Libro de arte de lujo Stay Melty, edición limitada y rara, pintado a mano, con obras de arte pop moderno del artista callejero Buff Monster. Edición limitada de 2022, firmada y numerada (100 ejemplares). 256 páginas, 17,1 x 22,2 cm, tapa dura. Portada pintada a mano con serigrafía HPM. Obra de arte original única, tal como se muestra en la imagen. Esta edición especial del nuevo libro presenta una portada pintada a mano por mí y serigrafiada también a mano. Los colores de la pintura y la serigrafía varían considerablemente, por lo que cada ejemplar es único (y se enviará aleatoriamente). Está firmado y numerado (en una edición de 100) en la contraportada. Además, cada libro cuenta con una cubierta protectora de plástico grueso y resistente, y se presenta en un elegante estuche de tela negra con un estampado en plata metalizada. La primera edición del libro fue publicada en 2015 por Gingko Press. Aquel libro contiene más de 600 fotografías de murales, pinturas, juguetes y mucho más. Ahora, más de 6 años después, he actualizado completamente el libro. Desde las guardas hasta los separadores de sección, pasando por el contenido de cada sección, diría que es prácticamente NUEVO. He consolidado y editado las páginas existentes para dar cabida a 6 años más de pinturas, murales y ediciones. También hemos añadido unas 30 páginas al total. Así que se trata de una visión general aún más completa y detallada de todos mis proyectos artísticos, e incluye el magnífico ensayo del legendario Carlo McCormick. Esta nueva versión también tiene más pies de foto que la anterior, ¡e incluso viene con una pequeña hoja de pegatinas! Así que, tanto si tienes la versión original como si no, ¡esta es una que querrás tener!

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Connexions Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Maria Smith Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Obey More Edición Limitada Impresión Tipográfica a Mano de 1 Color sobre Papel Blanco Fluorescente 100% Algodón por los famosos artistas urbanos modernos Shepard Fairey x Shantell Martin. 2022 Firmado y numerado por Shepard Fairey y Shantell Martin. Edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño: 10 x 13 pulgadas. Acabado artesanal con bordes irregulares.

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Diamond FAILEdoodle - Serigrafía de edición limitada en dos colores, negra/negra, impresa a mano con acrílico, pintura en aerosol, tinta de serigrafía y purpurina sobre papel Lenox de archivo por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2022 Diamond FAILEdoodle: Negro/Negro 19 x 25 pulgadas Cada variante es una edición de 25 Acrílico, pintura en aerosol, tinta de serigrafía y brillantina sobre papel Lenox de archivo 100 Firmado, sellado y con relieve Una nueva raza de perro Faile nació el año pasado. Encontrado por primera vez en las calles de Nueva York, este cachorro llegó al estudio y cobró vida. Últimamente hemos estado explorando nuestro proceso de impresión brillante, y esta nos pareció la impresión perfecta para incorporarlo a nuestra práctica. Cuatro ediciones diferentes: dos con purpurina roja y dos con purpurina negra. Todas teñidas, rociadas, pintadas e impresas; todas las características de una impresión de estudio, ahora con mucho más brillo. En palabras de los propios artistas, la obra «transmite la sensación de que está ahí solo para uno mismo. De haber encontrado una pequeña joya en medio del caos cotidiano, una joya que realmente puede resonar con uno. Buscamos incorporar cierta ambigüedad que permita al espectador encontrarse a sí mismo dentro de la historia». Este carácter relacional del arte de FAILE se corresponde y se ve amplificado por sus constantes viajes y la falta de un estudio permanente hasta mediados de la década de 2000. Esto llevó al dúo a integrar y utilizar las calles urbanas y, naturalmente, dotó a la obra de un carácter «específico del lugar», ya que el arte público inevitablemente se adapta a la ubicación de su exhibición.

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Algunos quizás nunca vivan, pero los locos nunca mueren. Grabado en papel de bellas artes del artista Mark Powell. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 11 x 22,44 pulgadas.

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MSK Taft Building 08 Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de 2 Colores con Detalles a Mano sobre Papel Verjurado por Saber Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. 2008 Firmada y numerada Saber MSK Taft Building 08, 2008 Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel verjurado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Edición de 200 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Poster Child Prints, Los Ángeles Edificio MSK Taft 08 por Saber: Un monumento a la excelencia del grafiti La obra "MSK Taft Building 08" de Saber es una pieza fundamental que se erige como un monumento al movimiento del grafiti y su huella indeleble en el paisaje urbano. Esta pieza de 2008, una serigrafía bicolor sobre papel tejido, intervenida a mano y de edición limitada, forma parte de una exclusiva edición de 200 ejemplares. Cada impresión está meticulosamente firmada, numerada y fechada por el artista, lo que garantiza la autenticidad y el valor coleccionable de la obra. Publicada por Poster Child Prints en Los Ángeles, esta obra de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) captura el espíritu audaz y rebelde que caracteriza a Saber y a su colectivo MSK, también conocidos como Mad Society Kings. Saber, nacido en 1976, ha sido una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti, ampliando los límites de lo que se puede lograr con pintura en aerosol y más allá. Sus obras se caracterizan por un dominio de las formas de las letras, una paleta vibrante y un enfoque innovador de la textura y la superposición de capas. "MSK Taft Building 08" es una poderosa representación del estilo de Saber, que muestra la capacidad del artista para transformar un medio de impresión tradicional en un reflejo dinámico de la cultura del arte callejero. Significado cultural e impacto del trabajo de Saber La importancia cultural y el impacto de la obra de Saber son innegables. Sus contribuciones al arte del grafiti han ayudado a elevar el género a nuevas alturas, ganándose el respeto y la admiración del mundo del arte y del público. La impresión "MSK Taft Building 08" encarna la esencia del arte del grafiti de Los Ángeles en un momento en que este medio experimentaba un renacimiento, pasando de las sombras de la ilegalidad al reconocimiento general. Con sus retoques a mano, esta pieza ofrece una visión del meticuloso proceso y la atención al detalle que Saber emplea en su oficio. Los acabados a mano en cada impresión garantizan que no haya dos piezas idénticas, otorgando a cada obra su identidad única. Esta práctica de retoque a mano recuerda la huella del grafitero en los muros de la ciudad, donde cada aerosol, línea y marca es un testimonio de la presencia del artista y su interacción con el lienzo. En esencia, "MSK Taft Building 08" de Saber es más que una obra de arte; Se trata de un documento histórico que captura el espíritu de una época concreta en la narrativa del arte urbano de Los Ángeles. Es un testimonio del talento y la influencia de Saber y el colectivo MSK, quienes han dejado una huella imborrable en la evolución del grafiti y el arte pop urbano. Esta obra no solo es una pieza preciada para los coleccionistas, sino también una fuente de inspiración para artistas emergentes y un símbolo del poder transformador del arte urbano.

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Grems - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Grems es un artista completo, rebosante de energía, imparable y siempre dispuesto a superar los límites. Sus dos principales vocaciones creativas, el arte y la música, se desarrollan en paralelo, estimulándose mutuamente para lograr una producción más enérgica y crear siempre algo inesperado, sin perder su estilo inconfundible. Sumamente activo y súper productivo, su creatividad desbordante ha hecho que su currículum parezca más bien Guerra y Paz: 6 álbumes en solitario, 8 colaboraciones con Klub Sandwich, Disiz, Rouges à Lèvre, Olympe, PMPDJ y Foreign Beggars, 15 videoclips, múltiples exposiciones de arte por todo el mundo, incluyendo Pekín, Perth, Sevilla, México, Londres, París y Marsella, entre otras; numerosos muros cubiertos por sus grafitis, como el Southbank Centre de Londres y el Museo Pompidou (el museo de arte moderno más prestigioso de Francia); y colaboraciones con marcas como Skullcandy, Nike, Swatch, Asics, Converse, Scott y Sixpack, por nombrar solo algunas. Grems también ha encontrado tiempo para crear Ussle, su propia marca de ropa.

