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  • Orientations of the Night I Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson

    Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche I por Cleon Peterson Orientations of the Night I es una serigrafía de 2025 creada por el artista estadounidense contemporáneo Cleon Peterson. Esta obra, una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares y mide 30,5 x 40,6 cm. Con un marcado contraste entre figuras en blanco y negro sobre un fondo dorado brillante, la pieza refleja la exploración que Peterson ha realizado durante años sobre la dominación, la sumisión y el conflicto entre el orden y el caos. Reconocido por su estilo inquietante a la vez que elegante, Peterson crea un lenguaje visual que se siente atemporal y urgente, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía los límites políticos y psicológicos. Estilo visual y estructura simbólica La estampa presenta las figuras características de Peterson, representadas en siluetas planas con curvas suaves pero a la vez agresivas. En Orientaciones de la noche I, una figura negra y una blanca se encuentran enfrascadas en una pose visualmente intensa y ambigua, enfatizando la dinámica de poder y la tensión emocional. El fondo dorado contrasta marcadamente con los cuerpos monocromáticos, intensificando la teatralidad y la carga simbólica de la escena. La composición captura una sensación de movimiento fluido y lucha, manteniendo al mismo tiempo una estructura rígida, casi clásica. El uso que hace Peterson del minimalismo, la simetría y la abstracción austera invita a los espectadores a cuestionar lo que ven y cómo interpretan el conflicto y la vulnerabilidad. Medios y producción Creada mediante la técnica tradicional de serigrafía, esta impresión refleja el meticuloso control de Peterson sobre la producción. El fondo dorado, superpuesto a tintas negras mate y blancas brillantes, está impreso en papel Coventry Rag, conocido por su calidad de archivo y sus bordes suaves e irregulares. Esta elección de materiales no solo realza el impacto visual, sino que también refuerza la conexión histórica entre las bellas artes y la cultura urbana, donde la serigrafía ha servido durante mucho tiempo como medio para la difusión de carteles políticos, fanzines y mensajes en forma de grafiti. El carácter de edición limitada de la pieza eleva su estatus dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti, transformando una estética gráfica en un objeto de colección. El papel de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, ha forjado una voz visual distintiva y provocadora en el arte contemporáneo. Su obra bebe tanto de la composición clásica como de la crudeza e inmediatez urbana. Si bien no es un grafitero tradicional, su práctica se arraiga en el espíritu del arte callejero, empleando la audacia visual y la crítica social para cuestionar el poder, la justicia y el control social. Sus figuras suelen aparecer en escenarios distópicos donde la autoridad y la resistencia chocan violentamente. «Orientations of the Night I» encarna esta dualidad, representando una lucha que se siente a la vez psicológica, mitológica e institucional. La pieza refleja el interés constante de Peterson por explorar los sistemas de dominación y la delgada línea entre la protección y la opresión en la vida moderna. Mediante su técnica precisa y su narrativa simbólica, Peterson continúa contribuyendo con fuerza al discurso en evolución del arte pop callejero y el grafiti.

    $450.00

  • Biohazard Downset Stompbox 1994 Seattle WA AP Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $317.00

  • Spacemonkey Mustard Toy by Dalek

    Dalek- James Marshall Juguete mostaza Spacemonkey de Dalek

    Spacemonkey - Mustard Edición Limitada Escultura de Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno Dalek - James Marshall. Edición limitada 2022. Nuevo en caja. Ilustración estampada/impresa. Tamaño 6.5.

    $255.00

  • The Crawler- White Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El rastreador: serigrafía en blanco de Cleon Peterson

    The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

    $759.00

  • Ganas Soldier Serigraph Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Serigrafía Soldado Ganas de Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ganas Soldier, edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero mexicano-estadounidense de arte pop moderno. Edición limitada de 87 obras de arte, firmadas y numeradas, 2010. Medidas: 20 x 26 pulgadas. Ernesto Yerena, Soldado Ganas, 2010. Serigrafía, edición de 78 ejemplares, 66 x 51 cm. 5 colores / 6 pasadas de color sólido / 1 pasada de mezcla. «SOLDADO GANAS: DEFENDIENDO LA DIGNIDAD». Impresa a mano en la legendaria imprenta chicana Self Help Graphics por el maestro impresor José.

    $352.00

  • Spacemonkey Voodoo Black Art Toy by Dalek- James Marshall

    Dalek- James Marshall Mono espacial - Azul

    Compra Space Monkey - Arte coleccionable de juguete de vinilo de edición limitada azul del artista de la cultura pop moderna Dalek. 2022 6.5" Alto El nuevo juguete artístico de vinilo Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro debuta en una edición azul claro. La figura presenta el personaje característico de Dalek con pantalones cortos verdes, un cuchillo asesino y un mazo enorme. La nueva figura presenta un perfil compacto con brazos cortos, piernas y pies descalzos.

    $255.00

  • Art in Action Kaws Archival Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Impresión de archivo Art in Action Kaws de Jeff Gillette

    Arte en acción: Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Kaws sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 3 de diciembre de 2021. Tirada: 100 ejemplares.

    $385.00

  • Spacemonkey Grey Hulk Art Toy by Dalek- James Marshall

    Dalek- James Marshall Mono espacial - Azul

    Compra Space Monkey - Arte coleccionable de juguete de vinilo de edición limitada azul del artista de la cultura pop moderna Dalek. 2022 6.5" Alto El nuevo juguete artístico de vinilo Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro debuta en una edición azul claro. La figura presenta el personaje característico de Dalek con pantalones cortos verdes, un cuchillo asesino y un mazo enorme. La nueva figura presenta un perfil compacto con brazos cortos, piernas y pies descalzos.

