Arma

Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Amarilla, Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

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Lyric Bomb - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 5x8 sobre aluminio plateado satinado de 0,30 mm por Fil Fury, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Me obsesionan las formas gráficas audaces, los objetos que se pueden sostener en la mano y que poseen un lenguaje de diseño simétrico. La granada de mano impacta profundamente. Es hermosa a la vista, pero representa un horror indescriptible. La primera granada de mano se inventó y fabricó en una fábrica de mi ciudad natal, Birmingham. Este brummie quiso darle un nuevo enfoque. Quise reivindicar estos objetos y darles mi propia visión positiva». - Fil Fury

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En el lado soleado de la calle: impresión serigráfica de dos colores, tirada a mano en amarillo sobre rojo, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m², con bordes desbarbados, del artista Cleon Peterson, obra de arte pop limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2021 de 125 obras de arte. Tamaño 14 x 20,5. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía en amarillo sobre negro, de 35,5 x 52,2 cm, tirada a mano, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes barbados. Firmada y numerada. Cleon Peterson (n. 1973) On the Sunny Side of the Street (Yellow), 2021 Serigrafía sobre papel Coventry Rag 20-1/2 x 14 pulgadas (52,1 x 35,6 cm) (hoja) Ed. 125 Firmado, numerado y fechado a lápiz en el borde inferior. Publicado por el artista. El arte de Peterson tiene un sólido carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El tema de la ira es el artista, y con su obra, se vuelve contra el cansancio y el malestar más profundos de la sociedad. Este artista residente en Los Ángeles es el cerebro detrás de una serie de obras de arte distópicas, pinturas, grabados, esculturas y murales exhibidos en los EE. UU., Europa y Asia. "On the Sunny Side of the Street" es una serigrafía amarilla de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus obras provocativas y a menudo oscuras. Su obra explora a menudo temas de violencia, dinámicas de poder y malestar social, reflejando la naturaleza compleja y contradictoria de la existencia humana. Esta impresión en particular, "On the Sunny Side of the Street", presenta un tono diferente al de muchas de sus otras obras, dado su título y su color amarillo. Podría ser un intento de explorar el lado más brillante y optimista de la vida, o quizás presentar una visión que contrasta con los temas más oscuros presentes en sus otras obras. Como artista, Peterson es conocido por su capacidad para crear impactantes declaraciones visuales que dejan una huella imborrable en el espectador.

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/blanco) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y blanco. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Obra de arte de Target, impresión giclée de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 10 x 12,5 pulgadas. «Objetivo», una obra provocativa del artista contemporáneo Luke Chueh, encarna la esencia del arte pop con su fusión de imágenes accesibles y humor negro. Creada en 2015, esta obra es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Moab Entrada, un material de alta calidad que garantiza la durabilidad y la fidelidad del color. Con unas dimensiones de 25,4 x 31,8 cm, se trata de una impresión de gran tamaño, perteneciente a una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Chueh, lo que consolida su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. La obra de Luke Chueh se caracteriza por sus fondos austeros, a menudo monocromáticos, que sitúan a la figura central —generalmente un personaje antropomórfico— en primer plano. Esta obra presenta una figura similar a un oso, pintada con sencillez pero con una profunda expresividad, alcanzada por dardos en una diana pintada en su torso. La yuxtaposición visual de inocencia y violencia plantea una narrativa cautivadora que invita a la reflexión sobre temas como la vulnerabilidad y la explotación. Este motivo resuena con la tradición del arte urbano de utilizar imágenes públicas para expresar con audacia la condición humana. La elección del oso, una criatura inocente y generalmente entrañable, contrastada con la violenta imaginería de los dardos, crea un contraste marcado e impactante. Este contraste es emblemático del estilo de Chueh, que a menudo juega con temas de contradicción y lucha emocional. El comentario de la obra "Target" es accesible y complejo, permitiendo múltiples interpretaciones, un sello distintivo del gran arte pop y urbano. En el contexto más amplio del arte pop y el grafiti, "Target" de Chueh es una narrativa conmovedora plasmada a través de un diseño minimalista. Habla al corazón del arte pop, utilizando referencias culturales populares para hacer una declaración, a la vez que encarna el espíritu del arte urbano a través de su mensaje audaz y directo. Como obra, reflexiona sobre la mercantilización de las emociones y los blancos, a menudo invisibles, que cargamos. Su presencia en la escena artística es un testimonio del poder perdurable de la narrativa visual a través del arte.

