Stop The Virus Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Arches Rag de 290 g/m² con Bordes Rallados por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Serigrafía artesanal de 28 x 19 pulgadas en negro y rojo. Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes biselados. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El alto coste de la libertad de expresión. Edición limitada de serigrafía a mano de 2 colores sobre papel crema moteado por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El punk rock despertó en mí muchas inquietudes creativas y filosóficas, y sus principios me recuerdan constantemente que decir la verdad al poder y cuestionar la autoridad es fundamental en la vida. Dead Kennedys, The Clash, Black Flag y Circle Jerks son solo algunos de los grupos que abordaron injusticias como la brutalidad policial y el abuso de poder en sus canciones, inspirándome a hablar sobre estos mismos temas a través de mi arte. He forjado muchas amistades duraderas gracias al punk rock y sus manifestaciones culturales. Uno de esos amigos es Sean Bonner, quien empezó a encargarme láminas en los 90 cuando era director artístico del sello punk Victory Records.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Tabla de skate con diseño de personaje, edición limitada de arte fino, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Kenny Sharf x The Hundreds. Monopatín pintado con la obra de arte de Kenny Sharf impresa con fotografía. Hecho en EE. UU. 8,5”

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Solicité una impresión digital de edición limitada "Scrambled" sobre placa de cerámica, obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Plato de colección «La venganza es un plato» - Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Descripción general Tokyo 100% y 400% BE@RBRICK x Benjamin Grant Edición Limitada Medicom x Benjamin Grant Figura de arte coleccionable de vinilo. 2022 Benjamin Grant Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 100% y 400% Miden 11,02" y 2,75" de alto y presentan una impresión panorámica de Tokio del increíble autor Benjamin Grant.

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La venganza es un plato - Impresión digital de pigmentos de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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¿Qué demonios estoy haciendo con mi vida? - Mini, parte de la serie True Facts Mini Multiple. Obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero Denial Graffiti. Arte pop moderno. 2020 Obra de arte HPM, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 11x11. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Compra el DIBUJO en la obra de arte Modern Street Pop MEDIUM. 2022 Firmado Original XXXX MEDIOS Dibujo Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte Wing Chun, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Cyberman Edición Limitada Serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la serie de televisión Doctor Who.

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Riskoleum Single Can AP Edición Limitada Serigrafía con detalles a mano sobre papel grueso por Risk, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Riskoleum Single Can, 2020. Serigrafía sobre papel grueso de 28 x 20 cm. Cada lata está intervenida a mano y firmada a lápiz por Risk. Prueba de artista.

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¡Escuchad, cabrones! - Serigrafía de edición limitada, blanca, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo ahumados sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 23 pulgadas. #50 de 50