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Luces apagadas 10" - Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable de Guggimon Edición limitada de 2021 de 1555 ejemplares. Tamaño de la obra: 10 pulgadas de alto. La serie Chop Chop de Guggi no estaría completa sin esta terrorífica y radiante figura de terror nocturno de 25 cm. 1555 unidades fabricadas en 2021.

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Acera Cerrada. Obra original de graffiti en técnica mixta del artista Sonic Bad. Arte pop moderno sobre letrero de metal real. Letrero de calle original de metal y pintura en aerosol, firmado en 2012. Medidas: 24 x 18 pulgadas. Representa a dos beatboys estilizados de los años 70-80, grafitis neoyorquinos y letras burbuja sobre un letrero de "Calle Cerrada". Oda de Sonic Bad a las calles: La serie 'Acera cerrada' La obra «Acera Cerrada» de Sonic Bad, una pieza original creada en 2012, fusiona el espíritu rebelde de la cultura callejera de los años 70 y 80 con un soporte emblemático de la restricción urbana: una auténtica señal de tráfico metálica. Esta obra de técnica mixta, firmada por el artista, es un ejemplo contundente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden transformar objetos públicos de regulación en lienzos que desafían y reinterpretan su significado original. Recuperando los símbolos urbanos en el arte callejero La elección de Sonic Bad de un lienzo —una señal de tráfico metálica— transforma un símbolo cotidiano de control en una representación de liberación creativa. La obra, de 61 x 46 cm, rebosa de color y vida, contrastando marcadamente con la función mundana de la señal: marcar límites. Al pintarla, Sonic Bad se apropia del objeto como si fuera arte, al igual que los grafiteros se apropian de las paredes para sus firmas y murales. La pieza en sí es un collage dinámico de grafitis neoyorquinos y letras burbuja, estilos profundamente arraigados en la historia del arte urbano. Presenta a dos beat boys estilizados, figuras que evocan la cultura hip-hop que florecía en las calles de Nueva York durante las décadas de los 70 y 80. Estos personajes no solo representan una época específica, sino que también simbolizan la energía y el ritmo de la vida callejera. El lenguaje visual del grafiti y su evolución La obra de Sonic Bad funciona como un léxico visual de la evolución del grafiti, encapsulando la transición desde las pintadas —a menudo una expresión cruda de identidad basada en texto— hasta obras más complejas y estilizadas. La serie «Acera Cerrada» evoca particularmente este cambio, destacando el paso de simples letras a representaciones elaboradas y coloridas que se centran tanto en el arte del trazo como en el mensaje. La pintura en aerosol, un medio sinónimo del grafiti, aporta autenticidad a la pieza; sus goteos y opacidad evocan las texturas del arte callejero que se observa en la calle. El letrero metálico, antes reflectante y directo, se torna opaco y texturizado bajo capas de pintura, una metáfora de cómo el arte callejero puede transformar la naturaleza y la conversación en torno a los espacios y objetos públicos. Sonic Bad y la historia viva del arte callejero «Sidewalk Closed» de Sonic Bad es más que una obra singular; forma parte de la historia viva del arte pop urbano y el grafiti. Refleja una época en la que la cultura callejera comenzó a impregnar todos los aspectos de la vida urbana, desde la música que sonaba en los radiocasetes hasta el arte que adornaba las paredes y aceras de la ciudad. Esta pieza es una celebración de esa era, un homenaje a las raíces del arte callejero y una declaración sobre su influencia perdurable. El artista, al fusionar la nostalgia con la expresión contemporánea, invita a los espectadores a explorar la profundidad y la amplitud del arte callejero. A través de esta obra, Sonic Bad no solo rinde tributo a los pioneros del género, sino que también se sitúa dentro de la tradición de artistas que han utilizado la calle como su galería. Su legado reside en su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario, asegurando que el espíritu de las calles permanezca vibrante y visible.

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Dibujo original a mano de un pez sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares, enmarcado, por el artista surrealista Naoto Hattori. Dibujo original único a lápiz/grafito firmado en 2012. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 5 pulgadas. Enmarcado y con paspartú personalizados por el artista. El marco presenta ligeros roces propios de la antigüedad. El viaje artístico del dibujo original de peces de Naoto Hattori La singular contribución de Naoto Hattori al mundo del arte encuentra su lugar en la intersección del surrealismo y el arte urbano. La obra "Fish Original", dibujada a mano sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares y enmarcada, es una clara representación de esta fusión artística. Creada en 2012, esta obra original a lápiz y grafito es testimonio del estilo intrincado de Hattori y su habilidad para crear profundidad y narrativa dentro de los límites de una temática minimalista. La obra, enmarcada en un marco personalizado de 21,6 x 21,6 cm, presenta una imagen de 7,6 x 12,7 cm, ofreciendo una visión de la perspectiva surrealista del artista a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza única de Hattori es un dibujo original, firmado y exclusivo que muestra el sutil pero poderoso impacto del arte monocromático. La decisión de crear esta obra sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares refleja la admiración de Hattori por las cualidades texturales que el papel aporta a la obra. Los bordes irregulares añaden un toque antiguo y una sensación orgánica a la obra, realzando la experiencia visual y complementando la sencillez del tema: un solo pez. El dibujo, si bien es directo en su representación, está imbuido de una sensación de movimiento y vida, capturando la esencia del sujeto con un delicado realismo característico de la obra de Hattori. Explorando los matices del surrealismo de Hattori en un contexto de arte callejero La obra «Fish Original» de Naoto Hattori es un sutil homenaje a la fluidez del arte pop urbano y al carácter evocador del grafiti. Si bien la obra de Hattori se basa principalmente en el surrealismo, la influencia del arte urbano es evidente en su enfoque de los temas. Este dibujo posee una crudeza y una franqueza características frecuentemente celebradas en el arte urbano. El trabajo a lápiz es preciso, pero subyace una corriente de libertad y espontaneidad que conecta con el espíritu del grafiti. Enmarcado y montado a medida por el artista, «Fish Original» refleja la dedicación de Hattori a su arte, desde su concepción hasta su presentación. El ligero desgaste del marco, propio de su antigüedad, añade carácter a la pieza, sugiriendo una historia más allá de su contenido visual. Este tipo de pátina suele atraer a los admiradores del arte urbano, ya que ofrece una narrativa rica y personal. Las marcas no son defectos, sino huellas de un viaje, al igual que las paredes desgastadas que sirven de lienzo en el arte urbano. Arte pop callejero, arte de graffiti y la intimidad de las obras de pequeño formato El mundo del arte pop urbano y el grafiti se caracteriza por su audacia y gran visibilidad. Sin embargo, obras como «Fish Original» de Hattori desafían esta convención al resaltar la intimidad del arte de pequeño formato. A través de este dibujo, Hattori comunica que la esencia del arte pop urbano no se limita al tamaño, sino que reside en la autenticidad y la expresividad de la obra. La elección del marco y el paspartú por parte de Hattori personaliza aún más la obra, convirtiéndola en una pieza completa que ofrece una narrativa, al igual que el arte urbano, que a menudo cuenta historias en el espacio público. «Fish Original» de Naoto Hattori tiende un puente entre los mundos, a menudo dispares, de las bellas artes y el arte urbano, fusionando la complejidad del dibujo a lápiz con la accesibilidad y la emotividad del arte pop urbano. Ejemplifica cómo el arte puede trascender fronteras y conectar con un público diverso. Este dibujo, con su meticulosa factura y el fondo texturizado de papel envejecido, es una pieza preciada del arte contemporáneo, que ofrece un momento de contemplación y conexión en el vibrante diálogo del arte pop urbano y el grafiti. Se erige como un faro del potencial que reside en la fusión de diferentes disciplinas artísticas, tal como lo vislumbra Naoto Hattori.