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Entre el hombre y Dios - Edición limitada en blanco, serigrafía manual a dos colores sobre papel Coventry Rag blanco por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Entre el hombre y Dios (Blanco), 2018. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag. 71,1 x 109,2 cm (hoja). Edición 36/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. Leves marcas de manipulación en el borde derecho. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Rise & Fall (& Rise Again) Edición Limitada Decorada a mano con texto dorado pintado a mano, corona y salpicaduras en acrílico, además de pinceladas adicionales de salpicaduras de pintura en rojo, negro y verde azulado. Pigmento acrílico de archivo sobre papel natural de museo de 310 g/m² por Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra fue la imagen principal de mi exposición individual «Ascenso y Caída», que presenté hace casi exactamente un año en la galería Stolenspace de Londres. La exposición siguió a mi residencia de cinco semanas y a mi exposición individual en la galería Inner State/1xRun de Detroit, y profundizó en mi fascinación constante por el dualismo, la decadencia urbana y la búsqueda de belleza en la tragedia. «Ascenso y Caída» juega con las fracturas actuales del tejido social urbano, como el exceso desenfrenado, los ídolos caídos y los perjuicios de la cultura pop. - Meggs

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Viaje en el tiempo. Impresión serigráfica de 29 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g del deseable artista Futura 2000 - Leonard McGurr. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Título: VIAJE EN EL TIEMPO Técnica: Serigrafía a 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Borde: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresor: Gary Litchenstein Edición firmada y numerada Sello en relieve del maestro impresor Incluye certificado de autenticidad

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Compra Space Monkey - Arte coleccionable de juguete de vinilo de edición limitada azul del artista de la cultura pop moderna Dalek. 2022 6.5" Alto El nuevo juguete artístico de vinilo Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro debuta en una edición azul claro. La figura presenta el personaje característico de Dalek con pantalones cortos verdes, un cuchillo asesino y un mazo enorme. La nueva figura presenta un perfil compacto con brazos cortos, piernas y pies descalzos.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Larga vida a la muerte - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. «Todo lo que hago es una reacción al mundo en que vivimos», afirma.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Liberty Prime - Edición limitada metálica, serigrafía manual de 2 colores sobre papel de bellas artes de Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorado metálico. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados de 2 colores, 9" x 24".

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Serigrafía Die Hard de Matt Dye - Blunt Graffix. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de Bruce Willis de la película Duro de Matar. Serigrafía Die Hard de Matt Dye – Blunt Graffix La serigrafía de Die Hard, obra de Matt Dye de Blunt Graffix, es un potente ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que captura la intensidad y la crudeza de la legendaria película de acción. Creada en 2013, esta serigrafía artesanal es una edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La obra presenta a Bruce Willis como John McClane, el icónico protagonista de Die Hard, en una composición audaz y de alto contraste que fusiona la estética clásica de los carteles de cine de acción con la energía cruda del arte urbano. El uso de un llamativo patrón en rojo, negro y semitonos le confiere a la pieza un aire vintage, casi propagandístico, a la vez que mantiene un estilo moderno y vanguardista. Enfoque estilístico y composición Matt Dye es conocido por su habilidad para transformar imágenes de la cultura pop en obras de arte urbano y grafiti dinámicas, y esta lámina es prueba de ello. La composición está meticulosamente elaborada, con Bruce Willis en primer plano, empuñando una pistola con una expresión intensa y decidida. El fondo presenta un paisaje urbano de alto contraste, que refuerza el caos urbano de la ambientación de Duro de Matar en Nakatomi Plaza. La tipografía es audaz y agresiva, con el título de la película en letras mayúsculas y el famoso eslogan en un lugar destacado debajo. El uso de sombreado de medios tonos añade un toque retro de cómic, una técnica característica de las láminas de Blunt Graffix. El proceso de serigrafía manual realza la profundidad y la textura, convirtiendo cada lámina en una pieza de arte coleccionable única. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Matt Dye bajo el sello Blunt Graffix fusiona la rebeldía del grafiti con la refinada técnica de la serigrafía. Sus grabados suelen presentar personajes de películas de culto, leyendas del rock e iconos del cómic, en sintonía con el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. Los marcados contrastes y la estética similar a la de una plantilla en esta pieza de Duro de Matar imitan los carteles callejeros y los murales de gran formato, donde la iconografía de la cultura pop se reinterpreta con frecuencia. Las texturas ásperas y desgastadas, junto con los vibrantes bloques de color, evocan la energía cruda del arte callejero, manteniendo la precisión de una impresión de alta calidad. La imagen de John McClane, un héroe solitario que se enfrenta a lo imposible, resuena con los temas recurrentes en el arte urbano: la resistencia, la perseverancia y el desafío al sistema. Coleccionabilidad e impacto cultural Esta lámina de Duro de Matar, una edición limitada de 60 ejemplares, es una pieza de colección muy codiciada entre los fans de la película y del arte pop urbano y el grafiti. Su elaboración artesanal garantiza que no haya dos láminas iguales, convirtiéndolas en piezas únicas de la cultura gráfica contemporánea. La habilidad de Matt Dye para transformar el cine de culto en serigrafías de gran estilo ha consolidado a Blunt Graffix como un nombre respetado en el mundo del grabado. Esta obra, con su intensidad cruda y su impactante composición visual, es un ejemplo perfecto de cómo el cine, el arte pop y las técnicas inspiradas en el arte urbano pueden fusionarse en una sola obra de arte. La continua demanda de sus láminas pone de manifiesto la influencia perdurable del arte artesanal en la era digital, reforzando el valor de la serigrafía como medio que conecta la cultura pop con la expresión artística urbana.

