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  • AK-47 Lotus- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY AK-47 Lotus- Serigrafía de gran formato de Shepard Fairey- OBEY

    AK-47 Lotus - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

    $3,810.00

  • AR-15 Lily- Large Format Serigraph Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY AR-15 Lily- Impresión en serigrafía de gran formato de Shepard Fairey- OBEY

    AR-15 Lily - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

    $3,810.00

  • War By Numbers VSE OG Colorway HPM Stencil Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey

    Shepard Fairey- OBEY Guerra por números VSE OG Colorway HPM Stencil Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey

    War By Numbers VSE- OG Colorway Edición Variable Stencil Obra de arte acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano por los artistas callejeros Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Colorway OG, 20x26.5 pulgadas. Edición ultrarrara, firmada y numerada, de solo 14 ejemplares. Edición con plantilla variable (VSE) sobre papel. Firmada por Shepard Fairey, con el sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda. «Creada durante la guerra de Irak, la búsqueda de la paz exige una vigilancia constante, y la actual invasión de Ucrania nos recuerda la brutalidad de la guerra. La imagen “Guerra por números” es una declaración sobre la necesidad de no insensibilizarnos ante la guerra hasta el punto de que se vuelva tan banal como un dibujo para colorear. El “Elefante de la Paz” apela a nuestro sentido del karma y a la armonía con el mundo que nos rodea». - Shepard Fairey En "War By Numbers VSE- OG Colorway", una obra emblemática fruto de la brillante colaboración entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas y Obey, emerge una profunda intersección entre arte y activismo. Impresa en papel de bellas artes meticulosamente desbarbado a mano, esta obra de 50,8 x 67,3 cm no solo ejemplifica la destreza de sus creadores, sino que también profundiza en el tejido social y político de los escenarios globales contemporáneos. Fechada en 2022, esta pieza se distingue por ser una edición ultrarrara de la técnica Variable Stencil Edition (VSE) sobre papel, de la cual solo existen 14 ejemplares, cada uno cuidadosamente firmado y numerado. Cabe destacar que la presencia del sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda realza su autenticidad y valor intrínseco. Si bien la obra en sí misma es una maravilla de juego de colores y diseño, su mensaje subyacente es a la vez atemporal y urgente. Las propias palabras de Shepard Fairey aclaran la motivación tras su creación, destacando su origen durante la guerra de Irak. Sin embargo, su resonancia trasciende ese conflicto en particular. La obra emerge como un recordatorio perdurable del costo de la guerra, especialmente con el conmovedor trasfondo de la reciente invasión de Ucrania. Fairey señala con perspicacia los peligros de insensibilizarse ante los horrores del conflicto, sugiriendo que la sociedad jamás debe permitir que la devastación de la guerra se vuelva tan común y cotidiana como un dibujo de un cuadro para pintar por números. Este sentimiento se ve reforzado por la inclusión del "Elefante de la Paz", que simboliza la aspiración universal a la armonía y apela a la conciencia colectiva de la humanidad. En el vasto ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Guerra por Números" se erige como un testimonio de la capacidad del arte para trascender el atractivo estético, desafiando a los espectadores a confrontar y reflexionar sobre los problemas más acuciantes del mundo.

    $6,926.00

  • Venta -10% Polikarpov-Gill Original Mixed Media Drawing

    Derek Hess Dibujo original de técnicas mixtas de Polikarpov-Gill

    Dibujo de técnica mixta Polikarpov-Gill sobre papel de bellas artes de Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte moderno original. Obra de arte original de técnica mixta, firmada y enmarcada, de 2014. Medidas: 14 x 11,5 pulgadas. Esta pieza incluye un marco de metal negro de 1/2 pulgada montado flotantemente con un paspartú de 2 pulgadas, vidrio con protección UV, respaldo de núcleo de espuma y herrajes listos para colgar. "Mi primera serie la terminé entre 2010 y 2011 y la expuse durante el Festival de la Mojarra más Grande del Mundo en Water Valley, Misisipi. Fue increíble. Todas las obras están hechas con pluma, tinta y acrílico. Mi padre fue piloto de B-26 y él me inculcó el interés por este tema. Dos de las piezas representan un bajo de rock fusionado con un B-26. Son completamente diferentes a lo que suelo hacer, sea lo que sea que signifique 'normal'. En fin, me divertí muchísimo haciéndolas. Mientras que algunas de las obras más intensas que realizo las siento como una necesidad, como una forma de desahogarme, lo cual solo funciona la mitad de las veces (tiendo a cargar con esas cosas). Quería hacer estas por diversión y son una excelente distracción." - Derek Hess

    $962.00 $866.00

  • Vides Adam Skateboard Art Deck by Joshua Vides

    Joshua Vides Vides Adam Skateboard Art Deck de Joshua Vides

    Tabla de skate Vides Adam Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Joshua Vides.