    $255.00

  • That's For Your Bad Manners Blotter Paper Archival Print by Niagara

    Niagara Eso es para tus malos modales Blotter Paper Archival Print de Niagara

    Eso es por tus malos modales. Papel secante de edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Niagara pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Peanuts Runner Sally Franklin Pig-Pen & Charlie Brown Giclee Print by Raid71

    Raid71 Es una impresión giclée de Nightmare Charlie Clockwork Orange de Raid71

    Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

    $86.00

  • Tender Forever 1986 Silkscreen Print by Faile

    Faile SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $1,725.00

  • Speak To Me Light Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $820.00

Weapon Graffiti Street Pop Art

Armamento en la mira del arte pop callejero y el grafiti

La presencia de armas en el arte pop callejero y el grafiti conlleva una fuerte carga simbólica y polémica. La imagen misma de un arma —ya sea una pistola, un cuchillo o cualquier instrumento asociado con la violencia— está cargada de connotaciones sociopolíticas que los artistas callejeros suelen aprovechar para provocar, comentar y, a veces, impactar a su público. Estos artistas han tomado la poderosa imaginería de las armas y la han dotado de múltiples significados, transformándolas de meros objetos de destrucción en potentes símbolos de crítica y reflexión. Las armas han sido un motivo recurrente tanto en el grafiti como en el arte pop. En ambos, su uso puede ser una forma contundente de transmitir un mensaje y provocar una reacción en el espectador. Sin embargo, es importante señalar que el uso de imágenes violentas también puede ser controvertido y suscitar interrogantes sobre el papel del arte en la sociedad. Los grafiteros a menudo utilizan pistolas, cuchillos y granadas para transmitir una sensación de peligro o rebeldía. Por ejemplo, la imagen de un arma pintada con aerosol podría representar el poder o la agresividad de una persona o grupo en particular. Algunos grafiteros también han utilizado armas para transmitir un mensaje político. Por ejemplo, un mural con un rifle AK-47 podría usarse para criticar la proliferación de armas en la sociedad o para expresar solidaridad con una causa política específica. En algunos casos, los grafiteros han utilizado armas como forma de comentario sobre la violencia y el conflicto en el mundo. Por ejemplo, un mural con una granada podría usarse para criticar la naturaleza destructiva de la guerra o para abogar por la paz. Los artistas pop también han incorporado armas en sus obras. Por ejemplo, la serie "Gun" de Andy Warhol presenta imágenes de diversas armas de fuego, incluyendo revólveres y pistolas. La pintura "¡Whaam!" de Roy Lichtenstein representa un avión de combate disparando un misil, enfatizando la violencia y el caos de la guerra. Algunos artistas pop han utilizado armas para satirizar la cultura de consumo o para comentar sobre la mercantilización de la violencia. Por ejemplo, "Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich)" de Claes Oldenburg muestra un cuchillo atravesando un sándwich, resaltando lo absurdo de convertir objetos cotidianos en armas.

El arsenal simbólico del arte callejero

Los artistas callejeros llevan mucho tiempo utilizando la iconografía de las armas para transmitir mensajes sobre el poder, el conflicto y la resistencia. En sus manos, las armas se convierten en una metáfora visual de diversos temas, desde la guerra y la paz hasta el crimen y la justicia. A veces, el arma se representa con un realismo crudo, obligando a quienes contemplan la obra a enfrentarse directamente a la realidad de la violencia. Otras veces, el arma se abstrae o se yuxtapone con elementos impredecibles para crear una sensación de ironía o desafiar las ideas preconcebidas del espectador. El uso de armas de fuego en el arte callejero puede reflejar directamente el entorno del artista, donde la violencia puede ser una realidad cotidiana. En ciudades asoladas por el crimen y la agitación, la presencia de imágenes de armas en el arte callejero puede reflejar las experiencias de la comunidad, una expresión cruda de la agitación que pueden sufrir sus habitantes. Por el contrario, en contextos más pacíficos o políticamente estables, las armas en el arte callejero pueden servir como un recordatorio impactante de los conflictos globales, un llamado a la acción o una protesta contra el militarismo y la guerra.

Artistas y el motivo de las armas

Algunos artistas callejeros se han asociado particularmente con el motivo de las armas, utilizándolo como tema central para explorar y desafiar las normas sociales. Estos artistas emplean la imaginería de las armas con intención, resignificándola para criticar los problemas de agresión y opresión que dichos objetos suelen simbolizar. El arma se convierte en una herramienta no para la violencia, sino para su opuesto: una súplica por la paz, un comentario sobre el costo humano del conflicto o una visión irónica de la glorificación de la violencia en los medios y la cultura. El motivo de las armas en el arte pop callejero y el grafiti también interpela al espectador con preguntas sobre el papel de la fuerza en la justicia y la dicotomía entre el orden social y la libertad individual. A través de estas obras, los artistas pueden suscitar debates sobre temas a menudo incómodos pero necesarios, como el control de armas, la brutalidad policial y la carrera armamentista. El arte actúa como catalizador del diálogo y, en ocasiones, como medio para inspirar el cambio. La representación de armas en el arte pop callejero y el grafiti trasciende la mera representación de la violencia. Estas imágenes sirven como vehículo para que los artistas se involucren con su público en temas complejos, cuestionen, condenen e inspiren. El arma, con su poder y peligro inherentes, se convierte en un símbolo paradójico de esperanza y transformación en manos de los artistas callejeros. Mientras existan debates sobre el poder, el conflicto y la violencia, las armas sin duda seguirán siendo un elemento atractivo y provocador en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.
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