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Soldado chino 2 TP Impresión de prueba Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual de 1 color sobre papel artístico fino Obra de arte de edición limitada Artista de la cultura pop Obey Prueba de impresión de artista TP AP, 2006, sin firmar. Prueba del proceso del taller de Shepard Fairey. Monocromo negro, sin firma ni marcas. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Presenta rasgaduras, dobleces y arrugas en los márgenes. Copia de artista en proceso. Pliegue en la esquina inferior derecha. La obra "Chinese Soldier 2 TP Test Print" de Shepard Fairey es una pieza impactante que ejemplifica la intersección entre el arte urbano y la crítica política, características distintivas del trabajo de Fairey. Figura icónica del arte pop y el grafiti, Fairey es reconocido desde hace tiempo por su capacidad para provocar la reflexión y generar debate público a través de su arte. Esta serigrafía en particular es una prueba de impresión de 2006, fruto de la experimentación del artista con técnicas de grabado. Realizada a mano y compuesta por cinco colores sobre papel artístico fino, esta obra de edición limitada presenta el estilo visual característico de la serie Obey de Fairey, que centra la atención en los temas de propaganda, control y obediencia social. La impresión, que representa a un soldado chino con una flor que sobresale del cañón de su rifle, invita a los espectadores a cuestionar la yuxtaposición del poder militar con la paz: una dicotomía frecuentemente explorada en el arte y la literatura antibélica. La crudeza y el carácter sin refinar de esta prueba de impresión realzan su autenticidad y la convierten en una pieza de colección única, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una impresión monocromática en blanco y negro, sin firma ni marcas. La ausencia de firma resulta especialmente notable, ya que refleja la esencia del arte urbano, donde el mensaje suele primar sobre la identidad del artista. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión es de gran tamaño, lo que permite una experiencia visual inmersiva que atrae la mirada hacia los marcados contrastes y las impactantes imágenes que se han convertido en sinónimo de la obra de Fairey. La influencia de Fairey en el arte urbano trasciende su obra visual; sus métodos y enfoque han inspirado a numerosos artistas a concebir el paisaje urbano como un lienzo para la reflexión y el cambio. Sus pruebas de impresión, como "Chinese Soldier 2", ofrecen una visión de su proceso creativo y permiten comprender la experimentación que subyace a sus obras terminadas. Esta obra, si bien es una prueba, destaca por su potente mensaje y estética, encapsulando la energía y la rebeldía de la cultura del arte urbano.

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Conserva tu serigrafía Cromie de Faile, impresa a mano en 6 colores sobre papel de algodón de bellas artes, edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 27,56 x 39,37 pulgadas. Serigrafía de una mujer punk con navaja automática tipo estilete. En el siempre cambiante panorama del arte contemporáneo, "Save Your Cromie" se erige como un vívido testimonio de la síntesis entre el arte pop y el arte urbano. Esta serigrafía del prestigioso artista Faile emerge del turbulento contexto de 2023 y captura el espíritu de la época con su impactante y rebelde imaginería. Es evidente que la obra transmite un profundo mensaje sobre las normas sociales, la resistencia y el empoderamiento femenino, enfatizado por la icónica representación de una mujer punk empuñando una navaja automática. Realizada a mano con seis colores distintos sobre papel de algodón de alta calidad para bellas artes, la calidad de esta pieza es inconfundible. Cada tono contribuye a narrar una historia, fusionando el atractivo estético del arte pop con la energía cruda del grafiti. Los intrincados patrones y motivos que adornan el fondo enriquecen aún más la imagen central, convirtiendo la composición no solo en un espectáculo visual, sino en un viaje narrativo. De disponibilidad limitada, solo se realizaron 20 ejemplares de esta obra, cada uno meticulosamente firmado y numerado por los propios artistas. Con unas dimensiones de 70 x 100 cm, ofrece un amplio espacio para que los detalles resalten, cautivando al espectador una y otra vez. Para coleccionistas y aficionados, «Save Your Cromie» es mucho más que una obra de arte. Es un pedazo de historia, un reflejo del sentir social y, sobre todo, una muestra de cómo el arte pop y el arte urbano, dos géneros aparentemente dispares, pueden converger para crear algo verdaderamente fascinante. Con esta pieza, Faile invita a los espectadores no solo a ver, sino también a sentir, pensar y cuestionar, convirtiéndola en una adición esencial para cualquier colección.