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Serigrafía dorada "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. La impresión serigráfica dorada de Return: La visión de Cleon Peterson sobre el conflicto y el poder La serigrafía «The Return Gold» de Cleon Peterson es una poderosa representación del conflicto y la resiliencia humanos, expresada a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo una riqueza táctil que complementa su impactante efecto visual. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, la obra presenta a un guerrero solitario a caballo, blandiendo una espada ensangrentada. Realizada íntegramente en tinta dorada sobre el fondo blanco del papel, la pieza irradia un aura de majestuosidad y violencia, encapsulando la dualidad del triunfo y la destrucción. Cleon Peterson y su estilo icónico Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y minimalista de la narrativa, que a menudo explora temas como la violencia, el poder y la supervivencia. Su obra se basa en la tensión entre el caos y el orden, con composiciones austeras que evocan emociones intensas. «El Oro del Retorno» ejemplifica este estilo, presentando una escena a la vez elegante e inquietante. El uso de formas simplificadas y siluetas marcadas permite al espectador centrarse en los elementos narrativos de la pieza, mientras que el uso del oro añade una capa de simbolismo vinculada a la riqueza, el poder y el legado. Publicada durante los incendios de California de 2025, esta obra adquiere mayor relevancia al reflejar los temas de la destrucción y la resistencia. Simbolismo e impacto visual en El oro del retorno La figura central de «El Oro del Retorno» es un guerrero imponente a caballo, blandiendo una espada aún ensangrentada. Esta imagen alude a temas como la conquista, la supervivencia y la naturaleza cíclica de la violencia. El caballo, símbolo atemporal de poder y libertad, intensifica el dramatismo de la obra. La paleta monocromática dorada amplifica su impacto, creando una luminosidad que contrasta con la sombría temática. Los bordes irregulares del papel, trabajados a mano, enfatizan la crudeza de la obra, arraigando su estética refinada en la autenticidad táctil del arte urbano. Coleccionabilidad y contexto del oro de Return Impresa en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, The Return Gold es un testimonio de la dedicación de Cleon Peterson a la maestría y la profundidad narrativa. Cada lámina está firmada y numerada, lo que garantiza su exclusividad dentro de una edición limitada, aunque aún no especificada, muy esperada. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una dimensión adicional, estableciendo conexiones entre los temas de la obra y los acontecimientos del mundo real. Como lámina artística y pieza de arte pop urbano, The Return Gold difumina las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo, ofreciendo a los coleccionistas una valiosa y visualmente cautivadora adición a sus colecciones. Representa un reflejo de la maestría de Peterson para plasmar experiencias humanas complejas en formas minimalistas y audaces.

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Impresión fotográfica de Tony Tone 79 por Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Impresión firmada Edición limitada de 5 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Pigmento de archivo Bellas artes de DJ Tony Tone siendo MC en un espectáculo en 1979. Fotografía de Tony Tone 79, impresa por Joe Conzo Jr. La fotografía de Tony Tone del 79, obra de Joe Conzo Jr., es una impactante representación visual de los inicios de la cultura hip-hop. Esta impresión de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura al DJ Tony Tone en 1979, completamente inmerso en su arte durante una actuación en directo. Firmada por Joe Conzo en 2023 y limitada a solo cinco copias, esta obra de 40x50 cm se erige como documento histórico y obra de arte, fusionando el arte pop urbano y el grafiti con la energía musical que impulsó el auge del hip-hop. DJ Tony Tone: Un pilar de los Cold Crush Brothers Tony Tone, miembro fundador de los Cold Crush Brothers, es uno de los héroes anónimos de los inicios del hip-hop. Como DJ y MC, su papel trascendió el de simplemente mezclar discos; fue un curador de sonido, atmósfera y creatividad que impulsó la energía del movimiento hip-hop. Los Cold Crush Brothers, formados en el Bronx a finales de la década de 1970, se convirtieron en un grupo icónico conocido por sus batallas líricas, rutinas dinámicas e innovadoras contribuciones culturales. Esta fotografía captura a Tony Tone en la cima de su arte, mostrando el intrincado trabajo de un DJ que era a la vez intérprete y artista. Su postura concentrada, sus manos en los controles y el equipo técnico en la imagen resaltan la dedicación y la habilidad necesarias para crear experiencias de música en vivo. Es una mirada íntima al mundo de un DJ que desempeñó un papel fundamental en la configuración del sonido y la estructura de los primeros tiempos del hip-hop. Joe Conzo Jr.: El cronista visual del nacimiento del hip-hop La fotografía de Joe Conzo Jr. es sinónimo del surgimiento del hip-hop como fuerza cultural. Como uno de los primeros fotógrafos en documentar el género, Conzo capturó no solo las actuaciones, sino también el espíritu y la energía del Bronx a finales de los 70 y principios de los 80. Su obra refleja la convergencia de música, arte y comunidad que definió la época, ofreciendo una mirada auténtica y directa a la vida de los pioneros del hip-hop. La impresión de Tony Tone '79 ejemplifica la habilidad de Conzo para convertir momentos de actuación en arte atemporal. Sus composiciones suelen enfatizar la relación entre el artista y el entorno, aportando profundidad y contexto a sus sujetos. Esta imagen no es una excepción, ya que retrata a Tony Tone en pleno proceso creativo, destacando la maestría técnica y artística que los DJs aportaron al hip-hop. La importancia artística y cultural de Tony Tone 79 La fotografía de Tony Tone '79 fusiona música y arte pop urbano, evocando la maestría artística de los inicios del hip-hop. El uso de materiales de calidad de archivo garantiza la preservación de cada detalle, desde la textura de los discos de vinilo hasta el sutil juego de luces y sombras, para las futuras generaciones. Su tamaño de 16x20 pulgadas amplifica su impacto, convirtiéndola en una pieza central para coleccionistas y entusiastas del arte urbano y la historia de la música. Esta obra de arte de edición limitada es más que una fotografía; es un tributo al ingenio y la pasión que dieron forma al hip-hop desde sus cimientos. Al capturar a Tony Tone en plena acción, Joe Conzo Jr. ha creado una pieza que resuena con la importancia cultural de la época dorada del Bronx, celebrando a los DJs que transformaron los tocadiscos en instrumentos y las presentaciones en vivo en arte. La fotografía de Tony Tone '79 es una pieza esencial para quienes valoran la convergencia de la música, la historia y el arte pop urbano.

