Juguetes de arte de vinilo

K-Love Green Art Toy de Joan Cornellà. Escultura de vinilo de edición limitada. Obra de arte coleccionable de la artista pop callejera. Obra de arte de edición limitada 2020. Tamaño: 5x7. Nueva en bolsa. Impresión a pie. Kim Jong-un, líder supremo de Corea del Norte, aparece con un inusual traje completamente verde, una interpretación creativa de su atuendo habitual totalmente negro. En su mano izquierda, sostiene con delicadeza un pequeño corazón, y una leve sonrisa suaviza su expresión. En una sorprendente fusión de comentario político y estética pop art, la escultura de vinilo de edición limitada "K-Love Green Art Toy" cautiva tanto a coleccionistas como a amantes del arte. Creada por Joan Cornellà, un reconocido artista urbano pop cuyo trabajo a menudo oscila entre lo inquietante y lo humorístico, esta pieza se presentó en 2020. Rápidamente se convirtió en un objeto de deseo por su audaz mensaje y su vibrante ejecución. La escultura es modesta, con unas dimensiones de 10 x 12,5 cm, lo que la convierte en una adición íntima pero conmovedora a cualquier colección. Esta obra de arte en vinilo captura una singular representación de Kim Jong-un, el líder supremo de Corea del Norte, vestido no con su característico atuendo completamente negro, sino con un traje verde. La elección del color podría interpretarse como un giro lúdico a su imagen pública habitual o como un gesto simbólico más profundo hacia la vida, la vitalidad o la ironía, frente a la a menudo austera actitud del líder. La fachada típicamente severa del líder supremo se suaviza aquí. Se le ve sosteniendo un pequeño corazón rojo en su mano izquierda y luciendo una sutil sonrisa. Esta dicotomía entre la representación habitual del líder y la pose amable, casi infantil, que adopta, es emblemática del estilo de Cornellà, que a menudo yuxtapone las facetas sombrías de la naturaleza humana con una narrativa visual engañosamente alegre. La obra de Cornellà se caracteriza por su tono satírico crudo, a menudo impactante, que realiza declaraciones audaces a través de imágenes sencillas pero contundentes. Esta pieza de edición limitada, que se presenta nueva en una bolsa con un pie impreso, refuerza la predilección del artista por fusionar lo macabro con lo caprichoso. «K-Love Green Art Toy» no es solo un objeto de colección; es una muestra de comentario cultural contemporáneo que invita a los espectadores a encontrar la intersección entre el arte, la política y la cultura pop, fomentando una mirada más profunda a las capas de significado que se esconden tras una figura aparentemente simple. Al entablar un diálogo silencioso con quienes la contemplan, esta obra de arte sigue resonando con las complejidades y contradicciones del mundo moderno.