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Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Azul, Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

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Revolución es una madre que se come a sus hijos. Serigrafía Black Tondo de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con corte circular irregular a mano. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra Impresión serigráfica de corte circular de 24x24. Tamaño de la obra 24x24. El Tondo de Cleon Peterson: Una exploración visceral de la revolución La obra de Cleon Peterson, «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro», captura la esencia de la revolución: su furia transformadora y su reacción destructiva. Esta serigrafía de edición limitada de 2024 es una cruda representación de la violencia cíclica inherente a la convulsión social. Con su característica estética de alto contraste, Peterson invita a la reflexión sobre el tumulto que acompaña al cambio sistémico. Méritos artísticos del Tondo negro de Peterson Limitada a una serie de 100 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada, lo que acentúa la exclusividad de esta obra que invita a la reflexión. El tondo —una obra circular— mide 61 x 61 cm, un formato que históricamente sugiere plenitud e infinito, pero que en manos de Peterson representa el ciclo perpetuo del fervor revolucionario. Los bordes irregulares, cortados a mano, del papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² realzan la cualidad táctil de la pieza, aumentando su impacto visceral. La elección del círculo es deliberada, pues rompe con el tradicional lienzo rectangular para crear una experiencia más inmersiva y contemplativa. Esta forma permite que la violencia interna se expanda en todas direcciones, reflejando la naturaleza absorbente del tema. La obra de Peterson no se limita a colgar en una pared; confronta al espectador y lo envuelve en su narrativa. Comentario cultural a través de la serigrafía de Peterson En «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro», Peterson expone las paradojas de la revuelta. Su uso del negro —asociado a lo desconocido y a menudo a la muerte— funciona como un vacío en el que las figuras emergen y son consumidas. La obra es una alegoría de la naturaleza cíclica de la historia, donde cada acto de levantamiento lleva consigo las semillas de su propia destrucción. Los austeros tonos en blanco y negro despojan a la escena de todo romanticismo, dejando al descubierto la cruda lucha de poder. Conecta con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo abordan verdades objetivas y reivindican los espacios públicos como foros de diálogo. La obra de Peterson va más allá, encapsulando la voz cruda y sin censura de la calle en un contexto de bellas artes. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro» es un conmovedor recordatorio de la danza perpetua entre el orden y el caos. Es una obra que encapsula la esencia del enfoque de Cleon Peterson hacia el arte pop urbano, visibilizando las realidades, a menudo incómodas, que subyacen a las sociedades humanas. A través de su trabajo, Peterson interpela al espectador, invitándolo a una reflexión más profunda sobre las corrientes subterráneas del cambio cultural y político.

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Nuka Cola Quantum - Edición Limitada GID Red de 2 Colores que Brilla en la Oscuridad. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP Nuka Cola que brilla en la oscuridad del famoso universo del juego de culto Fallout.