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Impresión serigráfica de gran formato Chuck D Black Steel de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. 2018 Firmado por Sheppard Fairey Janette Beckman y Chuck D. Edición limitada numerada de 300 ilustraciones Tamaño 24x36 Serigrafía del rapero musical Chuck D de Public Enemy y Prophets of Rage. Chuck D ha sido un ídolo para mí desde hace mucho tiempo como fundador y rapero principal de Public Enemy, como una voz social y política abierta, como activista y ahora como covocalista de Prophets of Rage. Siempre busco excusas para colaborar con Chuck y celebrar su influencia en mí y en la cultura en general, así que me encantó trabajar con él y con Janette Beckman, cuya fotografía de hip-hop y punk me encanta desde hace años. Con el 30.º aniversario de "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" de Public Enemy el 28 de junio, decidí que una de las fotos de Chuck que Janette le hizo en esa época sería ideal para ilustrarla como homenaje a mi MC favorito y a mi álbum de hip-hop favorito de todos los tiempos. Si aún no tienes "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" de Public Enemy, descubre lo que puede ser la música en la cúspide de su potencial sonoro, político y revolucionario. Las ganancias de esta impresión se destinarán a la Central Coast Alliance United for a Sustainable Economy. (CAUSA). Todas las impresiones están firmadas por Shepard, Janette Beckman y Chuck D. ¡Gracias por la inspiración, Chuck! -Shepard Fairey- OBEDECE Impresión serigráfica de gran formato Chuck D Black Steel de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano en papel de bellas artes Cream Speckletone, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. 2018, firmada por Sheppard Fairey, Janette Beckman y Chuck D. Edición limitada numerada de 300, tamaño de la obra de arte 24 x 36, impresión serigráfica del rapero musical Chuck D de Public Enemy y Prophets of Rage. Chuck D ha sido un ídolo para mí desde hace mucho tiempo como fundador y rapero principal de Public Enemy, como una voz social y política abierta, como activista y ahora como covocalista de Prophets of Rage. Siempre busco excusas para colaborar con Chuck y celebrar su influencia en mí y en la cultura en general, así que me encantó trabajar con él y con Janette Beckman, cuya fotografía de hip-hop y punk me encanta desde hace años. Con el 30.º aniversario de "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" de Public Enemy el 28 de junio, decidí que una de las fotos de Chuck que Janette le hizo en esa época sería ideal para ilustrarla como homenaje a mi MC favorito y a mi álbum de hip-hop favorito de todos los tiempos. Si aún no tienes "It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back" de Public Enemy, descubre lo que puede ser la música en la cúspide de su potencial sonoro, político y revolucionario. Las ganancias de esta impresión se destinarán a la Central Coast Alliance United for a Sustainable Economy. (CAUSA). Todas las impresiones están firmadas por Shepard, Janette Beckman y Chuck D. ¡Gracias por la inspiración, Chuck! -Shepard Fairey- OBEDECE

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Atrévete a desafiar. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel grueso de bellas artes, por Mear, un artista famoso del arte pop y del arte callejero poco común. Artista: Mear One Fecha de creación: 2008 Edición: 80; firmada y numerada Tamaño: 18" x 24" Firmada, numerada y con sello en relieve del artista a lápiz, esta impresión artística serigráfica de 3 colores está impresa en papel blanco de archivo de alto gramaje.

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Comprar Calla | Tierra - Impresión de serigrafía de 10 colores de gran tamaño tirada a mano en papel de bellas artes Somerset Satin Tub de 410 gsm por el artista de graffiti pop Jet Martinez Rare Street Art Obra de arte de edición limitada. 2022 Edición Limitada Firmada y Numerada de 80 Obras Tamaño 31x23 "Este estampado, que presenta la cala, es parte de un cuerpo de trabajo más amplio que he estado explorando durante la pandemia. Los tonos apagados de estas piezas reflejan un estado mental más sombrío, en el que simplemente no me ha parecido apropiado. hacer un trabajo brillante y colorido. Estos tiempos se han sentido inciertos e indefinidos. Ha sido difícil hacer planes para el futuro, cuando el presente se ha sentido tan incierto. Del mismo modo, hacer un trabajo muy colorido y "feliz" se ha sentido un poco sordo a la situación mundial más amplia. Todavía siento la necesidad de crear y hacer cosas hermosas, pero estoy explorando un aspecto más tranquilo de esa creatividad". –Jet Martínez

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Mapa del metro de Toronto, pintura original en aerosol amarilla de RIFF 170. Obra de arte única sobre un mapa reciclado del metro canadiense, realizada por un artista pop de arte callejero. Mapa del sistema de metro de Toronto, Canadá, 2021. Pintura en aerosol firmada. Obra de arte original. Tamaño: 16 x 8 pulgadas. Mapa del metro de Toronto amarillo por RIFF 170 – Obra original de pintura en aerosol en el género de arte pop urbano y grafiti «Mapa del metro de Toronto Amarillo» es una obra original de 2021, realizada con aerosol por el pionero del grafiti RIFF 170, sobre un auténtico mapa reciclado del sistema de metro canadiense. Con unas dimensiones de 40,6 x 20,3 cm, esta pieza única fusiona la navegación urbana con la autoridad del estilo a mano, marcando un hito transnacional en la historia del grafiti, donde el neoyorquino deja su huella en el trazado metropolitano de Toronto. Mediante audaces y fluidas técnicas de aerosol, RIFF 170 plasma su icónico nombre —RIFF— en el mapa con grandes y llamativas letras mayúsculas. Cada letra está rellena de degradados texturizados y moteados en tonos marrones terrosos y azules sombríos, mientras que un vibrante resplandor amarillo rodea la forma, actuando como un halo de movimiento y dinamismo. El estilo evoca la época dorada del grafiti en trenes, transformando un objeto estático e informativo en una superficie viva y expresiva. La transformación de este mapa utilitario del metro en una reliquia manchada de grafitis convierte la pieza en obra de arte y documento a la vez: un artefacto del lugar, del viaje y del dominio del aerosol. El legado del grafiti a través de las fronteras RIFF 170 se erige como una de las figuras fundacionales del grafiti estadounidense. Tras ascender en las filas de los pioneros del graffiti en trenes neoyorquinos en la década de 1970, su obra contribuyó a establecer el modelo de letras estilizadas, relleno de color e influencia caricaturesca que posteriormente dominaría el graffiti a nivel mundial. En «Mapa del metro de Toronto amarillo», traslada esa herencia cruda y original al contexto canadiense, superponiendo un fragmento del tejido urbano de Canadá con el legado icónico del graffiti neoyorquino. Esta transposición crea un diálogo visual entre dos grandes sistemas metropolitanos, vinculando la experiencia del transporte en metro con la presencia del graffiti como comentario, huella y movimiento. El mapa canadiense se convierte en un lienzo de resistencia, redefinido por un artista cuyo nombre ha trascendido décadas y fronteras sin perder vigencia. Color, textura y el uso de materiales encontrados La elección de colores de la obra es intencionada y potente. El relleno central de cada letra emplea un tono marrón oscuro que recuerda al acero oxidado, la decadencia y las superficies de los vagones de tren tras años de acumulación de capas. Las motas de aerosol sobre el relleno simulan suciedad y movimiento, creando una sensación de profundidad y textura que evoca estaciones de tren y túneles de metro. El contorno amarillo brilla como luces intermitentes, otorgando a las letras una sensación de urgencia y resaltando su viveza sobre el denso entramado del sistema de transporte de Toronto. La decisión de RIFF 170 de pintar sobre un mapa del metro refuerza la tradición del grafiti de utilizar materiales encontrados y efímeros, transformando un objeto cotidiano de navegación en un símbolo de movimiento con una marcada actitud visual. Arte pop callejero y graffiti en tiempo real El mapa amarillo del metro de Toronto se erige como un ejemplo contemporáneo del arte pop callejero y el grafiti en su forma más cruda y honesta. Toma una reliquia de la infraestructura pública y la transforma en un tablero de mensajes, fusionando la geografía de Toronto con el nombre icónico de una leyenda del Bronx. De esta manera, RIFF 170 reafirma la relevancia del grafiti no solo en el pasado, sino también en la continua redefinición del arte urbano. Esta obra trata tanto sobre la ubicación como sobre la identidad: sobre los lugares que dan forma al movimiento y los nombres que marcan esos espacios. El clásico contorno con efecto goteo de RIFF y su declaración en mayúsculas transmiten el peso de la historia con la energía del presente. Es un emblema del estilo transfronterizo, ejecutado con aerosol, firmado con legado y ubicado en el mapa de la cultura del grafiti moderno.

