Juguetes de arte de vinilo

SuperStar Destroyer - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada en blanco, obra de arte del artista de graffiti callejero Bill McMullen - Billions. La edición limitada de 2021 de Adidas Star Wars The SuperStar Destroyer del artista Bill McMullen (Billions) es la tercera entrega de una trilogía de figuras coleccionables de vinilo con forma de vehículo, que ofrece otra interpretación única de sus influencias formativas favoritas: zapatillas, hip-hop y ciencia ficción. Producida por Munky King.

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Mona Lisa Grin - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada verde, obra de arte del grafitero callejero Ron English - POPaganda x Funko. ¡Prepárate para sonreír con la nueva figura de vinilo Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, creada exclusivamente para la tienda Funko! Con unas medidas de 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, esta figura de edición limitada de 500 piezas añadirá un toque vibrante y único a cualquier colección de vinilos.

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Oxycontin El Oso Prisionero, juguete artístico de Luke Chueh, edición limitada, vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero. Obra de arte de edición limitada de 2017 (300 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental y farmacológica. El trastorno de estrés postraumático (TEPT) es un problema de salud mental que puede desarrollarse tras experimentar o presenciar un suceso que pone en peligro la vida, como un combate, un desastre natural, un accidente de tráfico o una agresión sexual. La dependencia de medicamentos con receta como el Percocet ha provocado graves problemas de adicción. Oxycontin: El oso de la droga prisionero, de Luke Chueh: Esculpiendo el peso de la dependencia en el arte pop callejero y el grafiti. Oxycontin The Prisoner es una figura de vinilo de edición limitada, creada en 2017 por el artista Luke Chueh, residente en Los Ángeles. Con una tirada de 300 unidades, cada figura viene en un tubo con forma de frasco de pastillas, con una etiqueta personalizada, relleno de algodón y una bolsa. Esta pieza pertenece a la serie The Prisoner de Chueh, una obra emocionalmente cruda y conceptualmente provocativa que explora el cautiverio psicológico y químico impuesto por el trauma y la dependencia a los fármacos recetados. La figura, sentada con los brazos rodeando las rodillas dobladas y la cabeza inclinada en señal de rendición, está hecha de vinilo rosa pálido, un tono intencionalmente vulnerable que evoca fragilidad y exposición. Esta edición lleva la marca farmacéutica de Oxycontin, uno de los analgésicos más controvertidos, asociado tanto al alivio como a la adicción. Dentro del canon visual del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza funciona como una protesta escultórica contra la medicalización de la salud mental y la mercantilización del bienestar. Cautiverio farmacéutico encapsulado en un diseño minimalista El uso del frasco de pastillas como envase y elemento contextual es fundamental para el peso conceptual de Oxycontin: El Prisionero. Lejos de ser un elemento decorativo, funciona como una celda metafórica. El envase de plástico naranja, un objeto común en los botiquines estadounidenses, se convierte en una prisión de dolor silenciado. La figura del oso en su interior, de tono suave pero postura rígida, exuda angustia silenciosa e inmovilidad. Sus rasgos simplificados son parte del estilo visual característico de Luke Chueh: limpio, antropomórfico y cargado de emoción. El enfoque minimalista permite a los espectadores proyectar sus propias experiencias y respuestas emocionales en el personaje, ya sea aislamiento, ansiedad, entumecimiento o resignación. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta obra reivindica la iconografía del consumo y la transforma en una declaración sobre las luchas personales y colectivas con la salud mental. Luke Chueh y la voz de la vulnerabilidad emocional en el arte contemporáneo Luke Chueh, nacido y residente en Estados Unidos, se ha consolidado como una figura clave en la cultura del arte en vinilo y la narrativa visual emotiva. Su obra emplea personajes —en especial su icónico oso— como símbolos de realismo psicológico envueltos en iconografía pop. «Oxycontin The Prisoner» profundiza en este enfoque al hacer referencia explícita a la epidemia de adicción a los opioides y la dependencia de soluciones farmacológicas para problemas de salud mental como el trastorno de estrés postraumático, la depresión y la ansiedad crónica. La obra de Chueh no busca ofrecer una solución, sino un reconocimiento. El oso no se presenta en actitud de resistencia ni de esperanza, sino en quietud, reflejando la sedación física y emocional que suelen experimentar quienes dependen de medicamentos como la oxicontina. Su uso de la escultura dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti amplía el potencial de esta categoría para incluir narraciones introspectivas, honestas y con una fuerte carga terapéutica. Una colección sobre el dolor y la conciencia en el arte pop callejero y el grafiti. Oxycontin The Prisoner no es solo un juguete o una figura de colección; es un artefacto contemporáneo que documenta una época de lucha psicológica generalizada y la respuesta social a la misma. Al combinar vinilo coleccionable con referencias farmacéuticas reales, Luke Chueh expone la fragilidad que a menudo subyace al alivio artificial. El empaque, con detalles que imitan la información de una receta, refuerza el control institucional en torno al tratamiento de la salud mental. Con solo 300 unidades producidas, esta edición es muy codiciada, no solo por su rareza, sino también por su papel en abordar temas importantes a través de un arte tangible y expresivo. Como parte de la serie The Prisoner, consolida la posición de Luke Chueh en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti como narrador de la experiencia humana interna, expresada a través de la forma, la postura y el silencio.

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HIVE B-006H.Battle Edición Limitada Escultura de Vinilo Obra de Arte del Artista Moderno Fine Pop Vectormobb. Escultura de vinilo a escala 1/2 de 40,5 cm (16") con panal y ojos iluminados. Edición limitada de 300 unidades. Diseñada por Johnny de Vectormobb. ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Las abejas son esenciales para el florecimiento del mundo gracias a la polinización. Son insectos asombrosos que solo atacan cuando se sienten amenazadas, por lo que merecen una colmena adecuada que ahuyente a los intrusos que solo buscan su miel. Escultura de batalla de Star Wars HIVE B-006H, juguete artístico de Vectormobb. Lo más destacado del arte: HIVE B-006H Battle de Vectormobb En un mundo donde la cultura pop y la conciencia ambiental convergen, HIVE B-006H Battle de Vectormobb es una obra monumental de arte pop moderno que va más allá del mero atractivo estético. Diseñada por Johnny de Vectormobb, esta escultura de vinilo a escala 1/2 (16") plasma la fusión de la conciencia ecológica con las impactantes imágenes de la ciencia ficción, en concreto, las icónicas imágenes de "Star Wars". Temas que se entrelazan: El ecologismo se encuentra con la iconografía pop La figura HIVE B-006H Battle no es solo un objeto de colección, sino una declaración de principios. Limitada a 300 piezas, esta obra de arte presenta un panal y ojos iluminados, dando vida a la pieza de una manera visualmente cautivadora y temáticamente significativa. Las abejas, conocidas por su papel crucial como polinizadoras en nuestros ecosistemas, están representadas aquí como santuario y guerrera, reflejando su vital importancia en nuestro mundo y la necesidad de proteger a estos insectos trabajadores. El uso de un casco de Stormtrooper reinterpretado como una colmena se inspira en la popularidad de la franquicia "Star Wars" y presenta a estos personajes bajo una nueva luz. Sugiere una narrativa donde lo natural y lo artificial se fusionan, donde los soldados, generalmente sin rostro, de un imperio galáctico se convierten en guardianes de la naturaleza, simbolizando una armonía potencial entre la tecnología y el medio ambiente. La visión creativa de VECTORMOBB: Una síntesis de arte y defensa La visión creativa de Vectormobb, especialmente en esta obra, simboliza el poder transformador del arte pop urbano. HIVE B-006H Battle difumina la frontera entre el arte y la defensa del medio ambiente, aprovechando el poder evocador de iconos populares para abordar problemáticas del mundo real. Es una manifestación física del diálogo entre el progreso humano y el mundo natural, un diálogo cada vez más apremiante en nuestra sociedad contemporánea. Esta escultura de vinilo es un referente del espíritu del arte pop urbano, que a menudo toma lo familiar y lo transforma en algo nuevo y provocador. Con esta obra, Vectormobb impulsa la conversación en espacios frecuentados tanto por aficionados al arte como por coleccionistas, generando debates sobre conservación, coexistencia y nuestro papel en el cuidado del planeta. La maestría artística de HIVE B-006H Battle es un testimonio del papel de los artistas modernos en la configuración del discurso público a través de la expresión creativa. Al integrar la estética tan querida de "Star Wars" con el tema crucial de la conservación de las abejas, Vectormobb presenta una obra tan impactante por su mensaje como por su diseño. Esta pieza nos recuerda con fuerza que el arte puede reflejar nuestras pasiones y catalizar el cambio, animándonos a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre preservar nuestros referentes culturales y salvaguardar nuestro futuro ambiental.

