Televisión

La eterna infancia del arte. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda.

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Yogi on Xanax - Serigrafía de edición limitada en negro de 7 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2022. Ben Frost Yogi on Xanax, serigrafía artesanal de 7 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb (726 g/m²), 24 x 24 pulgadas (61 x 61 cm). Edición limitada de 25 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Impreso por POP!NK Editions. Yogi bajo los efectos del Xanax por Ben Frost – Intervención de la cultura pop en el arte callejero y el grafiti Yogi on Xanax es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2022, impresa a mano en 7 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, esta serigrafía se produjo en una edición limitada de tan solo 25 ejemplares, firmados y numerados, bajo la dirección de POP!NK Editions. Reconocido por su subversiva fusión de iconos de la cultura pop con temas controvertidos, Frost presenta una imagen provocativa que combina la inocencia del Oso Yogi con el frío lenguaje de diseño de una etiqueta farmacéutica de Xanax. Esta yuxtaposición genera una confrontación entre humor y crítica, nostalgia infantil y dependencia química, manteniendo la vibrante estética gráfica y la impecable ejecución que caracterizan su trabajo artístico. La obra es audaz, brillante e irónica, diseñada para generar reconocimiento e incomodidad en el espectador simultáneamente. La sátira farmacéutica y la familiaridad de los dibujos animados chocan La obra de Ben Frost desafía con frecuencia las narrativas edulcoradas de las marcas de consumo y las imágenes mediáticas. En «Yogi on Xanax», el uso del Oso Yogui —un personaje animado asociado a la despreocupación y la televisión infantil— se contrapone deliberadamente al mundo clínico y regulado de los medicamentos recetados. La alegre sonrisa del dibujo animado y los colores brillantes contrastan con las advertencias en rojo y las indicaciones de dosificación del envase de Xanax. La obra explora temas como el escapismo, la represión emocional y la comercialización de la salud, sugiriendo que incluso los símbolos más inocentes no son inmunes a las presiones sociales. El tratamiento iconográfico de Frost refleja las estrategias centrales del arte pop urbano y el grafiti, donde el lenguaje visual se reutiliza para exponer verdades ocultas y contradicciones culturales. Técnica de impresión, calidad de la superficie y precisión del material Ejecutada con precisión sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite, la serigrafía de 7 colores garantiza que cada capa de tinta se adhiera nítidamente a la superficie, produciendo un contraste y un equilibrio tonal impactantes. Este papel de alto gramaje realza la densidad del color y preserva la integridad de cada línea y detalle del texto. La técnica de serigrafía, un pilar del arte pop desde la época de Andy Warhol, permite a Frost replicar el estilo plano y comercial del diseño de empaques, a la vez que le infunde una marcada tensión conceptual. Cada impresión está firmada y numerada a mano, lo que refuerza su valor como pieza de colección y la sitúa dentro del canon del arte pop urbano y el grafiti de edición limitada. La participación de POP!NK Editions en la producción garantiza un acabado de calidad de galería, asegurando que cada impresión no solo sea conceptualmente rica, sino también técnicamente impecable. El comentario cultural de Ben Frost a través de la distorsión de marca Ben Frost continúa expandiendo los límites de lo que la imaginería pop puede transmitir en un formato crítico, irónico y visualmente impactante. «Yogi on Xanax» opera en múltiples niveles: como parodia, como producto y como disrupción visual. Recurre al archivo de los medios de comunicación y reintroduce iconos familiares con nuevas e inquietantes asociaciones. Esto es fundamental para la estrategia del arte pop urbano y el grafiti, donde la repetición, la apropiación y la recontextualización no son meras elecciones estéticas, sino actos radicales. Al situar a una figura como el Oso Yogi en el contexto de la necesidad médica y la regulación emocional, Frost cuestiona cómo la sociedad asigna significado y valor a las imágenes. Su arte refleja un mundo donde los dibujos animados venden pastillas y las pastillas venden calma, un mundo donde la marca y la identidad se funden en una sola superficie unificada. «Yogi on Xanax» no es solo arte pop: es un reflejo agudo y sin complejos de la cultura visual contemporánea.

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Spray Happiness - Edición limitada en rojo, impresión serigráfica tricolor impresa a mano con adornos de pintura acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2018 Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 30 x 22,5 Serigrafía a tres colores con salpicaduras de pintura aplicadas a mano sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. 57,2 x 76,2 cm (30 x 22 pulgadas). Edición de 75 ejemplares.

