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Obra de arte de Bunny the Humper, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Ceci N'est Pas Une Raphael Impresiones pigmentadas de archivo de edición limitada en papel artístico de 310 g/m² por Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. «Al crecer con el primer cómic de las Tortugas Ninja en 1984, me identificaba mucho con Raphael. Su nombre proviene del pintor Rafael del siglo XVI y suele representarse como agresivo, hosco, enloquecido y rebelde. No solo me sentía identificado con su personaje, como adolescente angustiado, sino que Raphael es un paralelo perfecto para mis tiburones». - Shark Toof

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Victoria - Obra de arte de propaganda de Mario, impresión giclée de edición limitada en papel Light Fine Art del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.

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Turtle Island Ganas Collage Original Único en su Tipo. Obra de arte realizada con plantilla de pintura en aerosol sobre papel de algodón, por el artista de arte callejero y cultura pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. 2022. Pintura original con aerosol firmada. Tamaño: 20,5" x 26,5". Plantillas pintadas a mano con aerosol sobre papel 100% algodón. Bordes irregulares hechos a mano. Firmada y numerada por Ernesto Yerena Montejano. Pieza única. La expresión artística del "Collage Ganas de la Isla Tortuga" de Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano es un artista profundamente arraigado en la intersección cultural del arte pop urbano y el grafiti. Su obra, "Collage de Ganancias de Isla Tortuga", es una vibrante celebración de la identidad cultural, la resiliencia y el espíritu de resistencia. Esta original y única pintura con plantilla de aerosol sobre papel de algodón encapsula la esencia de la visión artística de Montejano: "Hecho con Ganancias". Firmada por el artista, esta obra de 52 x 67 cm refleja el compromiso de Montejano con la creación de piezas que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están impregnadas de comentarios sociales y políticos. Simbolismo y técnica en la obra de Montejano En «Collage Ganas de la Isla Tortuga», Montejano emplea la tortuga, criatura venerada en muchas culturas indígenas por cargar el mundo sobre su caparazón, como figura central que simboliza la tierra y la interconexión de la vida. El término «Isla Tortuga» es un nombre que varias tribus nativas americanas utilizan para referirse al continente norteamericano, y su inclusión en el título vincula la obra con temas de herencia y tierra. La elección de materiales de Montejano —papel de trapo 100% algodón con bordes irregulares— complementa la temática orgánica, arraigando la pieza en la tradición y la artesanía. Las plantillas aplicadas con aerosol crean un marcado contraste característico del arte del grafiti, mientras que los intrincados detalles y la superposición de capas evocan la complejidad de las imágenes del arte pop. La contribución de Ernesto Yerena Montejano al arte pop callejero Montejano, artista mexicano-estadounidense, contribuye al rico panorama del arte pop urbano con obras como "Collage de Ganas de la Isla Tortuga", que abordan temas de identidad, comunidad y activismo. Su obra suele reflejar las experiencias de la frontera entre Estados Unidos y México, funcionando como un comentario visual sobre el panorama sociopolítico. Al integrar motivos de la cultura indígena y chicana, Montejano tiende un puente entre el pasado y el presente, creando un diálogo entre narrativas históricas y problemáticas contemporáneas. Su arte trasciende los límites tradicionales del arte urbano, ofreciendo una narrativa universal y profundamente personal. A través de su arte, Montejano invita a los espectadores a participar en conversaciones más amplias sobre justicia social, patrimonio y la condición humana, consolidando su lugar en el panteón del arte pop urbano y el grafiti.

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Reino Animal - Noche - Edición Limitada - Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Obra de arte "Guardián del Mar", impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela francés de prensado en frío de calidad de archivo, del artista de graffiti de la cultura pop Dragon76. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión giclée de bellas artes de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) sobre papel acuarela francés de grano fino. Edición limitada de 50 ejemplares + 10 impresiones únicas intervenidas a mano. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Sewer Shreddin Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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¡Toulouse la Tortuga! Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Toulouse, nacido en 2013 (5x5), es una cría de tortuga sulcata procedente de Nuakchot, Mauritania. A diferencia de la mayoría de sus congéneres, es bastante extrovertido y le encanta hacer amigos.