    $298.00

  • Garfield Lasagna Bomber Art Toy by Ndikol

    Ndikol Garfield Lasagna Bomber Art Toy de Ndikol

    Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Garfield Lasagna Bomber, obra de arte del artista de graffiti callejero Ndikol. Figura de vinilo de Garfield de 7 pulgadas, edición limitada de 2021 ¡Hasta la lasaña, que no te caiga encima! Conocido por su pereza y sarcasmo, ¡tiene un lanzamiento impresionante! Mantén los lunes lejos del Lasagna Bomber de Ndikol a menos que quieras que te lance un plato de lasaña directo a la cara. Con el acabado tipo plantilla y la pose icónica que ya conoces de Ndikol, el Lasagna Bomber le da un giro inesperado a nuestro gato atigrado naranja favorito. Con detalles en blanco y negro contrastantes y una caja llena de deliciosa lasaña con queso, seguro que querrás estar de su lado en esta batalla culinaria. LICENCIATARIO Y FABRICADO POR: Mighty Jaxx International Pte Ltd

    $339.00

  • 3 Lil Piggies Pink Pasadena HPM Silkscreen Print by OG Slick

    OG Slick 3 Lil Piggies Pink Pasadena HPM Serigrafía de OG Slick

    3 Lil Piggies - Edición limitada Pink Pasadena, impresiones serigráficas HPM de 5 colores con detalles pintados a mano sobre papel Somerset Hot Press, por OG Slick, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Enmarcado, 2015. Firmado por OG Slick (n. 1967). 3lilpigs 3 Lil Piggies (Pink Pasadena), 2015. Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel Somerset Hot Press. 61 x 61 cm (hoja). Edición 21/25. Firmado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por Big Dicks Hardware, Los Ángeles. Enmarcado bajo cristal. Dimensiones del marco: 63,5 x 63,5 cm.

    $1,841.00

  • Sekintani La Norihiro Pink Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Sekintani La Norihiro Pink Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro - Edición limitada rosa. Diseño exclusivo de la marca Supreme. La obra del artista japonés Sekintani La Norihiro, de la colección Primavera/Verano 2019 (SS19 2019), es conocida por sus imágenes provocativas, que a menudo representan imágenes distorsionadas, órganos y combinaciones de colores brillantes para plasmar motivos que resultan casi perturbadores. La tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro Pink presenta la obra de La Norihiro en una tabla Supreme. La tabla muestra a una mujer parcialmente desnuda y una figura demoníaca que la observa. Motivos distorsionados son evidentes en toda la parte inferior de la tabla, fieles al estilo de La Norihiro. La tabla de skate Supreme Sekintani La Norihiro Pink se lanzó durante la temporada Primavera/Verano 2019.

    $233.00

  • Art in Action Kaws Archival Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Impresión de archivo Art in Action Kaws de Jeff Gillette

    Arte en acción: Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Kaws sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 3 de diciembre de 2021. Tirada: 100 ejemplares.

    $385.00

  • Venta -10% The Dark Rider- Silver Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El jinete oscuro: serigrafía plateada de Cleon Peterson

    El Jinete Oscuro - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por el artista Cleon Peterson. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. Una pequeña gota de tinta en la punta de la espada, producto del proceso de impresión.

    $790.00 $711.00

  • Cave Original Pen Drawing by Deth P Sun

    Deth P Sun Dibujo original de la pluma de la cueva por Deth P Sun

    Dibujo rupestre original a pluma sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero moderno Deth P Sun. Dibujo original a pluma firmado a mano por Deth P Sun, 2014. Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. Dibujo de un gato aventurero explorando una cueva.

    $352.00

  • Ganas Soldier Serigraph Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Serigrafía Soldado Ganas de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ganas Soldier, edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero mexicano-estadounidense de arte pop moderno. Edición limitada de 87 obras de arte, firmadas y numeradas, 2010. Medidas: 20 x 26 pulgadas. Ernesto Yerena, Soldado Ganas, 2010. Serigrafía, edición de 78 ejemplares, 66 x 51 cm. 5 colores / 6 pasadas de color sólido / 1 pasada de mezcla. «SOLDADO GANAS: DEFENDIENDO LA DIGNIDAD». Impresa a mano en la legendaria imprenta chicana Self Help Graphics por el maestro impresor José.

    $352.00

  • GI Jane HPM Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de GI Jane HPM por Denial- Daniel Bombardier

    GI Jane, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2018). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

    $374.00

  • Young King Conan Bronze Silkscreen Print by Patrick Connan

    Patrick Connan Serigrafía en bronce del joven rey Conan de Patrick Connan

    Joven Rey Conan - Serigrafía metálica de edición limitada en bronce, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Fotografía de 8x8 pulgadas, firmada y numerada con tinta metálica bronce/cobre.