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Figura coleccionable de vinilo McVandul Walk de Vandul, edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 100 ejemplares de 2025. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Sellada/impresa/con certificado de autenticidad. Figura de juguete de vinilo de bellas artes. Juguete de vinilo McVandul Walk de Vandul Street Pop Art & Graffiti Artwork La figura de vinilo McVandul Walk, del artista urbano Vandul, conocido por su estilo graffiti pop, es una aguda crítica a la cultura de consumo, ingeniosamente presentada como una escultura coleccionable. Lanzada en 2025 en una edición limitada de solo 100 piezas, esta figura de vinilo de 10x18 cm viene nueva en su caja con un Certificado de Autenticidad sellado, lo que subraya su exclusividad y valor para los coleccionistas. La obra de Vandul fusiona frecuentemente la cultura del juguete con la estética del graffiti, utilizando imágenes comerciales familiares para generar un diálogo sobre marcas, identidad y la mercantilización de la nostalgia infantil. Esta figura reinterpreta los colores y patrones instantáneamente reconocibles de un ícono global de la comida rápida a través del característico personaje sin rostro y encapuchado de Vandul. Las mangas a rayas rojas y blancas, el calzado amarillo de gran tamaño y la cabeza de color amarillo brillante se combinan con una postura ligeramente encorvada, sugiriendo tanto familiaridad como anonimato. Al más puro estilo Vandul, la ausencia de rasgos faciales anula la individualidad, convirtiendo al personaje en un símbolo de cualquiera que se desenvuelva en un entorno moldeado por la influencia corporativa. Es un recordatorio de la profunda influencia de las marcas de consumo en la identidad personal y cultural. El empaque refuerza el mensaje de la obra. La caja roja, adornada con una sonrisa amarilla estilizada, evoca la estética lúdica de la publicidad de comida rápida, a la vez que funciona como un llamativo elemento escultórico. La iconografía gráfica, de gran tamaño, resulta a la vez festiva y satírica, sumergiendo al espectador en una tensión entre la alegría de los recuerdos infantiles y las realidades del consumismo masivo. La firma del artista en el lateral reivindica la autoría en un formato donde la marca suele dominar, invirtiendo la narrativa de la propiedad corporativa a la reivindicación artística. Como obra de arte pop urbano y grafiti, McVandul Walk se sitúa en la intersección de múltiples disciplinas creativas: juguetes de diseño, arte urbano escultórico y sátira visual. Las figuras de vinilo de Vandul a menudo funcionan como esculturas portátiles, tendiendo un puente entre las galerías de arte y las intervenciones urbanas. Esta edición en particular captura la esencia del coleccionismo de arte contemporáneo, donde los juguetes artísticos se han vuelto muy codiciados tanto por su comentario cultural como por su maestría artesanal. La obra de Vandul continúa expandiendo los límites de cómo se puede experimentar el arte urbano más allá de las paredes. McVandul Walk no es simplemente una figura para exhibir; es una declaración concisa sobre la influencia de las marcas, la persistencia de imágenes infantiles en la adultez y la reapropiación de esas imágenes a través de la cultura del grafiti. Para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano, esta edición limitada es tanto un tema de conversación como un testimonio de las agudas observaciones culturales de Vandul.

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Vandul Walk - Edición Limitada Retro Roja en Vinilo, Juguete Coleccionable de Arte del artista de graffiti callejero Vandul.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Star Skull - Edición Limitada Exclusiva SDCC 2015, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del Artista Pop Urbano Ron English - POPaganda. Edición limitada 2015. Tamaño: 7 pulgadas de alto.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada TMNT Vandul - Verde #4 de 7 pulgadas. Obra de arte del artista de graffiti callejero Vandul. TMNT Verde VANDUL 2022 Edición Limitada de 5 piezas. Impresión 3D hecha a mano. Tamaño: 3x7.