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Jerry- Flocked 100% y 400% Tom & Jerry BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable. ¡Los Bearbricks de Tom y Jerry de Medicom Toy de 2021 ya están disponibles con una textura aterciopelada para darles un toque de realismo a nuestros amigos animados! Tanto Tom como Jerry están disponibles en sets de Bearbricks de 100% + 400% y en Bearbricks de 1000%, que se venden por separado. Miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Chaplin British Super Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper by Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Firmado y numerado en el reverso. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x6. Impresión giclée de Mike Mitchell de Superman Clark Kent en pose estilizada con Chaplin, el famoso actor de cine clásico inglés. Impresión giclée de edición súper limitada británica de Chaplin por Mike Mitchell La lámina giclée de edición limitada «Chaplin British Super Limited Edition» de Mike Mitchell es una fascinante fusión de nostalgia, cultura pop y sátira contemporánea. Esta lámina, firmada y numerada en 2013, de edición limitada y con unas dimensiones de 10x15 cm, pertenece a la aclamada «Super Series» de Mitchell, una colección de obras donde figuras icónicas son reinterpretadas con humor en la pose característica de Superman. Al combinar la clásica imagen de Charlie Chaplin con la postura de un superhéroe, Mitchell reflexiona con ingenio sobre el poder, la percepción y la historia cultural a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. La influencia de Charlie Chaplin en las artes visuales Charlie Chaplin, una de las figuras más reconocibles de la historia del cine, representa el genio cinematográfico de la época del cine mudo y la crítica social a través de su interpretación. Su imagen icónica, con el bombín, el bigote y el bastón, lo convirtió en un personaje universalmente reconocido, que combinaba el humor con profundas críticas sociales. La estilizada interpretación de Mitchell toma la estética clásica de Chaplin y la fusiona con una pose de superhéroe audaz y musculosa, reforzando la idea de que el propio Chaplin fue un titán cultural, sin necesidad del físico convencional del héroe. El estilo de ilustración plano, las líneas nítidas y el contraste exagerado reflejan una estética moderna del arte pop urbano, inspirada en la tradición del cómic y en reinterpretaciones satíricas de figuras históricas. Arte pop callejero y la transformación de los iconos culturales La Super Serie de Mitchell encarna la tradición del arte pop callejero y el grafiti, donde figuras consagradas suelen ser reinterpretadas, exageradas o yuxtapuestas con temas modernos. En este caso, Chaplin, conocido por su comedia muda y su sutil activismo, adopta la postura de un superhéroe de cómic, insinuando el poder del humor como forma de resistencia social. La influencia de las imágenes del cómic, junto con el tono rebelde del arte callejero, convierte esta obra en una fusión perfecta de expresiones artísticas clásicas y contemporáneas. La paleta en blanco y negro rinde homenaje a la época del cine mudo de Chaplin, reforzando la referencia histórica y, a la vez, haciéndola reconocible al instante para el público actual. Sátira y nostalgia en el arte de la cultura pop moderna La obra de Mitchell juega a menudo con el equilibrio entre la nostalgia y la sátira, recordándonos que nuestros héroes culturales evolucionan con el tiempo. La influencia de Chaplin trasciende el cine mudo, ya que sus personajes, gestos y temas de lucha y perseverancia humanas siguen resonando en la narrativa moderna y los movimientos artísticos. Esta lámina giclée de edición súper limitada es más que una simple ilustración: es un comentario ingenioso y a la vez profundo sobre cómo la cultura popular inmortaliza figuras a través de la reinterpretación. La habilidad de Mitchell para fusionar las bellas artes, la estilización del cómic y las técnicas del arte pop urbano convierte esta lámina giclée británica de Chaplin en una pieza de colección única para amantes del arte, historiadores del cine y aficionados a la creatividad contracultural.

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Invasión del Palacio de la Muerte: Obra de arte de edición limitada de Ninja Star Wars, impresión litográfica offset sobre papel de bellas artes del artista de temática asiática Steve Bialik. Edición limitada numerada a mano de 450 ejemplares, 2022. Tamaño: 11 x 27 pulgadas.

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Jacob y el Hombre de Negro. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Jeff Soto. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. 2010. 18x24. Firmada y numerada. Homenaje a la serie de televisión perdida.

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Disección de Garfield - Hoja de anatomía nº 19. Serigrafía de edición limitada a un color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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D'Book of Boba, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel natural de 340 g/m² prensado en frío del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 14x18 pulgadas.

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Furever Bunnies, serigrafía acrílica y tinta de Faile, impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 25,5 x 38. Serigrafía de una mujer vestida de conejita sosteniendo un conejito rodeada de cámaras de televisión antiguas. Conejitos para siempre: Un lienzo de la cultura pop retro Furever Bunnies de Faile es una cautivadora obra de arte pop urbano y grafiti. Creada con técnicas de serigrafía acrílica y tinta, esta impresión de edición limitada es una explosión visual de nostalgia, arte y crítica social. Con unas dimensiones de 65 x 97 cm, esta serigrafía artesanal se presenta sobre papel de bellas artes, demostrando la maestría del colectivo Faile. Lanzada en 2024 como una edición firmada y numerada de tan solo 10 ejemplares, la exclusividad de esta pieza aumenta su atractivo como objeto de colección. La obra presenta a una mujer vestida de conejita sosteniendo un peluche, con un fondo de cámaras de televisión antiguas. La obra captura una narrativa lúdica a la vez que reflexiva que invita a los espectadores a reflexionar sobre los medios de comunicación, la fantasía y la representación. La visión única de Faile Faile, un colectivo artístico formado por Patrick McNeil y Patrick Miller en Estados Unidos, es reconocido por su habilidad para fusionar elementos de la cultura pop con técnicas audaces inspiradas en el arte urbano. Su obra suele incorporar imágenes superpuestas, texto y gráficos llamativos, reflejando una profunda conexión con temas como la nostalgia, el consumismo y la cultura urbana. Furever Bunnies ejemplifica su enfoque distintivo, combinando elementos de la estética publicitaria de mediados de siglo con la sensibilidad del arte urbano contemporáneo. La figura central de la mujer vestida de conejita yuxtapone inocencia y atractivo, mientras que las cámaras vintage que la rodean subrayan temas como el voyeurismo y las realidades construidas en los medios. Explorando los temas en Furever Bunnies Esta serigrafía funciona en múltiples niveles, fusionando humor, crítica y belleza estética. El disfraz de conejita y la ambientación retro evocan una época pasada de glamour y espectáculo, insinuando las expectativas sociales sobre la feminidad y la representación. El uso de colores vibrantes y contornos definidos vincula la obra firmemente con la tradición del Arte Pop Urbano, un género que se nutre de la reinterpretación de imágenes populares. La inclusión de cámaras de televisión antiguas sugiere una reflexión sobre la naturaleza performativa de la identidad en una cultura saturada de medios. «Furever Bunnies» invita al espectador a cuestionar la naturaleza de la fantasía, la autenticidad y el papel de los medios en la construcción de las narrativas culturales. Obra maestra artesanal y pieza de colección Furever Bunnies es un testimonio de la meticulosa artesanía que Faile imprime en sus ediciones limitadas. El proceso de serigrafía con acrílico y tinta le confiere a la obra una profundidad táctil y una viveza que la elevan más allá de una mera experiencia visual. Con solo 10 ejemplares existentes, cada uno firmado y numerado, esta obra de arte posee un valor significativo para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La habilidad de Faile para fusionar la estética retro con la crítica moderna garantiza que Furever Bunnies no solo sea una impactante declaración visual, sino también un importante artefacto cultural.