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Se acerca el invierno. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Homenaje a Juego de Tronos de HBO. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Ciencia de la mente, impresión Giclée HPM de Adam Caldwell, obra de arte en acrílico y grafito adornada a mano, impresión de edición limitada en papel de bellas artes de trapo de algodón, artista callejero pop de grafiti. Edición limitada de 10 obras de arte HPM firmadas y numeradas, adornadas con lápiz de grafito y acrílico, tamaño 30 x 20. Pliegues en el lado izquierdo de la imagen, pliegues en el lado derecho del margen, pliegues, golpes y daños en la esquina superior izquierda. Fotos de los daños tomadas con la cubierta protectora. La convergencia de las bellas artes y la estética callejera en «La ciencia de la mente» La impresión giclée de edición limitada titulada "Ciencia de la Mente" de Adam Caldwell representa una profunda síntesis de bellas artes y estética urbana, una fusión característica del arte pop callejero contemporáneo y el grafiti. Esta pieza, una edición limitada HPM (Hand Painted Multiple), destaca especialmente por su diseño personalizado, ya que cada una de las diez impresiones está decorada a mano por Caldwell con acrílico y lápiz de grafito. La visión artística de Adam Caldwell Las obras de Adam Caldwell a menudo reflejan la yuxtaposición de la conciencia humana y las construcciones sociales. "Ciencia de la Mente" es una exploración visual de este tema, utilizando imágenes simbólicas y retratos realistas para ahondar en las complejidades del pensamiento psicológico y filosófico. La obra, de 76 x 50 cm, ofrece un amplio cuadro que refleja la intrincada atención de Caldwell a los detalles y el uso matizado del color. Adornos hechos a mano y calidad única El embellecimiento manual de las impresiones de "Ciencia de la Mente" implica que cada pieza de la edición presenta sutiles variaciones, convirtiéndola en una pieza única. El uso del acrílico por parte de Caldwell aporta textura y profundidad, mientras que el lápiz de grafito aporta nitidez y definición a la obra. Esta combinación de técnicas sobre papel de bellas artes de trapo de algodón —un material duradero y de alta calidad— garantiza que cada impresión sea una obra de arte y un objeto de colección que perdura en el tiempo. Edición limitada y exclusividad Con una edición limitada de tan solo diez láminas, "Ciencia de la Mente" es una pieza de colección excepcional. Firmadas y numeradas por Caldwell, estas láminas son codiciadas por coleccionistas de arte pop callejero y grafiti, quienes valoran la rareza y el contacto directo de la mano del artista. La exclusividad de la edición le añade atractivo y potencial valor de inversión, ya que es probable que las láminas se revaloricen con el tiempo. El lugar de Adam Caldwell en el arte pop callejero y el grafiti Si bien Adam Caldwell no es un artista de grafiti en el sentido tradicional, su obra encarna el espíritu del arte callejero a través de su accesibilidad, relevancia e impacto visual. "Science of the Mind" refleja principalmente el diálogo más amplio entre el Street Pop Art y el grafiti, con sus significados multidimensionales y elementos gráficos que conectan con un público amplio. El arte de Caldwell explora el espectro de la expresión visual, desde las paredes de galerías hasta el entorno urbano, contribuyendo a la diversidad y riqueza del género. "Science of the Mind" de Adam Caldwell es una pieza significativa dentro del ámbito del Street Pop Art y el grafiti, que refleja las corrientes intelectuales y estéticas de nuestro tiempo. Como impresión giclée HPM, encarna un alto nivel de artesanía y reflexión, ofreciendo al espectador una ventana a la intrincada relación entre la mente y la sociedad, un tema recurrente en la obra de Caldwell. Para el coleccionista exigente, poseer una pieza de esta edición limitada ofrece un deleite visual y una conexión significativa con la narrativa actual del arte contemporáneo.

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Obra de arte en miniatura. Serigrafía de edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Justin VanGenderen. Justin VanGenderen «Think Small» (Exclusiva NYCC 2015), serigrafía de edición limitada firmada y numerada por el artista (solo 250 copias). Medidas: 42 x 52 cm. Sin marco: $35. Más información.

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Juguete de escultura artística Uzi de poliresina azul moldeada y pintada a mano, edición limitada, obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada 2022, tamaño 100%. Cada escultura Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja.

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Obi-Wan - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista Dakota Randall. Edición limitada de 100 ejemplares numerados a mano (2022). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Impresión de archivo de Obi-Wan por Dakota Randall.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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DÉJAME ENTRAR Serigrafía de edición limitada en color, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shane Lewis. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 2021, 24 x 9 pulgadas, edición limitada de 50 ejemplares. Inspirada en Eric Andre. Sin firma.