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Negación de la muerte. Obra de arte original pintada a mano con técnica mixta de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por el artista callejero de graffiti Denial. Arte pop moderno. 2017 Edición limitada firmada y numerada de 10 obras de arte Tamaño 8x11 Número 1. "Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro." - Negación. El arte de Denial es profundamente político y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista conoce sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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¡Mira, Busy, el jefe está llegando...! Obra original pintada a mano con múltiples técnicas mixtas de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Denial Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada de 2020 (10 unidades) Tamaño de la obra: 13,5 x 11,5 pulgadas «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación La frase de Denial, "Mira, estás ocupado, que viene el jefe...", como comentario en el arte pop callejero. «¡Mira qué ocupado! ¡Que viene el jefe!» es una impactante obra de arte pop moderno del artista callejero conocido como Denial, seudónimo del artista canadiense Daniel Bombardier. Su creación de 2020 es una edición limitada, firmada y pintada a mano (HPM) de tan solo diez piezas, cada una con dimensiones de 34,3 x 29,2 cm. Esta obra de arte, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol sobre un panel de madera cortado con láser, está lista para colgar y encapsula el humor, la ironía y la crítica mordaz característicos del arte pop callejero y el grafiti. El trabajo de Denial suele ser elogiado por su vibrante uso del color, sus múltiples significados y su contenido provocador que desafía las normas y comportamientos sociales. En «¡Mira qué ocupado! ¡Que viene el jefe!», Denial utiliza paneles de madera cortados con láser para dotar a la obra de una cualidad tridimensional, enfatizando el impacto del texto y la urgencia del mensaje. El texto superpuesto, con sus letras en negrita que resaltan sobre el fondo oscuro, crea una ilusión de profundidad, mientras que los ojos caricaturescos añaden un elemento lúdico y a la vez satírico a la obra. El estilo característico de Denial, que a menudo combina texto e imagen, invita al espectador a interactuar con la obra en múltiples niveles. Explorando las capas de significado en la expresión artística de la negación La expresión artística de Denial en "Look Busy, The Boss is Coming..." es multifacética y refleja las complejidades de la condición humana y la a menudo absurda realidad laboral. La frase "Look Busy" es una sátira del aspecto performativo de la productividad en la sociedad moderna, donde las apariencias a veces pesan más que la eficiencia o la contribución reales. La inclusión de los ojos vigilantes y exagerados subraya la constante presión y el escrutinio que sienten los empleados en el entorno profesional. Esta obra dice mucho sobre el estado actual de la cultura laboral, donde el miedo a la autoridad y la necesidad de aparentar estar siempre ocupados pueden eclipsar el valor del trabajo genuino. La declaración que Denial realiza a través de esta obra refleja su perspectiva más amplia sobre la vida y la sociedad. Como el propio artista ha señalado, su trabajo aborda temas severos y, a veces, siniestros a través de una lente de absurdo y sátira. El objetivo no es promover una visión pesimista, sino utilizar el humor como herramienta de reflexión e, idealmente, inspirar conversaciones que conduzcan a mejores soluciones para los problemas sociales. El carácter caprichoso pero incisivo de "Look Busy, The Boss is Coming..." ejemplifica este enfoque, ya que pone un espejo frente al público, incitándolos a cuestionar y tal vez reírse de lo absurdo de sus rutinas diarias. Impacto y recepción del arte pop callejero de Denial El impacto de "Look Busy The Boss is Coming..." de Denial es significativo en la comunidad del arte pop urbano y entre los coleccionistas de arte. Al ser una pieza de edición limitada, su valor reside en su escasez y en su potente mensaje, envuelto en una estética atractiva. La obra conecta con un público amplio gracias a su contenido cercano y su presentación accesible. La habilidad de Denial para destilar críticas sociales complejas en arte pop urbano visualmente cautivador hace que sus piezas sean codiciadas tanto por coleccionistas experimentados como por nuevos aficionados. El trabajo de Denial, incluyendo "Look Busy The Boss is Coming...", contribuye al diálogo actual sobre las intersecciones entre el arte urbano, la cultura pop y la crítica social. Su voz única en el arte ha cosechado atención y respeto, demostrando cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender las fronteras tradicionales y entablar un diálogo significativo con un público más amplio. A través de sus creaciones, Denial continúa desafiando percepciones, provocando la reflexión y ofreciendo nuevas perspectivas sobre el mundo que habitamos a diario.

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Seppuku Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel mate de bellas artes de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Luke Chueh. Esta lámina se publicó en 2014 durante la visita de Luke a Singapur. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 30,5 x 40,5 cm. Impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m².

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Cookie Cat Crew - Tony Tiger Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafiti callejero Czee13. ¡Presentamos la pandilla Cookie Cat, del reconocido artista callejero británico Czee13! ¡Conoce al nuevo miembro de la familia Canzee: la pandilla Cookie Cat! Esta nueva figura luce el mismo adorable cuerpo de Canzee, con una nueva y deliciosa cabeza esculpida y un mono de gatito. Con una altura aproximada de 12,7 cm y cabeza articulada, ¡seguro que te encantará esta nueva incorporación a la pandilla! Esta edición está limitada a 100 piezas.

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Negación Negación Negación - Mini, Parte de la serie True Facts Mini Multiple, obra original pintada a mano (HPM) sobre panel de madera enmarcado, lista para colgar, del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Medivac- Blue Labbit Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel brillante de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. #50 de 50. Impresión artística Medivac 2004, 21x24, firmada y numerada por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares. Variante azul de Smoking Labbit, bandera estadounidense y cruz médica.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Noir Flower Woman Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

