Juguetes de arte de vinilo

7 productos

  • Astro Boy Red Original 1st Edition Art Toy by Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Astro Boy Rojo Original 1.ª Edición Art Toy de Kaws - Brian Donnelly

    Astro Boy Rojo Original 1ª Edición Art Toy de Kaws - Escultura de Vinilo de Edición Limitada de Brian Donnelly, Obra de Arte Coleccionable del Artista Pop Street. Edición limitada de 500 ejemplares de 2012. Tamaño de la obra: 6,5 x 15. Nueva en caja. Impresión en el pie que representa a Astro Boy con su compañero/amigo sosteniendo la cabeza. Artista: Kaws - Brian Donnelly. Explorando a Astro Boy de KAWS en el mundo del arte pop callejero La influencia de los íconos de la cultura pop en el arte contemporáneo se ha vuelto innegable en el siglo XXI, particularmente dentro del arte urbano y el grafiti. Pocos artistas han plasmado esta influencia en obras tangibles con tanta eficacia como Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS. Entre sus obras más aclamadas, el juguete de arte Astro Boy Red Original 1st Edition es un testimonio de la sinergia entre la nostalgia infantil y un arte sofisticado. Nacido en Jersey City, Nueva Jersey, KAWS ha alcanzado la fama al fusionar elementos del grafiti con una refinada sensibilidad artística. Su obra se caracteriza por colores vibrantes, líneas gráficas y el uso recurrente de figuras con ojos tachados, que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo. Comenzó como grafitero, perfeccionando sus habilidades e iconografía en las calles antes de dar el salto al estudio y las galerías, donde desde entonces ha florecido. KAWS conecta el significado personal con temas universales, resonando con la conciencia colectiva a través de figuras que son a la vez familiares y transformadas. Las Astro Boy Red Original de KAWS: Un fenómeno del pop urbano En 2012, KAWS lanzó Astro Boy Red Original 1st Edition, una edición que encapsula la esencia del arte pop urbano y rinde homenaje a la figura nostálgica de Astro Boy, un personaje clásico de la animación japonesa. Esta edición limitada de 50 unidades demuestra la habilidad de KAWS para reinterpretar iconos de la cultura pop, conservando su atractivo original y presentándolos bajo una luz nueva, provocativa, reflexiva y contemporánea. La escultura de vinilo mide 16,5 x 38 cm, un tamaño accesible para coleccionistas y lo suficientemente imponente como para causar un gran impacto visual. Vestida con una llamativa combinación de negro y rojo, la figura capta la atención por su simplicidad y la yuxtaposición del rojo brillante e intenso con el tono de piel natural. El toque característico de KAWS —los ojos bizcos y las manos enguantadas— transforma al inicialmente optimista Astro Boy en un conmovedor comentario sobre las complejidades de la era moderna. Obras de arte coleccionables de KAWS: Más que un juguete El diálogo artístico que suscita convierte al juguete de arte Astro Boy Red Original en algo más que un simple objeto de colección. Con las manos sosteniendo su cabeza, la figura emana una sensación de introspección y melancolía, una marcada diferencia con respecto a la representación habitual de Astro Boy como un faro de esperanza y energía juvenil. Esta dualidad refleja la esencia misma del arte pop urbano, donde el humor y la fantasía se encuentran con la profundidad de las reflexiones sobre el mundo real. Cada pieza es nueva en su caja, con pies impresos que continúan la narrativa de la obra. Esta atención al detalle garantiza que, desde el momento en que se abre la caja, el coleccionista participe en una experiencia artística meticulosamente elaborada por KAWS. Poseer una pieza así no es simplemente un acto de adquisición, sino una entrada a la conversación sobre la relevancia y la resonancia de los iconos pop en la sociedad actual. La primera edición de Astro Boy Red Original es un sello distintivo de la exploración de KAWS de la emoción humana a través de personajes animados. Reitera su habilidad para destilar temas complejos en formas reconocibles al instante. A medida que el mundo del arte sigue reconociendo e incorporando el arte pop urbano y el grafiti, KAWS se mantiene como una figura clave por su estética audaz y su aguda crítica cultural, presente en formas aparentemente lúdicas. La obra de Brian Donnelly, en particular piezas como Astro Boy Red Original, nos recuerda el poder transformador del arte. Si bien beben de fuentes familiares, suscitan