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Jane's Addiction El Cinco de Mayo 2010 - Póster de edición limitada para concierto de rock, serigrafiado a dos colores, en cartulina brillante resistente a la intemperie. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman. Este póster fue diseñado para el concierto sorpresa de Jane's Addiction en Bardot, Hollywood, el 5 de mayo de 2010. La celebración del Cinco de Mayo también sirvió para presentar a su nuevo bajista: Duff McKagan, de Guns N' Roses y Velvet Revolver. Se imprimieron 250 pósteres amarillos y negros, que se repartieron íntegramente en el concierto. Reservamos 50, disponibles exclusivamente aquí. Fueron impresos por la prestigiosa y ahora desaparecida Colby Printing Company, en el centro de Los Ángeles. Colby alcanzó notoriedad contemporánea gracias a una serie de obras expuestas en el Geffen Contemporary del MOCA. Serigrafía de 22 x 28 pulgadas en cartulina brillante resistente a la intemperie, negra y amarilla fluorescente. Impreso por Colby Poster Printing Company. Edición limitada de 250 ejemplares. Firmado y numerado por el fabricante: Matt Goldman.

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Escultura de resina de edición limitada Power Sculpture, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Cleon Peterson. Power, 2021. Resina blanca mate. Medidas: 29,5 cm de alto x 17,8 cm de ancho x 7,6 cm de profundidad. Edición limitada de 500 unidades. El artista Cleon Peterson, afincado en Los Ángeles, es ampliamente conocido por sus audaces representaciones psicosociales de la naturaleza humana y los elementos autoritarios de la sociedad contemporánea. Su obra monocromática, que comprende pinturas, esculturas y grabados, refleja su distintivo estilo gráfico. Peterson participó en la exposición Beyond the Streets de 2019 en Brooklyn, Nueva York, y para Beyond the Streets 2021, aporta sus icónicos diseños visuales. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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American Princess - Stars and Stripes Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Somerset Fine Art de un artista de graffiti de la cultura pop. Derechos reservados. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 19,5 x 27,5 pulgadas. Representa a una mujer desnuda con cabello y fondo con la bandera estadounidense. Bordes irregulares hechos a mano. "American Princess - Stars and Stripes" es una cautivadora obra de arte que entrelaza el vibrante espíritu del patriotismo estadounidense con el atractivo crudo y auténtico de la cultura pop. Creada por el reconocido artista de graffiti Copyright, esta pieza se presenta como una impresión giclée de edición limitada en el prestigioso papel Somerset Fine Art Paper, garantizando tanto la nitidez del diseño como una elegante textura. Fechada en 2016, se distingue por ser una edición limitada firmada y numerada, con tan solo 50 ejemplares de esta serie, lo que la convierte en una joya muy codiciada entre los aficionados al arte. Lo que inmediatamente llama la atención es la imagen de la mujer desnuda, su silueta curvilínea y segura. Sin embargo, son su cabello y el fondo los que se convierten en los principales protagonistas. Su cabello, que fluye como un río, se transforma con naturalidad en las icónicas franjas de la bandera estadounidense. Las estrellas, símbolo de libertad y del sueño americano, se integran sutilmente en el fondo, creando una narrativa coherente. Esta fusión impecable se ve realzada por los bordes deshilachados a mano, que le confieren un toque de autenticidad y encanto rústico. Dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, la representación de símbolos icónicos de maneras poco convencionales es frecuente. Copyright, con "American Princess - Stars and Stripes", ofrece una reflexión sobre la identidad estadounidense, la feminidad y la omnipresente influencia de la cultura pop. Se trata de una obra impactante que trasciende la mera estética, adentrándose en la esencia de la sociedad estadounidense contemporánea, sus valores y la definición, en constante evolución, del arte en los espacios públicos.

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Blondie en directo en el Roundhouse - Serigrafía de edición limitada en negro a dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Live at the Roundhouse (Black) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 150 23 de junio de 2017 Mide 18" x 24". Póster del concierto de Blondie, artista de música punk rock, en The Roundhouse, Londres, Inglaterra, 2017.

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Acuarela original sobre papel de bellas artes de Quiet Water Beach por P Bernstein art.

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Parálisis del sueño 1.0. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 100 copias giclée de 11x17” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

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Lasaña al horno - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press de 290 g/m² para bellas artes, del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20x20. Garfield, «Pruebas de maleza», firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². «Lasaña al horno - Edición extragrande» de Ben Frost es una impresionante muestra de arte contemporáneo que fusiona elementos de la cultura pop con las técnicas audaces y vibrantes propias del arte urbano y el grafiti. Creada con meticulosa atención al detalle, esta obra utiliza pigmentos de archivo para garantizar la durabilidad y la viveza de la imagen, convirtiéndola en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Impresa en papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m², la obra destaca no solo por su contenido, sino también por la calidad del papel. El Somerset Hot Press es reconocido por capturar los detalles más sutiles y los matices de color, asegurando que cada centímetro de la obra se presente en todo su esplendor. La elección de este papel de alta calidad es prueba de la dedicación del artista a presentar su obra de la mejor manera posible. Inspirándose en la cultura popular, Ben Frost ha incorporado al icónico personaje Garfield a esta obra. La obra titulada "Garfield: Pruebas de marihuana firmadas y numeradas" presenta al gato atigrado naranja bajo una luz poco convencional, enfatizando la yuxtaposición entre la nostalgia infantil y la cruda realidad del arte urbano. Lanzada el 26 de noviembre de 2021, esta edición limitada consta de solo 25 ejemplares, lo que la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. El arte urbano, el grafiti y el arte pop han sido durante mucho tiempo vías para que los artistas comenten sobre las normas sociales, la cultura popular y la experiencia humana. "Lasaña al horno - Edición de gran tamaño" de Ben Frost tiende un puente entre estos géneros. Al emplear un personaje tan conocido como Garfield, Frost invita a los espectadores a reevaluar sus percepciones y encontrar un significado más profundo en lo que inicialmente podría parecer una simple obra de arte pop. Es un testimonio del panorama en constante evolución del arte contemporáneo y de los artistas que desafían sus límites.

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Inside Out en rojo brillante/ Jerry B-Side HPM Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Nueva edición limitada de una lámina pintada a mano del estudio. Esta en particular presenta la imagen de "Inside Out". Una edición clásica del estudio, pintada e impresa a mano, cada una con sus propios detalles. El papel es grueso, con una textura profunda y un tono amarillento. Inside Out en rojo brillante / Cara B de Jerry 38 x 25 Pintado a mano Edición variada de 24 Acrílico y tinta serigráfica sobre papel de archivo Estampado, grabado y firmado Faile 1986