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Impresión de archivo "Helping Hands" de Dalek-James Marshall. Edición limitada en papel de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada, de la serie Off the Press Show (2023). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Cabezas de monos espaciales, armas y formas psicodélicas. Explorando la geometría psicodélica: Las "manos que ayudan" de los Daleks Dalek, también conocido como James Marshall, se ha consolidado como una figura clave en la transformación del arte pop urbano en una forma que fusiona la energía cruda y dinámica del grafiti con la meticulosa precisión de las bellas artes. Su creación de 2023, "Helping Hands", es una impresión de archivo de edición limitada que encapsula esta estética híbrida. Limitada a 33 piezas firmadas y numeradas, la serie forma parte de la "Off the Press Show Series". Cada impresión mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes. Esta obra es una vibrante sinfonía de los icónicos personajes Space Monkey de Marshall, una serie de armas y una colección de formas que desafían la percepción convencional del espacio y la forma. En "Helping Hands", la llamativa paleta de colores y la variedad de formas psicodélicas invitan al espectador a un mundo a la vez familiar y extraño. Las cabezas de Space Monkey, un motivo recurrente en la obra de Dalek, se representan con un lenguaje visual que conecta con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Cada cabeza, armada con un arsenal de armas extravagantes y rodeada de formas abstractas, transmite una sensación de agresión lúdica, un sello distintivo del estilo de Marshall. El fenómeno del mono espacial en el arte moderno El Mono Espacial es más que un simple personaje; se ha convertido en un emblema de la trayectoria artística de Dalek y en un símbolo dentro del contexto más amplio del grafiti pop y el arte urbano. Inicialmente, un vehículo para que Marshall explorara su estilo e identidad, los Monos Espaciales han evolucionado hasta convertirse en un complejo comentario sobre la sociedad, la individualidad y la naturaleza del conflicto. En "Manos Amigas", estos personajes no son pasivos, sino que interactúan activamente con el entorno que los rodea, un universo caótico pero estructurado de formas y colores. Esta impresión artística de pigmentos de archivo es un vibrante ejemplo de cómo los motivos del arte urbano pueden transformarse en obras de arte coleccionables. La edición limitada de "Manos Amigas" eleva a los Monos Espaciales de los muros urbanos al espacio consagrado de las galerías y colecciones privadas, manteniendo a la vez la accesibilidad y el espíritu popular intrínsecos al arte urbano. La contribución visionaria de James Marshall al arte Las contribuciones de James Marshall al mundo del arte se caracterizan por una audaz fusión de géneros y una disposición a experimentar con la forma y el color. En obras como "Helping Hands", ha destilado la esencia del grafiti en un formato que desafía y expande los límites del arte pop. Su uso de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes denota respeto por la durabilidad del arte, en contraste con la naturaleza efímera del arte callejero tradicional, a menudo a merced de los elementos y las ordenanzas municipales. La complejidad de "Helping Hands" reside en su impacto visual y en las múltiples capas de significado que representa cada componente. Los Space Monkeys, armados y aparentemente tranquilos, yuxtapuestos al desconcertante fondo geométrico, crean una tensión que invita a la reflexión y resulta visualmente impactante. La obra de Marshall es un diálogo entre el espectador y el lienzo, una conversación que profundiza en temas como la existencia, la resistencia y la interacción entre la armonía y la discordia. James Marshall, originario de Estados Unidos, ha dejado una huella imborrable en la escena del arte contemporáneo con su obra. «Helping Hands» es un testimonio de su talento como artista y de su visión como creador que fusiona a la perfección la calle con el estudio. Como pieza de arte moderno, no solo representa un momento en el tiempo, sino que también sirve de puente hacia el futuro del arte, donde las fronteras entre el arte pop urbano, el grafiti y las bellas artes se difuminan y convergen cada vez más.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Hellboy en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Mark Hammermeister.

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Arte en acción: Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Lichtenstein en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² (2022). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «Arte en Acción» es una estimulante impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, obra de la leyenda del graffiti pop art urbano Jeff Gillette. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², esta cautivadora obra de arte, de 40,6 x 50,8 cm, encapsula la dinámica intersección entre la sensibilidad del arte pop y la esencia cruda y enérgica del arte urbano. Firmada y numerada en una edición limitada de tan solo 100 piezas en 2022, esta impresión infunde la mirada crítica y perspicaz de Gillette en los coloridos y audaces gráficos que recuerdan el estilo icónico de Roy Lichtenstein. La obra de Gillette se caracteriza por la yuxtaposición de lo caprichoso y lo frágil, a menudo contrastando imágenes de estilo Disney con entornos distópicos, creando así un diálogo que invita a la reflexión sobre el consumismo, la cultura y las narrativas subyacentes de la sociedad. Su obra «Arte en Acción» ilustra a la perfección este tema. La alusión visual al arte pop en la impresión, que refleja el famoso arte de Lichtenstein inspirado en los cómics, se ve ingeniosamente subvertida por la infusión de una actitud callejera por parte de Gillette, añadiendo una capa de sátira y comentario a las vibrantes explosiones y la estética del cómic que definieron el arte de una generación. El explosivo "¡WHAM!" en el fondo hace un guiño directo al estilo de Lichtenstein. Sin embargo, Gillette se asegura de que su interpretación sea distinta, invitando a la reflexión sobre las implicaciones de tales imágenes en un mundo muy alejado de las inocuas viñetas de los cómics de mediados de siglo. La inclusión de las caóticas figuras de personajes en esta obra proporciona un marcado contraste reflexivo con la precisión limpia y mecanizada del trabajo de Lichtenstein, sugiriendo una narrativa más profunda bajo el brillo superficial de la cultura pop. Al fusionar las técnicas y el acabado de las impresiones artísticas con el impacto visceral del arte callejero y el grafiti, Gillette tiende un puente entre dos mundos que a menudo se ven en contraste. Su obra no se limita a colgar en la pared de una galería; La obra evoca la participación ciudadana y la crítica social que caracterizan al arte urbano más impactante. Coleccionistas y aficionados a este género encontrarán en "Arte en Acción" una pieza estimulante para su colección, que invita a la reflexión y, a la vez, resulta estéticamente cautivadora.