nuevas interpretaciones y emociones, invitándonos a cuestionar nuestra relación con los íconos de nuestra infancia y nuestra sociedad. A través de esta y otras obras, KAWS continúa moldeando el debate en torno al arte pop urbano, reafirmando su lugar en el panteón de los movimientos artísticos más importantes. El legado de sus piezas, caracterizado por su profundidad emocional y atractivo visual, consolida su papel como figura fundamental en la evolución del arte urbano. Astro Boy Red de KAWS: Tributo al anime y colapso emocional en arte pop callejero y graffiti Astro Boy Red es una escultura de vinilo de edición limitada, lanzada en 2012 por Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS. Con unas dimensiones de 16,5 x 38 cm y una edición limitada de 500 unidades, esta figura fusiona al icónico personaje japonés Astro Boy con el motivo Companion, que se ha convertido en sinónimo del nombre KAWS. La escultura muestra a Astro Boy en un momento de vulnerabilidad, con las manos cubriendo su rostro en un gesto de desesperación, con los característicos ojos tachados y manos enguantadas al estilo Companion. Ataviado con sus clásicas botas rojas y calzoncillos negros, la figura conserva la silueta original de Osamu Tezuka, transformándola en un símbolo contemporáneo de melancolía. Este híbrido es fundamental en el lenguaje narrativo del arte pop urbano y el grafiti, donde los personajes clásicos se reinventan como seres emocionalmente complejos con resonancia moderna. La herencia del anime se encuentra con la intervención escultórica El Astro Boy original es una creación legendaria del pionero del manga Osamu Tezuka, quien diseñó al niño robot para simbolizar la esperanza, el progreso y el idealismo humanos. KAWS reinterpreta ese simbolismo al incorporar a la figura los rasgos reconocibles y la carga emocional de Companion. El resultado es un ícono que lamenta su propia leyenda. La pose de Astro Boy —con la cabeza entre las manos— es atípica para el alegre héroe robot, pero se alinea profundamente con la tristeza introspectiva presente en toda la serie KAWS Companion. La escultura invita a reflexionar sobre la fama, la presión y la identidad, transformando a un héroe de la infancia en una figura de silenciosa decadencia. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, estas reinterpretaciones rompen la coraza narrativa de personajes entrañables para mostrar su mundo interior. Construcción de materiales y formato coleccionable Elaborada en vinilo liso de alto brillo, la escultura se presenta en una caja roja de coleccionista con un dibujo lineal blanco de la figura y la etiqueta del producto. Sus superficies moldeadas con precisión y la impecable aplicación de la pintura demuestran la continua colaboración de KAWS con los estándares de la fabricación de juguetes industriales, elevando la pieza de colección a la categoría de bellas artes. La base de la escultura incluye la firma del artista, lo que la certifica como parte de su creciente colección de esculturas de vinilo únicas. Cada aspecto del diseño, desde la escala hasta el empaque, realza la doble identidad de la escultura como juguete y objeto de colección, alineándola con la estética táctil y accesible del arte pop urbano y el grafiti, a la vez que refuerza la exclusividad de las piezas de colección de bellas artes. El legado de la remezcla de Brian Donnelly en la escultura moderna Brian Donnelly, nacido en Estados Unidos en 1974, surgió de la subcultura del grafiti y colaboraciones en el mundo de la moda para convertirse en un artista clave del arte pop global y la escultura en vinilo. Su personaje Companion ha aparecido en numerosas formas escultóricas y digitales, expresando a menudo alienación, fatiga y duelo. Con Astro Boy Red, Donnelly aplica ese mismo vocabulario emocional a un personaje preexistente, añadiendo comentarios culturales sobre la nostalgia, el fanatismo y la performance. La figura reflexiona sobre el peso del legado y la visibilidad en un mundo saturado de medios de comunicación, donde incluso las identidades heroicas se doblegan ante la presión existencial. Como parte del canon del arte pop urbano y el grafiti, Astro Boy Red es un estudio de reinterpretación: toma el mito de la inocencia tecnológica y lo transforma en una expresión de tristeza humana. Es un objeto de contrastes: heroico pero derrotado, icónico pero fracturado, perfectamente moldeado pero emocionalmente vulnerable.

