Videojuego

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  • Venta -15% Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 Silkscreen Print by Invader

    Invader Estampado serigráfico Camuflaje rosa y amarillo talla mediana M-2C-M1 de Invader

    Serigrafía Camo Rosa y Amarillo Mediana M-2C-M1 de Invader, impresa a mano sobre papel Somerset Satin Cotton Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 28,35 x 24,02 pulgadas. Serigrafía de la famosa obra de arte estilizada de Space Invaders con efecto glitch en rosa y amarillo del artista Invader. NVDR3-6 Estampado serigráfico Invader's Camo rosa y amarillo mediano M-2C-M1 La serigrafía Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 de Invader se erige como un audaz ejemplo de arte pop urbano y grafiti que fusiona la nostalgia digital con la estética del arte contemporáneo. Lanzada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, esta obra se inspira en la larga fascinación del artista francés por los videojuegos retro, el pixel art y las tácticas de instalación de guerrilla. Impresa en papel Somerset Satin Cotton Fine Art Paper de primera calidad mediante serigrafía manual, esta edición mide 72 x 61 cm (28,35 x 24,02 pulgadas), ofreciendo a los coleccionistas una composición vibrante y altamente estilizada. El poder visual del color y la pixelación Con una llamativa combinación de rosa neón y amarillo ácido, la serigrafía M-2C-M1 condensa la iconografía del proyecto global Space Invaders de Invader en un tapiz digital camuflado. A primera vista, la composición puede parecer un conjunto desordenado de bloques de píxeles, pero una inspección más detenida revela las formas características de un alienígena de 8 bits oculto en el caos. Los colores se han elegido deliberadamente para generar disonancia visual, creando una experiencia óptica pulsante que alude tanto a los patrones de camuflaje como a la estética de los fallos gráficos. Esta dualidad se relaciona con el comentario constante de Invader sobre la visibilidad, la vigilancia y el anonimato: temas centrales en sus intervenciones de arte urbano. Superposición conceptual y fundamentos del arte callejero Como pionero de las intervenciones urbanas a nivel mundial, Invader —nacido en Francia como Franck Slama— ha integrado miles de mosaicos de Space Invaders en ciudades de todo el mundo desde la década de 1990. Si bien estas obras suelen encontrarse a nivel de calle y están sujetas al deterioro o la retirada, impresiones como Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 permiten su permanencia y una conservación digna de museo. Sin embargo, la serigrafía preserva el espíritu del «hágalo usted mismo» de la práctica original del artista. La geometría de esta pieza evoca su enfoque analógico del mosaico, a la vez que enfatiza la repetición sistemática y la codificación que definen gran parte de su producción, donde lo digital se fusiona con lo físico. El título de la obra, M-2C-M1, con su estilo de codificación, alude a su sistema de clasificación para organizar y archivar sus instalaciones globales, añadiendo una dimensión archivística a su experiencia estética. Posición dentro del arte pop callejero y el arte del grafiti La obra de Invader, incluyendo esta serigrafía, ocupa un lugar fundamental en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Fusiona la fugacidad traviesa del grafiti con la precisión milimétrica del diseño digital. A diferencia del grafiti tradicional, basado en letras y firmas, Invader introduce la cultura del videojuego y la crítica tecnológica en la narrativa callejera. Al abstraer su figura alienígena en formatos de camuflaje y glitch, difumina las fronteras entre resistencia y asimilación: una metáfora estética de cómo el arte subversivo puede infiltrarse y adaptarse a los espacios institucionales. El resultado no es solo una serigrafía coleccionable, sino una declaración dinámica sobre la cultura visual moderna, la vigilancia y el papel del juego en el espacio público. Esta edición ofrece no solo una instantánea de la continua evolución de Invader como artista contemporáneo, sino también una oportunidad única para que los coleccionistas se acerquen a una pieza que traduce la energía del arte callejero en un objeto refinado y táctil.

    $5,700.00 $4,845.00

  • Neo Raigō-zu 2023 Archival Print by Hikari Shimoda

    Hikari Shimoda Impresión de archivo Neo Raigō-zu 2023 de Hikari Shimoda

    Neo Raigō-zu 2023 Impresión de archivo de Hikari Shimoda Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Arte moderno de graffiti pop de artista callejero. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño: 20 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo Neo Raigō-zu 2023 de Hikari Shimoda «Neo Raigō-zu 2023» de Hikari Shimoda ofrece un vibrante tapiz de colores y figuras que resuenan profundamente con los temas predominantes en el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta impresión de archivo de edición limitada, restringida a 50 piezas firmadas y numeradas, exhibe el estilo Lowbrow-Irasuto de Shimoda, inspirado en el anime y el manga, que ha perfeccionado desde que comenzó su carrera tras estudiar en la Universidad de Arte de Kyoto Saga. La obra de 50x60 cm, impresa en papel artístico Moab Entrada de primera calidad, emplea un pigmento impactante que captura la naturaleza fantástica de los sujetos de Shimoda: seres celestiales y niños mágicos que exploran las paradojas de la sociedad moderna y la búsqueda de significado espiritual. Sus personajes, a menudo representados con atuendos heroicos o como chicas shojo mágicas, no son solo caprichosos; encarnan una crítica a los problemas contemporáneos y las proyecciones ideológicas impuestas a la generación más joven. La obra de Shimoda, si bien es encantadora, constituye un profundo comentario sobre el estado del mundo, ofreciendo una mezcla única de fantasía y realidad que es característica del arte pop callejero y del grafiti más provocadores.