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Serigrafía Cromie Stilettos de Faile, impresa a mano en 6 colores sobre papel de algodón de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2023, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 27,56 x 39,37 pulgadas. Serigrafía de una mujer punk con navaja automática tipo estilete. La serigrafía Cromie Stilettos de Faile, una fascinante fusión de vitalidad y rebeldía, se erige como una representación definitiva del arte pop y urbano contemporáneo. Creada en 2023, esta obra es una impresión manual de seis colores sobre papel de algodón de alta calidad para bellas artes, que captura la esencia de la estética moderna con la artesanía tradicional. La edición limitada, con solo 20 piezas firmadas y numeradas, mide 70 x 100 cm, lo que la convierte en una pieza de gran tamaño para cualquier coleccionista o aficionado al arte. La imagen central de una mujer punk sosteniendo una navaja automática no solo es impactante visualmente, sino también un poderoso mensaje. Evoca temas de empoderamiento, rebeldía y la energía cruda y sin filtros de la vida urbana. La elección de colores, los intrincados patrones y el juego de luces y sombras contrastantes demuestran la excepcional habilidad de Faile para tejer narrativas complejas a través de imágenes. El fondo, rebosante de colores vibrantes y adornado con intrincados motivos, añade profundidad al retrato, invitando al espectador a detenerse y adentrarse en la historia que se desarrolla en el lienzo. Para quienes conocen el arte pop y el arte urbano, la serigrafía de Cromie Stilettos es un testimonio de la evolución del género. Rompe esquemas, desafía las convenciones e invita a la reflexión. La maestría de Faile al fusionar motivos culturales con temas contemporáneos garantiza que esta obra no sea solo un deleite visual, sino también una obra maestra que invita a la reflexión.

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Musa del Mundo - Azul. Edición limitada a 2 colores. Serigrafía sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta imagen fue un póster muy popular que publiqué hace unos años. Decidí darle un toque más artesanal, creando una edición limitada diferente a la impresión offset. El año pasado la transcribí a una serigrafía de dos colores y la lancé con solo 25 ejemplares, para mi exposición en la galería Inner State de Detroit... ¡Se agotaron enseguida! Para celebrar el éxito de la imagen, quise hacer otra versión. Esta vez, cambiando la paleta de colores: 50 ejemplares en tonos azules fríos y otros 50 en dorados intensos. Además, para añadir una edición especial limitada a 25 ejemplares, creé una tercera pantalla con líneas para realzar el espectacular vuelo de la musa. - Glenn Barr

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Rey Conan el Bárbaro - Serigrafía metálica de edición limitada en bronce, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta metálica bronce. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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No es un arma. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP BLK/MRKT. Leci N'est Pas Un Pistalet

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Ahsoka Tano - Cosmos. Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Cosmos 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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Contra todo pronóstico: Edición limitada en rosa, impresión serigráfica de 2 colores sobre papel Mint Speckletone de Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresiones artísticas Giclée de edición limitada de Big Rock en papel Entrada de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Impresión giclée de Big Rock con acabado serigrafiado brillante de Scott Listfield, 24" x 20". Impresión giclée con acabado serigrafiado brillante sobre papel Entrada de 290 g/m². Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada.

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Serigrafía de edición limitada Mars, impresa a mano en 4 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP Esta obra se ha incorporado a la colección permanente del Museo de Arte de Akron. En cuanto a la imagen, busco la misma idea básica que en la estampa de Venus. Su título hace referencia a Marte, el dios de la guerra. - Derek Hess

