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  • Sway With The Wind Giclee Print by Curiot Tlalpazotl

    Curiot Tlalpazotl Impresión giclée de «Sway With The Wind» de Curiot Tlalpazotl

    Impresión giclée "Tormenta en el horizonte" de Curiot Tlalpazotl Artwork. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 20x16. Tema: mexicano, indígena y latino. Folclore tribal estilizado. Impresión giclée de «Tormenta en el horizonte» de Curiot Tlalpazotl: Reverberaciones míticas en el arte pop callejero y el grafiti «Tormenta en el horizonte» es una impresión giclée de edición limitada creada en 2014 por el reconocido artista mexicano de arte urbano y grafiti, Curiot Tlalpazotl. Impresa en papel Moab Entrada, esta obra de 50,8 x 40,6 cm, firmada y numerada, forma parte de una edición limitada de tan solo 30 ejemplares. La pieza plasma la síntesis característica del artista: simbolismo folclórico, mitologías futuristas y narrativa visual con raíces en la cultura prehispánica. El arte de Curiot se distingue por su equilibrio entre vitalidad y misticismo, una fusión que transforma antiguas referencias culturales en narrativas visuales accesibles al público contemporáneo. La espiritualidad mesoamericana representada mediante técnicas modernas «Tormenta en el horizonte» representa un ser surrealista tejido con partes de animales, atuendos ceremoniales y energías de tonos neón. La criatura, rodeada de halos rosados ​​y rayos iridiscentes, parece en movimiento —con los brazos extendidos y las extremidades en espiral— suspendida en un vacío atemporal. Esta entidad híbrida canaliza elementos de la iconografía mesoamericana, pero se presenta a través de una lente de surrealismo posdigital. La disposición concéntrica y las fluidas texturas que recuerdan a pieles evocan la vestimenta ceremonial usada en rituales indígenas, mientras que el rostro facetado, semejante a una máscara, sugiere un espíritu o deidad de otro mundo. Los suaves degradados y las formas fluidas se ven realzados por el proceso de impresión giclée de alta fidelidad, que permite capturar cada capa de color y detalle con matices y precisión. La visión y la resonancia cultural de Curiot Tlalpazotl Curiot, cuyo nombre real es Favio Martínez, es un artista mexicano reconocido por sus murales, grabados y obras de galería que exploran temas como las tradiciones perdidas, la desconexión urbana y el despertar espiritual. Su apellido adoptivo, Tlalpazotl, refleja un reenraizamiento con la lengua e identidad indígenas, honrando el legado cultural del pasado de México y confrontando la fragmentación causada por la colonización y la cultura de consumo moderna. «Tormenta en el horizonte» es emblemática de esta visión: sin ser nostálgica ni didáctica, construye nuevos símbolos que son a la vez espirituales y psicodélicos, arraigados en el folclore mexicano pero radicalmente vanguardistas. La calidez de la paleta atrae al espectador para luego revelar una meditación más profunda sobre la memoria, la pérdida y la naturaleza cíclica de la historia. El mito reinventado como fusión de arte urbano y bellas artes El poder de «Tormenta en el Horizonte» reside en su capacidad para fusionar la estética tribal con técnicas contemporáneas sin menoscabar ninguna de ellas. Como obra de arte urbano pop y grafiti, se manifiesta en múltiples espacios —murales públicos, colecciones de arte y fanzines underground— conservando su esencia cultural. El uso que hace Curiot de suaves tonos pastel, geometrías radiantes y figuras híbridas reinventa el lenguaje del arte urbano, infundiéndole una profundidad ritualística. Esta impresión, aunque estática, vibra con movimiento y energía metafísica, sugiriendo una fuerza tormentosa, tanto literal como simbólica. No solo constituye un espectáculo visual, sino también un portal a una cosmología que existe entre ancestros y androides, dioses y avatares, tradición y trascendencia.

    $350.00

  • Tender Forever 1986 Silkscreen Print by Faile

    Faile SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $1,725.00

  • Mans Ruin Zeke AP 1998 Cocodrie San Francisco CA Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $356.00

Western

Motivos occidentales en el arte urbano

El género western, con su iconografía y mitología distintivas, ha encontrado una expresión singular en los paisajes urbanos del arte pop, el arte callejero y el grafiti. Este género, que evoca imágenes de la frontera salvaje, vaqueros y el viejo Oeste americano, contrasta con los entornos contemporáneos de las paredes y galerías de la ciudad. Los artistas urbanos han reinterpretado motivos western para abordar problemáticas modernas, fusionando la nostalgia con comentarios sobre temas que van desde la comercialización hasta las políticas de identidad. Al reimaginar a los vaqueros y los paisajes del Oeste en un contexto moderno, los artistas callejeros crean un diálogo entre la antigua frontera y los desafíos urbanos contemporáneos, preservando así el mito del Oeste a la vez que examinan su relevancia en la sociedad actual.

Renacimiento y reinvención a través del arte callejero

Los temas del Oeste han resurgido y se han reinventado a través del arte urbano y el grafiti. Antaño dominio del cine y la literatura clásicos, la imaginería del Oeste ahora adorna los paisajes urbanos, impregnándolos del espíritu de rebeldía y libertad que la frontera representó en su día. Este cambio ha permitido a una nueva generación acceder a la estética del Oeste y reinterpretarla, utilizándola como vehículo para la sátira o como medio para explorar temas como la anarquía y la gobernanza, estableciendo a menudo paralelismos entre el individualismo recio de los héroes del Oeste y la autonomía del artista urbano.

La adopción de la iconografía occidental por el arte pop

En el ámbito del arte pop, el tema del Oeste se ha consolidado como un poderoso símbolo de la cultura estadounidense. Los artistas han tomado los tópicos familiares del mundo occidental y los han impregnado de colores vibrantes y una estética comercial, reflejando así la mercantilización y asimilación de estas narrativas en la conciencia colectiva. La transformación de estos temas dentro del arte pop también sirve para criticar la apropiación cultural y la mitificación que suelen acompañar las representaciones del pasado occidental.

Impacto en la cultura visual contemporánea

La incorporación de temas del Oeste al arte callejero es prueba fehaciente del impacto perdurable de este género en la cultura visual contemporánea. Estas expresiones artísticas no solo preservan el legado de la narrativa del Oeste, sino que también invitan a los espectadores a reconsiderar la mitología del Oeste americano a través de la lente subversiva del arte callejero y el arte pop. A medida que esta interacción entre pasado y presente continúa evolucionando, la influencia de los motivos del Oeste en el arte urbano constituye un ejemplo vibrante de cómo las narrativas históricas se reescriben y reinventan constantemente en la esfera pública.

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