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Goofy Love - Serigrafía de edición limitada en rojo de 5 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite con bordes irregulares, por Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Goofy Love, 2016 - Variante roja. Serigrafía de 5 colores, impresa a mano, con efecto degradado bicolor. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes irregulares. 20 x 24” / 51 x 61 cm. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada por Ben Frost. Impresa por POP!NK Editions. Goofy Love - Variante Roja de Ben Frost: Un ícono audaz del arte pop callejero y el grafiti Goofy Love - Red Variant es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti creada por el artista australiano Ben Frost, reconocido internacionalmente por su provocativa fusión de imágenes de la cultura pop y crítica del consumismo. Lanzada en 2016, esta singular obra es una serigrafía de cinco colores impresa a mano con la técnica de degradado de dos colores, que aporta una vívida profundidad y riqueza a la composición. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes deshilachados a mano, la pieza mide 20 x 24 pulgadas o 51 x 61 centímetros. La edición se limitó a tan solo 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por Ben Frost, y producido por la prestigiosa editorial POPINK Editions. Esta obra presenta al entrañable personaje de Disney, Goofy, pero Frost subvierte la inocencia tradicional al representar manos ensangrentadas que forman la palabra AMOR, ofreciendo un comentario visceral sobre la dualidad entre el afecto y la violencia. El método artístico y el poder detrás de Goofy Love - Variante Roja El uso que hace Ben Frost de la serigrafía a cinco colores dota a Goofy Love - Red Variant de una intensidad nítida y dinámica. La técnica de degradado bicolor añade un efecto hipnótico, realzando la sensación de movimiento y la turbulencia emocional que transmite la imagen. Al emplear papel Mohawk Superfine UltraWhite con bordes irregulares, Frost garantiza que la calidad táctil de la obra esté a la altura de su impacto visual, enfatizando aún más su autenticidad artesanal. Goofy, generalmente visto como un símbolo de inocencia torpe, se convierte en un vehículo para una crítica más oscura bajo la interpretación de Frost. Sus ojos grandes, casi de pánico, y sus manos manchadas de sangre invitan al espectador a reflexionar sobre la ferocidad oculta tras las ideas de amor y devoción. Esta obra desafía las representaciones comerciales del amor y revela las realidades caóticas, a menudo violentas, que pueden esconderse bajo las emociones superficiales, un tema central dentro del arte pop urbano y el grafiti. El enfoque revolucionario de Ben Frost hacia el arte pop callejero y el grafiti Ben Frost, nacido en Australia, se ha labrado un espacio único en el mundo del arte urbano pop y el grafiti al fusionar de forma constante lo familiar con lo provocativo. Su obra suele consistir en apropiarse y recontextualizar logotipos corporativos, personajes de dibujos animados y envases farmacéuticos para criticar el consumismo moderno y las normas sociales. En «Goofy Love - Red Variant», Frost transforma con éxito una figura universalmente querida en un símbolo de inquietantes verdades humanas. Su habilidad para yuxtaponer lo lúdico con la violencia ejemplifica el potencial subversivo del arte urbano pop y el grafiti, un estilo que se nutre de desafiar las narrativas establecidas y provocar respuestas emocionales intensas en el espectador. El dominio de Frost de las técnicas de serigrafía, combinado con sus audaces elecciones temáticas, consolida su reputación como una de las voces contemporáneas más destacadas en este campo. Coleccionabilidad e impacto cultural de Goofy Love - Variante Roja La rareza y la maestría de Goofy Love - Red Variant la convierten en una pieza codiciada entre coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Con solo 50 copias existentes, cada una firmada y numerada a mano por Ben Frost, la obra captura un momento en el que la imaginería pop tradicional se transforma en una poderosa crítica del panorama emocional contemporáneo. La elección del papel Mohawk Superfine UltraWhite y los meticulosos bordes deshilachados a mano elevan la pieza más allá de una simple impresión, convirtiéndola en una obra de arte. Impresa por POPINK Editions, un estudio reconocido por producir serigrafías de alta calidad para artistas de renombre, esta obra representa una contribución significativa a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Goofy Love - Red Variant obliga al espectador a confrontar las contradicciones del amor, la violencia y la mercantilización de una manera que solo un maestro de la subversión de la cultura pop como Ben Frost podría lograr.

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That's No Moon, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista Max Dalton, leyenda del graffiti pop callejero. Edición numerada de 350 ejemplares, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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¡Ja, ja, ja! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Ja, ja, ja» de Cristiano Suárez, un homenaje al Duende Verde y al Joker de Batman, DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos y cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

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Figura coleccionable de arte de vinilo Medicom de edición limitada Tweety 100% y 400% BE@RBRICK. Bearbrick de Tweety Loony Tunes 2021