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Tu amor es todo lo que necesito. Serigrafía roja de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 10 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de las palabras "Tu amor es todo lo que necesito - Los términos y condiciones están sujetos a disponibilidad emocional" en rojo. Una declaración audaz de expresión sincera La serigrafía roja "Your Love is All I Need" de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, ofrece una fusión enérgica de mensajes lúdicos y colores vibrantes. La obra, de 56 x 56 cm, se centra en el poder magnético del lenguaje directo presentado en un rojo intenso. Lanzada en 2024, se presenta como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, lo que resalta su exclusividad entre los admiradores del arte pop urbano y el grafiti. Los espectadores se encuentran con palabras que evocan una inmediata sensación de anhelo y entrega, subrayando cómo las formas de arte popular pueden capturar experiencias emocionales compartidas. Las letras rojas se extienden sobre el papel de bellas artes con trazos firmes, que recuerdan a un grafiti que exige atención. Esta serigrafía adopta el estilo dinámico a menudo vinculado con la cultura del arte urbano. El texto evoca la espontaneidad de la pintura en aerosol sobre las paredes de la ciudad, pero el meticuloso proceso de serigrafía añade una capa de maestría. Al presentar una frase sencilla, Mr Brainwash conecta con los temas universales del deseo y la conexión. Las palabras prácticamente gritan su mensaje en la impresión, fusionando técnicas de bellas artes con una sensibilidad pop que resuena tanto en galerías como en colecciones privadas. Los bordes irregulares del papel introducen un elemento adicional de autenticidad artesanal, reafirmando la importancia de la producción táctil y manual en una era de reproducción digital sin fin. Influencias del arte pop callejero y del grafiti Mr Brainwash, originario de Francia, ha consolidado su reputación fusionando imágenes pop impactantes con toques urbanos. En esta obra, el texto rojo intenso evoca la estética transgresora del grafiti, mientras que el formato minimalista enfatiza la conexión con la propensión del arte pop a los eslóganes e iconos contundentes. El arte pop urbano y el grafiti suelen emplear plantillas, pintura en aerosol y collage, creando composiciones que comunican pasión, rebeldía e ingenio. La serigrafía roja "Your Love is All I Need" exhibe estas cualidades al simplificar la obra a su mensaje esencial, permitiendo al espectador sentir tanto la energía de la expresión callejera como la sofisticación de una pieza de galería. La pintura roja capta la atención como un mural bullicioso en una avenida urbana, pero los bordes nítidos de la serigrafía revelan un enfoque estructurado que distingue la obra de las efímeras pintadas callejeras. Al combinar la estética urbana con una impresión refinada, Mr Brainwash afirma que el arte puede trascender fronteras e infiltrarse en diversos espacios culturales. El arte de la impresión multicapa Diez capas de color conforman el núcleo de esta serigrafía, cada una aplicada a mano para lograr una intensa saturación y nitidez. Aunque el mensaje aparece en un único tono rojo, las múltiples pasadas aseguran que las letras resalten con una profundidad que subraya el peso emocional de la declaración. Las técnicas de serigrafía, originarias de la impresión comercial, han evolucionado hasta convertirse en una forma de arte respetada por derecho propio. Los artistas que adoptan este proceso disfrutan de un equilibrio entre el detalle preciso y los bloques de color vibrantes, atributos que se adaptan a la estética vívida de la cultura pop. El método artesanal de Mr Brainwash refleja un compromiso con la artesanía de alta calidad, asegurando que cada edición mantenga su consistencia, aunque presente pequeñas variaciones que dan testimonio del toque humano. Los bordes irregulares confirman una dedicación a los estándares de los materiales de bellas artes, y el resultado final captura una elegante interacción entre la espontaneidad expresiva y la producción meticulosa. Esta sinergia refuerza por qué los coleccionistas se sienten atraídos por las impresiones que combinan mensajes irreverentes con procesos artísticos cuidadosamente perfeccionados. Edición limitada para coleccionistas y entusiastas Al emitir solo 50 copias, Mr Brainwash dota a la obra de un carácter exclusivo, aumentando su atractivo entre los aficionados al arte pop urbano y el grafiti. Su lanzamiento en 2024 sitúa la obra en su portafolio en constante evolución, reflejando su continua exploración artística. Los amantes de la estética urbana aprecian cómo palabras sencillas pueden irradiar un significado profundo al ser realzadas mediante técnicas colaborativas como la serigrafía. El resultado es una obra que aborda el deseo humano de forma directa y contundente, invitando a reflexionar sobre el papel de la conexión emocional en un mundo a menudo impersonal. Quienes buscan enriquecer sus colecciones con arte moderno que fusiona la sensibilidad pop y la cultura urbana encontrarán en la serigrafía roja "Your Love is All I Need" un pilar fundamental de la visión de Mr Brainwash: el poder de las imágenes lúdicas. Una vez colgada en la pared, las letras brillantes y la composición nítida captan la atención, invitando a reflexionar sobre el anhelo universal de aceptación y afecto. Esta fuerte presencia visual convierte la pieza en un tema de conversación y un complemento memorable para cualquier espacio, ya sea personal o profesional.

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Ken Dayley/Retro Farmer - Cardinals. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Estampado original de técnica mixta en capas sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Ken Dayley/Granjero Retro - Cardenales

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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HIVE B-006H.Battle Edición Limitada Escultura de Vinilo Obra de Arte del Artista Moderno Fine Pop Vectormobb. Escultura de vinilo a escala 1/2 de 40,5 cm (16") con panal y ojos iluminados. Edición limitada de 300 unidades. Diseñada por Johnny de Vectormobb. ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Las abejas son esenciales para el florecimiento del mundo gracias a la polinización. Son insectos asombrosos que solo atacan cuando se sienten amenazadas, por lo que merecen una colmena adecuada que ahuyente a los intrusos que solo buscan su miel. Escultura de batalla de Star Wars HIVE B-006H, juguete artístico de Vectormobb. Lo más destacado del arte: HIVE B-006H Battle de Vectormobb En un mundo donde la cultura pop y la conciencia ambiental convergen, HIVE B-006H Battle de Vectormobb es una obra monumental de arte pop moderno que va más allá del mero atractivo estético. Diseñada por Johnny de Vectormobb, esta escultura de vinilo a escala 1/2 (16") plasma la fusión de la conciencia ecológica con las impactantes imágenes de la ciencia ficción, en concreto, las icónicas imágenes de "Star Wars". Temas que se entrelazan: El ecologismo se encuentra con la iconografía pop La figura HIVE B-006H Battle no es solo un objeto de colección, sino una declaración de principios. Limitada a 300 piezas, esta obra de arte presenta un panal y ojos iluminados, dando vida a la pieza de una manera visualmente cautivadora y temáticamente significativa. Las abejas, conocidas por su papel crucial como polinizadoras en nuestros ecosistemas, están representadas aquí como santuario y guerrera, reflejando su vital importancia en nuestro mundo y la necesidad de proteger a estos insectos trabajadores. El uso de un casco de Stormtrooper reinterpretado como una colmena se inspira en la popularidad de la franquicia "Star Wars" y presenta a estos personajes bajo una nueva luz. Sugiere una narrativa donde lo natural y lo artificial se fusionan, donde los soldados, generalmente sin rostro, de un imperio galáctico se convierten en guardianes de la naturaleza, simbolizando una armonía potencial entre la tecnología y el medio ambiente. La visión creativa de VECTORMOBB: Una síntesis de arte y defensa La visión creativa de Vectormobb, especialmente en esta obra, simboliza el poder transformador del arte pop urbano. HIVE B-006H Battle difumina la frontera entre el arte y la defensa del medio ambiente, aprovechando el poder evocador de iconos populares para abordar problemáticas del mundo real. Es una manifestación física del diálogo entre el progreso humano y el mundo natural, un diálogo cada vez más apremiante en nuestra sociedad contemporánea. Esta escultura de vinilo es un referente del espíritu del arte pop urbano, que a menudo toma lo familiar y lo transforma en algo nuevo y provocador. Con esta obra, Vectormobb impulsa la conversación en espacios frecuentados tanto por aficionados al arte como por coleccionistas, generando debates sobre conservación, coexistencia y nuestro papel en el cuidado del planeta. La maestría artística de HIVE B-006H Battle es un testimonio del papel de los artistas modernos en la configuración del discurso público a través de la expresión creativa. Al integrar la estética tan querida de "Star Wars" con el tema crucial de la conservación de las abejas, Vectormobb presenta una obra tan impactante por su mensaje como por su diseño. Esta pieza nos recuerda con fuerza que el arte puede reflejar nuestras pasiones y catalizar el cambio, animándonos a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre preservar nuestros referentes culturales y salvaguardar nuestro futuro ambiental.