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Perdido en el Bosque de los Cien Acres. Juguete artístico de baja fidelidad de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada de 500 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de juguete de vinilo estampado de Winnie the Pooh estilizado con auriculares. La visión de baja fidelidad de Luke Chueh en vinilo «Lost in the Hundred Acre Woods» es una escultura coleccionable de edición limitada de 2025, creada por el aclamado artista pop urbano Luke Chueh. Conocido por sus personajes de gran carga psicológica, Chueh da vida al clásico oso amarillo en vinilo con una interpretación fresca. Esta figura de estilo único fusiona nostalgia y melancolía, reinventando un entrañable personaje infantil como una figura moderna e introspectiva, sumida en la soledad y la música. La edición consta de 500 piezas, esculpidas en vinilo resistente de acabado liso, con un llamativo contraste de color y gran detalle. Cada escultura, de 10 x 18 cm, se entrega nueva en su caja y con un sello de autenticidad. Simbolismo a través de la forma minimalista La obra presenta una figura de oso amarillo mate, erguida, con las manos en los bolsillos de una sudadera roja extragrande. Este diseño minimalista se vuelve icónico gracias a los auriculares negros ajustados a sus orejas, sugiriendo una inmersión en su espacio sonoro personal. Desprovistos de una expresión facial explícita, los ojos inexpresivos y el pequeño hocico acentúan la experiencia interna de la figura. La elección minimalista de Chueh invita a los espectadores a proyectar sus propias interpretaciones del estado de ánimo y el contexto sobre la figura. Al colocar a este personaje en una pose tan austera y antropomórfica, el artista canaliza temas como la soledad, el escapismo y la quietud emocional dentro de la cultura de consumo moderna. Estética pop callejera contemporánea Luke Chueh, artista estadounidense, ha cultivado un lenguaje visual que fusiona el simbolismo de la cultura pop con una profunda resonancia emocional. Esta figura de vinilo se inspira en la tradición del grafiti y la cultura del juguete de diseño. Evoca tanto la calidez de los dibujos animados clásicos como el aislamiento propio de la vida digital moderna. «Lost in the Hundred Acre Woods» (Perdido en el Bosque de los Cien Acres) actúa como una encarnación tridimensional del arte pop urbano y el grafiti, presentando una remezcla cultural donde la inocencia infantil se ve subvertida por la introspección adulta. La llamativa sudadera roja contrasta poderosamente con la forma amarilla tenue del oso, reforzando la simplicidad visual como recurso narrativo. El juguete artístico como artefacto emocional Esta pieza de colección trasciende la novedad para convertirse en una forma escultórica de narrativa. «Perdido en el Bosque de los Cien Acres» comunica una profunda quietud mediante la postura y el color, en lugar de la expresión explícita. El oso permanece inmóvil, en un momento de introspección sonora, haciéndose eco del uso constante que hace Chueh de sus personajes como vehículos para la expresión emocional. Como parte de la serie «Low Fidelity», esta figura rinde homenaje al refugio mental que a menudo se encuentra en los auriculares y la música. Ya sea exhibida sola o como parte de una colección más amplia, la obra resuena como un objeto de contemplación para quienes aprecian la fusión del diseño de juguetes con la sensibilidad artística dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti.

