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Set de peluches de Barrio Sésamo de Uniqlo. Arte de objeto de Kaws - Brian Donnelly. Edición limitada. Coleccionable de diseño. Obra de arte pop. Edición limitada de 2018 de figuras de peluche raras y desconocidas. Tamaño aproximado: 12 x 19,5 cm cada una. Incluyen a Monstruo de las Galletas, Beto, Enrique, Elmo y Big Bird. Caja Kaws de Barrio Sésamo. Nunca se han exhibido; se abrieron para verificar el contenido. El arte pop, el arte urbano y el grafiti son dos de los medios de expresión contemporáneos que a menudo exploran propuestas innovadoras, creando diálogos que conectan con el público urbano global. Uno de estos genios es Brian Donnelly, conocido popularmente como KAWS, cuyas singulares creaciones artísticas han desafiado constantemente los límites convencionales de estos géneros. Un ejemplo impactante de su genialidad creativa es el "Sesame Street Uniqlo Plush Toy Box Set", una obra maestra de edición limitada que fusiona la nostalgia con un estilo artístico moderno. Lanzada en colaboración con Uniqlo en 2018, esta colección cosechó un éxito inmediato, no solo por su impecable diseño, sino también por la audacia de reinventar juguetes infantiles convirtiéndolos en codiciadas piezas de arte. Inspirándose en los icónicos personajes de Plaza Sésamo —el Monstruo Comegalletas, Beto, Enrique, Elmo y el Pájaro Grande— KAWS les imprimió su sello distintivo, transformando estos símbolos de la inocencia infantil en objetos de arte que dialogan con contextos culturales más amplios. Los peluches, de aproximadamente 30x50 cm cada uno, desprenden un encanto inigualable y se presentan en una caja especialmente diseñada de Barrio Sésamo con la firma de KAWS. Más allá del evidente atractivo para los fans de Barrio Sésamo, la colección de KAWS es un testimonio de la evolución del arte pop. Encapsula la predilección del artista por reinterpretar imágenes populares y trascender los medios artísticos tradicionales. Esta perfecta fusión de comercialismo y expresión artística, sello distintivo de la obra de KAWS, refleja el dinamismo del arte contemporáneo. La decisión de lanzar esta colección a nivel mundial a través de las tiendas Uniqlo y su tienda online subraya aún más el espíritu democratizador del arte moderno, haciéndolo accesible y cercano a un público amplio. Mientras coleccionistas y aficionados se esfuerzan por adquirir estos peluches de edición limitada, queda claro que KAWS ha reafirmado una vez más la potencia del arte pop, generando conversaciones tan entrañables como profundas.

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The Cook, edición limitada de serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Basada en la serie de televisión Breaking Bad.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Vader Sphinx con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art del artista de arte callejero y cultura pop Ron English- POPaganda. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art, 2021. Impresión de pigmentos de archivo a color. Tamaño de la obra: 16 x 13 pulgadas. La "Esfinge de Vader" es una pieza extraordinaria de la colección de Ron English-POPAganda, una figura prominente del arte contemporáneo, reconocido por su singular fusión de referencias a la cultura pop con la estética del arte urbano. En esta edición limitada, English evoca una cautivadora mezcla de simbolismo antiguo y mitología moderna al yuxtaponer el icónico rostro de Darth Vader con la forma atemporal de la Esfinge egipcia. Limitada a 100 ejemplares, cada impresión está firmada y numerada por el propio artista, lo que garantiza su valor como pieza de colección. La obra mide 40,6 x 33 cm y está impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art, un papel de alta calidad que realza la profundidad y la viveza de los colores. Esta impresión establece un diálogo visual entre el pasado y el presente, invocando el poder y el misterio de ambas entidades que representa. Vader, emblema del lado oscuro en el universo de "Star Wars", se superpone al cuerpo de una esfinge, tradicionalmente considerada guardiana de espacios sagrados y del conocimiento. La obra de English invita a reflexionar sobre la fusión de estos poderosos símbolos, sugiriendo paralelismos entre el significado cultural de deidades antiguas y personajes de ficción contemporáneos. Desde esta perspectiva, la impresión puede interpretarse como una declaración sobre cómo las narrativas modernas se han convertido en una forma de mitología y cómo personajes como Darth Vader han adquirido un estatus mítico en la cultura popular. El uso de colores vivos y expresivos en la impresión subraya los temas de poder y enigma que son centrales en la obra. La maestría de English en el uso de técnicas de grafiti y arte urbano se evidencia en la forma en que la obra capta la atención y provoca la reflexión. "La Esfinge de Vader" no es simplemente una obra de arte pop; es un artefacto del panorama cultural de la sociedad contemporánea, que encapsula la fusión de la reverencia histórica con la iconografía moderna. Al crear este tipo de piezas, Ron English-POPAganda consolida su papel como puente entre el lado subversivo del arte callejero y la esfera refinada de las bellas artes, creando obras tan provocadoras como visualmente impactantes.

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Pop Bart - Variante VI pintada a mano, edición limitada, serigrafías HPM de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 4 de octubre de 2021. Tirada: 1 unidad.

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Yogi on Xanax. Serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2022. Ben Frost Yogi on Xanax, serigrafía artesanal de 9 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb (766 g/m²), 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Impreso por POP!NK Editions. Yogi bajo los efectos del Xanax por Ben Frost – Crítica del consumidor en el arte pop callejero y el grafiti Yogi on Xanax es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2022, realizada a nueve colores por el artista australiano contemporáneo Ben Frost. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb, en formato de 24 x 24 pulgadas, esta impactante obra, firmada y numerada en una edición de 50 ejemplares, fue producida por POP!NK Editions, reconocida por su meticulosa artesanía en la producción de impresiones artísticas contemporáneas. La pieza combina el diseño de envases farmacéuticos con imágenes nostálgicas de dibujos animados para crear un comentario visualmente explosivo y conceptualmente cargado sobre la cultura de consumo moderna. Frost inserta el rostro de ojos saltones del Oso Yogui en el inconfundible diseño de una etiqueta de prescripción de Xanax, transformando una figura animada inocente en un símbolo de la cultura de la medicación, la sedación psicológica y la adicción a las marcas. El diseño farmacéutico se encuentra con el caos de los dibujos animados Ben Frost es conocido internacionalmente por su uso provocador de la iconografía de la cultura pop, y «Yogi on Xanax» ejemplifica su estrategia de choque visual. La imagen se apropia de la familiar caja de Xanax, típicamente asociada con la calma clínica, y la impregna con la energía errática de la amplia sonrisa y el hipnótico ojo espiral del Oso Yogi. El diseño farmacéutico pulido contrasta con la expresiva ilustración caricaturesca, creando un momento de tensión visual y conceptual. La técnica de Frost expone la extraña intersección entre felicidad, dependencia y entretenimiento. Al superponer humor a algo serio, invita a los espectadores a cuestionar cómo los productos comerciales —desde dibujos animados infantiles hasta medicamentos para la ansiedad— están arraigados en el comportamiento y la identidad cultural. Esta mezcla de absurdo y crítica es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde el lenguaje y las imágenes de la cultura de masas se subvierten para generar un comentario público. Precisión del material e integridad de la producción La impresión sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite garantiza una superficie prístina y de alta fidelidad que realza la tinta superpuesta del proceso de serigrafía de 9 colores. El gramaje de 160 lb de la cubierta proporciona durabilidad y un acabado de calidad de galería, elevando la pieza de póster a obra de arte coleccionable. Cada color se aplica a mano individualmente, lo que resulta en aplicaciones ricas y sólidas que realzan la saturación e intensidad de los audaces gráficos de Frost. Las dimensiones de 24 x 24 pulgadas de la impresión ofrecen una composición cuadrada perfecta, alineando la simetría clínica del diseño del empaque con la personalidad desmesurada de la forma caricaturesca y distorsionada del Oso Yogui. La decisión de Frost de preservar la integridad del diseño de Xanax al tiempo que inserta sus propias imágenes subversivas convierte esta obra en un ejemplo sobresaliente de precisión pop art con sátira urbana. Ben Frost y el lenguaje visual de la rebelión comercial Ben Frost sigue siendo una voz fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, utilizando el lenguaje del branding, el packaging y la iconografía para reflejar las contradicciones de la vida contemporánea. En «Yogi on Xanax», explota la comodidad de la nostalgia para resaltar verdades incómodas. La viñeta se convierte en mensajera de una cultura que medica la alegría y estetiza el control. El estilo visual único de Frost —líneas audaces, colores saturados y una composición nítida— presenta a los espectadores un espejo claro pero distorsionado, obligándolos a reconciliar lo ridículo con lo real. Su obra no busca la admiración pasiva; exige una respuesta. «Yogi on Xanax» se erige como un tótem satírico de la ansiedad del consumidor, envuelto en un empaque tan familiar como perturbador. Esta obra no solo existe en el mundo del pop contemporáneo, sino que define cómo se ve cuando el pop se vuelve crítico.