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Mcfly- Lava Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Moderna Joe Ledbetter. Figura de vinilo de 12,7 cm (5 pulgadas) de alto, edición limitada de 200 unidades, variante Lava Colorway 2021. Producida por 3D Retro y esculpida por Dave Bondi. La figura de vinilo McFly-Lava Edición Limitada es una fusión de iconografía clásica del cine y diseño moderno, creada por Joe Ledbetter, artista contemporáneo de la cultura pop. Esta pieza de colección única es una variante "Lava Colorway" del diseño original de McFly, inspirada en la franquicia "Regreso al Futuro". Con una altura de 12,7 cm, esta figura de vinilo captura la esencia de Marty McFly con un toque transformador, reimaginado como una mosca estilizada con una vibrante paleta de colores que recuerda a la lava fluyendo. Esta edición limitada está impregnada de la estética del arte pop, el arte urbano y el grafiti, mostrando una mezcla de colores llamativos y estilo urbano que conecta con los amantes del arte y el cine. Limitada a solo 200 piezas, esta figura es un artículo muy codiciado por su escasez y singularidad, convirtiéndola en una pieza destacada en cualquier colección. Cada unidad es producida por 3D Retro, una compañía reconocida por sus figuras de arte de alta calidad, lo que garantiza que los coleccionistas reciban una pieza no solo visualmente impactante, sino también elaborada con los más altos estándares. Esculpida por Dave Bondi, la figura de vinilo McFly - Lava exhibe una meticulosa atención al detalle. Desde los expresivos ojos tras las gafas de sol del personaje hasta la divertida posición de sus múltiples brazos, uno de los cuales sostiene el icónico "Almanaque Deportivo" de la película, la pieza irradia dinamismo y personalidad. El aeropatín rosa añade un toque extra de autenticidad y encanto, atrayendo a quienes aprecian las sutiles referencias a la película. La obra de Joe Ledbetter suele incluir un giro ingenioso a temas conocidos, y esta figura de McFly no es la excepción. Es una pieza que captura el espíritu lúdico de "Regreso al Futuro" y, a la vez, se erige como una obra de arte moderno. La temática de "lava" de la figura añade un telón de fondo ardiente a la referencia nostálgica, convirtiéndola en una pieza única que conmemora y reinventa el legado de un querido personaje cinematográfico.

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Símbolo de la anarquía - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada que brilla en la oscuridad, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Jumango de GID

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Let Us Prey- G(u)ilt Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Con sus 25 cm de altura, la figura de vinilo "Let Us Prey" de Frank Kozik representa cómo la cultura pop dedica tiempo a reflejar nuestra economía y posición social actuales, y es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestras personalidades en las redes sociales y nuestros verdaderos objetivos de autorrealización.

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El Gipper Ultra-Violencia - Edición Limitada Verde - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2019 Edición limitada firmada de 50 obras de arte Tamaño 6x18 Exhibido con caja Busto de vinilo de Ronald Reagan Destroy Escultura. El Gipper Ultra-Violencia Verde por Frank Kozik La escultura de vinilo verde "Gipper Ultra-Violence" es una pieza provocativa y coleccionable de Frank Kozik, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2019 en una edición limitada de 50 unidades, esta escultura de vinilo firmada reinterpreta con audacia a Ronald Reagan con el característico estilo satírico de Kozik. Con unas dimensiones de 15 x 45 cm, este vibrante busto verde cautiva tanto a aficionados al arte como a coleccionistas gracias a su llamativo diseño y su mensaje que invita a la reflexión. Un poderoso comentario en el arte pop callejero Esta obra de arte constituye un vívido comentario sobre las estructuras de poder político y cultural, utilizando la imagen de Reagan como símbolo de autoridad. El busto verde neón, adornado con un letrero desmontable que dice «Destruir» sobre los ojos, desafía las percepciones tradicionales del liderazgo y el control social. El vibrante color verde amplifica su estética pop art, creando un llamativo contraste con el fondo de la caja gráfica que lo acompaña, la cual está adornada con los audaces diseños y mensajes de Kozik. El letrero interactivo «Destruir» añade una dimensión extra, invitando a los espectadores a interactuar con la obra en múltiples niveles. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente afincado en Estados Unidos, fue un pionero en la fusión del grafiti con las influencias del arte pop. Conocido por su audaz uso del color y su mordaz crítica política, Kozik redefinió el arte contemporáneo a través de obras que resonaban con humor y espíritu crítico. Su trabajo a menudo se inspiraba en la cultura punk y la dinámica social, realizando contundentes declaraciones sobre el poder, la identidad y el consumismo. La serie «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de la capacidad de Kozik para transformar símbolos familiares en obras de arte provocadoras que desafían al espectador a repensar las normas sociales. Kozik falleció en 2023, dejando un legado impactante en el mundo del arte. Una pieza de colección rara e icónica Con tan solo 50 ejemplares existentes, «The Gipper Ultra-Violence Green» es una pieza de colección muy codiciada. Cada busto está meticulosamente elaborado en vinilo, firmado por el artista y acompañado de una caja de diseño exclusivo que realza su presentación. Su tamaño compacto de 15 x 45 cm lo convierte en una adición versátil para cualquier colección de arte, mientras que su diseño audaz garantiza que se mantenga como punto focal. La naturaleza de edición limitada de la pieza aumenta su exclusividad y valor, convirtiéndola en una posesión preciada para los coleccionistas de arte pop urbano y sátira política. «The Gipper Ultra-Violence Green» de Frank Kozik ejemplifica el poder del arte pop urbano para provocar la reflexión y generar diálogo. A través de su vibrante color, diseño interactivo y agudo comentario, esta escultura se erige como una obra de arte y una declaración cultural, reflejando la influencia perdurable de Kozik en la escena del arte contemporáneo.

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Never Cry SuperJanky Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero TADO. «Never Cry» es una figura de 20 cm de pura rebeldía motera. Incluye accesorios como un bate para aplastar cráneos, un casco robusto, un puño americano y una máscara con forma de rayo. ¡Disfruta de colores vibrantes y una chaqueta dorada brillante con un vinilo irresistiblemente desafiante! 20 cm de alto, vinilo suave.

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VandulBot - Canbot Canz azul claro, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafiti callejero Vandul. Edición limitada de 150 unidades, 2021. Presentada en caja. El enigmático, esquivo y misterioso artista callejero Vandul, afincado en Los Ángeles, ha colaborado con la leyenda británica Czee13 para presentar su segunda creación en el universo Canz: ¡el VANDUL-BOT! La edición azul claro del Vandul-Bot mide 14 cm de alto y está limitada a 150 unidades en todo el mundo.

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Azure Ailurophile SuperJanky Edición Limitada Superplastic Janky Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte de la Artista de Diseño Moderno Junko Mizuno. SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy, edición limitada 2021, nuevo en caja. El SuperJanky "Azure Ailurophile" de la legendaria artista de manga Junko Mizuno mide 8 pulgadas.

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Spacemonkey Classic Green Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Moderna Dalek- James Marshall. Figura de SpaceMonkey de 6.5" de alto, edición limitada de 40, nueva en caja, serie 2, que brilla en la oscuridad, con mazo y hacha, juguete de vinilo. En la compleja intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, los juguetes coleccionables de arte han surgido como una vibrante frontera, cautivando la imaginación de aficionados y coleccionistas por igual. Dalek-James Marshall, una figura destacada del arte pop contemporáneo, presenta una obra maestra luminosa: el "Spacemonkey Classic Green". Este juguete de vinilo de edición limitada es un testimonio de la visión creativa del artista y refleja la naturaleza cambiante del arte y sus formas. Elaborado con meticulosa atención al detalle, el Spacemonkey de 16,5 cm de altura es una pieza emblemática. Su brillante color verde fosforescente y su diseño icónico lo convierten en una codiciada joya dentro del mundo de los juguetes coleccionables. Esta pieza en particular forma parte de la colección Serie 2, que presenta colores más vibrantes y gráficos mejorados. La serie también incluye un nuevo diseño de empaque, que enriquece la experiencia de desempaquetado para los coleccionistas. En colaboración con UVD Toys, Dalek-James Marshall se asegura de que cada juguete encarne la esencia de su arte. Esculpido por el talentoso Oasim Karmieh, el Spacemonkey viene equipado con una variedad de armas, incluyendo un hacha, un mazo, un cuchillo, un bate y un cuchillo de carnicero, lo que le añade un carácter único. La figura también cuenta con brazos, cabeza y orejas articuladas, permitiendo exhibiciones dinámicas. Con fecha de 2022 y una edición limitada de solo 50 piezas, cada Spacemonkey Classic Green firmado es un tesoro para quienes aprecian la fusión entre arte y coleccionismo. Esta creación subraya la maestría de Dalek- La huella indeleble de James Marshall en el arte, ofreciendo a sus fans una pieza tangible de su universo imaginativo.