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Obra de arte "Momentos antes de la crisis", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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Obra de arte "Slug Face", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

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Conqueror - Impresión serigráfica de 5 colores azul, realizada a mano sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², por el artista de grafiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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Figura de arte Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de Madballs x Medicom, edición limitada, figura de vinilo coleccionable urbana. El set coleccionable Madballs Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de 2021 mide aproximadamente 7 cm y 28 cm de alto. Nuevo en caja. La intersección del arte pop callejero y la cultura coleccionable: el Be@rbrick Skull Face de Madballs x Medicom En el universo en constante expansión de las figuras coleccionables de arte urbano, la colaboración entre Madballs y Medicom Toy Corporation ha dado como resultado una creación impactante: el Be@rbrick Skull Face 100% y 400%. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es una celebración tangible del arte pop urbano y la cultura coleccionable que ha florecido en torno a este tipo de objetos. Con una altura aproximada de 7 cm y 28 cm, estas figuras de arte manifiestan el espíritu lúdico y a la vez transgresor que caracteriza gran parte del arte pop contemporáneo, el arte urbano y el grafiti. El Be@rbrick, un juguete coleccionable diseñado y producido por la empresa japonesa Medicom Toy Incorporated, es un lienzo para la expresión artística que tiende un puente entre el arte tradicional y el ámbito más accesible del arte pop urbano. El Be@rbricks Skull Face, adornado con las imágenes icónicas de Madballs —una serie de pelotas de goma de juguete creadas en la década de 1980 y conocidas por sus diseños grotescos— es un homenaje a la nostalgia de la cultura pop del pasado y a la estética moderna del arte urbano. Significado cultural y valor artístico de los coleccionables Be@rbrick La importancia del Be@rbrick en el panorama del coleccionismo moderno es innegable. Se ha convertido en un icono cultural por derecho propio, sirviendo como plataforma única para que artistas y marcas muestren su creatividad. El set Skull Face Be@rbrick es un ejemplo perfecto de ello, fusionando los diseños irreverentes y provocativos de Madballs con la forma limpia y minimalista de la figura Be@rbrick. El resultado es un coleccionable que es a la vez una obra de arte y parte de un diálogo cultural más amplio que incluye el arte pop urbano y el grafiti. Cada figura del set Skull Face Be@rbrick es un testimonio de la meticulosa artesanía y la integridad artística que caracterizan a Medicom Toy. Desde los intrincados patrones esqueléticos que adornan la superficie de la figura hasta el vívido contraste de colores, cada aspecto del diseño ha sido cuidadosamente considerado para crear una pieza visualmente impactante. Las estadísticas, nuevas en la caja, están pensadas para su exhibición y representan la apreciación del coleccionista por esta forma de arte y su narrativa cultural. En un sentido más amplio, los Be@rbricks Skull Face simbolizan la democratización del arte. Al plasmar la estética comúnmente asociada al arte pop urbano y al grafiti en un objeto tangible, Medicom y Madballs han creado una pieza accesible para un público diverso. El carácter coleccionable de estas figuras permite apreciar los diseños inspirados en el arte urbano más allá de las paredes y galerías, fomentando una comunidad de coleccionistas y amantes del arte que comparten la fascinación por estas esculturas en miniatura. El set Skull Face 100% y 400% Be@rbrick constituye un punto clave en la red del arte pop urbano, ofreciendo una reflexión lúdica y a la vez profunda sobre la fusión del arte y la cultura de consumo. Como objetos de colección, se sitúan en la intersección entre el arte y la producción, dando testimonio de la naturaleza cambiante del arte en la esfera pública. Estos juguetes de vinilo no son meros objetos, sino contenedores de significado cultural y artístico, que encapsulan la esencia de un movimiento que continúa moldeando e influyendo en el mundo del arte contemporáneo.

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Serigrafía de edición limitada de 89 días, impresa a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «En esta ilustración, mi modelo "Kim-Fu" luce las marcas del bronceado típicas de las camisetas de fútbol americano. El estadio que se ve al fondo es el antiguo Estadio Municipal de Cleveland (Q.E.P.D.).» - Derek Hess

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Edición limitada de la obra de arte «Red Snow» impresa en papel Hahnemuhle Fine Art Rag por el artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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Hola, mi nombre es AP Impresión en serigrafía a prueba de artista de Shepard Fairey - OBEY Impresión en serigrafía hecha a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado Obra de arte pop callejero de edición limitada. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada Obra de arte AP Tamaño 18x24 Serigrafía de Andre the Giant Hola, mi nombre es Etiqueta de nombre y grafiti Shepard Fairey Hola mi nombre es AP Serigrafía "Hello My Name Is AP" de Shepard Fairey retoma una de las imágenes más reconocibles del pop art callejero y el grafiti, centrada en el rostro de André el Gigante, enmarcado en el icónico formato de etiqueta con nombre. Esta serigrafía de prueba de artista de 2019 conserva la cruda autoridad visual que impulsó la campaña callejera inicial de Fairey, a la vez que incorpora texturas de collage en capas, gestos con aerosol rojo y elementos gráficos desgastados. La composición integra el familiar retrato en negro y crema con fragmentos circundantes de papel de periódico, marcas de esténcil y referencias a la decadencia urbana, reforzando su origen en el espacio público no autorizado. Impresa en papel artístico moteado crema, la superficie táctil evoca la calidad material de los carteles pegados con pasta de trigo, elevando la pieza a un formato formal de edición limitada. André el Gigante y los orígenes de OBEY La imagen de André el Gigante se convirtió en la base de la campaña inicial de intervención callejera de Shepard Fairey, que evolucionó hasta convertirse en el proyecto OBEY. André René Roussimoff nació en 1946 en Francia y falleció en 1993. Fairey adaptó una representación fotográfica simplificada del rostro del luchador profesional a un emblema gráfico austero que se extendió por las ciudades mediante pegatinas, carteles y grafitis. El formato "Hello My Name Is" transformó el retrato en un dispositivo callejero participativo, fomentando la repetición y el reconocimiento público sin una explicación explícita. Dentro del arte pop callejero y el grafiti, esta estrategia enfatizó la distribución viral, el anonimato y el poder de la repetición como método artístico. La campaña eventualmente se expandió hacia un comentario más amplio sobre la autoridad, la estética de la propaganda y la comunicación de masas. Estrategia Gráfica e Impacto Cultural Esta prueba de artista conserva la simplicidad confrontativa que define las imágenes originales de André, a la vez que la integra en un entorno visual más complejo. Las marcas rojas de aerosol atraviesan la superficie, evocando urgencia y disrupción. Las texturas de periódico en collage hacen referencia a la saturación mediática y a la construcción de narrativas públicas. El icono de la etiqueta con el nombre, tradicionalmente utilizado para presentaciones informales, se vuelve irónico al combinarse con un rostro monumental y anónimo, desafiando al espectador a cuestionar el reconocimiento, la identidad y la obediencia. Como obra de arte pop callejero y grafiti, Hello My Name Is AP demuestra cómo la reducción gráfica y la ubicación estratégica pueden generar resonancia cultural a largo plazo mucho más allá de los contextos tradicionales de las galerías. Importancia de la prueba de artista y calidad de impresión Esta serigrafía de 18x24, tirada a mano, lleva la marca AP, lo que la identifica como una prueba de artista, independiente de la edición numerada estándar. Las pruebas de artista suelen ser conservadas por el artista y producidas en menor cantidad, lo que aumenta su atractivo entre los coleccionistas. El proceso de serigrafía por capas produce negros intensos, rojos saturados y una sutil variación superficial, acorde con la práctica de Fairey en su estudio. Como ejemplar firmado y marcado AP, esta obra representa tanto una referencia histórica a los orígenes de la campaña OBEY como una pieza de colección refinada dentro de la evolución más amplia del arte pop callejero y el grafiti.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Father John Misty - St. Louis, MO 2013. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 1 color sobre papel de bellas artes por John Vogl. El Firebird Saint Louis Mo con Pure Bathing Culture 14 de junio de 2013

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Dust, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. SSUR, también conocido como Ruslan Karablin, utiliza referencias al mundo del hampa en su obra, posiblemente inspiradas en sus experiencias en Rusia y su estilo de vida callejero. Referencias a las drogas, la cultura pop y los parques infantiles de cemento salpican su arte, revelando al espectador una cruda distinción entre lo real y lo falso.