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La Fortaleza Roja - Resplandor - Bienes Raíces No Reales 3 Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por el Artista Tim Doyle Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 En la serie de televisión Juego de Tronos, la Fortaleza Roja es actualmente la residencia (y el trono) del rey Joffrey Baratheon y anteriormente fue la residencia de su difunto padre, el rey Robert Baratheon.

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Joe Sambito/Luke Skywalker - Red Sox. Collage único intervenido a mano en técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage original de la MLB Topps, estampada en técnica mixta sobre soporte, con diseño de arte pop al estilo de Joe Sambito/Luke Skywalker (Red Sox), edición 2014.

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VOLTEQ 20 Pulgadas Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs. Dunny TEQ63 con temática Voltron 2022, de 20 pulgadas de altura, edición limitada de 500 unidades. Kidrobot se ha unido una vez más al artista Quiccs para dar vida a la fusión de TEQ y Dunny en una creación épica. Presentamos la figura de vinilo VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pulgadas), obra del ilustrador, diseñador de juguetes y artista de graffiti filipino Quiccs. Este Dunny gigante de 50 cm (20 pulgadas) es una pieza de diseño inspirada en mechas, basada en el personaje TEQ63 del artista, un héroe postapocalíptico que vive en una sociedad distópica.

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UnReal Estate - When I Don't Remember You - Glow Followed Edición Limitada Brilla en la Oscuridad Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Tim Doyle Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Hora de Aventuras, TV, Mago, Hielo, Castillo, Pingüino, Hombre, Brilla en la oscuridad

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La serpiente y el oso. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clinton Reno, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Basado en GI Joe.

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Disección de puntos de sutura - Hoja de anatomía nº 30. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Vader - Edición limitada en metal. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre lámina de metal por Craig Drake, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Darth Vader de Star Wars (TV, películas y videojuegos) en lámina de metal.

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Knockout 11 Edición Limitada Serigrafía Manual Monocromática Acrílico, Pintura en Aerosol y Collage sobre Papel de 250 g/m² Impresión de Greg Gossel Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2015, firmada y numerada (18 ejemplares). Obra de arte con detalles ornamentales. Tamaño: 18 x 22 pulgadas. La serie «¡Knockout!» es una especie de complemento a mi obra «¡Superficial!» del año pasado. Esta serie representa la otra cara de la moneda del personaje agresivo que aparece en la obra anterior, al que interpreto como una metáfora de los altibajos de la vida cotidiana. En cuanto al proceso creativo, esta serie es una de mis ediciones con más capas. Cada pieza comenzó con una capa de páginas de cómics antiguos en collage para crear una textura base única. Posteriormente, las piezas fueron lijadas, recortadas a mano y reconstruidas con diversas capas serigrafiadas, lavados acrílicos y texturas pintadas con aerosol, lo que le confiere a la serie una superficie muy rica y compleja. Este laborioso proceso imita las capas y el deterioro de los antiguos letreros y anuncios callejeros, haciendo que cada impresión de la serie sea completamente única. - Greg Gossel

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Optimus Prime Transformers - Azul/Rojo 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Llévate a casa tu figura coleccionable Bearbrick transformable: Bearbrick x Transformers Optimus Prime 200%. Esta figura presenta a Optimus Prime de Transformers transformado en un Bearbrick. Al transformarse, revela la icónica silueta de Optimus Prime. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime 200% se lanzó en 2014.

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HIVE B-006H.Battle Edición Limitada Escultura de Vinilo Obra de Arte del Artista Moderno Fine Pop Vectormobb. Escultura de vinilo a escala 1/2 de 40,5 cm (16") con panal y ojos iluminados. Edición limitada de 300 unidades. Diseñada por Johnny de Vectormobb. ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Las abejas son esenciales para el florecimiento del mundo gracias a la polinización. Son insectos asombrosos que solo atacan cuando se sienten amenazadas, por lo que merecen una colmena adecuada que ahuyente a los intrusos que solo buscan su miel. Escultura de batalla de Star Wars HIVE B-006H, juguete artístico de Vectormobb. Lo más destacado del arte: HIVE B-006H Battle de Vectormobb En un mundo donde la cultura pop y la conciencia ambiental convergen, HIVE B-006H Battle de Vectormobb es una obra monumental de arte pop moderno que va más allá del mero atractivo estético. Diseñada por Johnny de Vectormobb, esta escultura de vinilo a escala 1/2 (16") plasma la fusión de la conciencia ecológica con las impactantes imágenes de la ciencia ficción, en concreto, las icónicas imágenes de "Star Wars". Temas que se entrelazan: El ecologismo se encuentra con la iconografía pop La figura HIVE B-006H Battle no es solo un objeto de colección, sino una declaración de principios. Limitada a 300 piezas, esta obra de arte presenta un panal y ojos iluminados, dando vida a la pieza de una manera visualmente cautivadora y temáticamente significativa. Las abejas, conocidas por su papel crucial como polinizadoras en nuestros ecosistemas, están representadas aquí como santuario y guerrera, reflejando su vital importancia en nuestro mundo y la necesidad de proteger a estos insectos trabajadores. El uso de un casco de Stormtrooper reinterpretado como una colmena se inspira en la popularidad de la franquicia "Star Wars" y presenta a estos personajes bajo una nueva luz. Sugiere una narrativa donde lo natural y lo artificial se fusionan, donde los soldados, generalmente sin rostro, de un imperio galáctico se convierten en guardianes de la naturaleza, simbolizando una armonía potencial entre la tecnología y el medio ambiente. La visión creativa de VECTORMOBB: Una síntesis de arte y defensa La visión creativa de Vectormobb, especialmente en esta obra, simboliza el poder transformador del arte pop urbano. HIVE B-006H Battle difumina la frontera entre el arte y la defensa del medio ambiente, aprovechando el poder evocador de iconos populares para abordar problemáticas del mundo real. Es una manifestación física del diálogo entre el progreso humano y el mundo natural, un diálogo cada vez más apremiante en nuestra sociedad contemporánea. Esta escultura de vinilo es un referente del espíritu del arte pop urbano, que a menudo toma lo familiar y lo transforma en algo nuevo y provocador. Con esta obra, Vectormobb impulsa la conversación en espacios frecuentados tanto por aficionados al arte como por coleccionistas, generando debates sobre conservación, coexistencia y nuestro papel en el cuidado del planeta. La maestría artística de HIVE B-006H Battle es un testimonio del papel de los artistas modernos en la configuración del discurso público a través de la expresión creativa. Al integrar la estética tan querida de "Star Wars" con el tema crucial de la conservación de las abejas, Vectormobb presenta una obra tan impactante por su mensaje como por su diseño. Esta pieza nos recuerda con fuerza que el arte puede reflejar nuestras pasiones y catalizar el cambio, animándonos a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre preservar nuestros referentes culturales y salvaguardar nuestro futuro ambiental.