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Lucky Cat Android AP Set, edición limitada firmada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Shane Jessup. Caja de edición limitada firmada de 2013, sin abrir, de juguetes de arte del artista Shane Jessup Edición especial firmada por el artista AP (Prueba de Artista). Set de 12 figuras de arte, firmadas y en su empaque original. Diseñadas por el artista Shane Jessup, estas adorables figuras de androides atraen riqueza, prosperidad y protección a su hogar o negocio. Cada androide Gato de la Suerte viene en una caja con ventana e incluye un accesorio y un brazo articulado. Gato de la Suerte Dorado ACCESORIO Moneda Koban BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Prosperidad en los Negocios Gato de la Suerte Blanco ACCESORIO Moneda Koban BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Buena Suerte en los Negocios Gato de la Suerte Negro ACCESORIO Moneda Koban BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Protección en los Negocios Gato de la Suerte Negro ACCESORIO Moneda de Collar BRAZO LEVANTADO Derecho USO SUGERIDO Seguridad, Protección contra el Mal Gato de la Suerte Morado ACCESORIO Cascabel de Collar BRAZO LEVANTADO Derecho USO SUGERIDO Suerte en la Salud y la Belleza Gato de la Suerte Rosa ACCESORIO Cascabel de Collar BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Suerte en las Relaciones Gato de la Suerte Rojo ACCESORIO Cascabel de Collar BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO Protección contra las Enfermedades Gato de la Suerte Verde ACCESORIO Libreta BRAZO LEVANTADO Derecho USO SUGERIDO Suerte en los Estudios Gato de la Suerte Amarillo ACCESORIO Sobre Rojo BRAZO LEVANTADO Derecho USO SUGERIDO Suerte en el Matrimonio Gato de la Suerte Azul ACCESORIO Libreta BRAZO LEVANTADO Izquierdo USO SUGERIDO: Suerte en la carrera profesional. Gato de la suerte dorado. ACCESORIO: Collar con moneda. BRAZO LEVANTADO. DERECHO. USO SUGERIDO: Suerte en la riqueza, buena fortuna. Gato de la suerte blanco. ACCESORIO: Collar con moneda. BRAZO LEVANTADO. DERECHO. USO SUGERIDO: Buena suerte en general, pureza.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Ramona Red Artist Proof SuperKranky Set, arte callejero, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.

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Paloma Grin de Staple - Escultura de juguete de vinilo de edición limitada Mono, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Ron English - POPaganda x Jeff Staple. Obra de arte de edición limitada 2020. Tamaño: 8 pulgadas de alto. Nueva en caja. Sellada/impresa.

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Mecha Stealth Dunny Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Frank Kozik. El nuevo Mecha Stealth Dunny de Kidrobot es la última versión en color de la popular serie Mecha Dunny de Frank Kozik. Mecha Dunny es una versión esculpida del clásico Dunny. Con una altura de 20 cm, ¡Mecha Stealth Dunny está listo para la batalla!

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada TMNT Vandul - Verde #4 de 7 pulgadas. Obra de arte del artista de graffiti callejero Vandul. TMNT Verde VANDUL 2022 Edición Limitada de 5 piezas. Impresión 3D hecha a mano. Tamaño: 3x7.

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Visible Labbit Plush Guts - IamRetro Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura Visible Labbit de 18 cm de IamRetro por Frank Kozik x Kidrobot - ¡Edición exclusiva de IamRetro de 400 piezas en todo el mundo! Kidrobot te lleva al interior del Smorkin Labbit de Frank Kozik para mostrarte de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Visible Labbit, con vísceras y huesos de felpa visibles dentro de una cubierta exterior transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit imprescindible y que arrasará en el mercado.

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Oriente se encuentra con Occidente: Escultura de juguete de vinilo de edición limitada naranja, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Ron English - POPaganda x MINDstyle. Edición limitada 2017, tamaño 4", nuevo en caja, sellado/impreso. Caja sin abrir, nueva

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Holiday United Kingdom UK - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada marrón, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws. Escultura de vinilo de bellas artes navideña 2021: Reino Unido (marrón), vinilo fundido pintado 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 pulgadas (25,7 x 13,0 x 8,9 cm) Estampado en la parte inferior de los pies Producido por AllRightsReserved, Hong Kong. KAWS Holiday Reino Unido - Marrón: Una pieza de colección contemporánea La edición Holiday United Kingdom UK-Brown es una pieza destacada del reconocido artista de graffiti urbano KAWS, lanzada en 2021. Esta escultura de vinilo, pintada y fundida, mide 25,7 x 13 x 8,9 cm y representa la fusión entre la vibrante cultura urbana y la delicada sofisticación artística. Esta edición limitada, marcada con el sello del artista en la planta de los pies, fue producida por AllRightsReserved, con sede en Hong Kong. Se presenta nueva en su embalaje original, lo que aumenta su valor como pieza de colección y su atractivo. El rico tono marrón de la figura transmite la calidez característica de la obra de KAWS, evocando una sensación de familiaridad y nostalgia. Este color la conecta con la esencia del mundo material, a la vez que cautiva la imaginación de coleccionistas y amantes del arte. La edición navideña del Reino Unido es un testimonio de la influencia perdurable de KAWS en la escena del arte pop callejero y el graffiti, tendiendo un puente entre un movimiento underground y el refinado mundo de los coleccionables de alta gama. Influencia artística y significado cultural de la obra de KAWS KAWS, figura clave del arte contemporáneo, posee la singular habilidad de elevar el arte urbano a la categoría de codiciadas piezas de colección. La edición Holiday United Kingdom UK-Brown refleja este talento, fusionando la crudeza del grafiti con la meticulosa artesanía de la escultura. Como gran parte de la obra de KAWS, esta pieza no es un simple juguete, sino un objeto que representa la visión del artista sobre la sociedad, la cultura y el mundo del arte. Con una mano sobre su rostro, la postura de la escultura puede interpretarse como un gesto lúdico o como una profunda reflexión sobre la visibilidad en el arte y la vida. Esta doble interpretación es una característica distintiva de los múltiples significados del arte urbano. Producida por AllRightsReserved, colaboradora reconocida por acercar el arte innovador al público, esta edición de KAWS celebra el poder unificador del arte a través de las geografías y las culturas, conectando con la esencia del rico y diverso patrimonio del Reino Unido. La evolución del arte callejero en la exposición Holiday UK de KAWS - Escultura Brown La edición Holiday United Kingdom UK-Brown de KAWS simboliza la evolución del arte urbano, desde expresiones urbanas efímeras hasta objetos de colección perdurables. Es un testimonio físico de la transformación del arte pop urbano, que abarca tanto la inmediatez del grafiti como la permanencia de las bellas artes. La habilidad de KAWS para transitar entre estos ámbitos ha convertido sus obras en algunas de las piezas más reconocibles y codiciadas del mercado de figuras coleccionables de arte. La complejidad de esta figura, desde su forma hasta su acabado, revela la profundidad y la sofisticación que se pueden lograr con la escultura en vinilo. La edición Holiday United Kingdom, con su empaque, no es solo un producto, sino una pieza narrativa que refleja la trayectoria de KAWS como artista y la consolidación del arte urbano en la conciencia colectiva. Se erige como una pieza destacada dentro del continuo del arte pop urbano y el grafiti, captando la atención y la admiración de un público global.

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Unidad 1 Lil Qwiky 5oz Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13. Último colorway del Lil Qwiky lanzado en 2021 en Five Points Fest, una edición limitada de 50 unidades.