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Red Fox, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Obra de arte serigrafiada de edición limitada de 2014, tamaño 8x10, zorro noble rojo y amarillo y espada. Red Fox de Dan Christofferson: Un símbolo audaz en el arte pop callejero y el grafiti Red Fox es una impactante e icónica serigrafía de tres colores creada en 2014 por el artista Dan Christofferson, conocido como Beeteeth. Reconocido por su vívido uso de imágenes simbólicas y su estética histórica, Christofferson se ha labrado un lugar único en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra de edición limitada, de 20 x 25 cm, utiliza una paleta minimalista de rojo, amarillo y granate para crear una imagen a la vez llamativa y solemne. La imagen muestra un estoico zorro rojo con una espada clavada en la cabeza, cuya hoja se extiende por debajo de la mandíbula, formando el eje vertical de la composición. Esta pieza forma parte de una pequeña serie realizada a mano sobre papel de bellas artes y es apreciada por su precisión y su profundo significado. Lenguaje visual del poder y el sacrificio La imagen del Zorro Rojo emplea formas vectoriales limpias y colores planos y llamativos, estableciendo una claridad visual que se alinea con los principios estilísticos del arte pop y el grafiti. El zorro, ilustrado con precisión simétrica, es una criatura astuta e inteligente, que suele aparecer en el folclore como símbolo de adaptación e ingenio. En esta obra, su presencia mítica se magnifica por la espada —símbolo universal de conflicto, poder y justicia— que lo atraviesa verticalmente en una alineación sagrada y totémica. La sangre, abstraída en gotas estilizadas, añade una elegancia ceremonial a un acto que, de otro modo, sería violento. Esta reducción a la forma simbólica transforma la imagen en algo más parecido a un escudo de armas o un sigilo que a una escena literal. Técnica de serigrafía y estrategia de color La maestría de Dan Christofferson en la técnica de serigrafía manual permite que esta estampa alcance una nitidez y una integridad tonal extraordinarias. El uso que hace el artista de tan solo tres tintas —roja, amarilla y un granate oscuro— demuestra un control y una sofisticación excepcionales en el manejo del contraste, la jerarquía y el equilibrio. Los contornos gruesos y la aplicación uniforme del color crean una cualidad similar a la de un póster, lo que hace que la obra sea legible a simple vista, a la vez que invita a un estudio visual más profundo. La empuñadura de la espada, diseñada con una curvatura barroca, y la mirada feroz e impasible del zorro señalan una fusión de sensibilidades medievales y modernas que refuerzan los temas recurrentes de Christofferson: la nobleza, la mortalidad y el ritual. El papel de Beeteeth en el simbolismo estadounidense contemporáneo Christofferson, residente en Salt Lake City, se inspira en una amplia gama de referencias que abarcan desde el esoterismo estadounidense y la iconografía masónica hasta el folclore regional. Como Beeteeth, construye narrativas visuales que combinan un modernismo austero con el lenguaje cifrado de órdenes secretas y relatos ancestrales. «Red Fox» es una expresión pura de esa visión, donde el simbolismo mítico se plasma con un control absoluto sobre el medio y el mensaje. La obra no es meramente decorativa; evoca luchas atemporales y lealtades codificadas, ejecutadas en una forma que se integra a la perfección en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Un artefacto coleccionable del arte ritual moderno Esta serigrafía de edición limitada es a la vez un objeto de colección y una pieza de la mitología contemporánea. Se sitúa en la intersección del simbolismo personal y el arquetipo universal, y su sencillez refuerza su poder. El formato de 8 x 10 pulgadas le permite funcionar como un icono íntimo, una insignia de lealtad para quienes reconocen su lenguaje visual. Como obra de Dan Christofferson, «Zorro Rojo» representa más que un retrato de un animal: se convierte en un mantra visual de identidad, resistencia y reflexión. La espada, el zorro y la sangre no son meros elementos; son declaraciones, plasmadas con reverencia en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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Eso es por tus malos modales. Papel secante de edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Niagara pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Suicide Man - Escultura de resina de polipiedra de edición limitada en gesso blanco. Obra de arte de los artistas callejeros de graffiti Banksy x MediCom. Escultura de resina de polipiedra blanca, edición limitada 2020, nueva en caja.

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Escultura de arte Uzi de poliresina moldeada y pintada a mano Swarovski Crystalized Ice Shoeuzi. Juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición limitada de 100 unidades. Tamaño: 19 cm (7,5"). Cada escultura de Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Fabricada a mano en resina de polystone, pintada a mano. Nueva en su caja. Edición 2021 Crystalized ICE firmada con certificado de autenticidad y 750 cristales Swarovski colocados a mano. J-LDN ha creado una escultura exclusiva para esta edición, con posiciones esculpidas para cada cristal.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Eclipse en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Julian Callos. Julian Callos - "Eclipse", edición limitada de impresión giclée de bellas artes, firmada y numerada por el artista. Edición de 40 ejemplares. 30,5 x 40,6 cm (12" x 16"). Impresión giclée "Eclipse" de Julian Callos.

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Jake la Serpiente - Edición a color. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Designer Con 2013 Exclusivo.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Light Cult Crypto Club - Bulb Grenade Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Ron English - POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Contemplación de la Ira II Edición Limitada Impresión Linograbada a Mano sobre Papel Guarro Canson Super Alfa Fine Art de 320 g/m² por Mazatl, artista famoso de arte pop y graffiti. Grabado en linóleo firmado de 2022 sobre papel Guarro Canson Super Alfa Fine Art Cotton Rag de 320 g/m². Tamaño: 56 x 75,5 cm. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 50 ejemplares.

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Luces apagadas 10" - Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable de Guggimon Edición limitada de 2021 de 1555 ejemplares. Tamaño de la obra: 10 pulgadas de alto. La serie Chop Chop de Guggi no estaría completa sin esta terrorífica y radiante figura de terror nocturno de 25 cm. 1555 unidades fabricadas en 2021.

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Obra de arte Collision, impresión giclée de edición limitada en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Impresión en papel (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 x 24 pulgadas. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos que a veces se describen como retrofuturistas. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng

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