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Barney X, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Barney y Malcolm X, crossover de las protestas de 2014. ¡Barney X, arde, nena, arde! 45,7 x 60,5 cm. Diseñado y firmado por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de He-Man y Battle Cat, obra de arte del artista de graffiti callejero Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki y Mattel Creations se unieron para crear estas figuras exclusivas de Madsaki x Masters of the Universe: HE-MAN y BATTLE CAT. La escultura mide 42,5 cm de alto. MADSAKI y MATTEL CREATIONS se unen para crear esta exclusiva e icónica figura: una recreación a escala de la gigantesca escultura de HE-MAN® y BATTLE CAT® que cautivó a fans y críticos de arte por igual como pieza central de la exposición individual "1984" de MADSAKI en la galería Kaikai Kiki de Tokio en 2020. Con una altura de 43 cm y esculpida al estilo de los dibujos animados de los 80 con un impresionante toque de grafiti urbano moderno, presentamos con orgullo al héroe más famoso de toda Eternia, HE-MAN, y al feroz BATTLE CAT®, de una manera que realmente difumina la línea entre juguete y obra de arte. Cada escultura incluye un certificado de autenticidad firmado a mano por MADSAKI, así como guantes blancos para su mejor cuidado. Se presenta en caja. MADSAKI x MOTU – He-Man y Battle Cat en arte pop callejero y graffiti La escultura de vinilo de edición limitada de He-Man y Battle Cat de MADSAKI, producida en colaboración con Mattel Creations en 2020, es una vibrante fusión de nostalgia, cultura pop y rebeldía urbana: una contribución inconfundible al mundo del arte urbano pop y el grafiti. Presentada originalmente como pieza central de la exposición individual de MADSAKI en 1984 en la galería Kaikai Kiki de Tokio, esta versión reducida de 43 cm captura la energía desbordante de su contraparte monumental, a la vez que ofrece una dosis desbordante de la extravagancia de los dibujos animados de los 80, plasmada en colores vibrantes y con el estilo característico del grafiti. Con el verde fluorescente, el rosa eléctrico y el naranja intenso como paleta dominante, la pieza transforma a dos de los personajes más icónicos de la franquicia Masters of the Universe —He-Man y Battle Cat— en figuras contemporáneas del arte urbano. Lejos de ser un simple homenaje, la versión de MADSAKI reinterpreta a las figuras como avatares de la mitología pop, filtrados a través de la mirada de un artista del grafiti. El armamento, la armadura y la pose se mantienen fieles a la estética de la animación original, pero los colores exagerados y el estilo de pintura caótico llevan esta obra de arte a un nuevo dominio donde coexisten las bellas artes, los coleccionables de vinilo y la sensibilidad del grafiti. Nostalgia convertida en arma en neón urbano La propuesta de MADSAKI se basa en la cultura del remix, pilar del Street Pop Art. Al apropiarse del lenguaje visual de la infancia —He-Man, uno de los héroes animados más reconocidos de los 80— y someterlo a la distorsión visual de la saturación neón y los contornos agresivos, eleva el kitsch a la categoría de crítica. No se trata solo de recordar los dibujos animados de los sábados por la mañana, sino de instrumentalizar esos recuerdos y examinar cómo el entretenimiento comercial moldeó la identidad, la masculinidad y la fantasía en la cultura del capitalismo tardío. Battle Cat, generalmente símbolo de fuerza y ​​energía primigenia, se convierte en una bestia de absurdo posmoderno bañada en neón, ataviada con un rosa chillón y un verde radiactivo. MADSAKI lo transforma de bestia de guerra en un monumento al exceso cultural, codificado con grafitis. He-Man, aún con su espada en alto, parece menos un defensor heroico y más un gladiador psicodélico surgido del subconsciente de un artista callejero criado con VHS e ironía. Del lienzo al vinilo: la mutación del pop callejero de MADSAKI MADSAKI es un experto en reinterpretar iconos. Conocido por sus versiones de ojos vidriosos de obras maestras occidentales y personajes de manga, fusiona la sensibilidad callejera japonesa con la tradición del grafiti neoyorquino. Su transición a la escultura en vinilo con Mattel representa la evolución natural del Street Pop Art: donde la galería se encuentra con el coleccionista, y donde la nostalgia deja de ser pasiva para convertirse en radical. Esta figura difumina las fronteras entre la escultura y la instalación callejera. La paleta de colores imita la estética del aerosol, y las superficies brillantes evocan el pulido de los murales de vinilo y el diseño de juguetes. Al igual que KAWS, Sket-One o Ron English, MADSAKI demuestra que el vinilo escultórico puede ser un medio de confrontación, no solo de consumo. La figura incluye un certificado firmado a mano y guantes para su exhibición, reforzando su identidad como obra de arte y como artefacto cultural. El lugar de MADSAKI en el canon del graffiti pop La obra de MADSAKI, He-Man y Battle Cat, es una pieza fundamental del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Combina sátira, precisión técnica, atractivo coleccionable y crítica cultural. En lugar de separar arte de juguete o cultura popular de alta cultura, MADSAKI fusiona todas las categorías en una impactante obra que desafía la nostalgia del espectador y sus ideas preconcebidas sobre lo que constituye el arte. Esta escultura no es un simple homenaje a los fans, sino una subversión. Transforma a los héroes de la infancia en avatares fluorescentes de la identidad posmoderna, plasmados en el caos cromático del lenguaje del grafiti. Al inyectar la esencia de las calles en la piel plástica de iconos pop globales, MADSAKI se consolida entre los artistas que están transformando la cultura visual con cada pincelada, escultura y grito.