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Kush XL 6in El Prisionero Oso de la Droga Flocked Juguete de Arte de Luke Chueh Edición Limitada Kickstarter Obra de Arte Coleccionable de Vinilo del Artista de Graffiti Callejero. Obra de arte de edición limitada de 2018 (93 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental o farmacológica. Edición ultra rara, exclusiva de Kickstarter, extragrande (XL) de 15 cm. Kush XL 6in El Oso Prisionero de Luke Chueh: Esculpiendo el confinamiento emocional en el arte pop callejero y el graffiti Kush XL 6in The Prisoner Drug Bear de Luke Chueh es una pieza de colección exclusiva de Kickstarter de 2018, limitada a solo 93 unidades en todo el mundo. Esta rara edición extragrande de vinilo transforma al icónico oso de Chueh en una presencia físicamente más imponente, pero a la vez igualmente vulnerable. Con seis pulgadas de alto y un vibrante acabado aterciopelado en verde, la figura se presenta encorvada y retraída, con los brazos rodeando sus rodillas en un gesto de silencio protector. Esta versión viene empaquetada en un tubo de plástico verde oscuro, similar a los de las recetas médicas, etiquetado con la cepa ficticia Kuma OG. Acompañada de una bolsa forrada de algodón y la etiqueta oficial, la figura transmite la carga visual del control clínico y la soledad emocional. Como parte de la serie Prisoner, esta edición XL amplía la crítica que Luke Chueh realiza al confinamiento psicológico y farmacológico a través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. Material y escala como herramientas de impacto conceptual El uso de la escala en la versión Kush XL intensifica la fuerza emocional de la figura. A diferencia de las ediciones más pequeñas, que evocan delicadeza e intimidad, este tamaño mayor exige más espacio físico, obligando al espectador a confrontar el silencioso sufrimiento que representa. La superficie verde aterciopelada añade una capa de contradicción visual, invitando al tacto a la vez que simboliza la exuberante apariencia de calma que a menudo oculta la angustia. La presentación en un tubo de prescripción alude a la estética de los dispensarios de cannabis y los envases farmacéuticos, situando al oso en el centro del debate social actual sobre la medicación, el tratamiento del trauma y las terapias alternativas. La etiqueta, similar a la de una receta médica, contextualiza al oso como paciente y producto, rodeado del control implícito de la dosis, el etiquetado y la supervisión clínica. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, este tipo de objeto cuestiona las ideas preconcebidas sobre cómo es la sanación y critica los sistemas que monetizan el alivio emocional. Luke Chueh y el vocabulario emocional del arte pop callejero basado en juguetes Luke Chueh es un artista californiano conocido por utilizar personajes de aparente sencillez para transmitir estados emocionales profundamente complejos. Su oso, símbolo icónico de su obra, nunca es neutral. Ya sea pintado o esculpido, siempre se encuentra inmerso en un diálogo interno silencioso. La figura del Prisionero ejemplifica la práctica de Chueh de usar la postura, el minimalismo y el contexto para explorar temas como la depresión, la ansiedad, la adicción y el aislamiento. La edición Kush XL no se aparta de estos temas; al contrario, los amplifica mediante la textura y el tamaño. La obra de Chueh se inscribe plenamente en el canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti, no solo por su accesibilidad visual, sino también por su audaz abordaje de las luchas contemporáneas por la salud mental. El oso resulta a la vez cercano e inquietante, atrapado entre el consuelo y la desesperación, entre el tratamiento y la dependencia. El prisionero como declaración escultórica sobre la salud mental y el control Kush XL 6in The Prisoner es más que un juguete coleccionable: es una representación escultórica de una verdad cultural. Limitada a solo 93 ediciones exclusivas de Kickstarter, posee un valor significativo para los coleccionistas, no solo por su rareza, sino también por su mensaje emocional crudo y directo. El empaque no es meramente ornamental; forma parte de la narrativa, reforzando el estatus de la figura como símbolo de la contención farmacológica. El color verde y la etiqueta con temática de dispensario introducen un comentario complejo sobre la creciente normalización del cannabis como alivio y muleta, ampliando la crítica de Chueh más allá de los fármacos. Dentro del ámbito del Arte Pop Urbano y el Grafiti, la figura funciona como un mural callejero en miniatura: portátil, impactante y con conciencia social. Con esta edición XL, Luke Chueh eleva los juguetes de diseño a plataformas para el discurso sobre la salud mental, utilizando vinilo, flocado y forma para reflejar tanto la vulnerabilidad personal como la respuesta sistémica.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Popsicle Orange Artist Proof SuperKranky Set, arte callejero, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.

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Wine of Babylon 8 Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del graffiti callejero Jean-Michel Basquiat x Ridrobot. Obra de arte de edición limitada de 2018 Jean-Michel Basquiat (Después de la muerte) Kidrobot se enorgullece de continuar su colaboración con Basquiat con este Dunny de 8 pulgadas Kidrobot x Jean-Michel Basquiat Masterpiece Wine of Babylon. Este nuevo vinilo Dunny de 8 pulgadas de Basquiat Masterpiece presenta la obra de Basquiat, un artista autodidacta que representó mucho más que el arte convencional de las galerías. Se muestra con caja

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Greaper Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Sket-One. Greaper es el segador de las almas de los botes de aerosol usados, y está aquí para coleccionarlo. Añadió: «Como grafitero, simplemente quería mezclar la pintura en aerosol con algo divertido y oscuro». Con una edición limitada de solo 777 unidades en todo el mundo, la figura de vinilo «Greaper» es una pieza de colección imprescindible.

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Money GID Glow 3oz Kickstarter Exclusive Canbot Canz Art Toy by Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figure Robot Pop Graffiti Artwork. 2021 Brilla en la Oscuridad GID Edición Limitada Exclusiva de Kickstarter Nuevo en Caja Tamaño 1.5x3 Robot Canz 3oz Canbot Canz Lata de Pintura en Aerosol Juguete de Arte. Lata de aerosol Money GID Glow de 3 oz de Czee13 – Edición limitada exclusiva de Kickstarter El Money GID Glow 3oz Canbot de Czee13 es una llamativa fusión entre la cultura de los juguetes coleccionables de diseño y la estética rebelde del grafiti y el surrealismo pop. Lanzada en 2021 como exclusiva de Kickstarter, esta figura de edición limitada que brilla en la oscuridad mide aproximadamente 7,6 cm de alto y viene en su caja original de exhibición personalizada. La serie Canbot, conocida por transformar latas de pintura en aerosol en carismáticas figuras inspiradas en robots, ejemplifica cómo el arte urbano puede reinventarse en forma escultórica. Czee13, un prolífico artista y diseñador de juguetes del Reino Unido, creó la plataforma Canbot para fusionar la iconografía del grafiti con la diversión de los juguetes de vinilo, manteniendo la integridad artística tanto en el concepto como en la ejecución. Innovación fluorescente en la cultura de los juguetes de diseño Lo que distingue al Money GID Glow Canbot es su capacidad de brillar en la oscuridad, convirtiéndolo en un objeto de arte funcional y una experiencia visual vibrante. El tono verde translúcido de la figura cobra vida bajo luz negra o en la oscuridad, transformando su forma minimalista en un faro luminoso de energía creativa. Su superficie está decorada con los característicos goteos y simbología mística de Czee13, incluyendo el ojo que todo lo ve e iconos esotéricos. Esta interacción de luz, material y mensaje crea una pieza que se siente viva, conectando con el espectador a través de su atractivo táctil y su energía luminosa. La forma del Canbot, con su cabeza abovedada que recuerda a una lata de aerosol y su postura desafiante, refleja la herencia cruda del arte urbano a la vez que atrae a una nueva generación de coleccionistas que anhelan tanto la nostalgia como la innovación. De la lata de pintura en aerosol a la escultura de arte pop callejero El Canbot transforma el práctico bote de pintura en aerosol en una declaración figurativa de rebeldía artística. Se inspira directamente en la cultura del grafiti, haciendo referencia a la herramienta del grafitero y muralista, a la vez que la antropomorfiza con brazos, piernas y un expresivo lenguaje corporal. Como edición arraigada en el espíritu DIY de las campañas de Kickstarter, el Canbot 3oz Money GID Glow se erige como un logro independiente en la historia de los juguetes de diseño. Combina la accesibilidad del arte en vinilo producido en masa con la exclusividad y la artesanía del arte pop urbano. La habilidad de Czee13 para fusionar un minimalismo elegante con símbolos culturales subversivos posiciona la línea Canbot de lleno dentro del lenguaje visual del arte urbano contemporáneo. Czee13 y la expansión del arte del grafiti en los juguetes de diseño Czee13, originario del Reino Unido, se ha ganado el reconocimiento por llevar al límite la escultura basada en el grafiti y el arte coleccionable en vinilo. Su plataforma Canbot ha sido testigo de numerosas colaboraciones con artistas, pero la edición Money GID Glow, creada exclusivamente bajo su propia dirección estética, representa la pureza de su visión creativa. Clutter Studios y el sello del artista garantizaron una producción de alta calidad y un detallado preciso, convirtiendo esta edición en una de las más codiciadas entre los coleccionistas de Canbot. La serie Canbot ejemplifica cómo el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, trascendiendo muros y trenes para existir en manos de coleccionistas, en vitrinas y dentro de selectas colecciones de objetos efímeros de la cultura pop moderna.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, edición limitada, diseño Medicom Toy, color gris carbón. 2020: Una colaboración entre el artista británico D*Face y XLARGE. ¡Grandes noticias para los fans de Bearbricks, especialmente para los coleccionistas más acérrimos! El diseño exclusivo combina el gorila OG de XLARGE con el clásico icono de D*Face.