    $6,126.00

  • Hot Raspberry UberKranky SuperPlastic Art Toy by Sket-One

    Sket-One Hot Raspberry UberKranky SuperPlastic Art Toy de Sket-One

    Juguete coleccionable de vinilo superplástico Hot Raspberry UberKranky de edición limitada, obra de arte del artista de diseño moderno Sket-One. Edición limitada 2021 Edición limitada UberKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy.

    $503.00

  • Lil Helpers Pretty N Kink Janky SuperPlastic Art Toy by Guggimon

    Guggimon SUPERKRANKY SuperKranky SuperPlastic Art Toy de ARTIST

    Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

    $300.00

  • Magnus UberKranky SuperPlastic Art Toy by Add Fuel

    Add Fuel Magnus UberKranky SuperPlastic Art Toy de Add Fuel

    Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Arte Callejero Juguete Figura Coleccionable Obra de arte de edición limitada 2021. Tamaño: 10x15. Nuevo en caja, primero de la serie, mural de azulejos azules de 15 pulgadas de Kranky.

    $539.00

  • Robot With Heart Sky Blue Art Toy by Chris RWK- Robots Will Kill

    Chris RWK- Robots Will Kill Juguete artístico VINYLTOY de ARTIST

    Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $476.00

  • D*Dog Grin Art Toy by Ron English x D*Face- Dean Stockton

    D*Face- Dean Stockton Juguete artístico D*Dog Grin de Ron English - POPaganda x D*Face - Dean Stockton

    D*Dog Grin Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Hecho por Monsters. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2019). Incluye certificado de autenticidad y caja. Tamaño de la ilustración: 6 x 15 pulgadas. D*Face x Ron English-POPAganda en colaboración con el taller de esculturas de vinilo Made by Monsters. Escultura de pie basada en el icónico D*Dog de D*Face con la calavera Grin, firma de Ron English-POPAganda. El juguete artístico DDog ​​Grin es una obra de arte colaborativa creada por dos reconocidos artistas: Ron English (POPaganda) y D*Face (Dean Stockton). Ambos son conocidos por sus contribuciones al mundo del arte urbano y los juguetes de diseño, y esta colaboración muestra sus estilos únicos y su sinergia creativa. Ron English (POPaganda) es un artista contemporáneo estadounidense conocido por su estilo característico "POPaganda", que fusiona referentes culturales de alta y baja cultura, combinando a menudo imágenes de marcas y publicidad reconocibles con mensajes subversivos. A lo largo de su carrera, ha creado numerosos juguetes artísticos, esculturas y pinturas. D*Face, o Dean Stockton, es un artista urbano británico que ha obtenido reconocimiento internacional por su obra visualmente impactante, caracterizada por una mezcla de arte pop, grafiti y diseño gráfico. Sus creaciones suelen presentar colores vibrantes, imágenes impactantes y una fuerte crítica social. El juguete artístico DDog ​​Grin es una fusión de los estilos de estos dos artistas, dando como resultado una pieza visualmente cautivadora y que invita a la reflexión. Este juguete artístico presenta una figura de perro con la característica sonrisa de Ron English (POPAganda), incorporando a la vez elementos del distintivo arte pop y el grafiti de DFace. Esta edición limitada no solo es una pieza de colección, sino también un testimonio de la capacidad de los artistas para crear una obra coherente que exhibe su talento individual.

    $572.00

  • Dead Kozik Bronze Art Toy by Frank Kozik x Kevin Gosselin

    Frank Kozik Dead Kozik Bronze Art Toy de Frank Kozik x Kevin Gosselin

    Dead Kozik - Escultura de vinilo coleccionable de edición limitada en bronce, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Frank Kozik x Kevin Gosselin . Edición limitada de 2012 de 50 unidades: Busto de vinilo "bronce" de un esqueleto. Frank Kozik fumando. Q.E.P.D. Busto de Dead Kozik por Frank Kozik. Diseño y escultura de Kevin Gosselin. Producido por 3D Retro. Edición limitada a 50 unidades. Vinilo blando color bronce. Tamaño: 38 cm de alto. El busto de Dead Kozik fue diseñado y esculpido por Kevin Gosselin para la exposición tributo a Kozik en la galería 1 AM de San Francisco en 2012.