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Oso de música de baja fidelidad, juguete artístico de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de juguete de vinilo estampado de alta calidad. Escultura de un oso en blanco y negro con auriculares. Oso musical de baja fidelidad: Una escultura de vinilo de quietud urbana por Luke Chueh La figura coleccionable "Low Fidelity Music Bear" de Luke Chueh, lanzada en 2024, es una pieza minimalista y emotiva, esculpida en una paleta monocromática de blanco y negro. Esta escultura de vinilo estampado de 18 cm de altura presenta un oso estilizado de pie, con una sudadera negra mate, las manos en los bolsillos y auriculares ajustados sobre las orejas. Se trata de una edición limitada creada por una de las voces más importantes del arte urbano pop y el grafiti, conocido por plasmar la introspección en imágenes. Presentada en su caja original y fabricada en vinilo de alta calidad, esta escultura equilibra la sencillez con el poder simbólico. Resonancia emocional a través del diseño limpio La obra de Luke Chueh se basa en la representación silenciosa de la lucha interna y la complejidad psicológica, y el Oso Musical de Baja Fidelidad sirve como una representación depurada de estos temas. El contraste entre el oso blanco impoluto y su sudadera negra con capucha no es solo una elección estilística, sino una metáfora visual de la dualidad: pureza y protección, visibilidad e invisibilidad, vulnerabilidad y armadura. El rostro de la figura permanece neutral, desprovisto de expresión tradicional, lo que intensifica el silencio e invita a los espectadores a proyectar sus propios sentimientos sobre su lienzo en blanco. Esta narrativa silenciosa es fundamental en el estilo de Chueh y ha definido su contribución al arte del grafiti y a la cultura pop. El lenguaje de la soledad y el sonido La inclusión de auriculares en la figura añade una capa conceptual distintiva. La música, a menudo un refugio para la claridad emocional, se simboliza aquí no solo como entretenimiento, sino también como aislamiento y autocontención. En entornos urbanos saturados de ruido, el distanciamiento de la figura se convierte en una forma de resistencia. El oso no actúa. Escucha. Se retrae. La postura inmóvil, los rasgos minimalistas y la estética en escala de grises conforman un comentario sobre la soledad, la reflexión y el impulso humano de buscar la paz en el retiro sonoro. Esta escultura encapsula cómo el arte urbano pop del grafiti puede abordar el conflicto interno utilizando materiales comerciales y personajes estilizados. Un objeto de colección con una narrativa implícita Esta escultura de vinilo de 2024 no es solo una pieza de colección, sino también una reflexión sobre el peso de la quietud en una cultura acelerada. Al igual que otras obras de la serie Low Fidelity, esta edición transforma el acto de escuchar en una experiencia meditativa. La sudadera negra extragrande de la figura funciona como un caparazón, mientras que los auriculares actúan como una barrera contra el mundo. Este objeto ejemplifica cómo Luke Chueh utiliza el diseño de juguetes como plataforma para la narración expresiva dentro del marco del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Cada escultura, sellada y presentada en su caja, lleva consigo la inconfundible presencia de la visión del artista: una mezcla de melancolía, humor y precisión minimalista. El oso de Chueh no es simplemente un ícono de la cultura coleccionable moderna; es un reflejo tangible de la emoción contemporánea.

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Vandul Walk - Edición Limitada Negra, Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Vandul.

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Paloma de la Victoria Alada, Edición Limitada, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Jeff Staple x ToyQube. Figura de vinilo Winged Victory Pigeon del célebre diseñador Jeff Staple x ToyQube como parte de su StapleDay '21. La figura negra, gris y roja presenta la icónica paloma de Staple con las alas extendidas, una expresión de sorpresa, una camiseta de Staple y, por supuesto, las zapatillas Black Pigeon Dunks con los logotipos de Staple Pigeon en el lateral.

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Visible Labbit Plush Guts - IamRetro Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura Visible Labbit de 18 cm de IamRetro por Frank Kozik x Kidrobot - ¡Edición exclusiva de IamRetro de 400 piezas en todo el mundo! Kidrobot te lleva al interior del Smorkin Labbit de Frank Kozik para mostrarte de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Visible Labbit, con vísceras y huesos de felpa visibles dentro de una cubierta exterior transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit imprescindible y que arrasará en el mercado.

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Visible Labbit Plush Guts - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada neón, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Adéntrate en el Smorkin Labbit de Frank Kozik para descubrir de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Labbit Visible, con vísceras y huesos de felpa a la vista bajo una cubierta transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit que no te puedes perder.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Baloncesto Grin", obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. TÍTULO: Basketball Grin ARTISTA: Ron English - POPaganda TAMAÑO: aproximadamente 18 cm de alto cada uno Basketball Grin es la nueva figura de Ron English - POPaganda. Con una altura de 18 cm, juega para el Equipo Popaganda. Tiene el cuerpo naranja y el uniforme negro.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Garfield Lasagna Bomber, obra de arte del artista de graffiti callejero Ndikol. Figura de vinilo de Garfield de 7 pulgadas, edición limitada de 2021 ¡Hasta la lasaña, que no te caiga encima! Conocido por su pereza y sarcasmo, ¡tiene un lanzamiento impresionante! Mantén los lunes lejos del Lasagna Bomber de Ndikol a menos que quieras que te lance un plato de lasaña directo a la cara. Con el acabado tipo plantilla y la pose icónica que ya conoces de Ndikol, el Lasagna Bomber le da un giro inesperado a nuestro gato atigrado naranja favorito. Con detalles en blanco y negro contrastantes y una caja llena de deliciosa lasaña con queso, seguro que querrás estar de su lado en esta batalla culinaria. LICENCIATARIO Y FABRICADO POR: Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Robert Lazzarini Companion - Edición limitada marrón, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws. 2010 Companion (Marrón), 2010 Vinilo fundido pintado 7 x 5-1/4 x 2-1/2 pulgadas (17,8 x 13,3 x 6,4 cm) Estampado en la parte inferior de los pies Producido por Medicom Toy y OriginalFake, Tokio Exhibido con caja. La intersección de los medios artísticos: Robert Lazzarini Companion de KAWS El Robert Lazzarini Companion en color marrón es un ejemplo clave de cómo el movimiento de los juguetes de arte se ha convertido en una parte significativa del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada en 2010, esta pieza de colección de edición limitada es una colaboración entre KAWS y el artista Robert Lazzarini. Destaca por sus dimensiones distorsionadas y geometrías alteradas, que desafían las representaciones y percepciones tradicionales del arte. Creada por Medicom Toy y OriginalFake, esta escultura de vinilo fundido y pintada mide 17,8 x 13,3 x 6,4 cm, y el sello en la planta de los pies certifica su autenticidad. Se exhibe con su caja original, que incluye un boceto de la figura que refleja su forma tridimensional. Esta pieza de colección fusiona la forma lúdica de un juguete con la solemnidad de una escultura, un enfoque característico de KAWS para combinar diversos aspectos de la cultura pop y las bellas artes. OriginalFake y Medicom Toy: Creando coleccionables icónicos La colaboración entre OriginalFake y Medicom Toy para la producción de la figura Robert Lazzarini Companion subraya la importancia del trabajo conjunto en la creación de arte urbano pop. OriginalFake, la tienda y marca oficial de KAWS, y Medicom Toy, líder en figuras coleccionables, aportan un alto nivel de artesanía y arte que eleva la serie Companion más allá de simples juguetes, convirtiéndola en una obra de arte. La vinculación de esta pieza de colección con Tokio, ciudad conocida por su vibrante escena artística y sus innovadoras subculturas, consolida aún más su estatus como un referente cultural dentro del movimiento del arte urbano. Los coleccionistas de estas piezas suelen sentirse atraídos por la fusión entre el arte contemporáneo y la cultura urbana que caracteriza a KAWS, así como por la meticulosa atención al detalle y la calidad que ofrece Medicom Toy. KAWS: Un visionario moderno del arte pop callejero KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, es ampliamente reconocido como un visionario moderno del arte pop urbano. Sus obras, que a menudo presentan motivos como ojos tachados y partes del cuerpo exageradas, resuenan profundamente en la escena del arte urbano y más allá. Con su distintivo tono marrón y su singular distorsión de perspectiva, el Robert Lazzarini Companion representa la continua exploración de la forma y el espacio por parte de KAWS. El diseño de esta pieza de colección es un testimonio de la capacidad de KAWS para trascender los límites tradicionales del arte callejero, posicionándola dentro del ámbito del coleccionismo como una pieza codiciada. Sus obras no solo adornan las paredes de las ciudades, sino que también se encuentran en las estanterías de los amantes del arte que aprecian la combinación de arte accesible y coleccionismo de alta gama. Significado cultural del Compañero Lazzarini La importancia cultural del Lazzarini Companion reside en su capacidad para encapsular la esencia del arte pop urbano en una forma tangible. Es una manifestación física del diálogo entre la accesibilidad del arte urbano y la exclusividad del mundo del coleccionismo. Al poseer una pieza como el Lazzarini Companion, los coleccionistas no solo adquieren un objeto físico, sino una pieza de la cultura contemporánea que transmite la narrativa de la evolución del arte urbano y su diálogo constante con el mundo del arte en general. En el contexto del grafiti, la serie Companion desafía la naturaleza efímera del arte urbano, otorgándole permanencia y valor coleccionable a una forma de arte que alguna vez fue fugaz. De esta manera, el Lazzarini Companion de KAWS se convierte no solo en un objeto de colección, sino en un importante referente cultural dentro del movimiento del arte pop urbano.

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El oso de vinilo con música Lo/Fi de baja fidelidad al diablo, de Luke Chueh. Figura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 300 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de alta calidad. Escultura de un oso diablo relajado con sudadera con capucha y auriculares. El diablo disfruta del lo-fi, de Luke Chueh: Una meditación en vinilo sobre el estado de ánimo en el arte pop callejero y el grafiti. «The Devil Likes Lo/Fi» es una figura de vinilo de edición limitada de 2024, creada por el artista Luke Chueh y lanzada en una tirada de 300 piezas. Con una altura de 18 cm y un ancho de 10 cm, la figura presenta al inconfundible oso de Chueh, reimaginado en un rojo intenso, vistiendo una sudadera negra con capucha adornada con un perro diabólico y la palabra «Possessed», junto con auriculares extragrandes. Esta escultura de arte se presenta en una caja de exhibición diseñada a medida que refleja la silueta melancólica y la postura contenida de la figura. Con las manos metidas en los bolsillos de la sudadera y una mirada que refleja intensidad e introspección, la figura evoca la atmósfera emocional de la cultura lo-fi, a la vez que se enmarca dentro del contexto visual y filosófico del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, postura y actitud en el Oso Diablo de Chueh El personaje de «The Devil Likes Lo/Fi» es sereno pero emocionalmente intenso, atrapado en un momento de aislamiento que resulta profundamente familiar. El cuerpo de vinilo rojo del oso simboliza la tentación, la rebeldía y la incomodidad, suavizadas por la silueta relajada de la sudadera con capucha y el símbolo universal del espacio personal: unos auriculares. La combinación de ropa informal y un diseño de personaje austero evoca temas de desconexión y recogimiento interior. El sencillo contraste entre el negro y el rojo, junto con la escultura minimalista, resaltan el compromiso de Chueh con la claridad emocional por encima de la complejidad. Esta figura no se centra en la narrativa, sino en la presencia. Irradia la sensación de estar solo pero no perdido, retraído pero aún conectado con el ritmo tranquilo de la música y la reflexión de baja fidelidad. En este sentido, el juguete encarna el tipo de expresión del mundo interior que define el Arte Pop Urbano y el Grafiti, utilizando la iconografía y la estilización para comunicar verdades emocionales profundas. El universo en expansión de objetos emocionales de Luke Chueh Luke Chueh, afincado en Los Ángeles, sigue siendo una de las figuras más fascinantes de la cultura moderna del juguete de diseño y del arte urbano pop y el grafiti. Su habilidad para destilar experiencias emocionales complejas en personajes de aparente sencillez lo ha consagrado como narrador visual y escultor del silencio. «The Devil Likes Lo/Fi» continúa la exploración de Chueh sobre el estado de ánimo, la percepción y la estética del recogimiento. Con sutiles detalles de diseño y un énfasis en la postura por encima de la expresión, esta pieza se inscribe en la larga tradición de osos y demonios que Chueh utiliza para exteriorizar lo interno. Su obra transforma figuras pop en referentes culturales para la reflexión psicológica, y con esta edición, pone en diálogo la cultura sonora contemporánea con su lenguaje visual de melancolía y soledad. Coleccionabilidad y resonancia conceptual en la forma del arte pop callejero Como edición limitada de 300 ejemplares, «The Devil Likes Lo/Fi» no solo funciona como objeto de colección, sino también como una reflexión escultórica sobre los estados emocionales modernos. La quietud de la figura, el motivo de los auriculares y la elección del color refuerzan su narrativa de espacio personal, ritmo lo-fi y rebeldía silenciosa. Empaquetada con precisión y conceptualmente ligada al lenguaje visual de Chueh, esta figura destaca como una meditación sobre la presencia sin artificios. Su pequeño tamaño amplifica su mensaje, encarnando la idea de que la expresión significativa a menudo no proviene del estruendo, sino de una sutileza controlada y elaborada. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura es una lista de reproducción física de emociones: plasmada en vinilo, envuelta en simbolismo y esperando ser comprendida en silencio.

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Visible Labbit Plush Guts Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Kidrobot te invita a descubrir el interior del Smorkin Labbit de Frank Kozik para mostrarte de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Visible Labbit, con vísceras y huesos de felpa visibles bajo una cubierta exterior transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit imprescindible y que arrasará en el mercado.

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Oso de juguete musical de baja fidelidad "Uno con la naturaleza" de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada de 250 ejemplares (2024). Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de alta calidad. Escultura de un oso con ropa de camuflaje y auriculares, relajado. En comunión con la naturaleza: Una protesta silenciosa en vinilo de Luke Chueh La obra «One with Nature» de Luke Chueh, lanzada en 2024, captura la profunda reflexión que caracteriza su práctica artística de Street Pop Art y Graffiti. Esta figura de vinilo de edición limitada, de 18 cm de altura y con sello de autenticidad, fusiona la serenidad emocional con un simbolismo complejo. Representa a un oso estilizado —un motivo recurrente en la obra de Chueh— con auriculares y una sudadera con capucha de camuflaje, de pie con las manos en los bolsillos. Como parte de la serie «Low Fidelity Music Bear», esta edición de 250 ejemplares explora con sutileza temas como la soledad, la visibilidad y la tensión entre la supervivencia y la serenidad en la vida moderna. El patrón de camuflaje como metáfora moderna El camuflaje, tradicionalmente asociado a la guerra y el ocultamiento, se convierte en esta obra en una contradicción visual. En lugar de esconderse, el oso se exhibe abiertamente, sugiriendo un anhelo de desaparecer rodeado por el ruido invasivo de la cultura contemporánea. Esta dualidad se alinea con el estilo característico de Luke Chueh, donde personajes inocentes, casi caricaturescos, se ven dotados de significado y melancolía. «One with Nature» canaliza esta estética para sugerir la coraza emocional que muchos portan al lidiar con la sobreestimulación de la sociedad moderna. En «Street Pop Art & Graffiti Artwork», esta mezcla de inocencia y carga psicológica es fundamental, y Chueh la ejecuta magistralmente mediante formas minimalistas y detalles simbólicos. Baja fidelidad y aislamiento emocional En esta serie de figuras, el concepto de baja fidelidad no se refiere a la calidad del sonido, sino a la experiencia de desconexión emocional. El rostro inexpresivo del oso y su postura cerrada, junto con los auriculares que lo aíslan del mundo, evocan una sensación de retirada ante la abrumadora cantidad de estímulos externos. Es una postura familiar para quienes usan la música como escudo contra el ruido, tanto literal como metafórico. La escultura invita a reflexionar sobre qué significa estar presente pero invisible, y cómo la vida urbana ha convertido la introspección en un mecanismo de defensa. La habilidad de Luke Chueh para materializar estos estados emocionales abstractos en formas de vinilo nítidas demuestra su dominio del medio y su relevancia dentro del movimiento del arte del grafiti. Un objeto de colección con peso cultural Como pieza de colección del arte urbano pop, «One with Nature» funciona tanto como obra de arte como comentario cultural. La expresión contenida y la vestimenta de inspiración militar del oso de vinilo presentan una paradoja de vulnerabilidad y preparación. Lanzada en 2024 como parte de una edición limitada de 250 piezas, cada escultura refleja la maestría y la intención que han definido la posición de Chueh dentro del arte urbano pop y el grafiti. Coleccionistas y admiradores de su obra reconocen esta figura no solo como un juguete, sino como un objeto de gran carga emocional: una reflexión sobre la supervivencia, el silencio y el precio de la mimetización. En un mundo donde reina el caos visual, el oso de Chueh permanece en silencio, camuflado pero consciente.

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Baby Huey - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada azul, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. ¡Lo importante es ese efecto desvanecido, nena! Es bastante difícil ocupar el lugar de tu padre, incluso con pies diminutos, pero un verdadero jugador tiene que intentarlo. Disfruta de la oportunidad de tener tu propio pequeño dictador malvado y quejica. ¡Esta figura de 20 cm viene en azul supervillano, salida de la mente retorcida de Frank Kozik!

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Figura de vinilo coleccionable firmada RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 de Risk Rock x Comikaze. Escultura de edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Figura de vinilo Riskoleum , edición limitada de 200 unidades, firmada en caja (2013). Tamaño de la obra: 4x7 pulgadas. Nueva en caja. Figura artística estampada. Inspirada en Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise y artistas de la Costa Oeste (AWR/MSK/TSL/WCA). Figura de vinilo con brazos articulados y tapa desmontable que revela un compartimento interior. Canman rojo 213 firmado por Risk Rock en Street Pop Art y Graffiti La figura de vinilo RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition, firmada por el artista de graffiti de Los Ángeles Kelly Graval, conocido como Risk Rock, es una edición limitada creada en 2013. Lanzada en colaboración con Comikaze, esta pieza de colección formó parte de una tirada limitada de solo 200 unidades e incluye la firma de Risk en la caja, convirtiéndola en un artículo raro para coleccionistas de juguetes de arte inspirados en el graffiti. Diseñada para asemejarse a una clásica lata de aerosol, pero con brazos, pies y una tapa removible, la figura fusiona la función escultórica con el lenguaje visual de la cultura del graffiti. Con una altura aproximada de 18 cm y fabricada en vinilo, la figura RISK-OLEUM rinde homenaje a las herramientas del graffiti a la vez que se presenta como un personaje estilizado con una marcada identidad urbana. Esta edición en particular, denominada 213 Risk Rock Red, no solo hace referencia al código de área de Risk, sino que consolida la obra como una representación física de su legado en el arte pop urbano y el graffiti. Lenguaje de diseño, funcionalidad y empaquetado Esta figura de vinilo se inspira directamente en la estética de las marcas de pintura en aerosol tradicionales, incorporando iconografía del vocabulario visual personal de Risk. La figura luce un estampado de cuadros rojos que envuelve la parte central, imitando la imagen de marca del producto y haciendo referencia a influencias punk y al estilo del grafiti de la Costa Oeste. Los guantes rojo sangre, los pies salpicados de pintura y el travieso icono del diablo en el frente le confieren una presencia desafiante. Sus brazos articulados y la gorra desmontable revelan un interior hueco, lo que le permite funcionar como escultura y objeto de almacenamiento. El empaque de esta edición realza aún más su estatus: la figura se presenta en una caja impresa a medida con la etiqueta "Dawn of The Canmans" y la firma de Risk garabateada en el exterior, convirtiendo la caja en parte de la obra de arte. Estos elementos de diseño destacan cómo la forma, el mensaje y el valor coleccionable se fusionan en el género del arte pop urbano y el grafiti. Afiliaciones a grupos de graffiti y su significado cultural Risk Rock es una figura emblemática del movimiento del grafiti de Los Ángeles y miembro fundador de varios de los colectivos más respetados de la región, como AWR (Art Work Rebels), MSK (Mad Society Kings), WCA (West Coast Artists) y TSL (The Seventh Letter). Su contribución a la cultura del grafiti abarca décadas e incluye intervenciones en autopistas, murales de gran formato, exposiciones de arte y colaboraciones con diseñadores. Esta figura plasma esa historia, con referencias a los colectivos de Risk destacadas en la parte posterior. La inclusión de varios nombres de colectivos convierte a Canman no solo en un juguete, sino en un archivo en miniatura de la historia del grafiti de la Costa Oeste. Cada detalle refleja el papel de Risk como innovador e historiador dentro del movimiento. Estado de edición limitada y relevancia para coleccionistas Como edición limitada de solo 200 unidades, firmada y numerada, la figura RISK-OLEUM Red Canman 213 posee un valor significativo en el mercado del arte coleccionable. La combinación de un empaque autenticado por el artista, un diseño funcional y profundas referencias culturales la convierten en una pieza muy codiciada entre los coleccionistas de objetos de graffiti, figuras de vinilo y esculturas de inspiración pop. Se erige como un artefacto físico que fusiona el legado del arte con aerosol con el universo en expansión del arte urbano pop y el graffiti. Con su diseño interactivo característico y sus raíces culturales, la figura continúa representando la fusión entre la tradición callejera y el arte contemporáneo. La capacidad de Risk para moverse con fluidez entre la calle, la galería y el mundo de los juguetes de arte queda perfectamente plasmada en esta edición, ofreciendo a los coleccionistas una pieza auténtica y altamente estilizada de la historia del graffiti.

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Guru del Toro - Maestro de los Monstruos. Escultura de juguete de vinilo de edición limitada. Obra de arte coleccionable del artista pop moderno Chogrin x Unruly Industries. Edición limitada de 2019 de 400 unidades. Tamaño: 10,5 x 7 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Figura de arte de Guru del Toro, Maestro de los Monstruos, nueva en caja, de Chogrin x Unruly Industries ¡Deja que Guru del Toro te guíe a las profundidades más oscuras de la fantasía! Este juguete de diseño del artista Chogrin rinde homenaje al Maestro de los Monstruos, quien sostiene innumerables universos en sus manos, garras y tentáculos. « Esta figura está basada en una ilustración que creé en homenaje a Guillermo del Toro y su filmografía. Guillermo siempre ha sido un defensor de las criaturas incomprendidas y una inspiración para artistas de todo el mundo. Quería crear algo que capturara todo eso en una sola figura. ¡Y así, les presento a Guru del Toro, Maestro de los Monstruos!» -Chogrin

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Young MC, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Antes de MC Supersized, existía Young MC. El icónico personaje de Ron English (POPAganda) cobra vida en la plenitud de su juventud en una figura de vinilo de 18 cm con caja diseñada por el propio Ron English (POPAganda). Lo último del proyecto POPaganda de Ron.

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