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Vader - Edición limitada de láminas artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Representación estilizada del villano de Star Wars, Darth Vader. La Variante Vader es una edición limitada de láminas artísticas de pigmento de archivo, creada por el talentoso Marly Mcfly, un artista cuyo trabajo se inspira en el lenguaje visual del arte urbano y la cultura pop. Esta lámina en particular presenta al icónico villano de Star Wars, Darth Vader, reinterpretado a través del estilo artístico único de Mcfly, que fusiona la crudeza del grafiti con el atractivo masivo del arte pop. Cada pieza de esta exclusiva serie está firmada y numerada, lo que convierte a la edición limitada de 2021, de tan solo 15 láminas, en una pieza de colección rara y codiciada. Las dimensiones de la obra, 40,6 x 40,6 cm (16 x 16 pulgadas), ofrecen un lienzo lo suficientemente amplio como para exhibir los contrastes audaces y los intrincados detalles que caracterizan el trabajo de Mcfly, a la vez que se adapta perfectamente a diversos espacios de exhibición. Impresas en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², estas láminas están diseñadas para perdurar en el tiempo. La robusta calidad del papel es ideal para la impresión de pigmento de archivo y es reconocida por producir colores de extraordinaria riqueza y profundidad. Esta calidad garantiza que cada impresión conserve el mismo impacto que el día de su creación, preservando la integridad estética de la obra para las generaciones futuras. La representación de Darth Vader en esta serie dista mucho de ser convencional. La estilización de McFly infunde al personaje una vitalidad que suele faltar en las representaciones tradicionales. Empleando técnicas y recursos visuales del arte urbano, el artista yuxtapone la imagen autoritaria de Vader con un fondo vibrante y casi irreverente en su ejecución. La paleta monocromática y austera se acentúa con toques de color, resaltando la dualidad de la personalidad de Vader como villano e ícono cultural. La obra «Vader Variant» de Marly McFly es más que una simple impresión artística; es una pieza que refleja el legado perdurable de la saga de Star Wars en la cultura popular. Atrae tanto a los entusiastas del arte como a los de la franquicia, sirviendo de puente entre diversas comunidades artísticas. Esta pieza, debido a su disponibilidad limitada, está destinada a convertirse en una valiosa adición a cualquier colección, ya que encarna el espíritu de innovación y el atractivo perdurable de uno de los personajes más formidables del cine.

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Optimus Prime Transformers - Negro 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - Figura de Arte Coleccionable de Vinilo de A Bathing Ape. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% se transforma por completo, revelando a Optimus Prime. Se lanzó en 2021.

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Dólar de plata de Tuvalu Iron Man 2018 - MS 70 | Moneda conmemorativa auténtica y rara con soporte rojo en losa de NGC de Marvel Comics, clasificada, moneda mundial australiana. Este excepcional Dólar de Plata Iron Man de Tuvalu de 2018 representa una notable convergencia de excelencia numismática y coleccionismo de cultura pop. Con calificación MS 70 de NGC, esta moneda conmemorativa alcanza el más alto estándar de certificación, garantizando su impecable estado y autenticidad. Acuñada en plata pura y oficialmente por Tuvalu, presenta imágenes icónicas de Marvel Comics, un atractivo tanto para coleccionistas de monedas profesionales como para entusiastas de los superhéroes. Su grabado profesional proporciona protección y autenticación permanentes, lo que la convierte en una pieza de inversión legítima. Escasa en el mercado, especialmente en esta categoría de élite, se erige como una pieza distintiva para cualquier colección de monedas internacionales o de memorabilia de Marvel.

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Jake la Serpiente - Obra de arte en blanco y negro, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Designer Con 2013 Exclusivo.

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo El Bearbrick x Transformers Megatron 200% es un robot con apariencia de oso. Esta figura de 20 cm (7,87 pulgadas) puede parecer un Bearbrick estándar que rinde homenaje a Megatron, el líder supremo de los Decepticons, pero al accionar la palanca en la espalda se transforma en una minifigura de Megatron. Esta figura coleccionable de Megatron Bearbrick se lanzó en una colección de cuatro Bearbricks de Transformers que también incluye figuras de Optimus Prime, Bumblebee y Starscream. El Bearbrick x Transformers Megatron 200% se lanzó en la temporada primavera/verano de 2014 como parte de la celebración del 30 aniversario.

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LSDelinquent Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2022: 4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías, portafolio. Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Impresión artística seleccionada al azar, sin abrir, sin revisar. Nuevo set con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 2 en sobre personalizado sellado. La evolución del arte coleccionable en Mind Tricks S2 de Joshua Budich La segunda entrega de Mind Tricks Series, de Joshua Budich, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop, el arte urbano y el grafiti se fusionan en piezas de colección, transformando la escena artística tradicional con un toque contemporáneo. Tras el éxito de su predecesora, esta serie continúa explorando el rico universo de Star Wars. Este tema está intrínsecamente ligado a la cultura pop. En 2022, Budich presentó la segunda edición de este singular portafolio de serigrafías. Cada obra, realizada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, refleja el proceso que caracteriza el trabajo de Budich. La colección consta de impresiones de 15x15 cm, cada una un testimonio del compromiso de Budich con su oficio y la narrativa de Star Wars. Cajas sorpresa: La emoción de lo desconocido En el corazón de la colección Mind Tricks Serie 2 reside el concepto de caja sorpresa, un fenómeno que ha permeado el mundo del arte urbano pop. Los coleccionistas reciben un sobre sellado personalizado que evoca el misterio y el atractivo del arte callejero que se encuentra en lugares inesperados. Dentro, aguardan cuatro serigrafías insertadas al azar, cada una con la posibilidad de ser un diseño estándar o una rara variante metalizada. La caja sorpresa funciona como un recipiente de sorpresa, una experiencia cuidadosamente seleccionada que fusiona la anticipación del descubrimiento del arte callejero con la exclusividad de las ediciones limitadas. Es un guiño a la creación espontánea del artista de grafiti, ahora plasmada en un soporte tangible que los coleccionistas pueden poseer y atesorar. Láminas raras: La búsqueda de arte de edición limitada La decisión de Budich de incluir láminas metalizadas exclusivas eleva la serie a un nivel de gran atractivo dentro de la comunidad artística. Con tan solo un puñado de ejemplares de cada variante metalizada, estas piezas se convierten en tesoros codiciados, similares a los hallazgos más raros en el mundo del arte urbano: un mural intacto, sin haber sido alterado por el tiempo ni restaurado. La variedad de láminas utilizadas, como Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite y Escher Squares, infunde a la colección un caleidoscopio de tonalidades reflectantes que imitan la vitalidad y el dinamismo de los murales de arte urbano. La Serie 2 de Mind Tricks se presenta como un conjunto de objetos de colección y como un puente que conecta a los aficionados con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Cada lámina de la serie es una confluencia de la visión del artista y la búsqueda del coleccionista por piezas de arte únicas, trasladando la emoción de la búsqueda del arte urbano al ámbito de las colecciones personales. Joshua Budich y el arte de la serigrafía Joshua Budich, artista estadounidense cuyo nombre es sinónimo de serigrafía en la cultura pop, continúa expandiendo los límites de este medio. Su obra en la serie Mind Tricks 2 se mantiene fiel al espíritu del arte pop urbano: accesible y a la vez complejo, familiar y novedoso. Al emplear la técnica tradicional de la serigrafía, Budich conecta el pasado con el presente, evocando la rica historia del arte urbano y pop. La edición limitada de la colección Mind Tricks S2, con cada pieza firmada por el propio Budich, encapsula la esencia de la belleza efímera del arte urbano. Los coleccionistas se convierten en guardianes de un momento de la cultura pop, preservado a través del arte atemporal de la serigrafía. La serie Mind Tricks 2 de Joshua Budich representa más que una colección de obras de arte; celebra el espíritu perdurable del arte pop, la rebeldía del grafiti y la alegría colectiva del descubrimiento del arte urbano. A medida que la serie llega a manos de coleccionistas de todo el mundo, continúa narrando la historia de una galaxia muy, muy lejana a través de la mirada de un artista contemporáneo profundamente arraigado en el tejido de la cultura pop y la narrativa del arte callejero.