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Obra de arte "Solo para locales", impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Frank Kozik. «Locals Only» juega con los estereotipos de la cultura popular que demonizan a estos depredadores alfa, como Tiburón y la Semana del Tiburón. La ilustración de Frank Kozik, de estilo surfero y desenfadado, muestra al devorador de hombres por excelencia, cómodamente instalado en un mar de problemas. A menudo se le atribuye el mérito de haber revitalizado prácticamente solo el arte perdido del cartel de conciertos; la carrera creativa de Frank Kozik surgió en gran medida de su entusiasmo por la creciente escena punk rock underground de Austin a principios de los ochenta. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Nick Markakis/Old Man- Orioles Collage único con detalles hechos a mano y técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop similar a: Nick Markakis/Old Man - Orioles

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Derecho al voto - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall de Fannie Lee Chaney captura el día en que se enteró de que su hijo, James Chaney, y dos de sus amigos habían muerto a manos del Ku Klux Klan por registrar a afroamericanos para votar.

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Compra OBJECT Objeto de arte de diseñador de edición limitada Obra de arte coleccionable del artista ARTIST 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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Tabla de skate Supreme Burberry - Edición limitada rosa. Diseño exclusivo de la marca Supreme x Burberry. En marzo de 2022, Supreme se unió a la casa de moda Burberry para una colaboración muy esperada. La colección incluía decenas de artículos populares, como camisetas y sudaderas con el logo de la marca. Entre los artículos más buscados se encontraba esta tabla de skate Supreme Burberry Beige, que luce el icónico estampado de cuadros de Burberry sobre una tabla clásica con el logo de Supreme. Como era de esperar, esta tabla se agotó al instante durante su lanzamiento y desde entonces se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada. La tabla de skate Supreme Burberry Beige se lanzó el 10 de marzo de 2022.

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Edición limitada de lámina artística Junkyard Archival Pigment Fine Art impresa en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por la artista de graffiti callejero pop moderno Stephanie Buer. 2021 Junkyard • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 20 ejemplares

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Vacuna por inhalación Trivaac HPM. Edición limitada hecha a mano. Técnica mixta, artículos reciclados, escultura en lata de aerosol. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Eddie Colla. Esculturas artísticas en lata de pintura en aerosol, edición limitada de 30 ejemplares, firmadas y numeradas, fabricadas e impresas por HPM en 2020. Estas son obras de arte, no dispositivos médicos. «Originalmente, creé estas vacunas inhalatorias falsas como utilería para dos instalaciones que realicé con D Young V: Epílogo y Memento Mori. Las instalaciones giraban en torno a posibilidades apocalípticas. Estas latas de pintura en aerosol recicladas representaban vacunas inhalatorias desechadas que la Organización Mundial de la Salud había distribuido durante una pandemia global. Las etiquetas contienen información sobre la dosis de aplicación y los ingredientes activos. Investigué mucho sobre pandemias anteriores, como la gripe aviar H1N1. La idea era crear un artefacto lo más realista posible que simulara un intento fallido de contener una pandemia global». Eddie Colla Representación artística de las pandemias globales Las obras de técnica mixta de Eddie Colla, "Vacuna por inhalación Trivaac", reflejan una visión inquietantemente profética de las crisis sanitarias globales a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta serie de edición limitada, compuesta por tan solo 30 piezas firmadas y numeradas, incorpora objetos reciclados y latas de pintura en aerosol para formar esculturas que se erigen como conmovedores vestigios de posibilidades apocalípticas. Creadas como parte de dos instalaciones con el artista D Young V, "Epílogo" y "Memento Mori", las esculturas de Colla fueron diseñadas para representar vacunas por inhalación desechadas, distribuidas por la Organización Mundial de la Salud durante una pandemia global ficticia. Estas instalaciones exploraron temas como la vulnerabilidad humana, el colapso social y las intervenciones que entran en juego durante tales catástrofes. Las esculturas, elaboradas para imitar la apariencia y los detalles informativos de dispositivos médicos reales, transmiten el realismo y la urgencia de un mundo que lucha contra la amenaza de las pandemias. La meticulosa investigación de Colla sobre crisis sanitarias anteriores, como la gripe H1N1, inspiró la creación de esta escultura en aerosol. Las etiquetas de cada lata detallan la dosis de aplicación y los ingredientes activos, lo que contribuye a la autenticidad de las piezas. Esta atención al detalle no solo realza el impacto visual de las esculturas, sino que también les confiere una narrativa que las vincula con el contexto real de las emergencias de salud pública. Comentario cultural a través de medios mixtos Las esculturas de la serie «Vacuna por inhalación Trivaac» comentan de forma contundente la intersección entre el arte, la ciencia y la respuesta social a los desafíos de la salud global. Al utilizar latas de pintura en aerosol recicladas, Colla reutiliza lo cotidiano y alinea su obra con la ética del reciclaje y la sostenibilidad. Estos temas son cada vez más relevantes en el discurso contemporáneo. Estas esculturas transforman la lata de aerosol, una herramienta omnipresente en el arte urbano, en un recipiente de significado más profundo, reflexionando sobre la cultura del usar y tirar y las implicaciones de los desechos médicos. Este conjunto de obras también cuestiona la eficacia y la accesibilidad de las intervenciones sanitarias, poniendo de relieve la disparidad entre el propósito previsto de los dispositivos médicos y su implementación real en situaciones de crisis. Las esculturas de Colla sugieren una historia de uso y urgencia en la que estos objetos eran vitales para la supervivencia. El carácter de edición limitada de estas piezas enfatiza su singularidad como obras de arte, a la vez que alude a la escasez de recursos que puede producirse en tiempos de crisis. El poder evocador del arte pop callejero y el grafiti La contribución de Eddie Colla al arte pop urbano y al grafiti se caracteriza por su capacidad para evocar respuestas contundentes a través de objetos que conectan el arte con la realidad. Sus esculturas no son objetos pasivos; son puntos de partida para la reflexión que invitan al espectador a pensar críticamente sobre el estado del mundo y nuestras reacciones ante los peligros inminentes. Siguiendo la tradición del arte urbano, estas obras son accesibles a la vez que complejas, visualmente impactantes pero cargadas de significado. La serie «Vacuna por inhalación Trivaac» subraya el poder evocador del arte pop urbano y el grafiti para comentar y abordar la actualidad. Mediante esta serie, Colla extiende las capacidades narrativas del arte urbano más allá de los muros, adentrándose en el ámbito tridimensional y ofreciendo una conexión tangible con los problemas que impregnan nuestra conciencia colectiva. En esencia, las esculturas de Eddie Colla de la serie «Vacuna por inhalación Trivaac» encarnan las cualidades innovadoras y reflexivas del arte pop urbano y el grafiti. Al fusionar el arte con elementos de crítica social, Colla cautiva la imaginación y genera debate, consolidando su papel como artista que observa y participa en las conversaciones más amplias de nuestra época. Su obra nos recuerda el impacto del arte en la interpretación, la comprensión y el cuestionamiento del mundo que nos rodea.