    $134.00

  • The End Of The End HPM Wood Stencil Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Impresión de plantilla de madera The End Of The End HPM por Denial- Daniel Bombardier

    El Fin del Fin. Obra original pintada a mano con múltiples aerosoles de pintura en aerosol sobre panel de madera de abedul enmarcado, lista para colgar, por Denial Graffiti Street Artist, Arte Pop Moderno. Edición limitada HPM de 2016, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

    $3,116.00

  • Wynwood Walls 10th Year Commemoration Giclee Print by Inti Castro

    Inti Wynwood Walls 10th Year Conmemoration Giclee Print por Inti Castro

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $495.00

  • Venta -10% The Crawler- White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El rastreador: serigrafía en blanco de Cleon Peterson

    The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% Between the Sun and Moon 2- White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Entre el sol y la luna 2- Serigrafía en blanco de Cleon Peterson

    The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 40,6 x 30,5 cm en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00 $683.00

  • MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0 Action Figure Art Object by Supreme

    Supreme ¡MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM versión! Objeto de arte de figura de acción 3.0 de Supreme

    Figura de acción Supreme MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0, edición limitada, juguete de arte, modelo coleccionable, obra de arte de Supreme. Edición limitada 2021, nueva en caja. La figura de acción Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam es una réplica a escala 1/100 del famoso RX-78-2 de Mobile Suit Gundam. Está fabricada con plástico reciclado y presenta un acabado completamente rojo. El escudo del RX-78-2 luce un logotipo gigante de Supreme, que también aparece en una tipografía más pequeña en el pecho y las rodilleras. Esta figura de acción Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam se lanzó durante la temporada otoño/invierno 2021 de Supreme.

    $370.00

  • Venta -10% Chucky Doll Art Object Toy by Supreme

    Supreme Juguete Chucky Doll Art Object de Supreme

    Muñeco Chucky Supreme, edición limitada, juguete de tela coleccionable, obra de arte del artista callejero de graffiti Supreme. El muñeco Chucky de Supreme, posiblemente el accesorio más terrorífico de la marca hasta la fecha, se lanzó el 17 de diciembre de 2020 como parte de la colección Otoño/Invierno 2020, Semana 17. Este muñeco de Supreme es el tercer peluche que la marca ha lanzado en los últimos años. Este muñeco Chucky de Supreme es una réplica casi exacta del personaje original e incluye la capacidad de hablar y un cuchillo de plástico. Con un mono y una camiseta de la marca, tu muñeco Chucky de Supreme lucirá tan genial como tú.

    $663.00 $597.00

  • David with Machine Gun AP Silkscreen by Shepard Fairey x Blek le Rat

    Shepard Fairey- OBEY David con ametralladora, serigrafía de Shepard Fairey - OBEY x Blek le Rat

    David con ametralladora. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY x Blek le Rat. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2008. Firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat. Edición limitada numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Shepard Fairey x Blek le Rat David con ametralladora, serigrafía, 2008 La serigrafía «David con ametralladora» de 2008 es una edición colaborativa creada por Shepard Fairey, conocido como OBEY, y el pionero francés del arte con esténcil, Blek le Rat. Impresa a mano en papel de bellas artes y producida en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, esta lámina de 45,7 x 61 cm fusiona el talento de dos artistas urbanos icónicos de distintas generaciones. Las firmas de ambos artistas en cada lámina la convierten en una pieza de colección importante dentro del arte pop urbano y el grafiti, destacando no solo una imagen impactante, sino también la importancia histórica de la colaboración en sí misma. Imágenes y comentarios La obra presenta una reinterpretación del David de Miguel Ángel, transformado en una figura provocativa que empuña una ametralladora. La yuxtaposición del ideal renacentista de belleza y forma humana con la cruda brutalidad de un arma moderna constituye una aguda crítica a la guerra, la violencia y la distorsión de los ideales culturales. Al situar a David en un entorno urbano sórdido y cubierto de grafitis, la obra cuestiona cómo el arte y la sociedad reutilizan símbolos históricos para abordar las inquietudes contemporáneas. Esta poderosa reinterpretación refleja tanto la tradición de Blek le Rat de intervenciones con esténcil en espacios públicos como la habilidad de Shepard Fairey para convertir iconos culturales en herramientas de crítica social. Importancia colaborativa Blek le Rat, cuyo nombre real es Xavier Prou, nació en Francia en 1951 y es reconocido como uno de los primeros y más influyentes artistas del grafiti con plantilla. Shepard Fairey, nacido en Charleston, Carolina del Sur, en 1970, alcanzó fama internacional por su campaña OBEY y sus posteriores obras políticas, como el póster Hope de Barack Obama. Juntos, conectan los orígenes del arte europeo con la evolución gráfica y política del arte pop urbano estadounidense. Sus obras conjuntas, como David with Machine Gun, funcionan como diálogos culturales entre dos épocas, reforzando la continuidad del arte urbano como plataforma para la protesta y el debate público. Resonancia política y valor para coleccionistas David con ametralladora funciona como una protesta visual, reinterpretando una imagen de pureza, juventud y belleza para convertirla en una declaración sobre la corrupción de los ideales a través de la militarización y la violencia. Esta colaboración subraya el compromiso compartido de ambos artistas por hacer que el arte políticamente comprometido sea accesible a un público amplio. Con una edición limitada de solo 100 ejemplares, firmas a dos manos y una gran fuerza temática, la obra se ha convertido en una pieza significativa y muy codiciada por los coleccionistas. Captura la manera en que el arte pop urbano y el grafiti pueden tomar imágenes familiares y transformarlas en una crítica mordaz del mundo moderno, consolidando su papel como artefacto cultural y objeto de arte.

    $2,375.00

  • Venta -10% Promised Land Night Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $759.00 $683.00

  • Character Skateboard Art Deck by Mr Cartoon The Hundreds

    Mr Cartoon The Hundreds Personaje Skateboard Art Deck por Mr Cartoon The Hundreds

    Tabla de skate con diseño de personaje, edición limitada de arte fino, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Kenny Sharf x The Hundreds. Monopatín pintado con la obra de arte de Kenny Sharf impresa con fotografía. Hecho en EE. UU. 8,5”

    $198.00

  • Matrilineal Original Oil Painting by Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Pintura al óleo original matrilineal de Dan Christofferson- Beeteeth

    Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Bridled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Matrilineal» - Vinilo troquelado de 24" x 32" en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

    $1,245.00

  • The Future Is Now Red Silkscreen Print by Dxtr

    Dxtr El futuro es ahora Serigrafía roja de Dxtr

    El futuro es ahora - Edición limitada en rojo, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel French Lemon Drop de 130 libras por Dxtr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La ilustración es, de alguna manera, un reflejo de la sociedad actual. Todos estos pequeños elementos tienen un significado más profundo y representan nuestra sociedad obsesionada con el entretenimiento. Empresas alimentarias, guerras contra poblaciones civiles, catástrofes ambientales, corrupción, sobreconsumo, contaminación, privatización del agua, investigación genética, etc., son algunos de los elementos que se muestran en esta obra. Sé que es un tema algo sombrío, pero solo estoy mostrando lo que sucede hoy en día. ¡Orwell tenía razón! - Dxtr

    $210.00

  • Baby Huey Blue Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik Baby Huey Blue Art Toy de Frank Kozik

    Baby Huey - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada azul, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. ¡Lo importante es ese efecto desvanecido, nena! Es bastante difícil ocupar el lugar de tu padre, incluso con pies diminutos, pero un verdadero jugador tiene que intentarlo. Disfruta de la oportunidad de tener tu propio pequeño dictador malvado y quejica. ¡Esta figura de 20 cm viene en azul supervillano, salida de la mente retorcida de Frank Kozik!

    $242.00

  • SSUR Fire 100% 400% Be@rbrick Medicom Art Toy by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin SSUR Fire 100% 400% Be@rbrick Medicom Art Toy de SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

    $352.00

  • Barney X Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik Serigrafía de Barney X de Frank Kozik

    Barney X, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Barney y Malcolm X, crossover de las protestas de 2014. ¡Barney X, arde, nena, arde! 45,7 x 60,5 cm. Diseñado y firmado por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares.

    $318.00

  • Who's The King? Standard Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John ¿Quién es el rey? Serigrafía estándar con lámina caliente de Alexander-John

    ¿Quién es el rey? - Impresión estándar en caliente a 2 colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 100 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

    $291.00

  • Double Trouble Trouble Mono Art Toy Print by Dabs Myla

    Dabs Myla Trouble Trouble Mono Art Toy Print por Dabs Myla

    Doble Problema Problema - Mono Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Dabs Myla. Edición limitada de 100 unidades, 2016 El dúo DabsMyla lanzó recientemente su primer juguete de diseño, Trouble Trouble, en colaboración con Munky King. Incluye a Mr. Freddy Powerful, un cartucho de dinamita de 19 cm de altura, y a su mejor amigo, Little Sparky, una cerilla encendida. Se muestra con caja

    $276.00

  • Into The Night Skateboard Art Deck by Dan Armand

    Dan Armand Into The Night Skateboard Art Deck de Dan Armand

    Into The Night Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Dan Armand. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de enero de 2020.

    $261.00

  • Venta -10% Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Gun Art Escultura de J-LDN alias Jack London

    Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano al 75%, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 2022 con certificado de autenticidad firmado (COA). Tamaño 75% (7x5). Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en su caja. «Shoeuzi es una serie de esculturas de arte satírico que juegan con la dinámica de poder que las marcas corporativas ejercen sobre la cultura y el estilo de vida urbanos. Desde la policía que utiliza camiones trampa llenos de zapatillas Nike, hasta las fábricas clandestinas de réplicas ilegales y los robots de pago automático que alimentan una multimillonaria industria de reventa, estas marcas trascienden el simple concepto de "producto" e influyen en la configuración de nuestro mundo.» -J-LDN

    $589.00 $530.00

  • Dissection of Ninja Turtle Anatomy Sheet No 22 Silkscreen Print by Nychos

    Nychos Disección de la Hoja de Anatomía de las Tortugas Ninja No 22 Serigrafía de Nychos

    Disección de Tortugas Ninja - Hoja de anatomía nº 22. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

    $217.00

  • Venta -10% The End of the End- Mini HPM Stencil Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier The End of the End- Mini HPM Stencil Print por Denial- Daniel Bombardier

    El fin del fin - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti, arte pop moderno. 2020 Obra de arte HPM, edición limitada de 20 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño: 24 x 36 pulgadas. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación El Fin del Fin Mini de Denial: Amor, Apocalipsis y Sátira en el Arte Pop Urbano y el Grafiti «The End of the End Mini» es una obra múltiple pintada a mano de 2020 del artista canadiense Denial, conocido por su fusión de sátira, iconografía e ingenio subversivo. Creada como parte de la serie «True Facts Mini Multiple Series», esta pieza mide 61 x 91 cm y está impresa sobre un panel de madera, lista para colgar. Cada edición de la serie es una obra múltiple original pintada a mano (HPM), que ofrece pinceladas y detalles únicos sobre una base impresa uniforme. Limitada a 20 piezas firmadas y numeradas, la obra presenta la silueta de una pareja abrazada románticamente dentro de un coche, mientras observan una nube en forma de hongo detonando a lo lejos. La escena concluye con un texto manuscrito estilizado que simplemente dice «The End» (El Fin), sugiriendo un final definitivo con una mezcla de tragedia y humor. Esta yuxtaposición oscuramente cómica es un sello distintivo del trabajo de Denial, perfectamente integrado en el panorama visual del arte pop urbano y el grafiti. Romance nuclear y catástrofe cómica Las imágenes de «El fin del fin» juegan con el estilo retro de los dibujos animados y los temores de la Guerra Fría, yuxtaponiendo símbolos del romance juvenil —coches clásicos, miradores panorámicos, siluetas de citas románticas— con el icono de la aniquilación global: la nube en forma de hongo. La explosión, representada en naranjas y amarillos vibrantes, contrasta con el cielo azul y el horizonte verde y exuberante, creando una paleta inquietantemente alegre para una escena de extinción planetaria. La pareja permanece indiferente, absorta en su afecto, lo que sugiere un desapego total o una irónica rebeldía. En «Arte pop callejero y grafiti», estas combinaciones exponen las contradicciones de la narrativa cultural, donde el romance y la violencia a menudo se venden como si fueran la misma cosa. «Negación» utiliza esta absurda yuxtaposición no para promover el nihilismo, sino para provocar una reflexión sobre cómo la sociedad trivializa la catástrofe a través de los medios de comunicación y el mito. Detalles del material y formato del coleccionista Cada panel está pintado sobre madera enmarcada, lo que le confiere una dimensión y presencia que van más allá de una simple impresión. Los bordes están oscurecidos para crear un efecto de marco, otorgando a la obra una cualidad objetual ideal tanto para instalaciones de arte contemporáneo como para colecciones privadas. La imagen base está serigrafiada con tonos gráficos nítidos, pero cada edición recibe un tratamiento único con pintura aplicada a mano, goteos, manchas y marcas que la personalizan. Esto convierte a cada versión de «The End of the End Mini» en una obra de arte singular, a pesar de su motivo común. La edición limitada de 20 ejemplares aumenta su atractivo tanto para los coleccionistas de arte pop como de arte urbano, donde la originalidad y la escasez alimentan el interés a largo plazo. El papel de la negación en la expresión satírica contemporánea Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, es un artista de Windsor, Ontario, cuya obra critica la cultura de consumo, el absurdo social y la manipulación mediática a través de un lenguaje visual arraigado en el diseño propagandístico y la estética urbana. Con experiencia en grafiti e intervención de vallas publicitarias, Denial transforma formatos familiares —tiras cómicas, publicidad, carteles políticos— en complejos enigmas visuales. «The End of the End Mini» se inscribe en esta narrativa continua, utilizando el humor y el horror para ilustrar la contradicción humana. La obra no fomenta la desesperanza, sino que pone de relieve la ridícula normalización del desastre en la imaginería pop. Es un instante congelado en una hermosa negación, donde la intimidad y la destrucción se fusionan bajo un cielo azul, desafiando a los espectadores a reír, asombrarse y replantearse qué celebran y qué ignoran. En el léxico del arte pop urbano y el grafiti, es una postal de un futuro absurdo disfrazada de presente.

    $954.00 $859.00

  • Venta -10% Into The Night MMXXI- Gold/Black Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Into The Night MMXXI- Serigrafía dorada/negra de Cleon Peterson

    Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/negro) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y negro. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

    $962.00 $866.00

  • Liberty Prime Red Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Serigrafía roja Liberty Prime de Ron Guyatt

    Liberty Prime - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9" x 24".

    $134.00

  • Behemoth The Doomlord Giclee Print by Scarecrowoven

    Scarecrowoven Behemoth The Doomlord Giclee Print de Scarecrowoven

    Obra de arte Behemoth The Doomlord, Macabe Giclée, impresión de edición limitada en papel de acuarela de prensa en frío del artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Impreso con tintas de archivo sobre papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 15 ejemplares. 15,25 x 36 pulgadas

    $256.00

  • Blood of My Blood Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper Serigrafía Sangre de mi sangre de Rhys Cooper

    Sangre de mi sangre - Serie Llama a las pancartas. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel grueso de 250 g/m² con tintas metálicas por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Póster serigrafiado a 5 colores sobre papel grueso de 250 g/m² impreso con tintas metálicas. Edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño: 30,5 x 96,5 cm (12 x 38 pulgadas). Todos los pósteres están numerados y firmados.

    $217.00

  • Peanuts Runner Snoopy Spinner Giclee Print by Raid71

    Raid71 Es una impresión giclée de Nightmare Charlie Clockwork Orange de Raid71

    Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

    $86.00

  • Mickey Hiroshima Archival Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Impresión de archivo de Mickey Hiroshima por Jeff Gillette

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Mickey Hiroshima en papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Jeff Gillette, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño: 14 x 9 pulgadas. Soy de los suburbios de Detroit, Michigan. A finales de los años 80, fui voluntario del Cuerpo de Paz en Nepal durante dos años. Durante ese tiempo, visité todas las ciudades importantes de la India y exploré sus enormes barrios marginales. Al regresar a casa, me mudé del Medio Oeste para escapar del frío y enseñar arte en una escuela secundaria del Condado de Orange, California. Desde que terminé mi maestría en Bellas Artes en Cal State Fullerton, he expuesto en galerías tanto en mi país como en el extranjero. Mi obra se centra principalmente en paisajes. Gran parte de mi producción consiste en pinturas de barrios marginales del mundo en desarrollo, donde a menudo incorporo un elemento de privilegio cultural occidental (y desconocimiento) en escenarios de degradación urbana. La inspiración para lo que llamo "Paisajes de Barrios Marginales" proviene de mi experiencia directa viajando. Regreso una y otra vez a mi destino favorito: la India. En las vastas zonas marginales, azotadas por la pobreza, de sus grandes megalópolis, me asombra la obscena desigualdad económica. Pasé mucho tiempo en los barrios marginales de Bombay: fotografiando, filmando, pintando al aire libre y creando arte callejero interactivo. Además de representar barrios marginales, mi obra retrata campos de escombros postapocalípticos, vertederos y desiertos repletos de basura. La yuxtaposición de temas y personajes entrañables de Disney (como Mickey Mouse) con todas estas distopías transmite mejor mi visión personal. Al reflexionar sobre los dilemas sociales, políticos, económicos y filosóficos contemporáneos, no puedo evitar sentirme absurdamente impotente, pesimista y a la vez irónico sobre el futuro de la civilización occidental… - Jeff Gillette

    $352.00

  • Suicide Man Red Sculpture by Banksy x MediComToy

    Banksy Escultura roja de hombre suicida de Banksy x MediComToy

    Suicide Man - Escultura de resina de polipiedra roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti Banksy x MediCom. Escultura de resina de polipiedra roja de edición limitada 2020. Se presenta en caja.

    $1,557.00

  • Mans Ruin Zeke AP 1998 Cocodrie San Francisco CA Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $356.00

  • Venta -10% Kaboom Giclee Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión giclée Kaboom de Scott Listfield

    Impresión Giclée Kaboom de Scott Listfield Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón liso de 290 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 16 x 24 pulgadas. Impresión giclée Kaboom de Scott Listfield: una reflexión posmoderna en el arte pop callejero y el grafiti. La impresión giclée de Scott Listfield de 2023, Kaboom, es una obra inquietante y visualmente impactante que fusiona la estética de la ciencia ficción con la desolación urbana y la crítica social. Impresa en una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 40,6 x 61 cm está realizada sobre papel de bellas artes de algodón liso de 290 g/m². La calidad del material realza cada textura y matiz, destacando el vibrante juego de luces y sombras. En el centro de la obra se encuentra la icónica figura del astronauta de Listfield, aislada y contemplativa, observando el extenso horizonte urbano justo cuando una enorme nube en forma de hongo domina el horizonte. La explosión en sí está estilizada con líneas de escaneo horizontales que evocan pantallas digitales e interferencias de señales de vídeo retro, reforzando la idea del desastre como espectáculo y consumo mediático. Esta imaginería vincula la obra firmemente con el creciente léxico del arte pop urbano y el grafiti, donde la pintura tradicional colisiona con el futurismo distópico y la ansiedad de la cultura de masas. Scott Listfield y el simbolismo del astronauta solitario Scott Listfield, artista contemporáneo estadounidense, es conocido por su serie de astronautas, donde un solitario viajero espacial se convierte en un observador recurrente en paisajes repletos de símbolos modernos, ruinas e intervenciones surrealistas. En Kaboom, esta figura se presenta con iluminación atmosférica y texturas reflectantes, erigiéndose como un sustituto del espectador: distante, pasivo y contemplativo ante el cataclismo. La postura del astronauta sugiere resignación en lugar de acción, un comentario sobre la parálisis que muchos experimentan ante la crisis planetaria, el colapso cultural o la saturación digital. El astronauta de Listfield funciona no solo como protagonista, sino también como un espejo, creando un espacio para la desconexión de la existencia moderna rodeada de abrumadores estímulos visuales y amenazas. Color, composición y material en un paisaje digital apocalíptico La impresión presenta una paleta de colores ominosa pero saturada, dominada por púrpuras brillantes, naranjas intensos y los amarillos eléctricos de la ciudad. Estos tonos contribuyen a la belleza surrealista de la escena del fin del mundo. Los puntos RGB en la esquina superior izquierda recuerdan las marcas de calibración digital de las primeras pantallas de televisión, sugiriendo que el espectador no está presenciando la realidad, sino una versión mediada de ella. La precisión del proceso de impresión giclée sobre papel de algodón liso preserva la cualidad de pincelada de la pintura digital, ofreciendo una riqueza y profundidad raramente vistas fuera de las obras originales sobre lienzo. El formato, vertical y cinematográfico, evoca los carteles de películas clásicas de ciencia ficción retro, a la vez que se arraiga firmemente en la estética del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Medios de comunicación, espectáculo y quietud en un mundo caótico Kaboom es más que un instante de explosión ficticia: es una instantánea cultural cargada de implicaciones sobre la violencia, la tecnología y el distanciamiento. El silencio de la imagen es su cualidad más ensordecedora. No hay figuras huyendo, no suena ninguna alarma, solo un astronauta vigila mientras una ciudad, inconsciente o indiferente, vive bajo amenaza. Listfield utiliza esta composición estática para comentar sobre la insensibilización de la sociedad ante la devastación, cómo las explosiones se han convertido en entretenimiento y cómo la observación ha reemplazado a la acción. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta obra contribuye al lenguaje crítico en constante evolución, envuelto en imágenes brillantes, invitando a los espectadores a reflexionar no solo sobre lo que ven, sino también sobre cómo lo ven. Es una obra de arte sobre las secuelas, la anticipación y la alienación, todo ello plasmado en tonos demasiado vívidos para ignorar.

    $629.00 $566.00

  • Teenage Mutant Ninja Turtles Archival Print by Nan Lawson

    Nan Lawson Impresión de archivo de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes por Nan Lawson

    Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista Nan Lawson, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Firmado, fechado y numerado. Edición limitada de 30 ejemplares (2014).

    $103.00

  • BMOmg Giclee Print by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Impresión giclée BMOmg por Brandon Sopinsky

    BMOmg Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

    $134.00

  • Venta -10% Eclipse- White Serigraph Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Eclipse - Impresión serigrafiada en blanco de Cleon Peterson

    Eclipse - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

    $759.00 $683.00

  • Venta -10% Swarovski Crystalized Olive Shoeuzi 100% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Swarovski Crystalized Olive Shoeuzi 100% Gun Art Escultura de J-LDN alias Jack London

    Escultura de arte Uzi Shoeuzi de poliresina moldeada y pintada a mano con cristales Swarovski Olive, edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 50 unidades, 2021. Tamaño: 19 cm (7,5"). Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Pendientes Crystalized Olive 2021 con certificado de autenticidad y 750 cristales Swarovski engastados a mano. J-LDN ha creado una escultura exclusiva para esta edición, con posiciones esculpidas para cada cristal.

    $803.00 $723.00

  • King of Clubs Silkscreen Print by Phil Lumbang

    Phil Lumbang Rey de Tréboles Serigrafía de Phil Lumbang

    Rey de Tréboles Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Philip Lumbang Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

    $217.00

Weapon Graffiti Street Pop Art

Armamento en la mira del arte pop callejero y el grafiti

La presencia de armas en el arte pop callejero y el grafiti conlleva una fuerte carga simbólica y polémica. La imagen misma de un arma —ya sea una pistola, un cuchillo o cualquier instrumento asociado con la violencia— está cargada de connotaciones sociopolíticas que los artistas callejeros suelen aprovechar para provocar, comentar y, a veces, impactar a su público. Estos artistas han tomado la poderosa imaginería de las armas y la han dotado de múltiples significados, transformándolas de meros objetos de destrucción en potentes símbolos de crítica y reflexión. Las armas han sido un motivo recurrente tanto en el grafiti como en el arte pop. En ambos, su uso puede ser una forma contundente de transmitir un mensaje y provocar una reacción en el espectador. Sin embargo, es importante señalar que el uso de imágenes violentas también puede ser controvertido y suscitar interrogantes sobre el papel del arte en la sociedad. Los grafiteros a menudo utilizan pistolas, cuchillos y granadas para transmitir una sensación de peligro o rebeldía. Por ejemplo, la imagen de un arma pintada con aerosol podría representar el poder o la agresividad de una persona o grupo en particular. Algunos grafiteros también han utilizado armas para transmitir un mensaje político. Por ejemplo, un mural con un rifle AK-47 podría usarse para criticar la proliferación de armas en la sociedad o para expresar solidaridad con una causa política específica. En algunos casos, los grafiteros han utilizado armas como forma de comentario sobre la violencia y el conflicto en el mundo. Por ejemplo, un mural con una granada podría usarse para criticar la naturaleza destructiva de la guerra o para abogar por la paz. Los artistas pop también han incorporado armas en sus obras. Por ejemplo, la serie "Gun" de Andy Warhol presenta imágenes de diversas armas de fuego, incluyendo revólveres y pistolas. La pintura "¡Whaam!" de Roy Lichtenstein representa un avión de combate disparando un misil, enfatizando la violencia y el caos de la guerra. Algunos artistas pop han utilizado armas para satirizar la cultura de consumo o para comentar sobre la mercantilización de la violencia. Por ejemplo, "Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich)" de Claes Oldenburg muestra un cuchillo atravesando un sándwich, resaltando lo absurdo de convertir objetos cotidianos en armas.

El arsenal simbólico del arte callejero

Los artistas callejeros llevan mucho tiempo utilizando la iconografía de las armas para transmitir mensajes sobre el poder, el conflicto y la resistencia. En sus manos, las armas se convierten en una metáfora visual de diversos temas, desde la guerra y la paz hasta el crimen y la justicia. A veces, el arma se representa con un realismo crudo, obligando a quienes contemplan la obra a enfrentarse directamente a la realidad de la violencia. Otras veces, el arma se abstrae o se yuxtapone con elementos impredecibles para crear una sensación de ironía o desafiar las ideas preconcebidas del espectador. El uso de armas de fuego en el arte callejero puede reflejar directamente el entorno del artista, donde la violencia puede ser una realidad cotidiana. En ciudades asoladas por el crimen y la agitación, la presencia de imágenes de armas en el arte callejero puede reflejar las experiencias de la comunidad, una expresión cruda de la agitación que pueden sufrir sus habitantes. Por el contrario, en contextos más pacíficos o políticamente estables, las armas en el arte callejero pueden servir como un recordatorio impactante de los conflictos globales, un llamado a la acción o una protesta contra el militarismo y la guerra.

Artistas y el motivo de las armas

Algunos artistas callejeros se han asociado particularmente con el motivo de las armas, utilizándolo como tema central para explorar y desafiar las normas sociales. Estos artistas emplean la imaginería de las armas con intención, resignificándola para criticar los problemas de agresión y opresión que dichos objetos suelen simbolizar. El arma se convierte en una herramienta no para la violencia, sino para su opuesto: una súplica por la paz, un comentario sobre el costo humano del conflicto o una visión irónica de la glorificación de la violencia en los medios y la cultura. El motivo de las armas en el arte pop callejero y el grafiti también interpela al espectador con preguntas sobre el papel de la fuerza en la justicia y la dicotomía entre el orden social y la libertad individual. A través de estas obras, los artistas pueden suscitar debates sobre temas a menudo incómodos pero necesarios, como el control de armas, la brutalidad policial y la carrera armamentista. El arte actúa como catalizador del diálogo y, en ocasiones, como medio para inspirar el cambio. La representación de armas en el arte pop callejero y el grafiti trasciende la mera representación de la violencia. Estas imágenes sirven como vehículo para que los artistas se involucren con su público en temas complejos, cuestionen, condenen e inspiren. El arma, con su poder y peligro inherentes, se convierte en un símbolo paradójico de esperanza y transformación en manos de los artistas callejeros. Mientras existan debates sobre el poder, el conflicto y la violencia, las armas sin duda seguirán siendo un elemento atractivo y provocador en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.
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