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión artística de archivo en papel secante perforado Cialis Le Pew de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Estética farmacéutica y sátira en dibujos animados Cialis Le Pew de Ben Frost fusiona el absurdo de los dibujos animados con la imagen de marca de un medicamento para adultos en una edición limitada impresa en papel secante, lanzada en 2025. Reconocido por su provocativo arte pop urbano y grafiti, Frost invita al espectador a un viaje subversivo al combinar el sugerente personaje de Pepé Le Pew con la identidad visual de Cialis, un conocido medicamento para la disfunción eréctil. Impresa en papel secante perforado de 19 x 19 cm y perforada a mano por Zane Kesey, esta obra se sitúa en la intersección entre la crítica al consumidor y la comedia visual. Con trazos audaces y una inconfundible paleta de colores farmacéutica, Frost utiliza la sátira para exponer las contradicciones entre salud, deseo y fantasía en la cultura comercial. Reinterpretando el mensaje de marca a través del pop urbano La obra de Ben Frost se apropia con frecuencia del lenguaje visual de los bienes de consumo, en particular los relacionados con la industria farmacéutica y la comida rápida. En esta obra, se conserva la estructura formal de un envase de Cialis: la información sobre la dosis, la marca y el logotipo corporativo están presentes. Pero la inclusión de Pepé Le Pew, en una pose provocativa, transforma por completo el mensaje. La pieza no trata sobre tratamientos médicos, sino que se convierte en una reflexión sobre la proyección romántica, la masculinidad tóxica y la seducción del mercado de masas. Frost juega intencionadamente con los tabúes al insertar una figura caricaturesca controvertida en la imagen de marca de un medicamento real, utilizando el humor como mecanismo de interrogación cultural. Formato de papel secante como lienzo conceptual La decisión de presentar esta impresión en papel secante perforado profundiza el comentario. Tradicionalmente asociado a la cultura psicodélica, el arte en papel secante ha servido como plataforma para el arte gráfico antisistema desde la década de 1960. En este formato, la imagen de Frost evoca estados alterados de conciencia, dependencia a las drogas y desilusión social. El material se convierte en un mensaje en sí mismo, invitando a los espectadores a reflexionar sobre cómo consumen información, medios de comunicación e identidad. Las perforaciones no solo aluden a la cultura clandestina de las drogas, sino que también funcionan como un recurso que rompe con la distancia clínica y estéril del empaque farmacéutico. Ben Frost y el lenguaje de la ironía visual Ben Frost, artista contemporáneo australiano, ha cimentado su carrera en la instrumentalización de logotipos, mascotas y marcas visuales. Mediante la yuxtaposición satírica, aborda la adicción, el consumismo excesivo y las contradicciones del marketing moderno. Con Cialis Le Pew, continúa esta trayectoria al convertir una caja de medicamento en una metáfora visual del deseo y la farsa. La obra interpela al espectador pasivo, invitándolo a reflexionar sobre la intersección entre intimidad y mercantilización. Es a la vez un remate ingenioso y una declaración: una colisión entre la inocencia caricaturesca y el marketing para adultos que deja una huella visual perdurable.

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Dark Phoenix X-Women, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Rockets Are Red. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Fénix Oscura estilizada, personaje de superhéroe de Marvel Comics n.° 135

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Boba Fett - Impresión serigráfica de edición limitada de tres colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, en papel holográfico, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La cautivadora fusión de la cultura pop y la vibrante estética del arte moderno, «Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil», es una creación artística única del renombrado artista Brian Ewing. Lanzada en 2022, esta obra rinde homenaje al imperecedero atractivo del universo de Star Wars, capturando la esencia de uno de sus personajes más icónicos, Boba Fett, bajo una nueva y emocionante luz. Limitada a tan solo 15 ejemplares firmados y numerados, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) irradia exclusividad, intensificando su atractivo tanto para los amantes del arte como para los fanáticos de Star Wars. Cada impresión ha sido meticulosamente elaborada mediante un detallado proceso de serigrafía manual, lo que subraya la dedicación del artista a la producción de obras de alta calidad. El uso de la lámina holográfica como base proporciona una iridiscencia distintiva que realza el vibrante diseño tricolor, aportando profundidad y dinamismo a la pieza. La obra de Ewing está profundamente arraigada en la cultura pop, y sus piezas se consideran a menudo parte del movimiento del arte urbano, inspiradas en la estética del grafiti. Gracias a su conocimiento y experiencia en este ámbito, ha logrado fusionar a la perfección dos universos distintos: el crudo mundo underground del arte urbano y la fantástica saga espacial de Star Wars. Su capacidad para conectar estos mundos diversos y crear una narrativa artística coherente es prueba de su talento y visión. Con esta codiciada edición limitada, Ewing continúa expandiendo su portafolio artístico, demostrando su valía como una figura clave en la escena del arte pop contemporáneo. Su compromiso con la innovación, junto con su estilo artístico distintivo, garantiza que esta lámina de Boba Fett se convertirá en una pieza de colección valiosa y respetada, contribuyendo significativamente a la continua evolución del arte pop, urbano y del grafiti.

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Mujer llorando. Arte. Serigrafía con plantilla de pintura en aerosol HPM sobre papel Fabriano Fine Art. Obra de arte de un artista de la cultura pop callejera. Derechos reservados. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 19,75 x 27,5 pulgadas. Obra de arte serigrafiada con plantilla y pintura en aerosol de la Mujer Maravilla en primer plano de su rostro llorando. En el vasto mundo del arte urbano y la cultura pop, una obra que resuena profundamente es "Mujer llorando", del reconocido artista callejero Copyright. Creada en 2019, esta obra aprovecha la potencia de las técnicas de estarcido con pintura en aerosol combinadas con la serigrafía, ambas aplicadas sobre la rica textura del papel Fabriano Fine Art. Sus dimensiones, 50 x 70 cm (19 3/4 x 27 1/2 pulgadas), sirven de lienzo para una representación cargada de emoción de la Mujer Maravilla en un íntimo primer plano, capturando un momento crudo donde las lágrimas fluyen libremente por su rostro. Lo que hace que esta pieza sea aún más exclusiva es su naturaleza de edición limitada. Solo se produjeron 25 ejemplares, convirtiendo a cada uno en una posesión preciada, y cada uno lleva la firma de Copyright, autenticando su originalidad y afirmando su lugar en los anales del arte de la cultura pop. La decisión de representar a la Mujer Maravilla, un emblema de fuerza, resiliencia y empoderamiento, en un estado vulnerable es a la vez impactante y paradójica. La obra subraya la naturaleza multifacética de la humanidad, donde incluso los más poderosos no son inmunes a las emociones ni a los momentos de fragilidad. El medio elegido por Copyright también es muy significativo. La técnica del estarcido con pintura en aerosol, intrínsecamente ligada al arte del grafiti, aporta una crudeza particular, una crudeza sin filtros que armoniza con las emociones a flor de piel que se muestran. La serigrafía, por otro lado, introduce un elemento de refinamiento, que contrasta y a la vez complementa el trabajo con estarcido. El papel Fabriano, con su rica tradición y fina textura, ofrece una base que confiere a la obra un atractivo atemporal. A través de "Mujer llorando", Copyright no solo presenta un deleite visual, sino que también suscita un diálogo sobre la vulnerabilidad, la fortaleza y la interacción de emociones y medios contrastantes en el mundo del arte urbano pop.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Hulk Boy con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Impresión digital a color sobre papel verjurado, 2007. 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior.