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Litografía de edición limitada de Turtle God, obra de arte en papel de bellas artes de Jeff Soto, artista urbano de graffiti pop. Dios Tortuga, 2007. Litografía offset. Tamaño de la imagen: 41,9 x 57,2 cm (16,5 x 22,5 pulgadas). Tamaño del papel: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Edición numerada y firmada de 500 ejemplares.

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Boos- Mario Propaganda Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel Light Fine Art del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.

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Descubre la impresión de archivo Variant de Dragon76, edición limitada en papel Canson Aquarelle Fine Art Paper de 310 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte moderna de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 25. Tamaño de la obra: 24 x 36. Pigmento de archivo para bellas artes. Descubre Variant: La expansiva fusión de arte pop callejero y mito moderno de Dragon76 La lámina Variant Archival Print de Dragon76 es un ejemplo emblemático del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, que fusiona el espectáculo visual con la reflexión socioambiental. Impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² con bordes irregulares, esta lámina pigmentada de gran formato (61 x 91 cm) es una edición limitada de 25 copias, firmada y numerada en 2025. El lenguaje visual inmersivo de Dragon76, con su simbolismo futurista, cultura urbana y mitología de la naturaleza, se despliega en todo su esplendor en esta edición de coleccionista firmada a mano, que transforma el arte en un vehículo de narrativa cinematográfica. Iconografía de astronautas y paisaje cultural En el centro de Discover Variant se encuentra una figura solitaria con un casco de astronauta de alta tecnología, cuya expresión es serena pero resuelta. El casco está cubierto de grafitis, insignias y referencias visuales de la iconografía oriental y occidental. Esta fusión proyecta la hibridez cultural del artista, nacido en Shiga, Japón, y activo globalmente desde su base en la ciudad de Nueva York. El rostro dentro del casco es un avatar de la humanidad que se enfrenta a lo desconocido, envuelto no solo en una armadura, sino también en identidad, historia y creencias. El traje está rodeado de formas de vida acuáticas —un pez parecido a una carpa koi, corales y olas— que fusionan la exploración espacial con los misterios de las profundidades marinas. El resultado es una construcción onírica que se percibe como un mural, una pintura y un fotograma de una película a la vez. El color como narrativa, la composición como energía Dragon76 es conocido por sus paletas de colores explosivas y el uso de degradados para moldear el ambiente y el espacio narrativo. Discover Variant utiliza un fondo dividido en dos capas: un rojo anaranjado intenso y un azul oceánico eléctrico. Estos tonos complementarios no solo se equilibran, sino que activan la obra, haciendo que el movimiento se sienta tangible. La intensidad holográfica de los peces, la tensión ondulante del agua y las texturas mecánicas del equipo de astronauta se superponen meticulosamente utilizando técnicas de dibujo digital y pintura tradicional. Al imprimirse en papel Canson Aquarelle premium con bordes irregulares, la cualidad táctil de la pieza se convierte en parte de su narrativa. Eleva la energía urbana de la obra al mundo de las bellas artes de calidad museística. El papel de Dragon76 en el grafiti moderno y el arte de la cultura pop La reputación mundial de Dragon76 se basa en su fusión de afrofuturismo, cyberpunk, estilo manga y caligrafía urbana. Ya sea en imponentes murales o en exclusivas láminas artísticas, su obra aborda la urgencia climática, la unidad intercultural y futuros especulativos. Discover Variant se sitúa en la intersección de estos temas, haciendo eco del poder del grafiti tradicional a la vez que explora la capacidad narrativa de la tecnología moderna y el folclore. El artista, cuyo nombre real no se ha revelado públicamente, sigue siendo una figura clave en la expansión de la cultura del grafiti hacia galerías, el grabado y las colaboraciones internacionales. En esta edición limitada de 25 ejemplares, cada lámina de Discover Variant se convierte en una pieza única de arte pop urbano y grafiti que trasciende géneros, fronteras y formatos.