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Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada BE@RBRICK verde de A Bathing Ape, 28.º aniversario, 400 %. 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Nuevo en caja

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Obra de arte de Target, impresión giclée de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 10 x 12,5 pulgadas. «Objetivo», una obra provocativa del artista contemporáneo Luke Chueh, encarna la esencia del arte pop con su fusión de imágenes accesibles y humor negro. Creada en 2015, esta obra es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Moab Entrada, un material de alta calidad que garantiza la durabilidad y la fidelidad del color. Con unas dimensiones de 25,4 x 31,8 cm, se trata de una impresión de gran tamaño, perteneciente a una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Chueh, lo que consolida su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. La obra de Luke Chueh se caracteriza por sus fondos austeros, a menudo monocromáticos, que sitúan a la figura central —generalmente un personaje antropomórfico— en primer plano. Esta obra presenta una figura similar a un oso, pintada con sencillez pero con una profunda expresividad, alcanzada por dardos en una diana pintada en su torso. La yuxtaposición visual de inocencia y violencia plantea una narrativa cautivadora que invita a la reflexión sobre temas como la vulnerabilidad y la explotación. Este motivo resuena con la tradición del arte urbano de utilizar imágenes públicas para expresar con audacia la condición humana. La elección del oso, una criatura inocente y generalmente entrañable, contrastada con la violenta imaginería de los dardos, crea un contraste marcado e impactante. Este contraste es emblemático del estilo de Chueh, que a menudo juega con temas de contradicción y lucha emocional. El comentario de la obra "Target" es accesible y complejo, permitiendo múltiples interpretaciones, un sello distintivo del gran arte pop y urbano. En el contexto más amplio del arte pop y el grafiti, "Target" de Chueh es una narrativa conmovedora plasmada a través de un diseño minimalista. Habla al corazón del arte pop, utilizando referencias culturales populares para hacer una declaración, a la vez que encarna el espíritu del arte urbano a través de su mensaje audaz y directo. Como obra, reflexiona sobre la mercantilización de las emociones y los blancos, a menudo invisibles, que cargamos. Su presencia en la escena artística es un testimonio del poder perdurable de la narrativa visual a través del arte.