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¿Cómo está Annie? Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jon Smith, artista callejero contracultural. Spoiler Alert Series es una nueva serie impresa que presenta los eventos más épicos e impactantes de la historia de las series de culto. Si a estas alturas no estás al día con Breaking Bad, Twin Peaks y Juego de Tronos, estás perdido.

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Un abogado en el que puede confiar. Edición limitada impresa en papel de bellas artes por Robert Bruno, artista callejero contracultural. Prueba de artista (AP). Un homenaje satírico a Saul Goodman y a «Better Call Saul», la serie derivada de Breaking Bad. Impresión giclée de edición limitada (AP) de 25 ejemplares (23 x 30 cm). Firmada y numerada.

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Obra de arte Venom Tantrum, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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The Strain - Versión 1. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Phantom City Creative. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. El programa de televisión The Strain FX presenta obras de arte de Mondo.

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Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN

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Boceto original de un Stormtrooper, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes del artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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Impresión de archivo de Winnie the Pooh por Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 8x6 Pigmento de archivo Bellas Artes Winnie the Pooh relajándose en un bonito día de verano en estilo Glitch. Reimaginando la nostalgia: Winnie the Pooh de Adam Lister La interpretación de Winnie the Pooh realizada por Adam Lister captura la esencia de un clásico entrañable a través de la innovadora perspectiva del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión de archivo de 2023 presenta una interpretación única del querido osito, reimaginado en un estilo glitch que fusiona la nostalgia con el arte moderno. Lanzada en una edición limitada de 50 ejemplares, cada impresión está firmada y numerada, lo que sugiere un carácter coleccionable similar al de las prácticas artísticas convencionales, pero reflejando la accesibilidad del arte pop urbano. Lister, conocido por su enfoque distintivo de los iconos culturales, aplica su técnica inspirada en el glitch a la imagen de Winnie the Pooh, transformando al familiar personaje de contornos suaves en una composición de formas angulares y pixeladas. Esta elección artística yuxtapone los cálidos y entrañables recuerdos asociados al personaje con la realidad digital, a menudo cruda, de la vida contemporánea. Impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m² prensado en caliente, la obra de arte de 8x6 pulgadas transmite una sensación de calma, representando a Winnie the Pooh relajándose en un día de verano y evocando los momentos despreocupados y alegres de la infancia. Comodidad pixelada: El arte callejero y su homenaje a los iconos de la infancia La intersección entre los íconos de la infancia y el arte urbano es una tendencia que Adam Lister explora con maestría. Al representar a Winnie the Pooh, un personaje sinónimo de la inocencia y la narración infantil, Lister conecta con una memoria colectiva compartida entre generaciones. Su obra va más allá de simplemente replicar la imagen de Pooh. La descompone en sus colores y formas constituyentes, reensamblándolos en una forma reconocible e intrigantemente extraña. Esta impresión artística de pigmentos de archivo es un testimonio de la evolución del arte pop urbano, mostrando cómo el grafiti tradicional se ha expandido para abarcar una variedad de estilos y técnicas. El estilo glitch de Lister es particularmente emblemático de la era digital, reflejando cómo el arte urbano se ha adaptado a nuevas estéticas. La inclusión de estas obras en exposiciones de arte urbano y galerías demuestra la expansión del arte del grafiti, que va más allá de la pintura en aerosol y las plantillas para incluir medios digitales e impresos. Adam Lister: Un puente entre el arte digital y los mundos tangibles Adam Lister, originario de Estados Unidos, sirve de nexo entre el arte digital y los mundos tangibles del grafiti pop y el arte urbano. Su obra moderna refleja la fluidez de la expresión artística en el siglo XXI, donde las fronteras entre la creación digital y la exhibición física se difuminan cada vez más. El trabajo de Lister, en particular su pieza de Winnie the Pooh, ejemplifica cómo el arte puede transitar entre estos ámbitos, llevando la estética pixelada del arte digital al espacio tradicionalmente analógico del arte urbano. Sus grabados de edición limitada, si bien evocan la impermanencia y la accesibilidad pública del arte urbano, ofrecen una sensación de permanencia gracias a su calidad de archivo y su número limitado. De este modo, la obra de Lister captura la belleza efímera del grafiti y el atractivo perdurable de las bellas artes. La decisión del artista de representar a Winnie the Pooh, un personaje que ha resistido el paso del tiempo con un estilo decididamente moderno, pone de manifiesto la naturaleza atemporal del arte y su capacidad de adaptarse y evolucionar con el tiempo. La presencia de Winnie the Pooh en el arte pop urbano y el grafiti, gracias a artistas como Adam Lister, refleja una profunda admiración cultural por los personajes y las historias que han marcado la infancia de muchos. A través de estas expresiones artísticas, la sencillez y la alegría del Bosque de los Cien Acres se integran al complejo y a menudo caótico mundo del arte moderno, ofreciendo un respiro y un recordatorio de los temas universales de la amistad, la aventura y la búsqueda de la felicidad.

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El secreto del unicornio. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Joshua Budich. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. 'El secreto del unicornio' de Joshua Budich, es una serigrafía de 18" x 24" y 6 colores, en una edición limitada de 75 y forma parte de las impresiones exclusivas de Galerie F en la Chicago Comic Con C2E2.

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Obra de arte en miniatura. Serigrafía de edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Justin VanGenderen. Justin VanGenderen «Think Small» (Exclusiva NYCC 2015), serigrafía de edición limitada firmada y numerada por el artista (solo 250 copias). Medidas: 42 x 52 cm. Sin marco: $35. Más información.

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Eh... Huh Huh Huh Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Bevis & Butthead MTV Couch TV Fama Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Letrero "Be Still My Heart Icons Art Toy" de Chris RWK - Escultura de vinilo de edición limitada "Robots Will Kill" - Obra de arte coleccionable del artista pop callejero x UVD Toys. Edición limitada de 50 ejemplares, 2023. Tamaño de la obra: 4x7,5. Nueva en caja, sellada/impresa. Robot RWK amarillo con una estilizada representación de Homer Simpson de la serie de televisión y películas Los Simpson, sosteniendo un cartel que dice: «Be Still My (símbolo del corazón)». Escultura de vinilo "Be Still My Heart" de Chris RWK: Un ícono del arte callejero La figura artística "Be Still My Heart" de Chris RWK, lanzada en colaboración con UVD Toys, personifica la fusión entre la sensibilidad del arte pop urbano y el floreciente mundo del arte coleccionable. Esta pieza de edición limitada, restringida a tan solo 50 unidades, es una conmovedora representación del estilo característico del artista. Chris RWK, un artista urbano influyente en la escena del arte pop urbano, se ha labrado un nombre gracias a sus imágenes de gran carga emocional, que a menudo utilizan robots como metáforas de la experiencia humana. La obra muestra un robot estilizado con el familiar tono amarillo que recuerda a Homer Simpson de la icónica serie de televisión y películas "Los Simpson", sosteniendo un cartel que dice "Be Still My (Símbolo del Corazón)". Expresión emotiva en el arte callejero pop Esta pieza de colección trasciende la frontera entre simple juguete y obra de arte, convirtiéndose en un conmovedor comentario sobre la condición humana. El robot, figura a menudo fría e impasible, se yuxtapone con un mensaje de sincera emoción, creando un contraste esencial en la obra de Chris RWK. La expresión «Be Still My Heart» (Tranquilízate, corazón mío) es una llamada a la calma ante la turbulencia emocional, un tema que resuena profundamente en el caótico contexto de la vida urbana. Con su sello de autenticidad impreso, esta pieza captura la esencia del arte pop urbano y su capacidad para comunicar emociones complejas a través de imágenes sencillas pero profundas. Impacto y legado de Chris RWK en el movimiento del juguete de arte La edición limitada de "Be Still My Heart" subraya el valor coleccionable y la alta demanda de los juguetes de arte dentro de la comunidad del arte urbano. Cada escultura, nueva en su caja y meticulosamente elaborada, es una extensión tangible del arte urbano de Chris RWK, permitiendo a los entusiastas poseer una pieza de esta cultura. Esta pieza de colección es un testimonio de la creciente tendencia de los artistas urbanos a trasladar su obra a formas tridimensionales, expandiendo su alcance desde los muros de las ciudades hasta las estanterías de los coleccionistas. La incursión de Chris RWK en el mercado de los juguetes de arte de vinilo con "Be Still My Heart" narra la mercantilización del arte en la sociedad contemporánea y la necesidad constante de conexión y expresión emocional. El nombre real del artista, asociado con Robots Will Kill, se ha convertido en sinónimo de un estilo que captura el espíritu de la vida urbana moderna, y su colaboración con UVD Toys representa un momento significativo en la fusión del arte urbano y los objetos de arte tangibles. Esta pieza no es solo un objeto de colección, sino un símbolo del poder perdurable del arte pop callejero para evocar, involucrar y perdurar.

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Ahsoka Tano - Serigrafía de edición limitada de 8 colores arcoíris impresa a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Arcoíris 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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Spacewalker: Ninja Star- Wars Edición Limitada Obra de Arte Graffiti Impresión Litográfica Offset en Papel de Bellas Artes del Artista de Tema Asiático Steve Bialik. Edición limitada numerada a mano de 450 ejemplares, 2022. Tamaño: 11 x 27 pulgadas.

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Impresión serigráfica de prueba de artista Full Force AP de Indie184 - Soraya Márquez. Pantalla tirada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m². Mural de arte urbano pop. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 35x20 Acabado a mano Full Force AP de Indie184: Poder femenino y color urbano en el arte pop callejero y el grafiti. Full Force AP es una serigrafía de prueba de artista de 2021 de Soraya Márquez, conocida internacionalmente como Indie184. Con unas dimensiones de 35 x 20 pulgadas, esta pieza está impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² y presenta bordes deshilachados a mano, lo que acentúa su calidad artesanal y su autenticidad táctil. Marcada como AP (prueba de artista) y firmada por la artista, esta versión posee una rareza única respecto a la edición estándar, lo que la hace especialmente valiosa para coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La obra estalla con capas de color vibrante, iconografía cinematográfica clásica, motivos de grafiti y simbolismo urbano, presentando una declaración integral sobre feminidad, resistencia y cultura visual. Retrato, empoderamiento y eco visual La composición se centra en retratos en escala de grises, reflejados, de una mujer glamurosa de estilo vintage, cuyas expresiones y postura comunican fuerza e introspección. Su imagen se duplica y se sitúa en un paisaje de grafitis, estrellas fugaces, salpicaduras de pintura y vívidos rayos: elementos que crean tanto caos como cohesión. Los rayos, uno naranja y otro amarillo, emergen de la cabeza de cada figura como símbolos de energía mental o claridad contundente. La frase «Full Force» resplandece en la parte inferior con letras de burbujas de colores, con grafitis de corazones y puntos, funcionando a la vez como título y declaración. Indie184 transforma a estas mujeres en iconos de poder, situándolas en el centro del ruido visual que suele eclipsar la presencia femenina en la cultura urbana. Técnica y textura en la elaboración de pruebas de artista El uso de la serigrafía manual sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² permite que cada color y capa se mantengan distintivos, a la vez que realza la textura y las sutiles imperfecciones que dan vida a la obra. Los bordes irregulares, trabajados a mano, refuerzan el carácter crudo de la pieza, contrastando la refinada imaginería fotográfica con la ruptura superficial inspirada en el arte urbano. Cada gota de pintura, cada grafiti y cada capa de coloración con efecto aerosol es deliberada y expresiva, y encarna la capacidad de Indie184 para canalizar la energía de un mural a la dimensión de las bellas artes. Como prueba de artista, esta impresión representa una interpretación temprana y personal del propio estudio del artista, con pequeñas variaciones que reflejan la naturaleza orgánica de la producción de serigrafía. Es más que una reproducción: es parte del proceso. Indie184 y el ritmo de la rebelión en el feminismo urbano Nacida en Nueva York, Soraya Márquez fusiona sus raíces en el grafiti y el hip-hop con una inconfundible sensibilidad pop. A través de obras como Full Force AP, canaliza esa herencia en una forma de resistencia creativa, donde el brillo, el glamour y el grafiti colisionan sin concesiones. Sus personajes no son objetos pasivos, sino fuerzas centrales que navegan y dominan el campo visual en lugar de ser consumidas por él. Con cada corazón que parece una pegatina, cada frase escrita a mano y cada explosión de color, Indie184 se dirige a las mujeres que existen con orgullo en el espacio público, forjando sus propias definiciones de belleza, fuerza y ​​voz. En el panorama del arte pop urbano y el grafiti, Full Force AP se erige no solo como una celebración de la estética, sino como una declaración de presencia, donde el arte se encuentra con la actitud y la cultura se reescribe a todo color.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Shaun The Sheep BE@RBRICK 100% y 400%. Shaun, la oveja, es un personaje inusualmente inteligente, seguro de sí mismo y propenso a las travesuras en esta serie derivada de Wallace y Gromit. Medicom Toy presenta a Shaun en formato Bearbrick para que puedas coleccionarlo. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Radiate Hand-Painted Multiple (HPM) Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, listo para colgar, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 8 ejemplares firmados y numerados de 2021. Obra de arte HPM. Tamaño: 18x18 pulgadas. Edición firmada de 8 ejemplares. Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 26 de julio de 2021.