    $477.00

Vinyl Art Toy Graffiti Street Pop Artwork

El surgimiento de los juguetes de arte en vinilo en el arte contemporáneo

Los juguetes de vinilo artísticos han irrumpido con fuerza en la escena del arte contemporáneo, estableciendo una plataforma novedosa para expresar la cultura pop y la estética urbana. Inicialmente percibidos como simples juguetes, estos objetos han trascendido su estatus para convertirse en piezas clave dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Artistas y diseñadores han adoptado el vinilo como medio para plasmar el espíritu rebelde y las imágenes impactantes de las calles en una forma tangible, a menudo impregnando estos juguetes de ironía, sátira y una crítica a la cultura de consumo. El surgimiento de los juguetes de vinilo artísticos marcó un cambio en los paradigmas artísticos, desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye el arte. Estos juguetes, con sus raíces en lo comercial y lo cotidiano, se han transformado a través del proceso artístico en codiciados objetos de colección. El movimiento cobró impulso a finales del siglo XX, cuando los artistas comenzaron a reconocer el potencial de los juguetes de vinilo como lienzos para su obra. Este cambio coincidió con el auge de la cultura urbana, donde el espíritu de accesibilidad y subversión encontró un aliado natural en el diseño y la producción de los juguetes de vinilo artísticos. Las figuras de vinilo, también conocidas como juguetes de diseño, son figuritas coleccionables hechas de vinilo u otros materiales. Los artistas suelen diseñarlas y producirlas en cantidades limitadas, a menudo con diseños únicos o muy detallados que atraen a los coleccionistas. Los juguetes de vinilo tienen sus raíces en la escena artística underground de la década de 1990, cuando los artistas comenzaron a producir esculturas y figuras de tiradas cortas que combinaban referencias a la cultura pop con diseños originales. Desde entonces, el género ha crecido en popularidad y complejidad, con muchos artistas y empresas especializadas en la producción de juguetes de vinilo. Algunas marcas populares de juguetes de vinilo incluyen Kidrobot, Medicom Toy y Funko, y muchos artistas han alcanzado fama y reconocimiento por su trabajo en este medio. Los coleccionistas suelen exhibir sus juguetes de vinilo en elaboradas composiciones o dioramas, y los juguetes pueden variar en tamaño desde unos pocos centímetros hasta varios metros de altura.

La intersección de los juguetes de vinilo artísticos con el arte pop callejero y el grafiti

La fusión de los juguetes de vinilo artísticos con el arte pop urbano y el grafiti ha tenido un impacto particularmente significativo, abriendo nuevas vías para que los artistas conecten con el público. Al apropiarse del lenguaje visual del arte urbano —sus líneas audaces, colores vibrantes e iconografía gráfica—, los artistas han dotado a estos juguetes de un nuevo valor estético. Los artistas urbanos, tradicionalmente acostumbrados a trabajar en muros y espacios públicos, han aprovechado la oportunidad para crear obras tridimensionales que permiten una interacción personal con el espectador. Estos juguetes suelen representar la obra más extensa de un artista, acercando el arte a quienes no frecuentan galerías ni museos. Además, la portabilidad y durabilidad del vinilo han permitido la difusión del arte urbano más allá de sus fronteras geográficas, posibilitando que estas obras viajen y se disfruten en todo el mundo. Este aspecto ha sido crucial para el aumento de la popularidad del arte urbano y la democratización de la forma en que se aprecia y se colecciona el arte. Los juguetes de vinilo artísticos se han vuelto cada vez más populares, con coleccionistas y aficionados de todo el mundo buscando los últimos lanzamientos y los diseños más exclusivos. Algunos de los juguetes de vinilo más codiciados alcanzan precios elevados en el mercado secundario, siendo las ediciones limitadas y las colaboraciones las más valiosas. Una de las razones de su popularidad reside en sus diseños únicos y llamativos. Muchos artistas utilizan este medio para explorar temas y motivos imposibles con otros materiales, creando figuras visualmente impactantes y conceptualmente estimulantes. Los juguetes de vinilo también pueden ser personalizados o pintados por artistas o aficionados, lo que añade un toque de personalización y creatividad a esta afición. Otro factor en el auge de los juguetes de vinilo es su valor como piezas de colección. Las ediciones limitadas y las colaboraciones únicas generan una sensación de exclusividad y urgencia entre los coleccionistas, impulsando la demanda y aumentando el valor de cada pieza. Muchos coleccionistas de juguetes de vinilo participan en foros en línea, grupos en redes sociales y convenciones para conectar con otros aficionados e intercambiar consejos, recomendaciones e información sobre próximos lanzamientos. Los juguetes de vinilo se presentan en diversos estilos, desde los más tiernos y caprichosos hasta los más oscuros y vanguardistas, y a menudo se inspiran en la cultura popular, la moda y el arte urbano. Algunos diseñadores y empresas colaboran con marcas, artistas o personajes famosos, creando piezas de edición limitada o únicas que pueden llegar a ser muy codiciadas por los coleccionistas.