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Visible Labbit Plush Guts - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada neón, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Adéntrate en el Smorkin Labbit de Frank Kozik para descubrir de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Labbit Visible, con vísceras y huesos de felpa a la vista bajo una cubierta transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit que no te puedes perder.

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The Showroom NYC MC Supersized- Mono Grey Grin Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo McSupersized Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Ron English - POPaganda X The Showroom NYC MC Supersized (Mono Grey), 2004. Vinilo fundido pintado. 24,1 x 20,3 cm (9-1/2 x 8 pulgadas). Edición limitada de 100 unidades. Producido por The Showroom NYC, Nueva York. Según la página web de Ron, "MC Supersized fue una apropiación indebida por parte de English de la mascota de una popular cadena de comida rápida. Desde entonces, MC Supersized se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de Ron, apareciendo en sus pinturas, vallas publicitarias y en el exitoso documental Supersize Me." The Showroom NYC era el espacio de exhibición de Toy Tokyo. Fueron los primeros en lanzar el icónico personaje de Ron en formato tridimensional. Tres de las cuatro combinaciones de colores se ofrecen en Heritage por primera vez. Este personaje ha sido producido por más de una docena de compañías en todos los tamaños y materiales imaginables desde 2004, pero estas son las ediciones limitadas más importantes. Si buscas la tarjeta de novato de Mickey Mantle de uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, esta es la tuya. -Dov Kelemer

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Vandul Walk - Edición Limitada Negra, Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Vandul.

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Barbasoul Lil' Qwiky Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Edición limitada de 250 unidades de 5 oz (5,5 pulgadas) de 2020. Esta nueva edición reinventa el concepto del juguete, pasando de un aerosol a un dispensador de crema de afeitar, de ahí su nombre ingenioso. La edición presenta la combinación de colores rojo, azul y blanco del producto original.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Trompa de elefante dorada, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de vinilo de 15 cm (6") de edición limitada Gold Variant 2020, nueva en caja. Incluye una pieza de cabello removible diseñada por Ron English (POPAganda).

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MC Supersized Camo - Edición Limitada Shanghai - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized Camo. Cada figura representa una ciudad diferente de China con un estilo de camuflaje único. Mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. Incluye gorra y tarjeta. El juguete de vinilo MC Supersized Camo - Shanghai Edición Limitada es una muestra de la intrincada fusión entre el arte urbano pop y el grafiti. Esta pieza en particular forma parte de la serie creada mediante la colaboración visionaria entre el artista de grafiti Ron English-POPAganda y la compañía de juguetes de diseño Mindstyle. Este coleccionable refleja la vivacidad y la singularidad de Shanghái a través de su distintivo patrón de camuflaje, diseñado para capturar la esencia de la ciudad. Cada juguete de vinilo de la serie, incluyendo la edición de Shanghái, mide 20 cm de alto y está firmado a mano por Ron English-POPAganda, lo que le confiere un toque de exclusividad y la firma personal del propio artista. La figura viene acompañada de un sombrero y una tarjeta, elementos que no solo realzan su atractivo estético, sino que también sirven como certificado de autenticidad. La serie es una sátira del consumismo y la industria de la comida rápida, un tema recurrente en la obra de Ron English-POPAganda. La figura MC Supersized es un ícono en la obra de English, un personaje con rasgos de payaso que a menudo se interpreta como una crítica a la cultura de consumo masiva. El patrón de camuflaje de la edición de Shanghái no es meramente decorativo; es una representación simbólica del mosaico cultural de la ciudad, marcado por su rápida modernización y sus ricas raíces históricas. El uso del camuflaje en estas obras de arte se extiende, reflejando la infiltración de las marcas y la publicidad en la vida cotidiana, a menudo pasando desapercibidas como un soldado disfrazado. Es una declaración artística sobre cómo la cultura de consumo global se ha convertido en una parte omnipresente del paisaje urbano. Los coleccionistas y admiradores del arte pop urbano y el grafiti reconocerán en esta edición de Shanghái una pieza que no solo celebra esta forma de arte, sino que también plantea preguntas críticas sobre el mundo en que vivimos. Al adquirir una MC Supersized Camo - Edición Limitada Shanghái, los coleccionistas se conectan con una obra de arte en la intersección del comentario social y la estética del arte urbano. Es un audaz reflejo de la visión artística de Ron English-POPAganda, donde el humor y la crítica chocan para producir una poderosa narrativa sobre la cultura contemporánea.

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Lucky Cat Grin - Convención Roja Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Ron English - POPaganda Arte Pop Contemporáneo. Figura de acción Lucky Cat Grin de SFBI x Ron English - POPaganda, edición limitada firmada de 2018, nueva en caja. 15 cm de alto. Firmada a mano por Ron English - POPaganda, exclusiva de la SDCC 2018.

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Janky navideño 3 2021 Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Urbano Figura Coleccionable Edición Limitada Sellada en Caja 2021. ¡POR FIN un juguete que celebra la LISTA DE LOS TRAVINOS! HOLIDAY JANKY, un caníbal navideño de 8,9 cm, está listo para someter las fiestas. Con una botella rota de ponche de huevo con alcohol y una barba removible para camuflarse entre los tíos borrachos, este pequeño regalo navideño está preparado para darte una buena lección.

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Grinbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop Ron English- POPaganda x Czee13. Autógrafo firmado por Ron English (POPAganda x Czee13), edición limitada de 300 unidades, nuevo en caja. Figura de arte de Ron English (POPAganda Canbot Canz), tamaño 3x5,5. Ron English (POPAganda Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz). La gran mayoría no están firmadas. La fusión de iconos: Grinbot Canbot Canz firmado por Ron English - POPaganda x Czee13 La fusión de estilos icónicos del Street Pop Art y el Graffiti cobra forma tangible en el Grinbot Signed Canbot Canz. Este juguete de vinilo de edición limitada celebra la colaboración entre el artista de la cultura pop Ron English-POPAganda y el artista urbano vanguardista Czee13. Esta pieza de colección mide 7,6 x 14 cm y representa una fusión de estilos artísticos distintivos: el audaz y a menudo controvertido English, con su Grin Smiley Skeletons Smile, y la estética urbana y cruda del Canbot Canz de Czee13. Lanzado en 2022, el Grinbot Signed Canbot Canz es una rareza, con una edición limitada de solo 300 unidades. Cada juguete viene nuevo en su caja, conservando el estado impecable que buscan los coleccionistas más exigentes. La mayoría de estas piezas no están firmadas, lo que hace que las ediciones firmadas sean especialmente codiciadas. Las firmas de Ron English-POPAganda y Czee13 en estos Canbot Canz selectos no son simples garabatos; Son el aval de los artistas, un sello de autenticidad en una obra de arte que une sus mundos. Significado cultural del Grinbot Canbot Canz El Grinbot Canbot Canz es más que un objeto de colección; simboliza el humor subversivo y la crítica que caracterizan a Ron English-POPAganda. Su obra suele invitar al espectador a reexaminar los componentes visuales de la cultura pop. El esqueleto sonriente, un motivo recurrente en el trabajo de English, es una reflexión sobre la superficialidad de la felicidad en la cultura de consumo. Es a la vez una sonrisa y una calavera, una imagen paradójica que resuena con la naturaleza efímera de la alegría en la sociedad moderna. El Canbot Canz de Czee13, por otro lado, habla el lenguaje de la calle. Es crudo, directo y honesto. Narra la historia del entorno urbano, su resiliencia y la cultura que florece en él. La colaboración entre estos dos artistas en el Grinbot Canbot Canz es una prueba del poder del arte pop urbano y el grafiti para reflejar las complejidades de la sociedad, utilizando el paisaje urbano como lienzo e inspiración. Inversión y coleccionismo del Grinbot Canbot Canz Como objeto de colección, el Grinbot Canbot Canz firmado posee un valor significativo. Los coleccionistas de arte urbano pop y graffiti saben que el valor de estas piezas trasciende su forma física. Poseer un Grinbot Canbot Canz firmado es como tener en sus manos un pedazo de la historia del arte contemporáneo. Es una inversión con potencial de revalorización a medida que el legado de Ron English-POPAganda y Czee13 continúa desarrollándose e influyendo en el mundo del arte. Para los entusiastas del arte urbano, el Grinbot Canbot Canz es imprescindible. Su condición de edición limitada garantiza la exclusividad, y las firmas de Ron English-POPAganda y Czee13 le confieren un toque personal de los propios artistas. Este juguete artístico es una fusión de comentario cultural y sensibilidad urbana, una representación física del diálogo entre la cultura pop y el arte del graffiti. Impacto de Ron English-POPAganda y Czee13 en la colaboración artística La influencia de Ron English, conocido por crear el término POPaganda, en el mundo del arte pop es innegable. Su obra suele fusionar referentes culturales de alta y baja cultura. La colaboración de English con Czee13 en el Grinbot Canbot Canz destaca la creciente popularidad de este último en la escena del arte pop urbano y el grafiti. Czee13, con su estilo distintivo que conecta con el pulso de la calle, aporta una crudeza y autenticidad únicas a esta colaboración. El resultado es una pieza que se sitúa en la intersección de la crítica de la cultura pop y la expresión del arte urbano. Encarna la naturaleza dinámica y a menudo impredecible del arte, que se sitúa entre estos géneros. El Grinbot Canbot Canz se convierte en un tema de conversación, un medio a través del cual las narrativas de la cultura pop y el arte urbano no solo se cuentan, sino que también se cuestionan y se reinventan. El Grinbot Canbot Canz firmado por Ron English, POPaganda y Czee13 es un testimonio de la vitalidad y relevancia del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia de dos filosofías artísticas divergentes, creando una pieza única que es a la vez una crítica de la cultura contemporánea y un homenaje al espíritu del arte urbano. Para los coleccionistas que buscan poseer una parte de esta narrativa, el Grinbot Canbot Canz no es solo un juguete artístico, sino una pieza de comentario cultural, un recuerdo de la historia en constante evolución del arte urbano y su impacto indeleble en el panorama de la cultura pop.

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¡Grité por la figura coleccionable de vinilo de edición limitada Sunrise- Pearl, obra del artista de graffiti callejero Yoskay Yamamoto! Edición limitada de 2014 de 200 unidades. Se presenta en caja. Esta fue la cuarta versión de color de la hermosa figura "Screaming for the Sunrise" de Yoskay Yamamoto. Con detalles nacarados y llamas rosas y moradas, esta pieza también incluye una cinta transparente extraíble. La fusión de motivos tradicionales y arte callejero en la obra de Yoskay Yamamoto "Screaming for the Sunrise - Pearl" es una ilustre figura coleccionable de vinilo que encapsula la esencia de la visión artística de Yoskay Yamamoto, la cual fusiona la serena estética de su herencia japonesa con el espíritu vibrante e ilimitado del arte urbano. Esta pieza de edición limitada, con solo 200 ejemplares, se lanzó en 2014 y desde entonces se ha convertido en un objeto de deseo para los coleccionistas de arte urbano y arte pop contemporáneo. La pieza presenta una etérea combinación de detalles nacarados y un degradado de llamas rosas y moradas, que irradian tranquilidad y emoción intensa. Esta versión de "Screaming for the Sunrise" es la cuarta iteración, reflejando la continua exploración de Yamamoto sobre el estado de ánimo y la expresión a través del color y la forma. La figura de vinilo se caracteriza por su llamativa yuxtaposición de una máscara tradicional japonesa con una estética moderna, casi de otro mundo. La cinta transparente extraíble añade una dimensión táctil a la pieza, invitando a la interacción y a una conexión personal con la obra. La obra de Yamamoto a menudo difumina la línea entre arte y objeto, creando piezas visualmente impactantes y ricas en significado cultural. Coleccionabilidad y significado de "Gritando por el amanecer - Perla" de Yamamoto El valor coleccionable de "Screaming for the Sunrise - Pearl" reside en su singular fusión de arte tradicional y diseño contemporáneo. Como pieza de edición limitada, representa una intersección tangible entre el arte pop urbano y la cultura del coleccionismo, situándose en la encrucijada entre accesibilidad y exclusividad. Su presentación en una caja sugiere reverencia hacia la obra, posicionándola como un objeto preciado destinado a ser contemplado y apreciado con el paso del tiempo. Los coleccionistas de la obra de Yamamoto no solo adquieren un objeto; se apropian de una parte de la narrativa continua del artista, que evoluciona con cada nueva creación. La influencia de Yamamoto en el grafiti urbano y el arte pop es significativa, ya que aporta una sensibilidad sutil a un género a menudo dominado por formas de expresión audaces y explícitas. Sus obras, como "Screaming for the Sunrise - Pearl", resuenan con una intensidad serena, reflejando su trayectoria y sus observaciones sobre la condición humana. En la vibrante cultura del arte urbano, donde los mensajes a menudo se transmiten a través del impacto y la magnitud, el enfoque más sutil de Yamamoto ofrece un espacio de contemplación para que los espectadores se conecten con su obra a un nivel más profundo. «Gritando por el amanecer - Perla», de Yoskay Yamamoto, es un testimonio del poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Ejemplifica cómo los elementos culturales tradicionales pueden reinventarse dentro del contexto moderno, creando un diálogo entre el pasado y el presente. Como todas las creaciones de Yamamoto, esta pieza es un puente que conecta mundos diferentes, invitándonos a recorrer el espacio que existe entre la tradición y la innovación, entre la serenidad y la calle.

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Compre la figura de vinilo de Mister Melty - Juguete de vinilo de edición limitada rosa Obra de arte coleccionable del artista de cultura pop moderna Buff Monster. 2022 Edición limitada Nuevo en caja "Este es el primer juguete de vinilo que no es sofubi que he producido yo mismo. Quería hacer una versión única de Mister Melty. Una figura que fuera grande, icónica y articulada (a diferencia de cualquier versión anterior). Con 10" de alto, mide alrededor del doble del tamaño de la mayoría de las figuras de resina, y más de 3 veces la altura de las antiguas versiones de sofubi. Las manos, los brazos, el cuerpo, las piernas y los zapatos tuvieron que ser reesculpidos. Los rosas para esta primera combinación de colores son todos personalizados Buff Monster rosas. ¡Aquí no hay colores estándar! Pinté cuadrados de varios rosas en una hoja de papel y la envié por correo a la fábrica en China para que supieran exactamente lo que quería. La caja es una caja de cartón estándar, con una concha de almeja personalizada en el interior, diseñado principalmente para proteger la figura". Monstruo aficionado

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The Gipper Ultra-Violence - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada que brilla en la oscuridad, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares de 2019. Tamaño de la obra: 6x18. Brilla en la oscuridad. Se exhibe con caja. Busto de vinilo de Ronald Reagan. Escultura Destroy. Sabíamos lo que realmente se escondía tras la sonrisa amable y los ojos brillantes de Reagan… Ahora, Frank Kozik encarna el espíritu del cuadragésimo presidente de Estados Unidos con el brillante busto Gipper. Con una altura de 40 cm, el busto Gipper de Kozik incluye un letrero desmontable que dice «DESTRUIR», para que puedas mirar de frente al mal. Además, su acabado fosforescente emite un brillo inquietante al apagar la luz. El espíritu de los 80 cobra vida en tu estantería, de día o de noche. El busto Gipper de Kozik fosforescente se produjo en una edición limitada de 50 unidades. El Gipper Ultra-Violencia que brilla en la oscuridad por Frank Kozik El busto de vinilo fosforescente "Gipper Ultra-Violence" es una cautivadora y satírica creación de Frank Kozik, pionero del arte urbano pop y el grafiti. Lanzado en 2019 en una edición limitada de 50 unidades, este busto fosforescente mide 40,6 cm de alto. Reinterpreta a Ronald Reagan con el estilo característico de Kozik, fusionando una crítica mordaz con la estética de la cultura pop. Incluye un cartel desmontable con la palabra "Destroy" (Destruir), un elemento interactivo que permite a los coleccionistas conectar directamente con su provocativa temática. Una declaración que brilla en la oscuridad Esta versión única del busto de Gipper realza su presencia con un acabado luminoso que brilla en la oscuridad, garantizando su impacto tanto en la luz como en la oscuridad. El efecto luminoso proyecta un resplandor inquietante, amplificando las connotaciones siniestras del diseño del busto. La representación de Reagan por Kozik, con su característica sonrisa, constituye un mordaz comentario sobre la dualidad entre encanto y poder. El letrero desmontable con la palabra «Destruir» sobre los ojos refuerza el mensaje, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus percepciones de la autoridad y el legado del panorama político de los años ochenta. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente afincado en Estados Unidos, fue un artista revolucionario que desafió las normas artísticas tradicionales con sus creaciones audaces y subversivas. Sus obras a menudo exploraban temas políticos y culturales, utilizando el humor y una aguda crítica para provocar la reflexión. El arte de Kozik abarca carteles, esculturas y juguetes de diseño, todos ellos marcados por su estética distintiva. La serie Gipper Ultra-Violence ejemplifica su capacidad para fusionar la sátira con una artesanía de alta calidad. Kozik falleció en 2023, dejando un legado que sigue inspirando a artistas y coleccionistas de todo el mundo. Una obra maestra rara y de colección Con solo 50 unidades existentes, el busto de Gipper que brilla en la oscuridad es una pieza de colección muy codiciada. Cada busto está meticulosamente elaborado en vinilo resistente y viene en una caja de diseño exclusivo con la icónica obra de arte de Kozik. Su gran tamaño y diseño interactivo lo convierten en una pieza excepcional para cualquier colección de arte pop urbano o de crítica política. Su brillo añade un toque de intriga, asegurando que sea un tema de conversación en cualquier ocasión. La escultura «The Gipper Ultra-Violence Glow In The Dark» de Frank Kozik es más que un objeto de colección; es una obra de arte provocativa que invita a la reflexión sobre la intersección entre política, poder y cultura. Su disponibilidad limitada, su diseño audaz y su acabado luminiscente la convierten en una pieza imprescindible para los aficionados al arte pop urbano y al grafiti. Esta escultura sigue encarnando el espíritu indomable de Kozik y su habilidad para transformar símbolos cotidianos en poderosas declaraciones.

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¡BOOM! Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. Edición limitada 2021 de 200 obras de arte Tamaño 5oz (5,5 pulgadas) BOOM Canbot Canz Czee13 x Sket One Canbot Canz Diseño. ¡BOOM! Canbot Canz: Una vibrante explosión de arte callejero y cultura pop El BOOM! Canbot Canz es un juguete de vinilo de edición limitada que personifica la fusión entre el grafiti callejero y el arte pop. Esta pieza de colección, fruto del talento combinado de Sket-One y Czee13, se lanzó en 2021 como una edición especial limitada a tan solo 200 unidades. Con una altura de 14 cm y bautizado como el BOOM! Canbot Canz de 142 g, este juguete es una explosión visual que evoca la energía explosiva de sus raíces en el arte urbano. Fusión artística de Sket-One y Czee13 La influencia de Sket-One en la escena del grafiti callejero impregna el BOOM! Canbot Canz, cuya estética distintiva se caracteriza por colores vibrantes y gráficos impactantes inspirados en las exclamaciones de los cómics. La contribución de Czee13 aporta la forma física del Canbot Canz, un guiño a los aerosoles, elemento esencial del arte del grafiti. Juntos, estos artistas han creado una pieza que no es solo un objeto de deseo para coleccionistas, sino una declaración artística en sí misma, que representa la vibrante fusión de color, cultura y crítica social. Simbolismo en el arte pop callejero Más allá de su función como objeto de colección, el BOOM! Canbot Canz se erige como un símbolo dentro del arte urbano pop y el grafiti, representando la contundente y desafiante declaración de los artistas callejeros de hacerse notar. El juguete captura la esencia de la espontaneidad creativa del arte callejero y su potencial para transformar el paisaje visual. No es solo una figura; es una instantánea de la escena del arte urbano, una representación a escala de los murales gigantescos que se encuentran en callejones y paredes de ladrillo. En el contexto más amplio del arte callejero y la cultura pop, el BOOM! Canbot Canz es un tema de conversación, tan relevante como cualquier mural de gran formato o instalación artística. Es un recordatorio del poder cautivador del arte, ya sea en la fachada de un edificio o en una estantería, y un testimonio de la constante evolución del lienzo tanto de los artistas callejeros como de los creadores de arte pop.

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Kuma OG El Prisionero Amarillo Verde Oso de la Droga Juguete de Arte de Luke Chueh Edición Limitada Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero. Obra de arte de edición limitada de 2017 (438 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental y farmacológica. El trastorno de estrés postraumático (TEPT) es un problema de salud mental que puede desarrollarse tras experimentar o presenciar un suceso que pone en peligro la vida, como un combate, un desastre natural, un accidente de tráfico o una agresión sexual. La dependencia de medicamentos con receta como el Percocet ha provocado graves problemas de adicción. Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde de Luke Chueh: Expresión en vinilo del confinamiento emocional en el arte pop callejero y el grafiti Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde es una figura de vinilo de edición limitada creada en 2017 por Luke Chueh, un artista afincado en Los Ángeles conocido por fusionar temas emotivos y oscuros con un diseño limpio y accesible. Esta versión de The Prisoner se produjo en una tirada de 438 piezas e incluye una bolsita forrada de algodón y un tubo verde tipo receta médica, reforzando así el mensaje de la figura sobre la medicación, la dependencia y los problemas de salud mental. Inspirada en la pintura original de Chueh, The Prisoner representa a un personaje con aspecto de oso, atrapado en una pose de desesperación, abrazando sus rodillas con la cabeza gacha. Esta edición en vinilo verde, subtitulada Amarillo Verde, amplía la reflexión de la serie sobre el atrapamiento psicológico al que se enfrentan muchas personas como consecuencia del trauma y la cultura farmacéutica moderna, a la vez que contribuye al lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. Simbolismo farmacéutico y lenguaje emocional en un soporte de vinilo La tonalidad Amarillo Verde confiere a la pieza una estética estéril y medicinal, reforzada por su presentación en un tubo de prescripción verde translúcido con una etiqueta que evoca una variedad de cannabis. Esto no solo vincula la figura con el mundo farmacéutico, sino que también alude al cannabis y a mecanismos alternativos de afrontamiento. La postura estática y encorvada del oso comunica resignación y distanciamiento. Su forma es sencilla, pero cada aspecto —desde sus brazos curvados hasta su mirada esquiva— proyecta un vívido paisaje emocional. La figura no es antropomórfica en el sentido tradicional, pero su expresión es profundamente humana. Al encerrar la figura en una réplica de un envase de medicamentos, la obra llama la atención sobre cómo la sociedad aborda el dolor psicológico: mediante la contención y la sedación, en lugar de la resolución. La elección de Luke Chueh de utilizar vinilo como medio hace que la figura sea a la vez duradera e íntima, ofreciendo una presencia táctil que subraya su peso emocional. Luke Chueh y la narrativa visual del dolor y el aislamiento Luke Chueh es una figura clave en el movimiento de los juguetes de arte y el arte urbano pop y el grafiti, utilizando personajes de apariencia engañosamente tierna para explorar profundas realidades emocionales. Nacido en Estados Unidos, el arte de Chueh aborda con frecuencia la depresión, el trauma y la tensión entre la vida interior y la percepción externa. La serie «El Prisionero» es fundamental en su crítica a la salud mental y la cultura farmacéutica. Esta edición en particular, Amarillo Verde, comunica un tipo de tristeza muy específica: la que se oculta tras pastillas coloridas y diagnósticos simplificados. Está profundamente arraigada en la narrativa personal de Chueh y en su crítica social más amplia. La figura del oso, recurrente en su obra, se convierte en un símbolo del sufrimiento silencioso, que permanece confinado en silencio, esperando ser reconocido. Este juguete, aunque minimalista en su forma, es maximalista en su significado y demuestra la capacidad de los artistas urbanos y pop para abordar las crisis contemporáneas a través de una escultura minimalista y emocionalmente potente. El prisionero como objeto físico en el vocabulario del arte pop callejero y el grafiti Kuma OG The Prisoner Amarillo Verde se erige como un comentario táctil sobre la salud mental en una era de afrontamiento químico. Cada pieza de vinilo está empaquetada no solo con esmero, sino también con una intención temática: cada elemento, desde la etiqueta hasta el tubo de plástico verde, refuerza el núcleo conceptual de la obra. Refleja la experiencia de ser medicado y contenido, ofreciendo un juguete que actúa como un artefacto físico del encarcelamiento emocional. No es simplemente una figura para exhibir, sino para sentir y contemplar. A través de su obra, Luke Chueh continúa redefiniendo cómo la escultura y el arte coleccionable pueden servir como poderosos medios de expresión psicológica. Dentro del canon en evolución del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta pieza afirma que las formas más minimalistas a menudo encierran las verdades más profundas, invitando a coleccionistas y espectadores a afrontar la incomodidad y reconocer su peso.

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Escultura de juguete de vinilo de edición limitada Vintage Bart, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022. Tamaño: 11,73 pulgadas de alto. Nuevo en caja. Bart Simpson con esfera de reloj Rolex. La intersección de la iconografía cultural y el arte contemporáneo en Vintage Bart de Honmono Taiketsu x Fools Paradise La escultura de vinilo de edición limitada Vintage Bart es una pieza ejemplar donde la cultura pop y el simbolismo del lujo se fusionan, creada por el ingenio de Honmono Taiketsu y Fools Paradise. Con una altura de 29,8 cm y presentada nueva en su caja, esta pieza de edición limitada de 2022 reinventa la figura clásica de Bart Simpson, adornándola con la esfera de un reloj Rolex. Es una pieza de colección que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su ingeniosa fusión de imágenes icónicas y sensibilidad artística contemporánea. La representación escultórica de Bart Simpson, un símbolo omnipresente de la animación popular, combinada con el prestigio de un Rolex, invita a reflexionar sobre la intersección de la cultura juvenil con las concepciones del tiempo y el lujo. Esta pieza constituye una audaz declaración dentro del linaje del arte pop, que a menudo reinterpreta y comenta los medios de comunicación y los bienes de consumo populares. En este contexto, el reloj Rolex, emblema por excelencia del estatus, se yuxtapone con el carácter lúdico y rebelde de Bart, creando un contraste llamativo, humorístico y que invita a la reflexión. El juguete artístico encapsula la irreverencia y el tono satírico característicos del arte pop urbano y el grafiti. Esta fusión de un reloj de alta gama con un icono juvenil animado y anticonformista constituye una crítica contemporánea a las jerarquías sociales y la mercantilización del tiempo. Revela mucho sobre el estado actual del arte, donde las fronteras entre el arte culto y el arte comercial se difuminan cada vez más, invitando a los espectadores a cuestionar los sistemas de valores impuestos por la sociedad. El comentario artístico y social plasmado en el Bart clásico Como obra de arte coleccionable, Vintage Bart se sitúa a la vanguardia de un movimiento que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, llevándolos de la periferia al mercado principal del coleccionismo. Su carácter de edición limitada eleva su estatus, alineándolo con las prácticas del coleccionismo de bellas artes, a la vez que conserva su accesibilidad y su conexión con las raíces populares del arte urbano. Es un testimonio de la democratización del arte, donde la exclusividad y el atractivo masivo pueden coexistir, reflejando el espíritu inclusivo que caracteriza al arte urbano. La existencia de este juguete artístico constituye una crítica social a la fusión de la cultura juvenil con el consumismo. Al combinar la esfera de un reloj Rolex con Bart Simpson, los artistas critican con humor la aspiración al lujo que impregna la cultura moderna, incluso durante la infancia y la adolescencia. Esta obra invita al espectador a reflexionar sobre el paso del tiempo, la idealización de los bienes de lujo y la influencia perdurable de los personajes de dibujos animados en la formación de las identidades contemporáneas. En conclusión, Vintage Bart de Honmono Taiketsu x Fools Paradise es más que un simple objeto de colección; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de la época. Es una exploración creativa de cómo el arte puede dialogar con la cultura popular, el consumismo y los símbolos sociales que definen nuestro tiempo, y comentarlos. Como obra de arte urbano pop y grafiti, conecta diversas formas artísticas y comentarios culturales, sirviendo como espejo de las complejidades y contradicciones de nuestro mundo. A través de su diseño innovador y profundidad conceptual, esta escultura de vinilo invita tanto a coleccionistas como a amantes del arte a reflexionar sobre la importancia del tiempo, la iconografía y el valor del arte en un panorama cultural en constante evolución.

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Clockwork Orange One Formula 3oz Canbot Canz AP Artist Proof Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Urbano Czee13 x Sket One. Figura y caja de prueba de artista AP 2021 firmada de 85 g con soporte de exhibición personalizado de Sket. Nueva en caja. Canbot Canz firmado y caja firmada, plataforma diseñada por Czee, serie Formula diseñada por Sket One "3″ Sket One Formula Canbot Canz Prueba de Artista. Todas las figuras y cajas vienen firmadas e incluyen un mantel individual acrílico naranja." -Sket One

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Brickbot Supernaut Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Kyle Kirwan. La edición Brick Bot Supernaut utiliza el envase Czee13 Canbot Canz de 5 oz como base para esta segunda combinación de colores de Brickbot. Diseño de ladrillo súper texturizado y en descomposición, ¡que le da un toque de heavy metal!

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Neo Ice Cream Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. La edición de 2022 está limitada a 150 unidades; la pintura gotea imitando el chocolate, la vainilla y la fresa derretidas. La figura rinde homenaje al clásico helado napolitano. El encanto del helado Neo Canbot Canz de Sket-One y Czee13 El Neo Ice Cream Canbot Canz, una figura coleccionable de vinilo de edición limitada, es la deliciosa creación de los aclamados artistas de graffiti urbano Sket-One y Czee13. Limitada a tan solo 150 piezas, esta pieza de colección de 2022 destaca inmediatamente en el panorama del arte pop urbano y el graffiti por su diseño innovador y su homenaje al clásico helado napolitano. La figura está ingeniosamente concebida, con gotas de pintura que representan el chocolate, la vainilla y la fresa derretidos, capturando la esencia del helado de una manera visualmente impactante y entrañable. Esta colaboración entre Sket-One y Czee13 celebra los estilos característicos de ambos artistas, fusionando la estética gráfica y audaz de Sket-One con la habilidad de Czee13 para la creación de personajes. El Canbot Canz se ha convertido en un lienzo para esta fusión artística, transformando una simple figura de vinilo en una obra de arte que resuena con la vitalidad del arte urbano y el atractivo de los coleccionables de la cultura pop. Innovación artística en el diseño del bote de helado Neo Ice Cream Canbot Canz El Canbot Canz Neo Ice Cream no es solo un juguete; es toda una declaración en el mundo de los juguetes de diseño artístico, que refleja el espíritu lúdico y a la vez vanguardista de sus creadores. La predilección de Sket-One por reimaginar objetos cotidianos con un toque inspirado en el grafiti se hace evidente en el expresivo rostro del Canbot Canz y en el motivo de pintura goteando, un guiño tanto literal como figurativo a la fluidez y la naturaleza siempre cambiante del arte urbano. Por su parte, la maestría de Czee13 garantiza que cada Canbot Canz sea más que una simple figura: una pieza de arte única con su propia personalidad e historia. La elección de evocar el helado napolitano es particularmente inspirada, conectando con una nostalgia colectiva a la vez que celebra la diversidad y la armonía de los diferentes sabores: una sutil metáfora del crisol de culturas que a menudo representa el arte urbano. La figura es un artefacto contemporáneo dentro del género, que encapsula la creatividad e innovación que impulsan el movimiento del arte pop urbano y el grafiti. La contribución de Czee13 y Sket-One al movimiento del arte callejero La colaboración entre Czee13 y Sket-One en la creación del Canbot Canz Neo Ice Cream es una muestra del dinamismo y la colaboración propios del arte urbano. Ambos artistas aportan sus perspectivas únicas, dando como resultado una pieza de colección que trasciende la suma de sus partes. Su capacidad para trabajar en armonía, manteniendo su integridad artística, convierte al Canbot Canz en una obra exitosa y un hito en la evolución del arte urbano hacia nuevas formas y medios. Esta edición limitada del Canbot Canz fusiona la naturaleza a menudo efímera del arte urbano con la permanencia que anhelan los coleccionistas. Es una pieza concebida para ser exhibida y atesorada, que ofrece a los entusiastas la alegría del arte urbano en un formato que puede disfrutarse en la comodidad del propio hogar. En conclusión, el Neo Ice Cream Canbot Canz es una deliciosa fusión del talento artístico de Sket-One y Czee13, un juguete de vinilo que destaca en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. De edición limitada pero con un atractivo ilimitado, esta pieza de colección es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte y del encanto perdurable de la colaboración en la comunidad del arte urbano. Es un recordatorio lúdico de la alegría que el arte puede aportar a nuestras vidas, uniendo el paisaje urbano con la colección personal.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Snake Eyes, obra de arte del artista de graffiti callejero Trevy. Figura de vinilo de Trevy Toy, edición 2022. Color original. Medidas: 15 x 10 x 12,5 cm. Incluye caja personalizada. Edición exclusiva. Solo se fabricarán 100 unidades. Figura de vinilo de Snake Eyes, creada por Trevy.

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Unicornio Desolado - Edición Limitada OG Azul - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Ron English - POPaganda. 2021 6.5" Nuevo en caja Figura de vinilo Forlorn Unicron de Ron English - POPaganda. Edición OG Blue con detalles en rosa. Figura de vinilo Forlorn Unicron edición OG Blue (16,5 cm).

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