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The Kiss - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre lámina holográfica, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Prueba de artista AP firmada 2017 24x18 Coloración única y rara

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Boceto original de Darth Vader, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes, por el artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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Edición limitada de serigrafía de la obra de arte de Han's Van en papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, del artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "La furgoneta de Han" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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Una noche en la ciudad. Obra de arte original y única en acrílico sobre lienzo acrílico de 270 g/m² del popular artista de graffiti callejero Aaron Craig- Pop Mash. Firmado en 2021 Obra de arte original en acrílico. Tamaño: 21 x 29 pulgadas. Especificaciones de la obra Dimensiones: 54 cm x 74 cm (21” x 29”) Técnica: Acrílico sobre lienzo acrílico de 270 g/m² Firmada y con sello en seco de Aaron Craig

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Yoda - Edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² por el artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Representación estilizada del héroe de Star Wars, Yoda. La lámina artística de edición limitada "Yoda" es una vívida representación del enfoque distintivo de Marly McFly, quien combina el arte urbano con la iconografía de la cultura pop. En esta edición de 2021, limitada a solo 15 piezas, cada lámina está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que realza su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. La obra está realizada sobre un lienzo de 40x40 cm (16x16 pulgadas), un tamaño que permite una experiencia visual inmersiva sin sobrecargar el espacio. Está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², un material apreciado en la comunidad artística por su calidad de archivo superior, que garantiza la durabilidad del pigmento y la preservación de los intrincados detalles de la obra. La interpretación de McFly de Yoda, el legendario Maestro Jedi del universo de Star Wars, captura la esencia del personaje a través del prisma del grafiti y la estética del arte urbano. El resultado es una pieza impactante que yuxtapone la sabiduría tradicional asociada a Yoda con un fondo de motivos urbanos audaces y vibrantes. Esta obra es un colorido testimonio de la habilidad del artista para fusionar el espíritu rebelde del arte urbano con imágenes familiares de la cultura popular, creando así una pieza que invita a la reflexión y resuena en múltiples niveles. El trabajo de Marly McFly se caracteriza por su energía vibrante, rasgo que se evidencia en esta obra. Las pinceladas de color y el deliberado trazo crean una textura dinámica que da vida a Yoda de una manera que las representaciones tradicionales a menudo no logran capturar. La figura icónica se reinventa con una frescura y vitalidad que conecta con la esencia tanto del arte urbano como de la cultura pop, fusionándolos en una mezcla perfecta que es a la vez contemporánea y nostálgica. La obra no solo representa a un personaje querido, sino que también se erige como un artefacto cultural que refleja la confluencia de diversas formas artísticas. Es una declaración audaz en el diálogo entre el arte urbano y la cultura popular, que ofrece una interpretación única que seguramente intrigará tanto a los fanáticos de la franquicia de Star Wars como a los conocedores del arte urbano de calidad. Al limitar la edición a 15 copias, Mcfly se asegura de que cada pieza sea un fragmento excepcional de su visión artística, destinado a ser apreciado por aquellos afortunados que logren adquirir una.

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Obra de arte "El beso de la viuda", serigrafía de edición limitada a 3 colores sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister. Prueba de artista de AP