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Leonys Martin/ Viejo - Rangers. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop similar a: Leonys Martin/Old Man - Rangers

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Spy vs Spy Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Astro Smoked Sea Salt por DKNG Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP de una edición limitada de 40 ejemplares. Nos inspiramos en los miles de ingeniosos enfrentamientos entre el Espía Negro y el Espía Blanco para crear una megabatalla entre ambos, luchando a bordo de sus Spybots personalizados. La impresión es una serigrafía gigante a dos colores de 91,4 x 61 cm (36" x 24") sobre papel Astro Smoked Sea Salt.

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Edición limitada de arte callejero "Out Patient Deck Fine Art" con impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada de 2021 75 Impresión por transferencia de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 14 de julio de 2021. En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada Hitohatausagi 100% y 400% BE@RBRICK Este Be@rbrick celebra el 50 aniversario del Rey del Rock, Imawano Kiyoshiro, y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.

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En El Tesoro del Tiempo - Impresión giclée de edición limitada de obras de arte azules en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Edición limitada 2021, variante azul, firmada y numerada. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². 42 x 54 cm (16,5" x 21,25"). Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada con sello de cera caliente. 2021. Realidad aumentada (RA): https://vimeo.com/518617123. Utiliza la aplicación Artivive. En El Tesoro del Tiempo – Edición Azul de Handiedan en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti En El Tesoro del Tiempo – Azul es una edición limitada de 2021 de la artista neerlandesa Handiedan, conocida por sus intrincadas composiciones que fusionan la estética vintage con el simbolismo moderno. Esta variante azul, de 42 x 54 cm (16,5 x 21,25 pulgadas) e impresa en papel de algodón de 315 g/m², presenta detalladas capas visuales que combinan el diseño de billetes, el collage figurativo y el romanticismo clásico. Con una edición limitada de solo 25 ejemplares, cada impresión está firmada, numerada, sellada con lacre y mejorada con elementos de realidad aumentada que expanden la experiencia del espectador más allá de la impresión física. La obra de Handiedan se sitúa en la intersección de la complejidad barroca y la composición del arte urbano, reinterpretando la iconografía monetaria y el diseño ornamental para convertirlos en reflexiones sobre el valor, la identidad y la forma femenina. Profundidad conceptual a través de la moneda y la composición En «El tesoro del tiempo – Azul», la obra gira en torno a una estructura de billete reimaginada, cargada de simbolismo alegórico y emocional. Dos figuras masculinas ocupan el centro, inmersas en un intercambio íntimo pero ambiguo que podría sugerir conflicto, deseo o lucha interna. Su interacción está rodeada de ornamentos decorativos, referencias numéricas y motivos recurrentes propios del diseño de billetes antiguos. El título de la pieza, integrado en el marco ornamentado, alude al tema del tiempo como bien y como ilusión. Handiedan juega con el retrato clásico y la estética de los billetes para criticar la mercantilización de la identidad y la emoción. Las figuras, aunque de gran detalle, existen dentro de un marco simbólico que sugiere que están atrapadas en ciclos de valor, propiedad y consumo visual. El tono azul y el papel de la repetición en el arte pop callejero La variante azul no es simplemente un cambio de paleta, sino una recalibración emocional. Los tonos fríos evocan nostalgia y distancia emocional, permitiendo al espectador contemplar la obra con una mirada más pausada y reflexiva. La superposición de elementos ornamentales —marcos, florituras y figuras reflejadas— crea un ritmo visual que imita tanto la superposición de carteles callejeros como los grabados antiguos. La repetición en la obra de Handiedan funciona tanto decorativa como filosóficamente, enfatizando ciclos de poder, atracción y amnesia histórica. Su manipulación de la simetría y el patrón transforma elementos del dinero y la producción en masa en obras de indagación emotiva y espiritual. Este enfoque refleja el espíritu del arte pop callejero y el grafiti, donde la subversión a menudo se oculta tras la belleza. Artesanía técnica e integración de realidad aumentada Impresa en papel de algodón de alta calidad de 315 g/m² para grabado mediante la técnica giclée, la textura y riqueza de «En el Tesoro del Tiempo – Azul» reflejan la precisión y el dominio de los materiales de Handiedan. El sello de cera caliente y la firma manuscrita refuerzan la naturaleza táctil y única de cada impresión en la edición de 25 ejemplares. Lo que distingue a esta obra es su integración de realidad aumentada, que permite que las interacciones digitales expandan la narrativa. Mediante esta tecnología, el espectador puede acceder a capas visuales adicionales, animaciones o referencias simbólicas que enriquecen el significado sin distraer la atención de la obra de arte analógica. Esta fusión de la impresión tradicional con la experiencia digital sitúa el trabajo de Handiedan a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, donde los medios físicos y virtuales se unen para profundizar la narrativa artística. «En el Tesoro del Tiempo – Azul» no es solo un retrato o un collage, sino una obra compleja que evoca poder, memoria y meditación visual.