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GMT Dark Rise Edición Limitada Escultura de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022. Tamaño: 34,6 cm de alto. Nuevo en caja. Batman con esfera de reloj Rolex. GMT Dark Rise: Una convergencia de tiempo y arte en escultura de vinilo por Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de vinilo GMT Dark Rise Edición Limitada es una extraordinaria manifestación de cómo el arte pop urbano y el grafiti trascienden los lienzos tradicionales para expresarse en formas tridimensionales. Esta pieza coleccionable, de 34,6 cm de altura y presentada nueva en su caja, es el resultado de una colaboración entre el artista pop moderno Honmono Taiketsu y la empresa de diseño creativo Fools Paradise. Simboliza la fusión entre la alta cultura y la cultura popular al combinar la icónica imagen de Batman con el símbolo de lujo de la esfera de un reloj Rolex. Esta creación de edición limitada de 2022 personifica la esencia del arte pop a través de su reinterpretación lúdica de símbolos comerciales e icónicos. Al transformar la estoica imagen de Batman en una escultura de vinilo e integrar el diseño del reloj Rolex, Taiketsu y Fools Paradise han creado un juego visual que resuena con el humor y la sátira característicos del arte pop. Esta pieza, si bien es indudablemente moderna en su concepción, se inspira en el legado de los innovadores del arte pop que difuminaron las fronteras entre la expresión artística y la imaginería consumista. La escultura GMT Dark Rise puede interpretarse como un comentario sobre la relación entre el tiempo y la naturaleza siempre cambiante del arte. Al asociar a Batman, un superhéroe atemporal, con la marca Rolex, conocida por su calidad y prestigio perdurables, los artistas reflexionan sobre la persistencia de los iconos culturales y la industria del lujo en el contexto social actual. Esta narrativa se presenta ingeniosamente como un objeto de colección, un elemento básico de la cultura pop contemporánea y del movimiento de los juguetes de arte, sugiriendo que el arte puede ser tanto un bien de lujo como un objeto de deseo producido en masa. El impacto cultural y la importancia artística de GMT Dark Rise El impacto cultural de la escultura de vinilo GMT Dark Rise es multifacético. Se erige como una pieza emblemática dentro del ámbito del arte urbano pop y el grafiti, y como objeto de reflexión en el contexto más amplio del consumismo moderno y la comercialización del arte. Su atractivo reside en su accesibilidad y familiaridad. Sin embargo, también invita al espectador a reconsiderar la naturaleza del arte y el valor de las figuras culturales más destacadas en la sociedad contemporánea. La importancia artística de esta pieza de colección se ve reforzada por su condición de edición limitada, que le confiere una exclusividad propia de las bellas artes. Aun así, permanece intrínsecamente ligada a la cultura urbana y al movimiento pop art, que históricamente han buscado democratizar el arte y derribar las barreras entre las formas culturales «cultas» y «populares». La escultura GMT Dark Rise ejemplifica este espíritu al ser, a la vez, un objeto accesible al público y una obra de arte cuidadosamente elaborada que conlleva el peso de la intención artística y la crítica. La escultura de vinilo GMT Dark Rise, de Honmono Taiketsu x Fools Paradise, representa una audaz declaración en el arte pop urbano y el grafiti. Encapsula el espíritu del arte contemporáneo y su interacción lúdica con los iconos comerciales y la cultura de consumo. Esta pieza refleja no solo la naturaleza del tiempo y la inmortalidad de los símbolos culturales, sino también la evolución del panorama artístico, donde las fronteras entre las diferentes formas culturales se difuminan cada vez más. Como objeto de colección, GMT Dark Rise es un testimonio del poder innovador y transformador de la colaboración en el mundo del arte, marcando un punto de encuentro entre arte, comercio y cultura de una forma tangible y estimulante.

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The Strain - Versión 2. Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Phantom City Creative. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. El programa de televisión The Strain FX presenta obras de arte de Mondo.

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Breaking Bat" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister. Prueba de artista de AP: Obra de arte crossover con la serie de televisión Breaking Bad.

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Nunca duermas - Propaganda del apocalipsis zombi, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.