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Reino Animal, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Ofrendas de paz Criaturas de la noche Impresión de archivo de Joe Ledbetter Edición limitada en papel de bellas artes Arte moderno de artista callejero de grafiti pop Impresión firmada y numerada de 2012. Edición limitada de 25. Tamaño de la obra: 18x18. Pigmento de archivo. Arte fino. Corte circular. Obra de arte de la exposición Criaturas de la noche. Ofrendas de paz Criaturas de la noche Impresión de archivo de Joe Ledbetter – Edición limitada Arte pop callejero y arte de grafiti Joe Ledbetter, maestro del arte pop urbano y el grafiti, presenta «Ofrendas de Paz», una impresión artística de 45x45 cm (18x18 pulgadas) con pigmentos de archivo, creada para la exposición «Criaturas de la Noche» en 2012. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, es una pieza excepcional, que destaca no solo por su llamativo corte circular, sino también por su vibrante composición, que fusiona fantasía, surrealismo pop y el inconfundible estilo de Ledbetter. La obra encapsula temas de paz, conflicto y dualidad, presentados a través de un elenco de criaturas caprichosas y expresivas. La composición se centra en un enfrentamiento mítico: una criatura blanca, de ojos saltones y similar a un unicornio, mantiene un tenso pero cómico intercambio con un adversario verde y serpentino que porta un cuerno de unicornio. A su alrededor, diversas criaturas —monos, conejos, pájaros, cerdos y otros híbridos imaginativos— interactúan de maneras que sugieren alianzas, rivalidades y engaños lúdicos. Una manzana colgante, aparentemente presentada como una ofrenda de paz, añade una capa narrativa a la imagen, insinuando temas como la tentación, la confianza y la negociación. Los radiantes tonos verdes y el fondo con efecto de rayos de sol refuerzan la energía de la escena, otorgándole un dinamismo y una cualidad casi celestial. La influencia de Joe Ledbetter en el arte pop callejero y el grafiti Joe Ledbetter se ha labrado un lugar distintivo en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti gracias a su habilidad para fusionar una estética audaz y dinámica con una narrativa compleja. Su formación en diseño gráfico e ilustración le permite crear composiciones que se perciben a la vez meticulosamente elaboradas y naturalmente dinámicas. Conocido por sus líneas limpias y gruesas, sus paletas de colores planas pero expresivas y sus diseños de personajes surrealistas, la obra de Ledbetter suele explorar temas como el conflicto, la ironía y el humor. Su estilo característico transforma las influencias tradicionales de la cultura pop en algo fresco y subversivo. Ya sea a través de criaturas antropomórficas atrapadas en momentos de tensión o reinterpretaciones lúdicas de la mitología y el folclore, su obra conecta tanto con coleccionistas como con aficionados al arte urbano. «Ofrendas de Paz» es un ejemplo perfecto de su capacidad para equilibrar el humor con temas profundos, utilizando la narrativa visual para invitar a los espectadores a mirar más allá de la superficie. Ofrendas de paz: una visión satírica del conflicto y la negociación A primera vista, «Ofrendas de Paz» parece una representación desenfadada y caricaturesca de criaturas fantásticas enfrascadas en un intercambio peculiar. Sin embargo, un examen más detenido revela la tensión subyacente en la obra. La figura blanca, semejante a un unicornio, con sus ojos grandes y su postura ligeramente dubitativa, contrasta marcadamente con el comportamiento más agresivo y amenazador de la criatura verde con forma de serpiente. La manzana, símbolo clásico de tentación y diplomacia, pende entre ellas, creando un momento ambiguo donde el espectador debe decidir si se trata de un acto de buena voluntad o de engaño. Los animales que las rodean añaden complejidad a la obra, reaccionando cada uno a su manera. Algunos parecen divertidos, otros escépticos, mientras que algunos parecen completamente ajenos al drama que se desarrolla. La inclusión de símbolos de paz, pequeños motivos de calaveras y elementos flotantes enfatiza aún más la idea de que la paz suele ser un equilibrio precario entre la cooperación y los motivos ocultos. La habilidad de Ledbetter para crear profundidad dentro de una composición aparentemente simple es lo que hace que su obra destaque en la escena del arte pop callejero y el graffiti. El significado cultural de las ofrendas de paz en el arte contemporáneo «Ofrendas de Paz» refleja dinámicas sociales más amplias, plasmadas en el estilo surrealista animado característico de Ledbetter. La obra aborda temas como la diplomacia, la estrategia y la fragilidad de la paz: ideas que siguen siendo relevantes en diversas culturas y épocas. Al enmarcar este intercambio en un entorno fantástico y caprichoso, Ledbetter permite al espectador conectar con conceptos profundos de una manera accesible y visualmente cautivadora. El formato circular de la lámina le confiere una singularidad especial, rompiendo con la disposición rectangular tradicional común en las impresiones artísticas. Esta elección de diseño intensifica la sensación de un mundo cerrado, atrayendo la mirada del espectador hacia el centro de la acción y reforzando la naturaleza cíclica del conflicto y su resolución. La rareza de esta edición limitada la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas, ya que representa un momento clave en la serie «Criaturas de la Noche» de Ledbetter. Mediante el humor, el meticuloso diseño de personajes y el simbolismo complejo, Ledbetter continúa expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Peace Offerings es más que una simple ilustración: es un punto de partida para la conversación, una sátira lúdica y un testimonio de la continua evolución del arte pop y callejero contemporáneo.

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Obra de arte de Galápagos, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.

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Descubre la impresión holográfica de archivo de Dragon76, edición limitada en papel de bellas artes holográfico, arte moderno de artista callejero de graffiti pop. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Pigmento de archivo para bellas artes. La visión futurista de Dragon76 en “Discover” Descubre la impresión holográfica de Dragon76, una fusión de futurismo ciberpunk y simbolismo espiritual, plasmada en una explosión visual dinámica de color y forma. Esta edición limitada de 2025, impresa en papel holográfico con pigmentos de archivo y firmada y numerada (solo 50 ejemplares), es una muestra de la excelencia técnica y la complejidad conceptual de este innovador artista pop urbano, nacido en Japón y radicado en Nueva York. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la impresión trasciende la mera obra de arte: se convierte en un portal de capas de movimiento, contraste y diálogo cultural. Fusionando tecnología, naturaleza y humanidad La característica distintiva de Dragon76 es su habilidad para capturar la tensión y la armonía entre la vida orgánica y la maquinaria futurista. «Discover» encapsula ese equilibrio mediante la representación de una figura con traje espacial inmersa en una composición dinámica de vida marina, corales y circuitos. El casco de astronauta refleja tanto protección como alienación, mientras que el rostro que lo porta proyecta resiliencia y misterio. Corales y peces emergen con naturalidad del traje, evocando la imagen de la simbiosis en un entorno futurista donde naturaleza y máquina se entrelazan. Con elementos inspirados en el manga, la estética mecha y motivos afroasiáticos, esta obra se sitúa en la intersección de la fantasía, el futurismo urbano y la conciencia ecológica. Impacto holográfico y legado del pop callejero El uso de papel holográfico amplifica la energía cinética de la obra, intensificando la saturación y refractando la luz para dinamizar la composición. Reinterpreta la técnica híbrida tradicional de serigrafía y digital con un acabado iridiscente que reacciona a los cambios de ángulo, convirtiendo al espectador en parte de la experiencia. El dominio de Dragon76 sobre los colores vibrantes, el trazo nítido y la superposición tridimensional distingue su obra dentro del movimiento del arte pop urbano. Sus murales han aparecido en diversos continentes —desde Miami hasta Osaka— y sus grabados siguen siendo muy codiciados por coleccionistas de arte urbano y pop surrealista. Raíces globales y narración cultural Nacido en Shiga, Japón, y residente en Nueva York, Dragon76 es conocido por crear murales y grabados que hablan de unidad global, lucha y esperanza. Su obra suele incluir iconografía que abarca el folclore del este de Asia, la ciencia ficción occidental y la cultura urbana del hip-hop. «Discover» es emblemática de su visión del mundo: visionaria, sin fronteras y repleta de memoria cultural. Cada edición de esta tirada limitada ofrece una mirada a su universo narrativo: uno que fusiona lo especulativo y lo sagrado. Dentro del léxico del grafiti y el arte pop, Dragon76 se erige como un referente de la mitología moderna plasmada en aerosol, tinta y pigmento sobre cualquier superficie imaginable.

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