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Edición limitada Luna Plateada, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel vegetal Coventry Rag de 290 g/m² por Erik Otto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. En Texas, donde creció mi madre, uno de los mayores empleadores era la NASA, y tuvo la fortuna de presenciar la misión Apolo 11, que culminó con el primer paso del hombre en la Luna. Gracias a esta influencia y a mi temprano descubrimiento de Carl Sagan, desarrollé una curiosidad por el sistema solar, los elementos que nos conectan a todos y los numerosos símbolos que diferentes culturas aplican al cosmos. El concepto de la luna plateada combina las cualidades autorreflexivas de la plata y el poder sanador de la luna. Marcas separadas, cuidadosamente dispuestas y suspendidas dentro de la composición, representan elementos naturales y, a la vez, crean un horizonte sugerente con las lunas inmóviles en su plenitud sobre una superficie negra aparentemente infinita. Esta obra fue creada durante un período de reinvención en el estudio, cuando me comprometí a producir una nueva serie de obras que exploran las características simbólicas de las olas y el agua. - Erik Otto

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Johnny Grubb/ Chef - Tigres. Collage único, adornado a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop, al estilo de Johnny Grubb/Chef - Tigers

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Joker - El Caballero Más Oscuro. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Brian Ewing. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares de Batman Joker: El Caballero Oscuro (2021), firmada y numerada.

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Van Gogh - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Finger Lickin' - Edición limitada dorada, impresión serigráfica monocolor hecha a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 17,5 x 23,5 pulgadas. #4/5

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Desde todos los ángulos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. BLK/MRKT. Prueba de artista AP

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Obra de arte táctil con impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Emily Burns. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Impresión en serigrafía Obey Punk Girl AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - Impresión en serigrafía de 1 color hecha a mano sobre papel de bellas artes OBEY, obra de arte callejero de grafiti pop de edición limitada. Prueba de artista AP 2011 Obra de arte de edición limitada firmada y marcada AP Tamaño 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me entusiasmaban las portadas de álbumes, aunque solo fuera porque eran la contraparte visual de la música de los discos que amaba. Las portadas de los álbumes evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de álbumes punk… Por mucho que me guste el arte o intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y llega mucho más a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo así: puede que no toque un instrumento, pero voy a rockear con todas mis fuerzas. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la gran música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. —Shepard Fairey Obey Punk Girl AP de Shepard Fairey: Una celebración de la música y el grafiti pop street art La serigrafía Obey Punk Girl Artist Proof de Shepard Fairey sintetiza su capacidad para fusionar imágenes inspiradas en la música con la estética cruda del pop art callejero y el grafiti. Creada en 2011, esta serigrafía a un solo color, hecha a mano, es una edición limitada Artist Proof, firmada y marcada por Fairey, con unas medidas de 33 x 33 cm. La pieza está impresa en papel de bellas artes, lo que demuestra la dedicación de Fairey a la artesanía y su icónico estilo gráfico. Punk Girl refleja la profunda admiración de Fairey por la música y su impacto cultural, basándose en su larga conexión con el arte de los álbumes y la estética punk. La figura central de la impresión es una mujer audaz de inspiración punk que sostiene un disco de vinilo. Su mirada intensa y su estilo definido evocan la energía rebelde del movimiento punk, mientras que el ornamentado diseño del borde añade complejidad a la composición. Los intrincados patrones que rodean la figura crean una sensación de ritmo y movimiento, evocando la naturaleza dinámica de la música. Al combinar la esencia cruda del grafiti con el lenguaje visual del punk rock, Fairey captura el poder democrático y visceral de ambos medios. La música como fuerza impulsora del arte pop callejero Shepard Fairey siempre ha estado profundamente influenciado por la música, en particular el punk rock, y su papel en la formación de los movimientos contraculturales. La serigrafía Obey Punk Girl refleja esta influencia, utilizando imágenes que celebran el espíritu rebelde y la filosofía DIY de la música punk. El trabajo de Fairey a menudo establece paralelismos entre la energía de la música y el poder del arte visual, creando piezas que conectan con un público amplio. La inclusión de un disco de vinilo en el diseño es un guiño a la era analógica de la música, enfatizando su autenticidad pura y su naturaleza táctil. La audaz paleta monocromática y el marcado contraste de Punk Girl rinden homenaje a la estética de los fanzines y portadas de álbumes punk, donde el minimalismo y la franqueza se emplearon con gran impacto. El uso que Fairey hace de técnicas de arte callejero, como el estarcido y la serigrafía, refleja la inmediatez y la accesibilidad de la música punk, reforzando la conexión entre ambas formas artísticas. Esta interacción entre la música y las artes visuales es fundamental en la obra de Fairey, creando piezas visualmente impactantes y con resonancia cultural. El proceso de serigrafía de Shepard Fairey El proceso de serigrafía manual empleado para Obey Punk Girl resalta la dedicación de Shepard Fairey a las técnicas de impresión tradicionales. Este enfoque permite un alto nivel de detalle y textura, capturando los intrincados patrones y las líneas audaces que definen su estilo. El uso de papel de bellas artes realza la calidad táctil de la impresión, creando una pieza duradera y visualmente atractiva. Como prueba de artista, esta impresión ocupa un lugar especial dentro de la edición, a menudo considerada un testimonio de la experimentación y el refinamiento de la visión del artista. El compromiso de Fairey con la serigrafía proviene de sus raíces en el grafiti y el arte callejero, donde las técnicas de estarcido e impresión son parte integral de la filosofía DIY del medio. El diseño monocromático de Punk Girl subraya el poder de la simplicidad, utilizando el contraste y la composición para crear una imagen impactante que llama la atención. Shepard Fairey: Una voz de la contracultura en el arte moderno Shepard Fairey, artista y activista estadounidense, se ha consolidado como una figura destacada del arte pop callejero y el grafiti. Su obra explora a menudo temas de justicia social, rebelión e identidad cultural, inspirándose en el punk rock, los movimientos políticos y el arte propagandístico. Obey Punk Girl ejemplifica la capacidad de Fairey para fusionar la crítica cultural con un diseño visual impactante, creando arte que evoca experiencias tanto personales como colectivas. La exploración de la música como fuente de inspiración por parte de Fairey es un tema recurrente en su obra, lo que refleja su convicción en su poder transformador. Punk Girl celebra la intersección entre la música y las artes visuales, capturando la energía pura y el espíritu democrático que hacen que ambas formas sean tan impactantes. A través de su arte, Fairey continúa desafiando las convenciones e inspirando el diálogo, consolidando su lugar como figura clave del arte pop callejero y el grafiti contemporáneos.

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No te dejes engañar por la publicidad. Serigrafía artesanal a dos colores sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas.

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