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Es una pesadilla, Charlie: Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de La naranja mecánica en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Raid71. Charlie Brown de Peanuts disfrazado de matón de La naranja mecánica para Halloween. Impresión giclée de 5" x 5" firmada y numerada. Es una pesadilla, Charlie: Impresión giclée de la obra de arte de La naranja mecánica por Raid71 – Arte pop urbano y grafiti Raid71 presenta una provocativa y visualmente impactante colaboración entre «¡Es Pesadilla, Charlie!» y «La Naranja Mecánica», una edición limitada de lámina giclée que fusiona el mundo inocente de Peanuts con la brutalidad distópica de «La Naranja Mecánica». Esta lámina artística de 12,7 x 12,7 cm, firmada y numerada, transforma al icónico Charlie Brown en una versión inquietante a la par que humorística de Alex DeLarge, el infame antihéroe del clásico de culto de Stanley Kubrick. Al yuxtaponer estos símbolos culturales tan dispares, Raid71 crea una obra que desafía la percepción del espectador sobre la nostalgia, la violencia y la mitología de la cultura pop. Charlie Brown, generalmente representado como un adorable desvalido atormentado por problemas existenciales, se reinventa con el amenazante uniforme de Alex DeLarge. El bombín negro, la única pestaña exagerada, la camisa blanca abotonada, los tirantes y el bastón remiten inmediatamente al lenguaje visual de La naranja mecánica, evocando la inquietante aura de ultraviolencia que define al personaje. Sin embargo, a pesar de estos elementos, los rasgos sencillos e infantiles habituales de Charlie Brown permanecen, creando un efecto disonante que juega con las emociones del espectador. Este es el poder del arte pop urbano y el grafiti: tomar algo familiar y forzar una reinterpretación más profunda, a veces incómoda. La dualidad entre inocencia y violencia en el arte pop Raid71 es conocido por su habilidad para fusionar elementos aparentemente incompatibles de la cultura pop, y «It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange» es un claro ejemplo de ello. Al combinar el mundo lúdico y desenfadado de Peanuts, de Charles Schulz, con los temas inquietantes y caóticos de La naranja mecánica, la obra obliga al espectador a confrontar la intersección entre la inocencia y la corrupción. Charlie Brown es uno de los personajes más reconocidos en la historia del cómic, símbolo de la perseverancia ante el fracaso constante. En contraste, Alex DeLarge es una figura profundamente inquietante, que encarna el libre albedrío y el caos en un mundo distópico donde la moral se manipula y controla. La fusión de estas dos figuras resulta a la vez chocante y extrañamente poética, invitando a los lectores a preguntarse si la naturaleza de un personaje se define por su estética visual o por sus acciones. Impresión Giclée y el atractivo del arte de edición limitada Esta impresión giclée captura las líneas nítidas y la paleta de colores vibrante y minimalista de la obra de Raid71, convirtiéndola en una pieza excepcional para cualquier colección de arte contemporáneo. La impresión giclée es la técnica preferida en el arte urbano pop y el grafiti por su capacidad para reproducir los detalles y texturas de la visión original del artista, garantizando a la vez la durabilidad de la impresión. El papel de alta calidad realza aún más la profundidad de los colores, permitiendo que cada detalle —desde el suave fondo amarillo hasta el sutil sombreado del disfraz de Charlie Brown— resalte con claridad. El formato de 5x5 pulgadas le confiere a la obra un carácter íntimo y coleccionable que se alinea con el enfoque característico de Raid71: transformar imágenes de la cultura pop en obras de arte cuidadosamente elaboradas. Su carácter de edición limitada también aumenta su exclusividad, convirtiéndola en una pieza muy codiciada por coleccionistas que aprecian el arte que juega con la nostalgia cultural y la sátira. La subversión de la cultura pop en el arte contemporáneo El arte pop callejero y el grafiti a menudo se nutren de la manipulación de símbolos culturales, utilizando imágenes conocidas para evocar nuevas narrativas e interpretaciones. «¡Es una pesadilla, Charlie! - La naranja mecánica» es un ejemplo perfecto de este enfoque, que transforma una figura infantil universalmente reconocida en algo mucho más complejo e inquietante. Este método de reinterpretación artística es una característica definitoria del arte urbano contemporáneo, donde las fronteras entre la nostalgia, la sátira y la crítica se difuminan para crear una experiencia visualmente cautivadora. Raid71 sigue desafiando los límites con su habilidad para fusionar humor, oscuridad y crítica cultural. «It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange» no solo funciona como una ingeniosa mezcla de dos mundos ficticios muy diferentes, sino también como una reflexión sobre cómo los medios de comunicación moldean la identidad, la moral y la percepción. Al vestir a Charlie Brown como un antihéroe cinematográfico, la obra obliga a los espectadores a reconsiderar las narrativas que han estado arraigadas en ellos desde la infancia hasta la edad adulta. Esta lámina es más que una obra de arte visualmente impactante: es un punto de partida para el diálogo cultural. Apela a la memoria del espectador sobre Peanuts al tiempo que subvierte su legado inocente, demostrando una vez más que incluso los personajes más inocentes pueden transformarse en algo totalmente inesperado gracias al poder del arte urbano y la reinvención de la cultura pop.

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Las escalofriantes aventuras de Sabrina #2 Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Francesco Francavilla Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.

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Canbot Canz 76- Phantom White Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Dragon76 x Czee13. Edición Limitada 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76: Blanco Fantasma por Dragon76. ¡El famoso samurái se convierte en Canbot Canz! ¡Sonajero de vinilo de 14 cm de alto! Color exclusivo de Martian Toys, producido por Clutter Studios. El artista japonés de graffiti Dragon 76 interpreta el Canbot Canz de Czee13 con su estilo icónico, fusionando el arte callejero de ciencia ficción con el estilo samurái ancestral. El DR76 Canbot Canz, con su respirador inspirado en los soldados, su casco samurái de metal pesado y la imagen del ouroboros en los pies que representa el infinito y el ciclo de la vida y la muerte, es la nueva incorporación perfecta a la familia CANZ. Tamaño: 142 g (14 cm de alto). Canbot Canz 76: Blanco Fantasma - Una fusión de arte pop callejero e iconografía tradicional El Canbot Canz 76: Phantom White es un juguete de vinilo de edición limitada que representa una fusión única entre el arte pop urbano y la estética samurái tradicional. Esta pieza de colección es fruto de la colaboración entre el artista de graffiti japonés Dragon76 y el diseñador de juguetes Czee13, y fue producida por Clutter Studios bajo el sello de Martian Toys. Con una altura de 14 cm, el Canbot Canz 76 cautiva la mirada con su diseño distintivo y estimula el sentido del oído con un sonajero, encarnando el espíritu lúdico de la serie Canbot Canz. Dragon76 es reconocido por su obra, que a menudo combina elementos de ciencia ficción con temas históricos, en particular la cultura samurái de su herencia japonesa. En el Canbot Canz 76, esta fusión se evidencia en el respirador inspirado en los soldados y el pesado casco samurái de metal, un guiño tanto a las narrativas futuristas como a la indumentaria de los antiguos guerreros. La imaginería del ouroboros que adorna los pies del Canbot Canz 76, que simboliza el infinito y la naturaleza cíclica de la vida y la muerte, añade profundidad a este juguete artístico, elevándolo de un simple objeto de colección a una pieza impregnada de simbolismo. Arte pop callejero y arte de graffiti encarnados El concepto del Canbot Canz 76 se basa en los principios fundamentales del arte pop urbano y el grafiti: es accesible, urbano y emplea un lenguaje visual que conecta con un público amplio. El color Blanco Fantasma, exclusivo de Martian Toys, exhibe las líneas limpias y audaces características del trabajo de Dragon76. El color destaca, a la vez que complementa a la perfección los detallados elementos de diseño meticulosamente plasmados en la superficie de vinilo. Esta pieza de colección no es solo un juguete, sino una representación de la intersección entre el arte urbano contemporáneo y la rica tradición visual de Japón. Dragon76, conocido por sus murales dinámicos y coloridos, aporta al Canbot Canz 76 una sensación de movimiento y energía, característica de su obra. La colaboración con Czee13, cuyo diseño del Canbot Canz se ha convertido en un referente en el mundo de los juguetes de diseño, le infunde a la pieza un toque lúdico y moderno, convirtiéndola en un objeto imprescindible para los entusiastas y coleccionistas del arte pop urbano. La importancia del Canbot Canz 76 en el coleccionismo moderno El Canbot Canz 76: Phantom White es un testimonio de la evolución del panorama de los coleccionables en el arte pop urbano. Esta pieza es más que un objeto de admiración; es un artefacto narrativo que cuenta la historia de la síntesis cultural y el poder de la colaboración. La participación de Clutter Studios, conocidos por su producción de juguetes de diseño de alta calidad, garantiza que cada Canbot Canz 76 sea una obra de arte y un producto de artesanía superior. Como coleccionable, el Canbot Canz 76 es a la vez un tributo a la tradición y un anuncio de lo nuevo, encapsulando el espíritu de la trayectoria artística de Dragon76 y la creciente tendencia de los juguetes de arte coleccionables en el arte pop urbano. Es una pieza que rompe barreras, reuniendo diferentes formas de arte y culturas y presentándolas en un formato innovador y profundamente respetuoso de sus raíces. Para los coleccionistas, poseer un Canbot Canz 76 es una oportunidad de tener en sus manos un pedazo de la historia del arte contemporáneo: una instantánea del punto donde el arte urbano se encuentra con el atractivo atemporal del samurái.