    $309.00

Video Game Graffiti Street Pop Artwork

Sube de nivel: La fusión artística de los videojuegos con el arte callejero

El vibrante mundo de los videojuegos a menudo trasciende las pantallas digitales e invade el ámbito tangible del arte urbano y el grafiti. Esta fusión de disciplinas representa un cambio cultural donde lo que antes era un pasatiempo minoritario se ha convertido en una importante fuente de influencia para artistas contemporáneos de todo el mundo. Los videojuegos, con sus personajes distintivos, gráficos coloridos y narrativas ricas, ofrecen un tesoro de inspiración para los artistas urbanos que buscan impregnar su obra con un toque de nostalgia, jovialidad y crítica social. La evolución de los gráficos de los videojuegos, desde simples formas pixeladas hasta representaciones complejas y realistas, refleja la transformación del arte urbano, desde simples grafitis hasta elaborados murales. Las imágenes de personajes y escenas icónicas de juegos populares encuentran un nuevo lienzo en los muros de la ciudad, a medida que artistas como Banksy y Shepard Fairey incorporan referencias a la cultura pop, incluyendo elementos de videojuegos, en su obra. Estos diálogos visuales con los videojuegos crean una conexión con un público amplio, apelando a las experiencias y recuerdos compartidos tanto de jugadores como de quienes no lo son.

Dale al play: Videojuegos en la galería de las calles

El arte pop callejero se nutre de la sorpresa y la accesibilidad. Al incorporar imágenes de videojuegos en sus obras, los artistas crean una galería urbana abierta a todo el mundo. Desde los vibrantes colores de los fantasmas de Pac-Man hasta la icónica silueta de Mario, los personajes de videojuegos se integran al paisaje urbano, invitando a los transeúntes a interactuar directamente con el arte. Esta forma de expresión artística rinde homenaje al impacto cultural de los videojuegos y desafía los límites tradicionales del arte al abrazar un medio a menudo relegado a mero entretenimiento. Esta tendencia va más allá de la simple representación. El grafiti con temática de videojuegos suele transmitir un mensaje más profundo, abordando temas como el papel de la tecnología en la sociedad, la difuminación de las fronteras entre la realidad y los mundos virtuales, e incluso críticas al consumismo y al capitalismo: temas recurrentes en las narrativas de muchos videojuegos. Las obras se convierten en una forma de narración, al igual que los juegos que representan, ofreciendo múltiples capas de interpretación y significado a quienes las contemplan.

Puntos de aparición: Los iconos de la cultura del juego en el arte moderno

La adopción de la cultura de los videojuegos por parte del arte urbano refleja una mayor aceptación de los videojuegos como un aspecto significativo de la vida moderna. Personajes como Lara Croft, Link de "The Legend of Zelda" e incluso los protagonistas sin nombre de "Among Us" han sido inmortalizados en murales de todo el mundo. Estas obras funcionan como puntos de encuentro donde convergen los mundos digital y físico, permitiendo que la naturaleza interactiva de los videojuegos influya en el mundo estático del arte urbano. Artistas que crecieron con un mando en la mano ahora lideran el arte pop urbano, aportando una perspectiva pixelada que impregna su obra con el lenguaje de los videojuegos. Esto ha dado lugar a una nueva estética en el grafiti, que combina las líneas nítidas y los colores brillantes de los mundos digitales con las superficies texturizadas y a menudo impredecibles de las estructuras urbanas. El resultado es una interacción dinámica entre dos mundos aparentemente dispares, conectados por el lenguaje común del arte visual. Si bien antes los videojuegos se limitaban a las salas de juegos y los hogares, ahora están presentes en los espacios más públicos, narrando sus historias junto a las narrativas tradicionales del arte urbano. Esta fusión cultural ha dado lugar a una forma única de expresión artística que conecta con una generación que ha crecido con un mando en las manos y apreciando el arte que hay detrás de sus juegos favoritos. A medida que los videojuegos siguen evolucionando, también lo hará su influencia en el arte urbano y el grafiti, asegurando que el legado de estas aventuras digitales continúe plasmándose en el gran lienzo de nuestros paisajes urbanos.
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