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Impresiones de edición limitada de latas pequeñas de Riskoleum en papel de algodón de 300 g/m² para bellas artes, por Risk, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2019

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Todo es amor - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 17x21 pulgadas, embellecida a mano y con bordes irregulares, sobre papel de bellas artes Museum Natural de 310 g/m² del artista pop Mysterious Al. 2015. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, pintada a mano y con detalles decorativos. Tamaño de la obra: 17 x 21 pulgadas.

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En el lado oscuro de la calle - Serigrafía de edición limitada, blanca, monocromática, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en blanco y negro sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Impresiones artísticas de edición limitada Grin Guard con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art del artista de arte callejero y cultura pop Ron English- POPaganda. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art, 24 x 20 pulgadas (2021). Impresión de pigmentos de archivo a color. Tamaño de la obra: 24 x 20 pulgadas. «Grin Guard» destaca como un ejemplo convincente de la visión artística de Ron English-POPAganda, donde integra a la perfección elementos de sátira, cultura pop y arte urbano. Conocido por su mirada crítica y humorística a la sociedad contemporánea, la creación de English es una serie de edición limitada compuesta por 150 láminas firmadas y numeradas, cada una impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art. Este papel es reconocido por su capacidad para presentar una amplia gama de colores vibrantes y preservar los detalles de la obra, convirtiéndolo en un soporte ideal para el estilo detallado de English. Con un tamaño de 61 x 51 cm, cada pieza de esta serie es una obra de arte y un objeto de colección. Esta lámina presenta una formación de soldados de asalto de la icónica franquicia «Star Wars», cada uno con una expresión diferente de la característica sonrisa de Ron English-POPAganda: un motivo recurrente en su obra que a menudo simboliza las corrientes subversivas de la cultura pop. Con un telón de fondo que evoca un paisaje surrealista bajo un ominoso OVNI, la escena resulta familiar y a la vez inquietantemente de otro mundo. Esta yuxtaposición es emblemática del enfoque de English, quien a menudo sitúa personajes reconocibles en contextos inesperados para criticar y comentar sobre los medios de comunicación, el consumismo y la corporativización de la cultura estadounidense. A través de "Grin Guard", English explora el concepto del "soldado raso" no solo como un ejecutor sin rostro, sino como un ser con una identidad individual, aunque oculta. Las calaveras sonrientes estampadas en sus cascos sugieren una macabra sensación de mortalidad e individualidad dentro de la conformidad de sus filas. Esta obra es un poderoso comentario sobre la identidad y el anonimato, particularmente en los medios de comunicación y el entretenimiento, donde los personajes a menudo se convierten en meras extensiones de sus universos ficticios en lugar de ser percibidos como reflejos de la naturaleza humana. La obra de Ron English-POPAganda continúa desafiando a los espectadores, utilizando los medios accesibles del arte callejero y el arte pop para provocar la reflexión y el debate. «Grin Guard» no es una excepción, ya que no solo ofrece una estética que conecta con los aficionados a estos géneros, sino que también transmite un mensaje más profundo sobre la compleja interacción entre la individualidad y la iconografía cultural. Mediante obras como esta, English reafirma su estatus como artista innovador capaz de difuminar las fronteras entre las bellas artes y el espíritu rebelde del arte urbano.

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