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Crown - Impresión artística de edición limitada de gran tamaño con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Marly Mcfly, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 27 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 20x20.

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Trooper - Impresión serigráfica de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre lámina holográfica con puntos, por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Prueba de artista AP 2021 Edición limitada firmada 18x24

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El Murciélago - Edición Limitada Gris - Serigrafía a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "Mad Love", impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop John Aslarona. Harley Quinn de Batman Joker.

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Kachamukku - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada en negro, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición abierta descatalogada de 2022. Medidas: 32 x 20,3 x 15,2 cm (12,6 x 8 x 6 pulgadas). Nueva en caja. Kachamukku-Black de KAWS: Una convergencia de la cultura pop y el arte La figura Kachamukku-Black de KAWS representa una singular fusión entre la cultura pop y el arte contemporáneo, convirtiéndose en una pieza clave del mundo de las figuras de vinilo. Lanzada inicialmente en Japón el 9 de octubre de 2021 y posteriormente en KAWSONE el 5 de abril de 2022, esta pieza constituye el quinto lanzamiento de KAWS en 2021. Con unas dimensiones de 32 x 20 x 15 cm, la figura es una creativa combinación inspirada en la famosa serie de televisión japonesa Hirake! Ponkikki. La figura de Kachamukku es un híbrido de dos personajes de la serie, Gachapin y Mukku, conocidos por sus divertidas batallas en competiciones infantiles. Vestida completamente de negro, esta pieza de colección se distingue por los característicos ojos en forma de X y orejas con forma de hueso cruzado de KAWS, fusionando el estilo icónico del artista con la forma caprichosa de los personajes de la serie. Como edición abierta fuera de producción, la figura Kachamukku-Black es un testimonio de la versatilidad y la influencia global del arte pop callejero y el arte del grafiti. La exploración artística de KAWS en la figura negra de Kachamukku La obra de KAWS ha desafiado constantemente los límites del arte pop urbano, incorporando a menudo elementos de la cultura popular para crear arte que conecta con un público amplio. La figura Kachamukku-Black es una manifestación de este enfoque, inspirada en un querido programa infantil para crear una pieza nostálgica y vanguardista. Su elegante acabado negro le confiere un toque contemporáneo. A su vez, la pose lúdica y la fusión de las características de Gachapin y Mukku hacen un guiño a la inocencia y la diversión de la televisión infantil. El lanzamiento de esta pieza de colección a través de KAWSONE permitió que un público más amplio se acercara a la obra de KAWS, subrayando el compromiso del artista por hacer que el arte pop urbano sea accesible para todos. La asociación de la figura con Hirake! Ponkikki rinde homenaje a este referente cultural y refleja el respeto del artista por la narrativa y la creación de personajes inherentes a la programación infantil. La figura Kachamukku-Negra, con sus intrincados detalles y fusión de formas, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte callejero puede trascender los lienzos tradicionales y convertirse en parte de la conciencia cultural colectiva. Impacto cultural del Kachamukku-Negro en el arte callejero El lanzamiento de la figura Kachamukku-Black de KAWS ha contribuido significativamente al debate sobre el impacto cultural del arte urbano en el mercado de figuras coleccionables de arte. Al apropiarse de personajes de una serie infantil japonesa e infundirles su singular lenguaje artístico, KAWS tiende un puente entre Oriente y Occidente, entre el entretenimiento infantil y el coleccionismo adulto. Esta figura no solo demuestra la habilidad del artista para fusionar diferentes elementos culturales, sino que también resalta el atractivo universal de su arte. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la figura Kachamukku-Black se erige como un artefacto cultural, una representación de la fluidez y la adaptabilidad del arte urbano. Es una pieza que encarna el espíritu subversivo del grafiti y el atractivo masivo del arte pop, culminando en una obra que es a la vez un homenaje a una entrañable serie de televisión y una pieza de arte moderno con identidad propia. A medida que el arte callejero continúa evolucionando, la figura Kachamukku-Black de KAWS ejemplifica el potencial del género para intersectar con diversas facetas de la cultura pop, creando arte significativo y ampliamente apreciado.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Reclaimed Youth" en papel de bellas artes de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «"Reclaimed Youth" fue una de las obras originales de mi exposición individual "Spoiled Rotten", que tuvo lugar en septiembre del año pasado en la galería Inner State. La exposición exploraba ideas como la pérdida, el consumismo, la decadencia y la regeneración. Forma parte de una serie de piezas que exploran la dualidad mediante la representación de un rostro o personaje dividido. Las imágenes de la serie representan dos caras de la misma moneda, como el bien contra el mal, la riqueza contra la pobreza, el héroe contra el villano, etc. Esta pieza en particular representa el idealismo frente a la realidad». - Meggs

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Suckrealm 6000 Serigrafía de edición limitada a 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por The Sucklord. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares (2021) – 45,7 x 61 cm – Papel Reich plateado metalizado de 320 g/m² – Firmado y numerado por The Sucklord El vinilo azul transparente y fantasmal de “Sucklord 77”, con su portada “Suckrealm 6000”, es una serigrafía artesanal de edición limitada. Impreso en papel Reich plateado metalizado de 130 libras, este vinilo de 61 x 46 cm es la mejor manera de tener a Sucklord en tu pared y recordar cómo surgió “de la nada con nuevo equipo, nuevos ritmos, un nuevo grupo y nuevas chicas”.

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Mi Corazón y Alma, una pintura acrílica original de Raid71, una obra de arte sobre lienzo de un artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada en 2023, tamaño 24x48 , de Mickey Mouse estilizado con tatuajes relacionados con Disney y Star Wars por toda la superficie. El tapiz cultural del arte original de Raid71 Raid71, conocido por su estilo visual impactante e imaginativo, crea una declaración audaz con "My Heart and Soul". El lienzo de 24x48 pulgadas le brinda al artista un amplio espacio para explorar la profundidad y complejidad de la transformación del personaje. El uso de acrílicos le permite a Raid71 superponer capas y texturizar la obra, proporcionando una sensación de dimensión que da vida a los tatuajes. Estos tatuajes son más que una simple decoración; narran historias dentro de historias, haciendo referencia a los ricos mundos de Disney y Star Wars, que han impactado profundamente la cultura popular. En esta pintura, el artista profundiza en la noción de identidad y legado: cómo los personajes e historias de nuestra infancia permanecen arraigados en nuestro ser adulto, como tinta indeleble en la piel. La yuxtaposición de un personaje tradicionalmente inocente adornado con tatuajes típicamente asociados con un estilo de vida contracultural desafía las percepciones de los espectadores y los invita a encontrar conexiones con las imágenes. El arte pop urbano y el grafiti siempre han sido una plataforma para que los artistas fusionen elementos icónicos de la cultura pop con la energía cruda y auténtica de las calles. «Mi corazón y mi alma», una pintura acrílica original de Raid71, ejemplifica esta síntesis al reimaginar a un personaje universalmente querido, Mickey Mouse, fusionándolo con un tapiz de tatuajes relacionados con Disney y Star Wars. Esta obra original, firmada por el artista y fechada en 2023, representa cómo el arte urbano y la iconografía de la cultura pop pueden converger de maneras vibrantes e inesperadas. Importancia de los acrílicos en el arte pop callejero y el grafiti La pintura acrílica es especialmente idónea para las necesidades expresivas del arte pop urbano y el grafiti. Su versatilidad y rápido secado permiten a artistas como Raid71 trabajar con espontaneidad, un enfoque esencial en el arte urbano. Además, el acrílico ofrece la durabilidad necesaria para obras destinadas a diversos entornos, desde galerías de arte hasta colecciones privadas. En «My Heart and Soul», Raid71 utiliza el acrílico para crear texturas y capas que imitan la apariencia de los tatuajes en la piel, una hazaña que requiere tanto habilidad como un profundo conocimiento del medio. El resultado es una obra que trasciende la mera pintura para convertirse en una representación de la destreza técnica y la visión creativa del artista. El lugar de Raid71 en el panteón del arte pop callejero y el grafiti Artistas como Raid71 están transformando el panorama del arte urbano pop y el grafiti, demostrando que este género no se limita a murales públicos ni a obras efímeras. Al trasladar la sensibilidad del arte urbano al lienzo, crean obras que pueden apreciarse en un contexto artístico más tradicional, conservando a la vez la rebeldía y la inmediatez que definen el arte urbano. «My Heart and Soul» es un testimonio de esta evolución, mostrando cómo el arte urbano puede ser accesible y sofisticado. La pintura afirma que personajes como Mickey Mouse, que algunos podrían considerar mero entretenimiento infantil, poseen un significado más profundo y pueden convertirse en poderosos símbolos al ser reinterpretados desde la perspectiva del arte urbano. Coleccionabilidad y atractivo perdurable de las obras originales Las obras originales de arte urbano pop y grafiti ocupan un lugar especial en el corazón de los coleccionistas. «My Heart and Soul», una pieza única e irrepetible, posee un valor intrínseco que trasciende su atractivo visual. El hecho de que el artista la firme le confiere autenticidad y crea un vínculo directo entre el artista y el coleccionista. Coleccionistas y aficionados se sienten atraídos por la originalidad y el toque personal de estas obras. En un mundo donde abundan las reproducciones e impresiones, una obra original es una creación singular que captura un momento en la trayectoria artística del artista. La pintura de Raid71, con sus intrincados detalles y referencias culturales, no es solo una obra de arte; es un pedazo de historia, una instantánea de la convergencia actual entre la cultura pop y el arte urbano. En resumen, «Mi corazón y mi alma», de Raid71, celebra el arte pop urbano y el grafiti, un género que continúa expandiendo límites y desafiando nuestra comprensión del arte y la cultura. Mediante el uso de acrílicos y lienzo, Raid71 nos invita a reflexionar sobre nuestra conexión con los íconos de nuestra infancia y las historias que dan forma a nuestro mundo. Esta pintura es una audaz representación del potencial creativo que surge de la intersección entre el arte urbano y la cultura pop, un potencial que Raid71 aprovecha con habilidad y visión.

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Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

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Ahsoka Tano - Lava. Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Lava 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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Ceci N'est Pas Une Spongebob PP Impresión de archivo de Shark Toof Edición limitada Impresión en papel Museum Fine Art de 310 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Ceci N'est Pas Une Spongebob, This Is Not A Spongebob" Decodificando "Ceci N'est Pas Une Bob Esponja" de Shark Toof «Ceci N'est Pas Une SpongeBob» es una obra provocativa del reconocido artista urbano Shark Toof, que desafía los límites de la iconografía de la cultura pop dentro del contexto del arte urbano moderno. La obra es una prueba de imprenta (PP) de archivo de 2019, meticulosamente firmada y marcada por el artista, lo que la convierte en una pieza de colección excepcional. Impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², esta pieza ejemplifica la alta calidad del soporte que Shark Toof utiliza para garantizar la durabilidad y la profundidad del color, aspectos cruciales para la técnica de pigmentos de archivo que caracteriza a esta obra. Una fusión de arte callejero y cultura pop Esta obra es un testimonio de la fusión entre el arte pop callejero y el grafiti con símbolos de la cultura pop dominante. Shark Toof toma la figura universalmente reconocida de Bob Esponja y la distorsiona, presentando una imagen que a la vez reconoce y subvierte al personaje original. El título mismo, un guiño a "La traición de las imágenes" de René Magritte, invita a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la representación y la realidad en el arte. La obra de Shark Toof sugiere que la imagen de Bob Esponja que vemos no es el personaje en sí, sino una representación sesgada por la perspectiva del artista y el contexto cultural en el que se observa. Comentario artístico de Shark Toof En «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof no se limita a replicar un personaje querido; inicia un diálogo sobre la saturación de iconos mediáticos en la sociedad y el consumo de estas imágenes. La distorsión y descomposición de los rasgos de Bob Esponja invitan al público a reflexionar sobre cómo los medios de comunicación moldean y, a veces, distorsionan nuestras percepciones. Esta obra captura el espíritu del arte pop urbano al utilizar la esencia espontánea y rebelde del grafiti para comentar y criticar ciertos fenómenos. Las texturas superpuestas y los colores vibrantes revelan la compleja relación entre la imaginería comercial y la expresión artística. La pieza explora la tensión entre la naturaleza efímera del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Shark Toof tiende un puente entre dos mundos aparentemente dispares al elegir a Bob Esponja, un icono de una serie infantil animada, y situarlo en el sofisticado ámbito de las ediciones limitadas. Esta yuxtaposición desafía la comprensión del espectador sobre qué constituye arte «legítimo», cuestionando las jerarquías dentro del mundo del arte. Con «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof contribuye al debate sobre el valor y la importancia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura contemporánea. Al recontextualizar una figura del léxico de los medios populares, le otorga un nuevo significado y la eleva al canon artístico. Esta obra es un espectáculo visual con una fuerte carga intelectual, que invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte, la influencia de los medios y el poder del arte urbano para transformar y trascender objetos y personajes cotidianos en extraordinarias piezas de comentario cultural.

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Canbot Canz 76- Gunmetal Black OG Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76: Gunmetal Black OG de Dragon76 ¡El famoso samurái de Dragon76 recibe el tratamiento Canbot Canz! Figura de vinilo de 14 cm de alto que suena al agitarla. Edición limitada de 200 unidades. Color exclusivo de Martian Toys. Producida por Clutter Studios.

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Trooper- Galaxy Foil, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre lámina holográfica por Brian Ewing, artista de la cultura pop moderna. Prueba de artista AP 2021 Edición limitada firmada 18x24

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