Los juguetes de vinilo artísticos como plataforma para el comentario cultural

Los juguetes de vinilo artísticos se han convertido en una plataforma para el comentario cultural, permitiendo a los artistas explorar y criticar diversos aspectos de la sociedad. La naturaleza lúdica de los juguetes, yuxtapuesta con los temas serios que suelen encontrarse en el arte urbano, crea un poderoso contraste que puede provocar reflexión y debate. Ya sea que aborden cuestiones de consumismo, política o justicia social, los artistas utilizan la forma inocua del juguete para subvertir las expectativas y desafiar a los espectadores a interactuar con los mensajes subyacentes. En una era dominada por los medios digitales, los juguetes de vinilo artísticos destacan como objetos físicos que se pueden poseer, exhibir e interactuar con ellos, ofreciendo un contrapunto a la naturaleza transitoria de las formas de arte digital. Encapsulan el espíritu del «hazlo tú mismo» del arte urbano, con muchos artistas involucrados en todo el proceso, desde el concepto hasta la producción. Este enfoque práctico garantiza que cada pieza conserve un sentido de individualidad y autenticidad, atributos cruciales valorados tanto en la comunidad de los juguetes de vinilo artísticos como en la del arte urbano. El proceso de producción de los juguetes de vinilo artísticos generalmente implica la creación de una escultura o modelo del diseño, que luego se utiliza para crear un molde. El molde se llena con vinilo líquido, que se endurece para crear el producto final. Algunos juguetes de vinilo artísticos incluyen características adicionales, como articulación o accesorios, que aumentan su atractivo para los coleccionistas. Además de su valor artístico y coleccionable, estos juguetes también tienen un significado social y cultural. Algunos artistas y diseñadores los utilizan para comentar o criticar problemáticas sociales o para celebrar aspectos de su propia identidad o comunidad. Por ejemplo, algunos juguetes de vinilo artísticos celebran a la comunidad LGBTQ+, mientras que otros exploran temas como la salud mental, el ecologismo o el activismo político. Los juguetes de vinilo artísticos se han convertido en un fenómeno global que fusiona arte, diseño y cultura pop, inspirando creatividad y pasión entre coleccionistas y entusiastas de todo el mundo. Ya sea exhibidos en una estantería, utilizados en un diorama o personalizados para reflejar una visión personal, ofrecen una forma única y emocionante de explorar los límites del arte y el diseño contemporáneos.

Coleccionabilidad y el futuro de los juguetes de vinilo artísticos

La popularidad de los juguetes de vinilo coleccionables ha crecido exponencialmente, con entusiastas y coleccionistas que a menudo hacen largas colas o participan en lanzamientos online para conseguir ediciones limitadas. Este fenómeno ha dado lugar a un dinámico mercado secundario, donde las piezas raras alcanzan precios elevados en subastas. El valor de estos juguetes trasciende su valor material, pues representan una parte del espíritu cultural de la época y, con frecuencia, sirven como conexión física con el artista que los creó. A medida que el mundo del arte continúa evolucionando, los juguetes de vinilo coleccionables están destinados a desempeñar un papel cada vez más importante. Ofrecen una singular convergencia entre arte y comercio, expresión individual y producción en masa, cultura urbana y aceptación general. Es probable que el futuro de estos juguetes depare nuevas colaboraciones entre artistas, empresas de juguetes e instituciones culturales, ampliando el alcance y la relevancia de esta dinámica forma de arte. En esencia, los juguetes de vinilo coleccionables representan el dinamismo constante del arte, su capacidad de adaptación y su incansable búsqueda de nuevas formas de expresión. Encarnan el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, encapsulando las narrativas y la estética de estos movimientos en un formato compacto y coleccionable. A medida que crece el aprecio por los juguetes de vinilo artísticos, también lo hace el reconocimiento de su lugar en el panorama más amplio del arte contemporáneo.
Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta