Artistas de la Costa Oeste de WCA

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  • RISK-OLEUM Red The Canmans 213 Vinyl Art Toy by Risk Rock x Comikaze

    Risk Rock Figura de vinilo RISK-OLEUM Red The Canmans 213 de Risk Rock x Comikaze

    RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 Juguete de arte de vinilo de Risk Rock x Comikaze Figura de escultura coleccionable de edición limitada Obra de arte fina del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 2013 (200 unidades). Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de Riskoleum . Inspirada en Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise y artistas de la Costa Oeste (AWR/MSK/TSL/WCA). Figura de vinilo con brazos articulados y tapa desmontable que revela un compartimento interior. RISK-OLEUM Red Canman 213 Edición Artista de Risk Rock en Arte Pop Urbano y Grafiti El icónico grafitero de Los Ángeles, Risk, diseñó la figura de vinilo Risk-Oleum 213 Risk Rock Red Canman como su lanzamiento exclusivo para la Comikaze 2013 de Stan Lee. Limitada a 200 piezas, la figura forma parte de la serie The Canmans, creada originalmente por el también grafitero angelino Tyke, que celebra la cultura del grafiti a través de figuras coleccionables de vinilo inspiradas en latas de aerosol. La RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition es una escultura de vinilo de 2013 diseñada por el legendario grafitero Kelly Graval, conocido como Risk Rock, en colaboración con Comikaze. Producida en una edición limitada de solo 200 piezas, esta pieza de arte de 10 x 18 cm transforma la clásica lata de pintura en aerosol Rust-Oleum en un personaje coleccionable. Esta figura cuenta con brazos articulados, un cuerpo hueco con tapa extraíble y una imagen de marca totalmente ilustrada inspirada en la cultura del grafiti y la iconografía del consumo estadounidense. Como parte de la serie original The Canmans, destaca por su combinación de forma nostálgica, función y atractivo escultórico contemporáneo. Creada como homenaje a las herramientas del graffiti y a la cultura de la que proviene, la edición RISK-OLEUM Red ocupa un lugar único en el desarrollo del Street Pop Art y el Graffiti como un movimiento escultórico legítimo. Forma, función e iconografía del grafiti El diseño de la figura RISK-OLEUM rinde homenaje a la marca Rust-Oleum, un referente en el mundo del graffiti durante décadas. Risk Rock reinventa la lata como un personaje de cuerpo entero, con brazos pintados con aerosol y sumergidos en pintura roja, un gráfico de un diablo como mascota y el infame eslogan "Stop Rust" estilizado con la tipografía de graffiti que gotea. El frontal de la lata lleva la inscripción "213 Risk Rock Red", una referencia directa a los orígenes angelinos de Risk y a su particular estilo de rebeldía visual. La figura incluye menciones a los colectivos AWR, MSK, TSL y WCA, convirtiéndola en una historia visual codificada del graffiti de la Costa Oeste. Lo que parece un juguete novedoso en realidad está repleto de simbolismo cultural que solo los entendidos de la escena comprenden plenamente, convirtiéndola tanto en una pieza de exhibición como en un tributo simbólico a décadas de influencia callejera. Producción en vinilo de edición limitada y atractivo para coleccionistas Fabricada en vinilo blando y presentada en una caja con ventana personalizada etiquetada como Dawn of The Canmans, esta figura difumina la línea entre juguete artístico y escultura. Su interior hueco le aporta interactividad y funcionalidad, mientras que la tapa desmontable del aerosol añade dimensión. Limitada a solo 200 piezas en todo el mundo y numeradas individualmente, la figura se convierte no solo en una obra de arte, sino en un objeto de colección vinculado a la herencia de la cultura urbana. Su rareza y autenticidad se ven reforzadas por las marcas oficiales del grupo y el hecho de que el propio Risk haya participado directamente en el diseño. Estos atributos la sitúan en el ámbito de las bellas artes, conservando al mismo tiempo el humor, la agresividad y el estilo crudo del grafiti. A diferencia de los juguetes pop producidos en masa, esta edición posee valor como concepto artesanal con raíces culturales, ofreciendo a los coleccionistas algo personal e icónico. El papel del rock de riesgo en el arte pop callejero y el grafiti Kelly Graval, más conocido como Risk, ha sido una figura clave del grafiti estadounidense desde principios de los años 80. Radicado en Los Ángeles, fue uno de los pioneros en pintar pasos elevados de autopistas, trenes de carga y vallas publicitarias en la Costa Oeste. Su obra en la serie The Canmans continúa su tradición de fusionar el estilo de escritura con la escultura, la moda y el merchandising, redefiniendo así la forma en que se colecciona y exhibe el grafiti. RISK-OLEUM Red es un ejemplo visual de esta fusión: encapsula la cultura del aerosol, la actitud del grafiti y el diseño de juguetes en una sola pieza. Este juguete artístico funciona como una escultura que narra la historia material del grafiti, a la vez que reivindica su lugar en el arte coleccionable moderno. La serie Canmans, especialmente ediciones como esta, demuestran que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a las paredes, sino que pueden tener la misma fuerza en tres dimensiones.

    $250.00

  • Risky R Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $470.00

  • Risky L Graffiti Alphabet Letter Giclee by Risk Rock

    Risk Rock SERIGRAFÍA

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    $470.00

  • 420 Warhol Style Fluorescent Serigraph Print by Risk Rock

    Risk Rock 420 Serigrafía Fluorescente Estilo Warhol por Risk Rock

    420 Estilo Warhol - Impresión fluorescente de edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel vitela blanco Coventry Rag de 300 g/m² por Risk, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición especial de serigrafía a seis colores de Risk Rock Studios para 420 - ¡Al estilo Warhol! Serigrafía - Edición de 20 - Firmada y numerada. Papel vitela blanco Coventry RAG de 300 g/m². Tamaño: 20 x 20 pulgadas.

    $363.00

WCA West Coast Artists> Pop Artist Graffiti Street Artworks

Artistas de la Costa Oeste de WCA y su lugar en el arte pop callejero y el arte del grafiti

WCA, o West Coast Artists, es uno de los colectivos de grafiti más antiguos y respetados de Los Ángeles, con raíces que se remontan a principios de la década de 1980. Formado durante una época crucial para el grafiti en California, WCA ayudó a establecer las bases visuales y culturales del estilo de la Costa Oeste, marcando la pauta en técnica, originalidad y presencia urbana. Reconocido por formar a algunos de los artistas de grafiti más talentosos e innovadores de la Costa Oeste, WCA se ha mantenido activo durante décadas, con sus miembros contribuyendo a producciones callejeras, bellas artes, muralismo y colaboraciones comerciales. La reputación del colectivo se basa en la capacidad de sus miembros para expandir los límites del grafiti tradicional, manteniendo la autenticidad y arraigándose en los códigos de la cultura callejera. Dentro del panorama más amplio del arte pop urbano y el grafiti, WCA representa un vínculo perdurable entre los orígenes crudos del grafiti angelino y la expansión de su influencia en espacios convencionales e institucionales.

Influencia fundamental y desarrollo del estilo

WCA se ha caracterizado durante mucho tiempo por su dominio del estilo, el uso audaz del color y las estructuras de letras complejas. Los primeros miembros del colectivo ayudaron a definir la estética del grafiti de Los Ángeles en una época en la que la escena aún estaba desarrollando su identidad regional, independiente del movimiento de grafiti neoyorquino ya establecido. Al enfatizar la habilidad técnica y la asunción de riesgos creativos, WCA se convirtió en un campo de pruebas para artistas que buscaban llevar su estilo más allá de la repetición y la fórmula. Su obra se puede encontrar en autopistas, vías férreas, azoteas y muros de hormigón en toda California y más allá, y cada pieza refleja el compromiso del colectivo con la innovación y la ejecución. Los artistas afiliados a WCA suelen explorar el estilo libre, el trazo preciso y la composición dinámica que fusiona el grafiti callejero con un diseño vanguardista. Este enfoque ha hecho que su obra no solo sea respetada entre los grafiteros, sino también apreciada dentro de la comunidad del Arte Pop Urbano y el Grafiti por su influencia en el lenguaje visual moderno.

Colaboraciones, contribuciones culturales e influencia

A lo largo de los años, WCA ha colaborado con otros colectivos destacados como AWR, MSK y TSL, participando en murales de gran formato que se han convertido en iconos de ciudades de todo el mundo. Estas colaboraciones han permitido a WCA evolucionar continuamente sin perder de vista sus principios fundamentales. Sus miembros se han adentrado en el diseño comercial, la moda y las exposiciones en galerías sin abandonar su identidad como grafiteros. La influencia de WCA es especialmente significativa en la mentoría de jóvenes artistas, el apoyo al desarrollo de nuevos estilos y la preservación de las raíces del grafiti, a la vez que participa en su evolución global. El impacto del colectivo se aprecia no solo en las obras que crean, sino también en la cultura que fomentan, haciendo hincapié en el respeto, la originalidad y la habilidad como pilares de la práctica del grafiti.

La relevancia perdurable de WCA en el grafiti contemporáneo

WCA sigue siendo una fuerza activa y respetada en el mundo del grafiti, con miembros veteranos y nuevos integrantes que contribuyen al crecimiento visual y filosófico de la cultura. Su capacidad para mantenerse relevante a lo largo de las décadas demuestra la profunda comprensión que el colectivo tiene del estilo, la historia y la dinámica cultural. A medida que el grafiti gana visibilidad en galerías, museos y colaboraciones con marcas, WCA se erige como un recordatorio de los orígenes del movimiento y de sus valores fundamentales. Su legado se refleja no solo en los muros que pintan, sino también en los estándares que mantienen dentro del arte urbano pop y el grafiti. Al equilibrar tradición y evolución, WCA desempeña un papel crucial para garantizar que la esencia del grafiti permanezca intacta, a la vez que expande su alcance e impacto.

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