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Edición limitada de lámina artística de edición limitada con pigmentos de archivo de Darth Bron sobre papel natural de 340 g/m² de prensado en frío del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 13,5 x 19 pulgadas. "Darth Bron" de Naturel: una síntesis cultural en lienzo Dentro del ámbito en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, el artista Naturel destaca con su obra "Darth Bron", una lámina artística de edición limitada que encapsula la fusión entre la cultura popular y el arte de vanguardia. En esta edición limitada de 100 ejemplares, firmada en 2022 y con unas dimensiones de 34,3 x 48,3 cm, Naturel presenta una imagen icónica rica en referencias culturales y mérito artístico. Impresa en papel natural prensado en frío de 340 g/m², la lámina posee una calidad que cautiva tanto a coleccionistas como a aficionados. La obra es un excelente ejemplo de la fusión entre la estética urbana y las técnicas artísticas clásicas, una característica que define el lugar de Naturel en el mundo del arte. Lawrence Atoigue, conocido profesionalmente como Naturel, es originario de Estados Unidos. Su obra es testimonio de su habilidad para combinar temas contemporáneos con un sentido clásico de la composición y la técnica. "Darth Bron" exhibe esta fusión en una vibrante muestra de formas geométricas y líneas audaces, retratando una yuxtaposición temática que ha captado la atención de la comunidad artística mundial. Un diálogo visual entre la mitología moderna y el deporte «Darth Bron» es una obra impactante que se sitúa en la encrucijada entre la mitología moderna y el mundo del deporte. En ella, Naturel explora la semejanza conceptual entre la figura mítica de Darth Vader, de la icónica saga de Star Wars, y la destreza atlética de LeBron James, leyenda contemporánea del baloncesto. La obra juega ingeniosamente con el concepto de identidad y rol, representado mediante la imagen de una figura encapuchada que muestra una camiseta de baloncesto. Esta imagen desafía al espectador y lo invita a descifrar sus múltiples capas de significado. La pieza captura el espíritu de la época al fusionar el atractivo atemporal de un personaje de ciencia ficción con la gloria contemporánea de un héroe deportivo. Es una narrativa de poder, transformación e identidad que conecta con un público amplio. La maestría reside no solo en la audacia del tema, sino también en la meticulosa técnica: pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes garantizan la durabilidad y la profundidad del color, permitiendo que la obra resista el paso del tiempo tanto física como temáticamente. Técnica e influencia de Naturel La propuesta artística de Naturel combina la inmediatez y la audacia del arte urbano con la sofisticación de las técnicas de impresión artística. Su uso de papel de prensa en frío dota a la obra de una profundidad textural que complementa la complejidad visual de sus diseños. La abstracción geométrica y las líneas nítidas son elementos distintivos que contribuyen a la singularidad de su arte. Estos elementos se fusionan para formar un lenguaje visual único que refleja el dinamismo de la cultura urbana, a la vez que se fundamenta en una tradición de meticulosa artesanía. La influencia de Naturel trasciende el lienzo; su obra dialoga con la cultura popular, reflejando y moldeando las narrativas que definen la sociedad contemporánea. «Darth Bron» no es una mera representación estática; participa activamente en el debate cultural. A través de esta impresión, Naturel contribuye a la evolución del relato sobre cómo el arte interactúa con los medios de comunicación populares, los valores sociales y la experiencia humana, y cómo los comenta. En un mundo donde la cultura visual cobra cada vez más protagonismo, «Darth Bron» de Naturel funciona como homenaje y, a la vez, como crítica a los iconos que dominan nuestra conciencia colectiva. Su obra nos invita a reflexionar sobre las figuras que idolatramos, las historias que apreciamos y los valores que representan. Es un testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti como plataformas para el comentario, la expresión y la innovación artística. Naturel sigue inspirando y provocando con su arte, asegurándose un lugar en el panteón de artistas que conectan con maestría la galería y la calle.

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Dick Whitman Edición Limitada Serie ICON Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Firmado y numerado. Bebida de whisky y cigarrillo con una ciudad y un avión de fondo, de la serie de televisión Mad Men. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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¡No hay tiempo para discutir! Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 330 g/m² de Matt Straub, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Impresión de pigmentos de archivo. Tamaño de la obra: 16,51 x 18 pulgadas. Explorando la crudeza de las narrativas urbanas con el arte de Matt Straub «¡No hay tiempo para discutir!» de Matt Straub es una obra impactante que encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de 330 g/m² captura la energía cruda y el espíritu indomable de la cultura callejera. Lanzada en 2016 con una tirada limitada de 30 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada por Straub, lo que garantiza su autenticidad y aumenta su valor como objeto de colección. La obra, de 42 x 46 cm, es una pieza contundente que refleja las características estilísticas del arte pop moderno fusionadas con la actitud rebelde del grafiti. Fusión dinámica de técnicas de arte callejero y sensibilidad de arte pop La obra de Straub es reconocida por su fusión dinámica de técnicas tradicionales de arte callejero con la sensibilidad del arte pop. «¡No hay tiempo para discutir!» destaca por su impactante representación de un vaquero, un ícono que Straub reinterpreta a través del prisma de la cultura contemporánea. La figura se presenta sobre un fondo de colores vivos y elementos gráficos que recuerdan al arte pop. A su vez, el uso de técnicas de pintura en aerosol y la superposición de imágenes estarcidas vinculan la obra con la estética cruda del grafiti. Esta yuxtaposición crea una pieza que es, a la vez, un guiño al pasado y un comentario sobre la vida urbana actual. El estilo característico de Matt Straub en láminas de edición limitada La obra representa el estilo característico de Straub, que a menudo incluye un diálogo entre el sujeto y el espectador mediante elementos visuales y textuales que invitan a la reflexión. El bocadillo vacío que emana de la figura del vaquero en «¡No hay tiempo para discutir!» invita al público a interactuar con la obra, a completar el espacio en blanco con sus interpretaciones o reflexiones sobre el silencio del personaje. Esta interactividad es un sello distintivo del enfoque de Straub, que fomenta una experiencia participativa a la vez personal y colectiva. Implicaciones culturales en "¡No hay tiempo para discutir!" de Straub «¡No hay tiempo para discutir!» no solo capta la atención del espectador con su impacto visual, sino que también profundiza en las implicaciones culturales del vaquero en la cultura pop estadounidense. Al situar a este personaje en un contexto moderno, Straub invita a reevaluar los mitos y realidades del Oeste americano, explorando temas como el conflicto, el diálogo y el paso del tiempo. Esta edición limitada se convierte en un tema de conversación, suscitando preguntas sobre las narrativas que aceptamos y aquellas que cuestionamos o desafiamos. «¡No hay tiempo para discutir!» de Matt Straub es un testimonio de la perdurable relevancia del arte pop urbano y el grafiti. Mediante su hábil uso del color, la forma y los símbolos culturales, Straub crea arte que refleja el pulso de la sociedad, capturando el espíritu de la época en una forma que resuena con un público diverso. Su obra continúa influyendo en el diálogo del arte urbano y el arte pop, uniendo comunidades y generaciones a través de un lenguaje visual compartido.

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El robot con una rosa. Dibujo original de arte urbano callejero con rotulador sobre papel de bellas artes del artista de graffiti Flying Fortress. 2021 Dibujo original único a rotulador, firmado a mano. Tamaño: 6,75 x 9,5 pulgadas. Marcado con AP. Flying Förtress (Siglo XX) El robot con una rosa, 2021 Marcador sobre papel 9-1/2 x 6-3/4 pulgadas (24,1 x 17,1 cm) (hoja) AP Firmado y numerado en las esquinas

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Sangre de mi sangre - Serie Llama a las pancartas. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

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